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  • 尊宝(Jamo) S 809音箱系统评测

    【影音新时代网 评测】一眼看上去 优点; 顶级的Atmos成像和氛围再现 无线连接的高度扬声器 出色的中置扬声器音调匹配 缺点: 声音轻微的中上收缩 低音炮的贡献最小 意见: 这款支持Atmos的Jamo系统提供了令人印象深刻的沉浸感和很好的价值,尽管低频爱好者希望研究该公司功能更强大的低音炮产品。 丹麦音箱公司Jamo的名字不跟“ham-oh”,“Hey Moe!”,当然也不跟orange押韵,而是或多或少地跟“ma-mo”押韵,Jamo已经默默地经营了几十年。自Klipsch在2005年收购该公司(两家公司现在都是汽车音响制造商Audiovox成立的VOXX公司集团的一部分)以来,这种平静变得有点嘈杂。 Jamo的最新作品是Studio 8系列,其中包括一系列价格实惠的落地式、书架和中置声道音箱,这些音箱均具有典型的简单但不生硬的斯堪的纳维亚式设计语言。有多实惠呢?我们的测试套件从S 809 HCS系统套件(999美元)开始,该套件包含一对S 809落地式音箱,一对用于完成环绕任务的S 801鞋盒大小的书架音箱和一个S 81水平中置单元——所有这些不可思议地组合在一个巨大的主纸盒中,乍一看,可能包含来自宜家的一套可拆卸的餐具。为了将此配置扩展为配备有最小Atmos和低音炮配置的5.1.2通道布局,Jamo补充了一对S 8 Atmos高度音箱(199美元/对)和S 810有源低音炮(299美元)。丹麦人将所有东西都用标准的胡桃木纹(即乙烯基)涂装起来。其布料格栅十分低调,有花呢斑点,看上去非常漂亮。黑色和白色磨砂箱体均价格相同。 第一印象 S 809落地式音箱只有6.5英寸宽的细长锥盆,似乎遵循了当代音响工程的最佳实践,以实现价值/性能:三个低音单元的配置,采用了多个相同的小型低音扬声器单元(本例中是三个5英寸的低音单元)。其中一个向上延伸以与高音单元融合,同时在低频端所有单元均一致且不受阻碍地工作。(这样的设计有很多优点,其中主要的优点是指向性模式,减少了额外单元的干扰,因此更类似于传统的两分频扬声器单元,同时仍然可以最大程度地增加表面积和额外的驱动,以应满足更严格的低音输出要求。)1英寸的软球顶高音扬声器安装在平滑的辐射波导中,实质上是一个非常浅的喇叭,控制着高频单元的方向性,以便其与下方的低音扬声器更平滑地匹配。 S 81中置扬声器是使用1英寸软球顶高音扬声器和两个4英寸低音扬声器的常规地水平两分频扬声器。配置环绕声道功能的S 801还采用了类似的高音扬声器和4英寸单低音扬声器。Jamo的S 8 ATM Atmos “顶置扬声器”采用了全范围的4英寸单元,而没有使用高音扬声器,可通过尺寸与落地音箱轮廓完美匹配的箱体进行天花板弹跳,并且向前的斜顶面显示出来其追求的向上向外的目标。落地音箱的格栅巧妙地旋转,向上滑动以匹配S 8前缘的高度,从而呈现出无缝的外观。 Atmos高度音箱最有趣的功能是其连接和安装方案:四个与S 809落地音箱顶部的插槽配合的小立柱(它们还将与Studio 8系列的其他落地音箱型号相匹配),它们可以同时定位Atmos模块并将其连接到音箱后面板上较低的第二组输入端子。(这两者都没有标记,但是按照最简单的逻辑,上面的一对给高度音箱提供信号,下面的一对给音箱本身提供信号。)这种简单的权宜之计消除了从高处悬挂高度音箱的电线的需要,这可能会破坏Jamos优雅的线条。(当然,这还意味着,在不使用Atmos模块的情况下,S 809落地音箱的顶部面板上会出现四个小孔。这进一步意味着S 8 ATM不能与其他系统一起使用,这是一个遗憾,因为它们是可靠的、物有所值的“高度音箱”。) Jamo为这套系统搭配了其S 810 SUB低音炮,S 810 SUB低音炮是功能上常规的10英寸低音炮,安装在一个形状有些非常规的箱子里:大约16 x 20 x 9英寸(宽x高x深),足够薄到可以滑到沙发底下(可别!),或者可以不显眼地靠墙站着。低音炮外壳通过其底部边缘的全角端口通风。 设置 我将S 810 SUB放置在距角落几英尺远的低音炮位置,落地音箱之间相隔约为8英尺,放在我55英寸Vizio TV电视的两侧,S 8环绕在聆听位置后面的高架子上。S 81中置扬声器放在低矮的架子上,顶面略低于屏幕底部边缘。所有三个Jamo型号均提供标准的塑料多路接线柱对(S 809落地音箱已经有两个提到的这样的对)。落地音箱通过其底部前面、中心和周围的后方面板上的椭圆形孔口通风,而高度音箱是密封的。 音乐聆听 在一切就绪并连接好之后,我进行了煲机,将系统随意使用了一个星期,以达到最佳状态,然后开始正式试音,一如既往地开始通过前后级功放的直接模式进行双声道、无低音炮监听。S 809营造了一个美妙、平衡、有高度且宽度适中的声场,非常清晰的成像以及适合典型流行音乐的大量低音。例如,在丽塔•柯立芝(Rita Coolidge)的灵魂标准版本歌曲“Higher & Higher”(AIX / iTrax 24/96立体声下载)中,底端是温暖而丰富的,甚至可能有点太过了。将音箱从墙壁拉出几英尺远,以使它们的挡板与墙之间的距离接近4英尺,这可以明显减轻这种情况,但总体上仍然保持了完全的平衡。 中音的细节也很好,但中音较低的部分有轻微的收缩或挤压,需要进一步研究。我听到的是同一首歌,柯立芝嘶哑的女低音失去了一定程度的胸音共鸣,通过与我日常监听器中的其他声音的直接比较证实了这一点。(这些是早已停产的Energy 2.3书架式音箱三分频系统,如果它们还在使用的话,其成本至少是整个Jamo系统的两倍。)例如,我在蓝草音乐听女低音诺亚•沃尔(Noah Wall)(来自HDtracks)演唱传统歌曲“Down by the Riverside”时,听到了向更细/更涩的中音的明显转变。他的声音听起来几乎像是来自一个不同的、鼻音更尖锐的歌手。 在大多数素材和合理的聆听水平下,这种效应几乎察觉不到,也不会造成任何困扰,尽管音量越大,这种效应就越明显。像柴可夫斯基的弦乐小夜曲(北欧的DSD文件)等音乐厅级别的全管弦乐队的合奏乐曲,就证明了这一点,它发出的是稍干、不那么共鸣的弦乐和大厅声音。当对这些长的音箱壁进行完全不科学的指关节敲打测试时,它们返回的是相当明亮的敲击声,而不是比较常见的沉闷的撞击声——尽管这并不能证明什么。无论如何,Jamo落地音箱的整体表现在其他方面都是详细的,如果高音不是特别轻快的话——与我日常使用的扬声器相比,铜钹乐器的钟状铃声少了一点——在其他方面,它在各种声音中提供了真实的音调。 对于房间里听起来低于40赫兹的声音,低音舒适大方——比中音感觉更热情。 除了合成器/配音或带有松散的大鼓或瓦格纳大号的古怪的管弦乐之外,几乎所有音乐都应该满足我们大多数人的需求。典型的流行低音鼓的敲击有时会带来一种轻微的、音调几乎是特别高的额外重击声,我在录音中注意到这一点,比如Counting Crows乐队的“Anna Begins”和埃尔维斯•科斯特洛(Elvis Costello)的“Everyday I Write the Book”。但音箱底部的八度音阶总体上是丰富和有效的。Jamos似乎很乐意把声音放得很大,能毫无怨言地吸收我的每个声道功放150瓦的大部分功率。 音乐聆听 在多声道的问题上,我印象深刻的是,S 81中置单元与S 809音箱在各种男性和女性声音之间的音色匹配都非常好,其音色出人意料地与偏心轴保持一致。(出乎意料,因为当您偏离中心时,两分频水平的中置单元通常会定位失准。)这对于前置声场的凝聚力是个好兆头。小巧的S 801两分频单元在环绕声环境下效果很好,因为小型音箱几乎总是摆在较高的位置,并且从聆听位置后一点的位置略微向前指向。在丽塔•柯立芝(Rita Coolidge)的同一张专辑中,以接近现场的水平播放了戴夫•梅森(Dave Mason)的“Only You Know and I Know”的多声道FLAC,从舞台角度的录音中产生了令人信服的体验。 现在是该系列的最后一名成员:S 810低音炮。紧凑的10英寸证明没有特别的缺点,并且确实值得赞扬。但是在我看来,它对整个过程的影响还不够,甚至没有低于S 809落地音箱自身设定的最低标准,不过它给极限音量增加了一些分贝,可能会减少失真。这个型号很可能在更大的房间中或者在需要更接近参考水平回放的人们手中很有价值,而不是像我这样通常偏爱的较低音量的人们。无论哪种方式,由于我的前后级功放允许将多个设置存储在其预设中,所以我能够直接比较系统使用低音炮或不使用低音炮的声音。而且,是的,对我来说它听起来更好——稍微紧一点,更清晰一些——低音炮进入耳朵,S 809落地音箱以60 Hz的低频率穿过,而不是用音箱单独处理全范围的声音。但是低音扩展和最终水平的差异是相当明显的:寻求“大型家庭影院”体验的购物者可能很想看看Jamo的其他低音炮产品,以获得更多实质性的体验。 事实证明,作为基本的Atmos套件,Jamo的配置令人印象深刻。 在杜比全景声演示中,蓝光的“Amaze”和“Leaf”预告片是我所知的最好的速记参考,其上方的环绕声、凝聚力极好,声音环境流畅——可以肯定的是,由于没有后置高度扬声器,声音向后倾斜了一点——它提供的本地化功能突出显示了音箱坚固成像和中置单元的出色匹配的价值。沉浸在像《地心引力》(Gravity)和《乘客》(Passengers)这样的Atmos电影中的场景中,我更加确信这个系统是迄今为止我所听到的最好的组合在一起的例子之一。 当然,Jamo套件的成像和舞台完整性对于家庭影院的呈现是至关重要的。坐着看完邦德动作片《007:幽灵党》(不知怎么的,直到现在我还没看完),消除了我可能挑出的所有瑕疵。墨西哥城的“死亡之日”序列的开头是一个高度身临其境的街道场景,该系统以强大的广度、深度和高度传递了声音——是的,我知道这是一个非对象的DTS-HD Master Audio音轨,但是我的前后级功放的后期处理在使用Audyssey的DSX技术增加高度尺寸方面做得非常出色。小巧的丹麦低音炮将支撑整个过程的低音鼓以恰到好处的地板弯曲度呈现出来,使整个系统完全脱离了地面,并在几个小时内带来了意想不到的乐趣。一旦灯光熄灭,我们还能要求什么? 总结 Jamo Studio 8的设计任务非常艰巨:要与中国工厂生产的美国、加拿大和欧洲品牌的无数其他1500美元范围的家庭影院系统竞争。这些价格低廉,但功能齐全,乙烯基包裹的小型落地音箱系统是根据我所说的在我们的计算机建模、后Thiele小参数时代的音箱设计手册来设计的,而且大多数都是相似的,而不是不同的。有些人擅长一件事,有些人擅长另一件事,但很少有人出类拔萃。Jamo可能不得不在竞争者中争抢空间,但它随时准备提供坚实的令人享受的声音和非常受欢迎的价值。 规格 S 809:5英寸锥盆低音单元(3),1英寸软球顶高音单元;6.5 x 41 x 9.5英寸(宽x高x深)(安装的 S 8 ATM 6.5 x 47.5 x 9.5英寸); 54磅 S 8 ATM:4英寸向上发射的锥盆全音域;6.5 x 7.5 x 9.5英寸; 13.25磅 S 81 CEN:4英寸锥盆低音单元(2),1英寸软球顶高音单元;17.1 x 7.3 x 8.7英寸; 12磅 S 801:4英寸锥盆低音单元,1英寸软球顶高音单元;6.4 x 11.2 x 6.1英寸;12.3磅 S 810 SUB:10英寸锥盆低音单元;持续功率75瓦(D类);RCA线输入;15.9 x 19.9 x 8.9英寸; 26磅

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  • 入门级售价,进阶级享受——Monitor Audio Bronze 500落地喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】说到Monitor Audio,很难不想到「黄金高音」。当年,Monitor Audio以铝镁合金振膜,表面coating上一层陶瓷,上了如黄金般的颜色。为什么是黄金色呢?没人知道,原厂只说:这有助于高音更显柔顺。就这样,一个从没说清楚的设计成为了经典。黄金高音,成为近代音响史上的一页传奇。 我也跟这传奇沾上过点边。唸书时,我曾去一位教授的研究室工读,窄小的研究室裡摆著一套音响—Jadis Orchestra配Monitor Audio MA700 Gold,而且,老师连脚架都是买Monitor Audio的。那对MA700 Gold用的,正是他们家著名的黄金高音。后来,我在二手市场买到一对Monitor Audio的小喇叭—Monitor One,这喇叭真的很小,摆在桌上一点不佔空间。有一段时间,就是这对配备黄金高音的Monior One陪伴我读书。 不过,后来,为了追求更优异的音响性能,Monitor Audio开始在中高阶产品上改用气动式高音。气动高音的发声效率高而且失真低,这让採用气动高音的Monitor Audio喇叭,具有更鲜活的色彩感,不管是Platium系列或是Gold系列,这种色彩感都很明显,音乐因此就更丰富了。 保有历史招牌黄金高音的入门系列 如此一来,Bronze系列就显出了它的价值。因为,目前第六代的Bonze 6G系列,不但售价可亲,而且依然保有黄金高音设计,虽然简化了结构,不若Silver系列採中高音模组化设计,却依然处处展现其魅力,且深见Monitor Audio企图以Bronze 6G系列来说服消费市场的企图。 Bronze 6G系列旗下产品多元,有落地喇叭,有书架喇叭,有中置有环绕,甚至还有超低音。消费者大可购买一整套,组成Bronze 6G的剧院系统。其中,全系列最大的,便是Bronze 500。 C-CAM Gold黄金高音搭配特殊导波器 Bronze 500採2.5音路设计,高音和两颗中低音单体,都是採用C-CAM振膜,也就是以铝镁合金振膜表面加上陶瓷镀层,这样一来,兼取了金属的硬度与陶瓷的阻尼。这个黄金高音称为C-CAM Gold,已经跟老Monitor Audio喇叭的黄金高音不同了,更先进的技术,可以造就出性能更好的单体。高音前方有一个挖有孔洞的导波器,透过大小不同、排列有序的孔洞,控制声波的扩散。原厂表示,这个导波器能让声音更有活生感,这点,我在后文会进一步说明。 运用DCM技术的双低音 两颗8吋低音也都是C-CAM振膜,不过,表面不是金色的。8吋低音的音圈特别放大口径,藉以提高磁力系统对单体的控制。内凹式而非传统锥盆式的振膜,形状和曲率都经过有限元素分析(finite element analysis)计算,设计出最佳的几何,此为Damped Concentric Mode (DCM)技术,有助于再生清晰而精准的中低音。上面那个中低音,负责2700Hz以下与高音衔接,下面那颗则用来补足500Hz以下的低音。 HIVE II反射孔设计,透过气孔管壁的立体纹路,加速气流通过,并减少气流噪讯。低音反射式喇叭需要注意到不要让人感觉到反射孔的存在,Monitor Audio的努力就是为此。喇叭底部以不锈钢的延伸支脚,并设计了大型可调高度的脚锥。整体而言,Bronze 500应用了Monitor Audio的C-CAM单体技术、HIVE II导流技术、DCM振膜几何技术,以其入门定位却融合了多项技术,充分显出原厂的诚意。 好摆位,轻鬆出好声 Bronze 500的声音大气,能量充足,虽然高度不足一米,但是搭配起两个8吋的低音,低音也有模有样。虽然没有气动高音,但高音依然亮丽。喇叭很好摆位,不管是正面朝前或者略施toe in内倾都好,很容易就拉出开阔的音场,且能凝出具体的音像,并且不太感觉到喇叭的存在。 平凡人号角震撼力十足 以大植英次指挥明尼苏达管弦乐团的柯普兰「平凡人的号角」为例。这曲子只有大鼓、定音鼓、铜锣和铜管演奏的份,短短一首曲子,却十足震撼。开头以鼓声和罗声猛力敲击,强悍而猛烈,接著几声以渐弱处理,准备带出铜管宣示的主题。小号率先拔起,简单的旋律,却精神抖擞,充满希望和力量。Bronze 500让小号听来嘹亮又灿烂,满有金黄的色彩感。法国号加入后,让号声多了温润的层次,随后进来的长号则为号声添了厚度。Bronze 500不管是表现打击乐的力量和低音的震撼,或者展现铜管的色彩、光泽与质感,都让人满意。除了开头的精彩,那结尾处定音鼓的连击,爽朗清晰的鼓点快速而有力地袭来,听来真是过瘾。 音场分佈层次清楚,铜管灿烂温暖 这样的鼓声,这样的铜管,让我想听西贝流士的「芬兰颂」。以阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦乐团的版本为例,乐曲开头,低音号带头以雄浑的声音吟鸣,悲壮的、苍凉的气氛瀰漫空中,后方捲来的定音鼓,让人情绪为之紧张。音乐渐走,木管群和弦乐群现身,整个音乐的画面展开,各声部座落清楚分明。弦乐涌出时有著厚度,且带有十足的明亮感。Monitor Audio发展至今,换代不知凡几,但声音的特性仍在,尤其那个色彩和明亮的特质,就像是DNA一样,一代一代地遗传下来。一曲听罢,我上楼来问业务经理这喇叭多少钱,一查,Bronze 500才卖59,000。这等售价,能发出这等声音,实在太划算了! 大动态乐段也不吃力 Bronze 500有多猛,田志仁(Christopher Tin)也可为证,听「Calling All Dawns」的配乐专辑,第一轨「Baba Yetu」管弦乐加上人声,和声厚实,规模庞大。Bronze 500张罗出的音场宽大,音乐拔起时能量充足,即便我刻意扭大音量,音场也维持得住。此时,我才注意到,Bronze 500很好驱动,Linear Acoustic LAV-60 MK2的音量旋钮才刚过9点,还不到10点钟位置,就能发出逼人的声量。第二轨「Mado Kara Mieru」的女声甜美,形体轮廓清楚,歌声拔上去后,带著一点点的压迫力道,却能牵动情绪。管弦乐的伴奏气势恢弘,层层迭上的音乐织体,起伏巨大的动态,这专辑的重播并不简单,但Bronze 500以一种开放、大气、自信、爽朗的声调,把这些音乐裡的风华都唱了出来。 宽鬆的低音,让贝斯听来饱满舒适 我更喜欢听Bronze 500放爵士乐,它的低音饱满,细节鲜明,成像立体,擅于表现人声。以Diana Krall的「Love Scenes」专辑为例,裡头的编制简单,Diana Krall除了演唱,还自弹钢琴,另有低音提琴与吉他伴奏。Bronze 500可以明白表现出Diana Krall略带沙哑又有厚度的唱腔,那些个转音,那些尾音,那些气音,那些喉韵,都有画面。贝斯听起来颗粒饱满而低沉,Bronze 500的双八吋低音,让它的低音听起来丰满又轻鬆。Monitor Audio没有刻意追求数字上的低频延伸,但是做出了低频的宽鬆感,在这等平价的落地喇叭上听见,实在难得。 人声清晰立体 听Hugh Masekela的「Stimela」一曲,开头的鼓声,拉出了一个舞台深度,由小而大的稳定节奏,模拟了由远而近的动态。Masekela的口白清晰,听他说著故事,也被带进那些矿场工人的悲惨岁月裡。在他口白时,背后乐团轻声伴奏著,他拟声地唱出以几声「哇哇」,模仿了煤矿火车的汽笛。他演奏的柔音号,声音不同于小号,声音比较温厚,音调略低,但是说起故事感情浓郁。这首歌曲,时而潜浮,时而跃起,期间的动态变化剧烈。Bronze 500表现这些起伏,流畅且自然。鼓声听来俐落,还带著几分柔韧的质地,Bronze 500求的不是强壮的、悍然的、快速的、结实的鼓声,它在古典曲目表现出的鼓声虽壮硕却宽鬆,在爵士和蓝调音乐的鼓声又显出几分柔韧的弹性。 虽然鼓声带有柔韧感,却不表示Bronze 500真的悍不起来。放起Michael Jackson,Bronze 500一样让人热血沸腾。「They Don’t Really Care about Us」的电子节奏强劲,却非追求深沉重量的低频,而是需要速度的节奏,这就是Bronze 500的强项了。Bronze 6G系列本就适宜剧院用途,速度不是问题,真要低频厚度和下潜,可靠超低音补足。Bronze 500就算不是电光石火,速度也够快的了。Michael的声线清晰浮凸,那些用力、压抑的唱腔,表现的明明白白。Bronze 500表现人声,不用担心。 以它入门,听音乐看电影都能满意 如果要问质感,Gold系列和Platinum系列的喇叭,音色质感明显要好,而且声音的密度和和厚度都更胜Bronze 500。可是,59,000的代价,可以卖到我听到的芬兰颂、Hugh Masekela、Diana Krall和Michael Jackson,我还能说什么?Bronze 6G系列可以作为一个听音乐的起点,也可以作为品味Monitor Audio的起点,而且,这个起点的代价一点不沉重,这,还不够好吗? 器材规格 型式:2.5音路3单体落地喇叭 单体:25mm C-CAM 黄金凸盆高音x1;8吋C-CAM中低音单体x2 频率响应:32 – 30,000 Hz (-6dB) 灵敏度:90dB 阻抗:8欧姆 最低阻抗:4.1 欧姆 最大音压:116dB 分频点:550Hz;2,700Hz 最大承受功率:200W 建议扩大机功率:60-200W 尺寸:974 x 294 x 364 mm 重量:18kg

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  • Allnic奥立 H-1202 电子管唱头放大器开箱对比测试

    【视听发烧网 评测】Allnic入门级的 H-1201唱放,一直是Lotus(奥立的英国经销商)销量最大的产品之一,可能已经售出超过100台了,这是个大数字。 朴康秀先生的宝贝唱放,在几乎所有系统中听起来都如此自然与端正,很少有从上门试听中抱回来,或对比中被竞争对手的产品打败的情况。 H-1201在其价位区间从来没有真正需要改进的地方,仍然提供了让它在4000-5000英镑区间更有竞争力的性能,但朴先生并不是一个安于现状的设计师,他对H-1201进行了非常慷慨的重新设计,创造了2018款的H-1202。 包装箱并没有什么变化,你可以看到机器本身,说明书和制作单。揭开机器的塑料包装,马上就能看到H-1202多了两个烟囱,放弃了上一代产品的两个小把手。原先的Mullard E180CC四连体还在原来的地方,但现在右边多了两个烟囱,里面有一个EH 71233调节管和一个小小的5654W五极管。 然后,H1202拥有全新的电子管电源,如果您了解Allnic这个品牌,那么您会知道,只有非常值得的改进,朴康秀先生才会从晶体管换为更复杂,成本更高的电子管电源供应电路。用朴先生自己的话说,这种新型的纯电子管自动稳压器可提高稳定性,电流和响应速度。电子管相对于晶体管的各种优点,就如同信号路径一样,也适用于电源电路。因此,电子管与晶体管的对比将再次适用于H-1202,即更加自然和更加轻松的演示,对声音的结构有了更深入的展示。 仔细观察一下H-1202的内部结构,在烟囱左侧突出的新元件块下,躺着两个新升级的升压器,它的频宽更广,高频的相位滞后更小。因此,对于在旧型号上仅有的250英镑的价格上涨,可以说这个新装置提供了一系列不错的内部升级和额外的实际 "东西"。 在我的听音测试中,我把H-1201和H-1202都接上了Dohmann Helix 2唱盘+Shroeder CB唱臂+Lyra Etna SL动圈唱头。Helix是我这里的旗舰组合之一,我的观点是,无论价格如何,它和目前在售的任何组合一样好。将它与Continuum Caliburn、Walker Black Diamond或Techdas AirForce 1等组合进行对比,你会发现仅仅是呈现上的差异,Helix在某些方面做得稍好一些,也许有些方面并没有那么好,这取决于你自己的主观看法。不过,不那么主观的是,Dohmann绝对会让你的钱包里少了很多现金。 就这次测试而言,我只想说,这是测试Allnic的一个典范,尤其是使用相当美妙的Lyra Etna SL唱头,它的优点可以在网络上找到许多评论。后端我使用了老牌的Vitus SIA-025放大器,这是一个极其自然和富有表现力的放大器,以及一对新型的Avalon PM1落地箱。两只Allnic唱放在使用时都摆放在Stillpoint Ultra SS器材架上,这有助于音源提取最大化,提高分辨率、精度、空气感和声像稳定性。 就这次测试而言,我只想说,这是测试Allnic的一个典范,尤其是使用相当美妙的Lyra Etna SL唱头,它的优点可以在网络上找到许多评论。后端我使用了老牌的Vitus SIA-025放大器,这是一个极其自然和富有表现力的放大器,以及一对新型的Avalon PM1落地箱。两只Allnic唱放在使用时都摆放在Stillpoint Ultra SS器材架上,这有助于音源提取最大化,提高分辨率、精度、空气感和声像稳定性。 切换到预热好的H-1202,播放同样的曲目,从开头的几小节就很明显,接下来的文字恐怕是老生常谈的了。一切音像都更近了,更直接了,更有形体了,就像刚从音箱上拉下纱布一样。瞬间的感觉,你离黑胶盘的沟槽靠近了不少。H-1202的发音更清晰,形状更具象,更紧实,更饱满,更精确,并且乐器的质感和音色更加完善。那些小军鼓的击打和接近尾声的急促吉他和弦,几乎听起来就像它们每个都有自己的无限功放一样,因为它们以巨大的力量从混音中跳出来,让你以全新的方式欣赏Etna的动态力量。 出于兴趣,我又换回了H-1201,再跑了一遍音轨,果然,即将离任的声音有点沉闷,有点斯文,有点模糊,只是整体结构和动态少了。房间里的声音也只是小了一些,整个表现的空间感和空气感都少了。 到目前为止还不错。在我看来,这相当于在整体分辨率和透明度上有了相当大的提升,有效地实现了更干净、更低噪音的设计。如果说以前对H-1201有什么批评的话,那就是客户希望低音能更饱满一些,形状更好一些,当然这个愿望在这个新的型号上得到了充分的体现。 我的下一个选择是Midlake的专辑“ Courage of Others”中的“ In the Ground”。 这是一条充满情感的令人回味的曲目。它位于一侧的末端,有点压缩和缓慢,对于系统而言,这是一条艰难的音轨,因为随着动量的增加,您需要聆听能量和动力的发展并相应地扩大规模。只有最佳和最高带宽的系统,才能阻止这条音轨的演绎变成拥塞,沉闷和虎头蛇尾。 虽然Helix / Etna显然做得不错,但H-1202使得一切听起来都更加真实和直接。 随着歌曲的复杂性增加,更新的Allnic赋予了音乐更好的连贯性和秩序感,随着音乐的发展,能量和冲击力的损失也减少了。Tim Smith的凄美诵经带有更多的紧迫感和情感戏剧性,总体上感觉更有气势和空间感,这正是这种精巧的母带真正需要的。简而言之,通过H-1202,这首充满激情的忧郁音乐具有更大的力量和情感联系。 最后一首音乐我选择了Chick Corea的《Eye of the Beholder》中的 "Passage"。我真的很喜欢这慵懒的音轨,这是我十几岁的时候由哥哥介绍给我的。这张唱片很棒的,声场宽敞,音乐丰富,低音和电吉他出色,还有Chick优美的旋律钢琴。 H-1201给了一个很好的交代。这首曲子感觉很有冲击力,声场宽广,表演者之间有很多悦耳的空气感。这张母带的高音有一种非常令人满意的光泽。H-1201也确保了这首曲子的自然和放松,以那种只有电子管唱放才具备的略微松散的方式。 切换到H-1202,"Passage "立刻感觉更干净,更饱满,更有秩序感和节奏感。低音吉他质感及形体更加明显,也更深沉了。节奏听起来并没有加强冲击力,反而是更平静、更沉稳了。钢琴也明显不同,对音符周围的空间和氛围有了一定程度的洞察。用更有体验感的方式来描述这些差异,我想说的是,新的Allnic在听感上给人的整体表现感更强、更高,更简洁、更沉稳的感觉令人满意。更平静,却更有戏剧性。 总而言之,我要说的是H-1202的改进具有一致性。Allnic入门唱放的调性、气质、表现力完全没有改变,仍然拥有相同的中性,动态,自然的“音纹”。现在,借助改进的电源和升压牛,新型号具有较低的本底噪声,因此能够展现出更多的音乐和它的能量,并且能够以更大的灵活性和清洁度来组织和分解音乐。 在写这篇文章的时候,H-1202在英国的价格是3000英镑,只比它的前辈多250英镑。我认为这是一笔划算的交易。很明显和以往一样,我邀请您亲自试用该设备,并为自己做决定。你可以花费数千英镑改进旧的H-1201,使用昂贵的线材,最好的stillpoints,Entreq地盒等等,但我仍然不认为你可以让它的声音像这个新的H-1202一样好。

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  • 法国三角 Triangle LN05A,家里的音乐良伴

    【视听发烧网 评测】少了金属相位锥,没了布边绉折悬边,Triangle LN05A清新淡雅的样貌,道尽了极简美学的真谛。 Triangle LN05A,是一对2.5音路主动式落地音箱,支持蓝牙4.0,还支援aptX,理论上可以传输CD品质的音乐没问题。让听音乐变得简单方便,只要买一对LN05A,听音乐、听广播,通通都在手机上,蓝牙传送给LN05A就可以享受比手机好上何止百倍的音质。 LN05A采用3单体2.5音路设计,一颗25mm的软半球高音,搭配前方的浅号角导波器,以及两只130mm的中低音单体,不过,一颗负责分频点以下的全频段,另一颗则仅负责低音域的部分;如此构成2.5音路的架构。 丰富功能 发烧友最常遇到的问题之一,就是音箱该配什么功放才好?搞东搞西,总是挥不掉心中的疑虑。主动式音箱就叫您不需烦恼。原厂帮您配好最适合的,还需要担心什么,这可是原厂保证的呢。LN05A内建每声道80W的扩大机,推动这小型落地喇叭绰绰有余。而且,Triangle还设想周到,加装了DAC和蓝牙模组,一组光纤输入可供用家连接电视、机上盒或蓝光播放机;蓝牙就更方便,不是人人都会用音响,但是现在人人都会用手机,只要配对好,透过手机,音乐世界无限大。这就是Triangle要给消费者的献礼——是整个的音乐世界。 除了数位输入,还有两组类比输入,RCA和3.5mm的接头各一组,可以连接其他讯源设备。更有什者,LN05A还内建唱头放大,透过一个拨键切换,就可以让RCA端子从高电平切入唱头放大,直接连黑胶唱盘,就可以开始「吸胶」了。我甚至要告诉您,Triangle为了自家主动系列,还推出了一款黑胶唱盘叫做Triangle Turntable。这个黑胶和奥地利专业黑胶唱盘品牌Pro-Ject共同研发,并且由Pro-Ject位于捷克的工厂生产,出厂时就配上了Ortofon OM-10 E的MM唱头,非常方便。 中频温暖带甜味,人声鲜活 试听的时候LN05A表现不俗,驱动起来,就算大音压催逼,还能维持一定的层次感,声音能量也能出来。声音略带温暖,还有一点甜味,是讨喜的走向。中频的解析表现不俗,声音活泼,表现人声时尤其感受到好处。 我喜欢听它播放人声。听Ella Fitzgerald和Louis Armstrong的对唱,两人的声韵自然,歌唱时发出的唇齿音和子音,都能一五一十地表现出来。他们一搭一唱,互诉情衷,但更多时候像是以歌调情。这里头的趣味,若音响系统对于人声重现的能力不够好,恐难体会。LN05A确能适切地表现这当中的活生感,让他们唱起来格外俏皮,分外幽默。换个曲风试试,听Sting演唱的「Field of Gold」,Sting那略带沙哑的歌喉,录音当时他已年近不惑,唱起这歌,倒是一派历经沧桑的模样;LN05A让我听见一个浮凸清楚的Sting。歌曲里配乐的乐器纷陈,口琴、弦乐等都有,最过瘾的是鼓,不过,这当中的鼓边敲击,打得声声分明,颗粒结实而响亮。这样一打,配上后面铺陈出来的丰富层次的配乐,音乐就丰富了。 听黄莺莺唱「哭砂」,歌曲开头她清唱着:「你是我最苦涩的等待,让我欢喜又害怕未来。你最爱说你是一颗尘埃,偶尔会恶作剧的飘进我眼里。 」这出自林秋离和熊美玲这对才情出众的夫妻之手的歌,歌迷喜欢,音响迷更喜欢。音响迷喜欢的是黄莺莺这段清唱,录下了丰富的发声细节。LN05A把黄莺莺歌唱时的唇齿音、换气声,都表现了出来,转音时的唱腔变化,在短短四句话,都听得见。LN05A当然不是Hi End,却也能叫人听到活生的演唱。 足能承受大音压,扩大机配的好  换听Michael Jackson的歌,我刻意挑选了有强劲节拍的歌曲,包括「Billie Jean」和「Bad」。LN05A能把Michael的歌声鲜活的唱出来,可是鼓声却少了一皮劲道,我心想:要是这电子鼓可以更结实,可以更有冲击力,那多好?这时,楼上同事走了下来,我只道是我催音量催过头了,楼上同事下来抗议了。不料,他说:「继续放,我们在上面听的可high了。」不过,下来一听,他也觉得「Bad」歌中的狠劲不够,觉得LN05A的声音柔了一点。不过,能开大音量听,音质也不会变硬,音乐不会吵,这倒是让我觉得这内建的扩大机搭配得真不错。 更考验的是田志仁的「呼唤黎明」第一曲「Baba Yetu」,这曲子的配乐层次丰富,动态宽广。当乐曲逐渐发展,人声、打击乐、管弦乐交织起一幅壮丽的音画,我的手也跟着连按音量控制,不是调小声,而是调大声,我想在我还能受的音压下「催爆」LN05A。不过,失败了。不但音乐还是维持的一定的稳定性,而且层次还能表现,我仍是不感有什么音质变硬的失真兆头。这个扩大机配的好。接着再放「神鬼战士」的原声带,这个用意就是要测试它的低频表现,在人声的吟唱部分还无甚问题,但是低频的沉潜却是让人意犹未尽。这大概是LN05A最大的弱点,即便低频量感可以调节,可是只是强化低频上段,并无助于延伸,低频强化之后声音会变笨也变浊,我宁可低频少一点,也不要声音失衡。 唱放和DAC堪称「实用」 它内建DAC和唱头放大,让人可以直接连数位讯源和黑胶唱盘。我用Spec+ AP-30唱盘试听,以LN05A里面的唱头放大来听,感觉音质温暖浓厚,形体饱满,与AP-30自己内建的唱头放大相比,声音浓一点,韵味更多一点。至于DAC部分,我以Sony BDP-S370的同轴输出给LN05A,与Micromega MyDAC相比,音色没有那样明亮,但是中规中矩,Jannifer Warnes的歌声还是醇厚自信,鼓声颗粒也够饱满。 此外,也要提醒LN05A或LN01A的用家,遥控器要保管好,没有遥控器,它就什么都不能做,不能切换输入,只能以蓝牙输入,那就枉费它一身本事了。 家里的音乐良伴 话说回来,Triangle LN05A是给想听音乐,却对购买成套音响嫌麻烦,买一体式音响又不甘心没有音场的朋友。买一对放家里,可以接电视、可以接机上盒、可以接蓝光播放机,可以接黑胶唱盘,而且家里谁都可以用蓝牙播放歌曲,就连客人来了也能跟您一起分享音乐。LN05A不是音响,是家里的音乐良伴。

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  • 全球首发:斯洛文尼亚 HOLBO 黑胶唱机

    【视听发烧网 评测】如果您查看斯洛文尼亚公司的HOLBO网站,您会发现那里只有一种产品,但没有太多详细信息,评论链接等。这是因为该公司最近带着迄今为止唯一的产品–a turntable进入了市场。除了上面写着“空气轴承转盘系统”的描述外,缺乏特殊的名称是我们正在与新来者打交道的另一个暗示。我想提醒您,另一家以类似方式陈述的公司-来自香港的Lumin。当他们发行第一个音乐播放器时,他们将其简称为Lumïn。只有发布了下一个版本之后,他们才将第一个模型重命名为A1。 Holbo的所有者兼首席设计师是Bostjan Holc先生,他对公司名称(Holc + Bostjan)进行了解释。他给我发了一封简短的电子邮件,其中包含有关他的产品的信息,一个月后我又收到了转盘. 你好,我叫Bostjan Holc,来自斯洛文尼亚。我是黑胶唱盘和汽浮轴承唱臂的新制造商。我想让HighFidelity.pl测评我的产品。 当我打开转盘包装时,我觉得这于我来说是一个完全新颖的事物,它于2017年10月在卢布尔雅那2017高保真展上首次亮相,然后一个月后在萨格勒布的另一场展览中亮相。 BOSTJAN HOLC所有者设计师 我叫Bostjan Holc,今年47岁。我来自斯洛文尼亚首都卢布尔雅娜。 30年前,我设计制造了我的第一个黑胶转盘。听起来比我所知道的任何CD播放器都要好,所以我从来没有再回去使用任何数字讯源。 我的音乐兴趣始终集中在古典音乐和歌剧上。在过去的三年中,我大部分时间都在听巴赫(上帝派他到地球向人们提供美妙的音乐)。要在家里重现大型的爱乐乐团和歌剧院的氛围并不是一件容易的事,但是当您实现这一点时,您会忘记正在聆听的音频系统。全身心的沉浸于音乐中,耳朵便显得不那么重要了。实现此目的的最佳方法是带有直切气浮轴承唱臂的汽浮轴承转盘。 大约20年前,我制造了我的第一个气浮轴承转盘和唱臂。我在现有产品转盘上使用的空气轴承与20年前完全相同-这些年来效果一直很好,因此我只修改了主空气轴承。第一个转盘不容易使用,并且生产成本很高。因此,我简化了设计,并在不到三年的时间内开发了一个名为Holbo的转盘。 5公斤的转盘由6082铝合金制成,主要的空气轴承重量超过2公斤。底座由30毫米厚的MDF制成,因此所有线缆都隐藏在其中。它具有三个由高质量塑胶制成的可调节支脚,并带有脚钉。直流电机是日本制造的,速度通过电子方式切换(33和45rpm),并且可以分别针对两种速度独立微调。 我的主要理念是制造一个即插即用转盘,因此无需调节气压,并且非常人性化。所有唱头的调整都可以通过非常简单的方式进行-方位角,VTA,SRA等。唱头正确安装非常重要!!! 我之前提到的描述性名称带来了有关Holbo的最重要信息:它是一部黑胶唱盘,其外转盘和唱臂浮动在气垫上。空气由外部压缩机供应。让我补充一点,它是一个直切线臂,即臂沿着黑胶唱片的半径移动。将盘片与气垫去耦的优势很明显–它不仅在一个点上为整个气垫提供了非常牢固的支撑,而且还创造了非常有效的减振系统。反过来,问题是要使空气压力与盘片的质量相匹配,以使其不会产生“弹簧效应”,在这种情况下,垫子会以特定的频率偏转。 Tangential切线型直切臂 另外,直切型唱臂也有其优势,许多最好的唱盘生产商都在使用它们,例如德国的Clearaudio,斯洛文尼亚如你所知的-Kuzma以及美国的WalkerAudio。长话短说,关键是,用于制作母盘的漆盘,是用直切型切割刀头来切割的。其移动方式是沿着唱盘的半径移动.(请参见“唱机技术简介”中的更多内容,第3部分) 当从唱片凹槽中读取信息时,悬挂在一个点上的唱臂会引起某些失真,因为唱针仅在曲线的两个点上与唱片凹槽平行-这就是所谓的“零点”(nullpoint)。这些失真越小,唱臂就需越长,因此在日本音乐爱好者中流行12英寸和10英寸的唱臂。但是,较长的唱臂也有其自身的问题,主要是由于质量和惯性较高。让我们还补充一点,并不是所有知名的制造商都支持此解决方案-让我们提及SME,GrahamEngineering,Shröder。 无论如何-这些问题的答案就是像测评中的Holbo中所展示的那样的唱臂。这并不是唯一的一种,因为越来越多方法出现能满足其解决方案,例如Thales的解决方案。从历史上看,也可以在1950年代开始在相对便宜的结构中找到它们,例如B&O,Marantz,Lenco等。另一个相对便宜的建议是波兰转盘Pre-audioBT-1301,我们在2014年2月对其进行了测试(第118号)。但是,这些都是被动的解决方案,只有将空气浮动轴承引入设计中才能改变游戏规则。 这种唱臂的最大问题是必须制造出最高的精度-臂的行进精度越高,声音效果越好。因此,最好的臂必须在气垫上移动。长期以来,关于在压缩机(泵)使用多大的气压是一直存在争议。当然,这全都取决于具体的设计,通常较高的气压(如提到的KuzmaAir Line )和较低的(如我们曾经测试过的BergmannAudio Sindre)。 Holbo Holbo是一款非悬浮式转盘,其铝制盘片重5公斤,位于气垫上,其特点是由外部制造商提供的压缩机提供了很高的气压。压缩机有一点声音,套装中包括一根汽管,该管允许用户将气泵稍微远离转盘。同一个压缩机通过位于底座背面的连接器,由同一根管道向切向臂供气,使唱臂也在气垫运动。让我们补充一点,这种类型的唱臂很难为用户提供如此多的调整,包括:SRA(唱针前角),“播放”中的VTA(范围为+/-7毫米),方位角,当然还有VTF。 由铝合金和碳纤维制成的臂的有效长度为163毫米。另一端,配重是实心铝配重和一个螺钉,可让用户将其连接到唱臂的管子上。整臂的重量为31.6克,有效质量为7.5克。一个简单的量规模板允许用户设置唱头和唱臂移动的管之间的适当距离。针杆将精确地沿转盘半径移动,并平行于量规。 整个设计非常时尚。底座并没有比经典的Rega或Pro-Ject大很多,也许更深一些。但是它的高度却出奇的小。它位于三个铝脚上,允许用户调节水平。支脚与转盘的重心之间的距离相同-通常是指在基角。脚钉具有尖锐的小尖峰-我将它们放在AcousticRevive黄铜垫圈上。但是,您也可以尝试出色的Franc音频配件底垫。他们提供了设计用于尖钉的版本。 整个唱盘操作简单,但并非完全舒适,因为需要通过位于底座后部的开关来改变转速。气泵进气管从背板处引入。从正面看,可以使用后面板上的两个小电位计精确调整速度。直流电动机位于背面的左上角,横截面为圆形的皮带置于盘片的周边(没有副盘片)。 唱盘看起来很专业,很漂亮。做工非常好。而且,最重要的是,设计非常整洁,这不能与其他带有气浮的转盘相提并论-可能与上述Bergmann Audio不同。 Setup设置 实际上,唱盘已经准备就绪(几乎可以使用),这意味着底座和唱臂是一体的,不需要设置任何东西。必须安装的是气泵,将气管的一端连接于气泵,另一端与唱盘连接,将外置电源连接到唱盘,并将皮带安装到电机主轴和转盘上。然后进行唱头设置,有点棘手... Holbo的臂管用一个螺栓固定在沿着唱片行进的滑车上。这意味着用户可以在此处调整方位角(即唱头相对于唱片表面的平行放置)以及切向性(即确保铁杆精确地沿唱片半径移动)。这两个设置也会影响VTF(针压)。我有很多安装唱盘的经验,但是在这种情况下,我花了一些时间。我敢肯定,在进行一些练习之后,这会更容易,但是我建议由经验丰富的人来完成唱臂和唱头设置-它需要对这三个参数中的每一个进行多次校正。 How did I listen to it?我是怎么听的? 我将唱盘放在Finite ElementePagode Edition机架的顶部架子上。该架子还使用Franc AudioAccessories的四个Tablette支脚来支撑,这类似于该机架的重型版本。来自RCA输出的信号被发送到RCMAudio Sensor Prelude IC(唱放)或Grandinote Celio Mk IV(唱放),它们都放置在同一机架下层架子上的Acoustic ReviveRAF-48H上,另外我还使用了无源EMI / RFI电源过滤器Verictum X Block。使用Acoustic Revive Power ReferenceTriple-C为电源线材。 在测试期间,我使用了 Miyajima Laboratory Madake唱头;为了设置VTF,我使用了出色的RegaAtlas。 我最近告诉WK Audio的所有者,专栏作家WitekKamiński,当我看着要测试的设备时,我会看试听唱片列表,有时我稍微修改此列表,但通常我会坚持开始时已经设定的方向。我以前使用过这种方法,并根据特定的唱片描述了该设备。这次我会再做一次。  | Oscar Peterson – Vol. 1, Action 直切型唱臂可能无法解决从黑胶唱片凹槽读取信息的所有问题,但是不可否认它们都有一个共同的特征-你会感觉唱臂消失了,比起传统的枢轴型唱臂。然而,这些高品质的制造工艺并没有使音乐走向黑暗的一面,而是在音乐的背后消失了。斯洛文尼亚的制度与他们非常接近。 我不会考虑将Holbo的唱臂和唱盘分开,但是我必须说很大程度上要归功于唱臂。第一张唱片奥斯卡·彼得森(Oscar Peterson)来自我的朋友,听起来很明亮,轻松而愉快。这是充满能量的声音,因为转盘的底部结实坚固,在自如的听感下,我听不到声音背后有任何底噪。 声音非常集中,非常快速且宽敞。这是一个粘合度很高的空间,乐器没有被明确划分,因此非常自然。正如包装盒中的材料一样,我们来自hifistatement.net的朋友Dirk Sommer写道,这是完全模拟的再版,他与Christoph Stickel一起尝试实现与原始版本相似的声音,但略有改善了低音的“存在”和钢琴的表现力。我认为效果很好。 无论如何,关键是斯洛文尼亚的黑胶唱机让我们进入了以机械方式存储的音乐世界,而没有试图证明任何事情。 Peterson的录音并没有特别高的解析力,但是我没想到,录音是在Hans-Georg Brunner-Schwer的私人录音棚里进行的,而不是在大型专业录音棚里进行的。但是,或者正因为如此,在Holbo面前我有一个中等大小的房间,我听说麦克风靠近乐器放置,听众(在SACD版本中不存在)很少,真的是小型现场录音。  | Duke Jordan Trio, So Nice Duke So Nice Duke专辑在很多方面与上一张相似,因为它也与观众一起现场录制(在这种情况下是在俱乐部中录制),并没有很高的分析力。但是,这实际上与分辨率无关,而与声音的自然性有关。本次测评的唱盘很好的展示了它。又是一个连贯,流畅的演示,具有丰富的中低频,没有任何尖锐或刺耳的声音。来自气泵的声音略微可闻,这并不是将其以某种方式推入背景或将它们与音乐分离的设计。但是它们确实很小,并且不会干扰音乐的接收。 这张专辑来自日本唱片公司“三只盲鼠”的相对较晚的PAP系列,全新封面,并且由TohruKotetsu先生(JVC母带处理中心)与Noshiyama Shizuo合作进行了重新制作。而且,我要补充一点,非常令人愉快,几乎是亲密的接触。这就是可能导致Combak Corporation的Kazuo Kiuchi先生选择它作为他在新的Master Music系列中的第一个Long Play的原因。分辨率不是一件简单的事情。只要弹钢琴,它看起来就和彼得森就在那里似的。但是,当低音提琴进入时,它会变得更加自然,更深沉,却更具选择性。像钹片一样,这里表现出更浓密,更甜,更坚固,更细腻。这是一次非常愉快的高质量重新发行。  | Depeche Mode, Going Backwards[Remixes] 在上述两张唱片中,Holbo都提供了良好的空间,分辨率和深度。但最重要的是,强劲的中低音和低音。在其他唱盘上经常缺席的中低频在这里从一开始就很好。低音提琴生动活泼,大小和密度自然。关于自然。使用此转盘,您不仅可以在由Dirk Sommer和Kazuo Kiuchi等最高水平的专家制作的复杂版本中找到它,而且还可以在“彩虹”另一侧的发行版本中找到它,至少在考虑类型的情况下音乐,是如何录制和发行。 我已经不止一次地意识到,我很喜欢听Depeche Mode的《 Where's The Revolution》混音版这张专辑,在我看来,这张专辑录音有点弱。我不明白为什么-该专辑这次听起来很好。Holbo以特别令人愉悦的方式传递了音乐脉搏,即低音基础,高音不过分强调,紧凑且密集。 我认为,这是该唱盘的固有功能。我自己进行了大部分试听的宫岛实验室Madake唱头听起来很温暖,但这“温暖”并非被添加进去的,而是从录音中提取的。它提供了惊人的低音。斯洛文尼亚的不显眼的设计具有穿透这些细节的更深层次的能力,尽管看起来非常朴素。它是一种与音乐建立内部连接和安顿下来的感觉. 但是,这是第一层。下方有高分辨率和细节,但呈现时并没有激进的迹象。听Depeche Mode混音时,我非常清楚,该录音与1970年代的复杂电子乐器没有多大关系,不是因为尖锐的边缘-必须提防这样做的设备! -通过声音的差异化程度降低,乐器和图层的精度降低-后者是从数字文件中刻制母盘的现代技术的首个受害者。  | Johann Sebastian Bach, Suites perVioloncello Solo BWV 1011-1012 有了本次测试的唱盘,我很喜欢听任何录音-当然是在我自己的音乐喜好范围内。Holbo使之变得容易,因为它对他们来说非常“好”,即,发掘更深层的信息而不是流于表面,轻松的表现录音特点,而不强调其缺点使听众望而却步。 声音的自然性归结于一切,最终将我们引向模拟录音和发行。与他们一起,我们将欣赏该设计所提供的卓越差异。这是又一个唱盘,听起来很均匀。但是,如果我们对高端声音有任何经验,我们会很快意识到,在这一层之下还有很多东西,而其他唱盘则太富表现力,太“前瞻”。 聆听由意大利公司Fonè以“ Club 496”系列发行的Rocco Filippini演奏的巴赫大提琴套装,我们知道它们听起来好像完全没有后期制作,这是一种极为“原始”的声音,即未被录音工程师混音制作-无论好坏。我并不是说没有母带制作流程,而是唱片公司所有人兼首席音响工程师Giulio Cesare Ricci先生以此方式设计了此发行版本。大提琴主要通过中音呈现,听起来几乎没有混响。有了Holbo,一切都清晰可辨。 | Zbigniew Namysłowski, Winobranie Summary概要 Holbo唱盘的设置并不是很容易,系统的其他元素必须仔细选择,它更像一台比较昂贵的唱盘,不能容忍对细节的忽略。气泵的噪音经改良已经显得很小,将其放置稍远一点是很好的解决方案,尽管如此,Holbo还是很值得考虑的,它的声音可以说是温暖的,但前提是我们理解它是自然的。尽管乍一看,它的声音却沉稳而不引人注目,它提供了极好的分辨率和出色的乐器区分。 让我们再听一遍,我们将欣赏美丽和丰满低音和甜美的高音。这里有速度和能量,从来没有过分强调过。与其他许多具有类似唱臂的结构一样,您不会得到的是表达性的声音,它们并未显示在前面。您应该为此准备一个良好的唱片镇,并且您将拥有一个带有清晰与立体感十足的声音(即“模拟”声音)的专业唱盘。

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  • ESOTERIC Grandioso K1X 简单开箱

    【大昌数码生活家 评测】音箱更新了以后,趁心血来潮又入了一台ESOTERIC的旗舰Grandioso K1X玩一下。 Esoteric作为世界知名的Hi-End品牌自然实力不俗。还是那句话,这类东西以前把玩得不多,就不着墨于太多听感了,因为对我而言都有新鲜感。做为颜值控自然不会错过拥有一台K1X的机会。配上目前的BeoLab5来使用效果还是很不错的,希望一段时间后90的价格不错了,再换套90玩玩。 这台重达35公斤的SACD/CD机,着实不轻。必须两个人来抬放。不过落脚以后的简单移动会省力气不少。 外箱打开,里面的摆放还是很讲究的。 可以看见机器被白色软布包裹着,然后外面才是保护泡沫等等。最上面的盒子是放的说明书及配件等。 说明书及遥控,遥控质感很好,但是跟B&O遥控相比就轻巧了些。 机器是银色的,年初也上市了Grandioso K1X Gold Edition,不过全球限量50台。 机器的做工非常出色,最先爱上它,也是因为其外形及做工的精湛。大多数评测的描述都是”充满光泽的立体面板和细致的箱体纹理,无处不彰显着日本匠人对制品的用心和考究”。 机器外形的细节

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  • 英国天朗肯辛顿音箱 天朗(Tannoy) Kensington GR音箱

    【大昌数码生活家 评测】英国Tannoy的高阶系列音箱Prestige已经发展到了GR(Gold Reference)系列,最新的GR版本让整个系列更朝向现代化,进化其闻名的双同轴单元,使用更先进的材料和工程技术以及深冷处理所使用的元件,让Prestige GR系列同时保有Tannoy的传统音乐感动和现代精准的声音重播。这次我们实际聆听的是该系列中的第三号音箱Kensington GR,他的型体接近後面两款较入门的型号,都使用10寸低音单元,但材料和元件配置则接近前两款较高阶的型号。 每次聆听Tannoy音箱时,代理商都会搭配同等级的播放系统,这次也不例外,搭配的是Esoteric K-05X SACD Player,以及刚发表不久的C-03Xs前级扩大机和S-03双声道後级扩大机,这组前後级扩大机算是第一次实机正式亮相,内部所使用的技术都是从Esoteric旗舰系列Grandioso中下放而来,在外观质感上比以往的前後级扩大机更精致讨喜。不久前本站才聆听了Grandioso系列的C-1及S-1前後级扩大机,同样搭配Tannoy的高阶音箱,15寸单元的Canterbury GR,留下深刻而美好的回忆,期待这回新组合能带来相同感动。 Prestige GR一共有五个型号,由高阶到入门分别为Westminster Royal GR、Canterbury GR、Kensington GR、Turnberry GR、Stirling GR,除了以价格区别外,发烧友要如何找到适合自己的型号呢,我替大家整理一些重点,让大家初步了解同系列中五个型号的区别。 系列中前面两款高阶音箱使用15寸单元,尤其是Westminster Royal可说是Tannoy一直以来的经典代名词,在Kingdom Royal出现以前,Westminster Royal就是Tannoy的旗舰、招牌,同时他所使用的15寸同轴单元也成了Tannoy着名的单元尺寸。为了容纳15寸的同轴单元,Westminster Royal GR和Canterbury GR体积以及宽度势必小不了,对於有兴趣收藏的发烧友来说,空间会是一个大问题,尤其Tannoy在日本的销售很好,而日本的居住空间又是出了名的狭小,所以其余三款搭载10寸同轴单元的型号采用瘦高的箱体设计,减少了箱体的宽度并保持箱体有足够的容积,更能适应小空间的摆放和使用。 Kensington GR拥有GR版本所有的改进,低音纸盆采用复合纤维制作,高音铝镁合金振膜使用新的热处理制程。GR系列中分音器是最主要的改变,这是从旗舰Kingdom Royal中延续下来的。ICW ClarityCap MR电容使用在Westminster Royal GR、Canterbury GR和Kensington GR上,使用PTFE(铁氟龙)屏蔽达99.99%的银线。而且整个分音器都经过深冷处理(Deep Cryogenic Treatment,DCT),让物理特性更好。再者,音箱端子也做出了升级,改采用NextGen WBT-0703的连接端子,当然这也包含了Tannoy最具特色的第五接地端子。 至此大家可以注意到这次介绍的Kensington GR刚好位处分水岭位置,可以把Kensington GR看做小号的Canterbury GR,从15寸单元改为10寸单元;也可看做技术材料更优的Turnberry GR,虽同为10寸单元,箱内容积也仅差5公升,但是拥有和高阶型号相同的高音单元设计。 Kensington GR的高频调整有两个阶段,左方是+/- 3dB (1.1kHz~27kHz),右方是+2dB/oct ~ -6dB/oct (5kHz – 27kHz)。调整位置就在正面的金属铭牌处,GR系列加厚了金属铭牌,更具质感,并在下方的商标上加入闪电。 Tannoy Prestige GR采用新的复合式材料低音纸盆,从照片中可以看出纸盆上的纹路。采用两层的凸悬边,减少音盆剧烈运动下的变形失真。 在箱体的正面两侧,有了两条明显的细缝,这是Tannoy的低频扩散技术,Tannoy所使用的双同轴单元具有良好的扩散性,而这个低频扩散孔的设计便是让低频也能同样拥有良好的扩散性,和中高频达到一致。 Kensington GR使用的是WBT的音箱端子,可以采取Bi-Wiring或是跳线的连接方式,右下角是Tannoy独特的第五接地端子。 这回搭配Kensington GR的是全套日本Esoteric系统,包含了唱盘K-05X、时钟G-02、前级扩大机C-03Xs、後级扩大机S-03.前级扩大机C-03Xs和後级扩大机S-03是Esoteric去年底才刚发表的新产品,设计以Esoteric旗舰系列Grandioso为参考,承袭其技术及目标,内部使用Esoteric的核心技术,在用料和机箱制作上则适当控制成本,打造出较为平价且具有相当水准的High-End级两件式扩大机。 音色温暖充满独家魅力 Tannoy的声音一直都有她自己的味道,相较于很多知名品牌,不是那麽地”解析声”、”电子声”,音乐魅力真得更符合我的口味,尤其在人声专辑特别明显,例如Jennifer Warnes或Diana Krall这类很有辨识度的歌声,每一次只要Tannoy系统进驻到MY-HiEND,我总是非得拿出这些人的专辑聆听上好一阵子。Jennifer的歌声在Tannoy播来就是美,而且保有解析度,电吉他伴奏依然犀利,鼓声在Kensington GR的10吋纸盆号角单体拍打下,一声声大范围地充满空间,既撼动又舒服。 兼具解析度、3D空间感丰富 曲目丰富,多种类型发烧曲皆包含在内,人声歌曲充满魅力,古典乐气势恢宏。第一轨的帕格尼尼: 变奏奏鸣曲 第2变奏,小提琴独奏空间感和泛音非常出色,在MY-HiEND试音室中空间深度充裕,Tannoy和Esoteric系统播出的小提琴solo不只是漂亮温暖的声色,声音位置的深度落在两支喇叭的后方,加上高音延伸的助益下,呈现相当立体的空间感,虽然只有单一小提琴的演奏,得到的却非只有平面的声音,而是看似简单却丰富的演出。第八轨的舒曼: 第3号交响曲莱茵 第2乐章,使用大量的管乐烘托出莱茵河畔壮丽的湖光山色,适量的弦乐较微弱地点缀秀丽风光,Tannoy同轴单体挤压出的空气量很适当地表现出此取强调的壮阔感,撼动整个空间空气吞吐一直是Tannoy大单体的特色。 活灵活现的现场演出 Belafonte的1959年的经典现场录音专辑,收录在卡内基演奏厅内完整的演出,包含了主唱Belafonte戏谑又独特的唱腔及歌声,录的非常好,连他嘴唇用力或是细微呼吸换气都感受得一清二楚,Tannoy播来轻鬆写意,让我听来似乎和当年的演奏现场相同的氛围。专辑中每首歌曲Belafonte和伴奏的比重都不相同,例如在第4轨John Henry中,伴奏的音量非常微弱,但是好的系统就是有能力不让微弱的伴奏消失,而且能够在音量对比甚强的状况下将伴奏的细节呈现,包含吉他及大提琴的拨弦都相当清晰。从专辑封面照片看来Belafonte手持麦克风演唱,从音乐听来也是如此,他演唱时的音量是会细微变化的,就如同演唱者总会拿著麦克风忽远忽近,自由地表演,如第5轨的The Marching Sanits就有这样的细节在裡头。 Tannoy Kensington GR虽然是10寸同轴单元,比起更高阶两款的15寸同轴单元小了很多,但还是保持着良好的能量,清晰的中高频段,尤其是宽松的中低频段,而且效率高,总让音响室中空气如海浪般一波波打来,舒畅无比。Tannoy Kensington GR看起来不是那么现代,但可着实用了许多现代科技的设计和计算,拥有英国经典的皇家气质,效果卓越的现代设计,不只是Kensington GR,所有Tannoy GR系列中的音箱都是如此引人注目,爱不释手。 Tannoy Kensington GR 落地喇叭技术规格 ● 灵敏度 93 dB ● 阻抗 8 欧姆 ● 频率响应 29Hz – 27kHz(-6dB) ● 同轴™高频 51mm(2″)铝合金半球高音单体,Alnico磁铁,胡椒罐导波装置 ● 同轴™低频 250(10″)mm纸盆单体与特殊HE双悬边设计,音圈口径52mm(2″) ● 尺寸( W x W x D ) 1100 x 406 x 338mm ● 重量 37 kg ● 外观 胡桃木贴皮与实心胡桃木精緻镶边

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  • 巧手妙搭调好声——青峰音响Wilson Benesch Precision P2.0试听记

    【音响共和国 戴天楷评测】推开青峰音响的大门,店主人蔡青峰和一位男士正说著话。我悄声绕过,与坐在裡面的老闆娘点头示意。放下包包,坐在深褐色的复古皮沙发上。店裡仅留下最裡侧洽谈桌上方的吊灯,全由大片落地橱窗向屋外的太阳借光,即或如此,除非从裡逆光向外看,屋内事物仍可瞧的一清二楚。 店内安安静静,落在中央的Wilson Benesch Precision P2.0,伴著紧邻于它的Discovery II,正静默地候著我。此行的主要目的之一,便是为它。 因为安静,蔡青峰与来客的谈话,我听得清清楚楚。这位男士正要为住家筹设投影设备,找上青峰音响。蔡青峰在影音规划上经验老道,但他在没有见过现地前,不轻易给出建议,只提点了一些原则,并不忘告诉那客人:「你自己去买来装也可以,但由我们来做,可以做的更好,让设备不妨碍生活。」 是啊,投影机和布幕在网路卖场都买得到,一天内便可送货到府,加上现在的投影机都设计很好,自己安装其实并非难事。但蔡青峰说到了重点:「让设备不妨碍生活。」这就需要专业了。至少以我自己来讲,我没那能耐让线走的漂亮,还要尽可能让投影机隐身于客厅。这些,都得靠专业的店家。 待蔡青峰送走客人后,我上前打招呼。其实,两年前青峰乔迁开幕,就是我来採访的。那次,我与蔡青峰头一回见面。一晃就是两年,再次相会,深怕人家不记得我了,不料蔡青峰却说:「我记得你。」 我不是客人,我是个记者,加上相隔了两年时间,但,蔡青峰还记得我。他不只记得我,也记得所有他的客人,并且重视每一个客人的需要和感受。 这不是每一个店家都该做的吗?似乎理当如此。然而,事实上,并非所有店家都这么在意客人,他们反而更在意生意本身。许多店家面对客人时,总以促成交易为目的,且期待著提高成交金额,然后,东西卖出去,就没他的事了。蔡青峰对这种在商言商的行径并不认同。 他认为,现在的音响业不像以前,这种作法会把客人赶走,不是赶出自己的店,而是赶出这个市场。这样做,会把整个市场的饼做小。拼价的、投机式的做生意,可以赚得一时,却败了千秋。 坚持只卖自己认同的产品 从工班师傅出身的他,始终抱持著严谨认真、一丝不苟的态度,一如年轻时当学徒,师傅教他的一样。他对自己严谨,他对音响认真,他对所有的选择都一丝不苟。 蔡青峰有个坚持:他只卖自己认同的音响器材,「如果自己这关都过不了,我怎么去卖给客人?」蔡青峰这样坚持,自有他的道理。他喜欢的东西,他会鑽研,去反覆尝试,累积了经验之后,客人跟他买,他会把这个器材的优劣和特性都告诉客人,甚至把未来可能遇到的所有状况都预告出来。那些都是他摸出来的经验,都是他走过的路。 他在这方面的坚持,简直到了固执的地步。蔡太太说,先前有人拿著器材清单来给他,要跟他买整套系统,但因那些不是蔡青峰用过的,结果他竟然回说不卖。「只要去叫个货,钱就进来了,这种好事,他竟然拒绝!」老闆娘说的激动,但言语间并无责怨。或许,因为事情过了,又或许,有这样择善固执的丈夫,就算钱少赚一点,也是种难得的幸福。 「唉呀,说得太多了,你来不是要听喇叭的吗?」是啊,我是来听喇叭的—Wilson Benesch Precision P2.0。这Precision 是Wilson Benesch的入门系列,是原厂面向三十週年记念的宣示性产品。我期待这场试听很久了。 Precision P2.0的绝技之一:不经分音器直驱中音 Precision系列目前共有三款喇叭,书架款的是P1.0,较系列旗舰是P3.0,我这次听的是较小的落地款P2.0。P2.0採3单体2.5音路设计,看起来似乎是MTM配置的2音路3单体喇叭,实际上,上下两个单体负责的频段不同,而且就算市面上还有很多喇叭也标志著2.5音路,P2.0的作法跟别人仍不一样。 P2.0的「.5」不是作在低音,用来补充下盘的量感,而是保留在中音。它的高音有高通滤波,低音有低通滤波,但中音单体完全不经分音滤波,直接由扩大机驱动。这个设计极为罕见,但Wilson Benesch对自家单体性能以及喇叭设计很有把握;艺高,才能胆大。 绝技之二:高阶技术下放的Tactic II单体 这个中音单体和低音单体称为Tactic II单体,振膜採用特殊的 聚丙烯纤维编织振盆,是与学界合作开发的成果,并透过有限元素分析,使得单体振膜在刚性和内阻上取得最佳化。这单体先前都用在Geometry系列,如 Resolution、Cardinal、Endeavour。如今更将技术下放到Precision系列上。 绝技之三:费氏数列导波结构的Leonardo Tweeter 至于高音单体则採丝质软半球振膜,特别的是高音周围的孔洞状导波器,这些孔洞的面积由内而外渐次放大,其放大比例合乎费氏数列的比例,透过複杂的混合结构,兼具反射和吸收的作用,构成特殊的导波效果,声音能量的扩散性相当好,能与中低音紧密衔接。这个技术,就以费氏数列的开创者Leonardo Fibonacci 之名相称,是为Leonardo Tweeter。 绝技之四:U型箱体与管状支撑 Precision喇叭另一个特别之处,就在于其箱体设计。首先,它的前障板和后障板,採用两块U型的铝合金,两侧板採用MDF。这样的结构赋予了高度的紧缩压力,使的箱体具有高刚性、高内阻、低振动的特性。此外,该结构更能将第一谐振频率提高为十的多次方倍,藉之避开音频范围的振动音染。其次,Wilson Benesch更透过内部的强化结构来降低箱体振动。他们不像一般厂家採用普通横樑,而是以管状的支撑结构进行强化,并提供阻尼。再者,顶板和底板也都是铝合金,Wilson Benesch透过混用不同材质,达到比单一材料更好的阻尼效果,是他们30年来的拿手好菜。 Precision P2.0虽然看起来低调,而且高度不过110公分,一点不吓人。我给你一个数字,你就知道它不简单了—P2.0单支重50公斤。一般来讲,这样尺寸的喇叭,多半不过30公斤,但P2.0重量就有50公斤。喇叭不是论斤秤两来判断价值的,但喇叭的质量更重,确实更能对抗外界振动的干扰。更者,这样的小体积喇叭,能有这等重量,可见其箱体结构有多扎实。Precison P2.0真的不简单。 搭配Linn和Goldmund、全以串流展演 正因为它不简单,所以蔡青峰才接它进门。他自己也说,以前没有接触过Wilson Benesch,但在接触过后,实在觉得这家的喇叭技术含金量真高,而且声音非常Hi End,很有说服力。「Precision系列,就像它的名字一样,非常精准。」 果真如此吗?确实不假。蔡青峰端出Goldmund Metis 7来推P2.0。这是Goldmund的入门综扩,每声道具有175W的推力,还内建DAC,提供光纤和同轴的S/PDIF输入,以及USB type B输入,一组RCA类比输入也能连接其他讯源器材。「我试过好几台扩大机,比它[Metis 7]贵的都有,但听来听去还是这台综扩配起来最好听。」 讯源方面,蔡青峰则选择Linn的Selekt DSM,并特别挑了配备Linn Katalyst DAC的版本。蔡青峰不准备CD唱盘,他平常听音乐都听Tidal,他的理由很简单:「现在CD不好买了,线上的音乐反而更丰富。」就算听串流,他仍是讲究地加上了SOtM sNH-10G网路交换器,只不过,他没有加上外接电源和时钟,「不要把入门串流的客人给吓跑了,以为光是搞网路就要花这么多钱。」只用一台sNH-10G已经可以带来声音的巨大进步,只要客人听见把网路杂讯隔离后带来的效果,就会认同音响用网路交换器的价值。 钢琴音色漂亮,人声立体、音场开阔 我从最简单的曲子开始试,布伦德尔弹奏的贝多芬钢琴小品「给爱丽斯」,这首简单的曲子,採轮旋曲式结构,抒情的主题经多次反覆,特别是最后一次反覆前的经过部,那琶音的音色实在漂亮。P2.0在Metis 7的驱动下,声音带著亮丽的光彩。 再听法国女高音Adele Charvet的专辑「Long Time Ago」,这裡不过女高音和钢琴伴奏而已,就让P2.0展现出定位精准和结像出色的优势。例如在Zion’s Wall一曲裡,钢琴的琴音坚实而且灿著光泽,和弦压下带有重量,绽放出饱满丰富的音色来。 女高音唱到高处,气力一吐,声音能量也就此释放,在起伏的音韵间,声音流畅而且人声立体。这会是P2.0那奇妙的2.5音路、扩大机直通中音的功劳吗?还可以「The Moon’s the North Wind’s Cooky」为例,当中的拍手声,尤其可见得鲜活又高度聚焦的精彩。 而且,我还发现,蔡青峰把喇叭摆在空间的长边,非但没有让音场深度受限,却把舞台的左右宽度拉了开来,让声音更开放、更活生。 巧手摆位,音场开阔 我曾在鸣曲有过类似的经验,这回在青峰又遇到巧妙的长边摆法。「一般不是认为摆在短边比较好,可以拉出纵深吗?」我忍不住发问。蔡青峰说,他这裡一楼的空间,一边是落地橱窗和大门,一边则是通往后面储物空间的隔间牆,加上一个升降梯间,他只能在长边摆喇叭。「其实,我更喜欢放在长边,这样音场才能打开。」在我听来,确实如此。少了两侧牆的干扰,需要克服是喇叭的背牆和座位区的背牆。 座位区后方是柜子,沙发后面则是开放式的CD柜,摆满了CD。不过,我自己试听过后,因为喇叭距离座位近,算是近场聆听,我若把身子打直或向前靠,基本上背后的反射不太成问题。倒是喇叭背牆,蔡青峰怎么处理?那是整块木板钉成的牆面,以方格做区间,交错著立体直纹与横纹。「我不喜欢在房间裡布置太多吸音棉或扩散板,但这个背牆,原本的用意就是为了挡柱子。」蔡青峰说的坦白,但他这背牆也不是随便做的。他以2公分的木板搭起背牆,表面的立体纹路,与其说是声学作用,到底还是求美观的理由多一点。在背牆裡面的空间,再塞满吸音棉,避免造成空腔。这样一来,就解决了背牆不平整的问题。 刻意保留一定的空间残响 既然谈到了空间,我环顾四周,确实不见太多声学处理的布置。顶多就是地上有块地毯,大片的玻璃橱窗,连窗帘也没有。他好像听见了我心底的声音,「很多人都建议我加上窗帘,但我不愿意。我这边装窗帘,另一边怎么办?窗帘要装什么材质的?要装多厚的?」蔡青峰说,其实玻璃没那么可怕,反射没那么糟糕。「音乐要好听,一定要保有适度的反射,音乐厅裡也不是搞一堆吸音,而是靠反射。」 他以高雄音响展为例,「我每次参展,房间一向不拉窗帘,最多就是把白色的纱帘拉上。」他拉纱帘的目的不是为了吸音,而是为了遮丑,免得窗外那邻栋楼的阳台有碍观瞻。「音响一直在追求高频的频宽,结果你却把高频都吸掉了,这对吗?」所以,他在空间处理上,自有其顺其自然的坚持。 层次分明,透明度高,低音域解析佳 我放上小克莱巴指挥维也纳爱乐的贝多芬第五号交响曲,第一乐章开头强有力的命运动机,四个音符有力地抢出,震撼力十足。P2.0的速度快,表现音乐的力道自有其优势。它的低音饱满丰盈,且在低音域维持不错的解析,例如第一乐章呈示部中第二主题,小提琴部奏的是与命运动机恰似无关的旋律,低音弦乐却在旁轻声地演奏命运动机。这轻声,还真的轻。我在很多音响系统上试过,低音的清晰度往往不如在耳机上听见的。可是,P2.0却能把这低音弦乐奏出的命运动机表现出来,可见其低音再生的能耐。 至于音场,就像我前面讲的,开阔又深远,并且层次分明。乐团的声部有其各自座落之处,贝多芬在第一乐章利用声部间轮流演奏,或者相互对话,在P2.0上都听得清清楚楚。这是音响系统层次感与透明度的高水准演出。 纯靠摆位,不用空间校正DSP 「你有使用Linn的空间校正功能吗?」我想到Selekt DSM具备空间校正的功能,不禁问道。Linn的空间校正运算DSP功能强大,透过电脑连线Linn云端资料库,输入空间参数后,就可以享受Selekt DSM的Space Optimisation(空间优化)带来的好处。有这么清楚的音场画面,前面又听见这样精准立体的人声,我猜Linn的DSP应该功不可没。「没有。我不用那种东西。」蔡青峰斩钉截铁地回答道。空间校正确实会带来声音的改变,但「电脑运算出来的往往不是我要的味道,我宁可自己摆位,自己调整。」再加上像他这种经常会更换、移动喇叭的店家,倘若做了设定,每次换喇叭都要重新来过。跟数学演算相比,蔡青峰更信赖自己的经验和专业。 动态起伏应付自如 我跳过第二乐章,从第三乐章中后半部听起。这裡满是轻声演奏,音乐越走越轻,然后又渐次拔高,直到乐章末了,不停歇地直接进入第四乐章。这个从黑暗进入光明的乐段,是音响动态的考验,第四乐章一开始,便是法国号领军的胜利宣告。第四乐章的音乐张扬而且富有光彩,声势与和声的织体都更胜前面的乐章。P2.0在Metis 7的驱动下,唱出了精彩的命运交响曲,那胜利的欢呼激昂剀切。我最近因为讲座,经常听这曲子,这次在青峰听见Wilson Benesch P2.0唱命运,又是另一种体验—这裡的动态对比真是巨大! 音乐要好听?先拉电源专线再说! 我把心得告诉蔡青峰,他语带骄傲地告诉我:「因为电源的关係,当我把电源处理好,动态好是一定的,而且,声音的进步是全面的。」他怎么处理电源?蔡青峰强调:电源要好,一定要做专线。他的理由有二:有了专线,就不会受其他电器产品的杂讯干扰;而且专线的线径往往比其他室内电力线更粗,因此供电更足。 他自己在店裡是拉220V的电,专线送进隔离变压器,隔离变压器输出时降压到110V,然后交给Audioquest的 Niagra 7000 电源淨化器,把最后的杂讯给滤掉。我好奇了:「你拉220V的电给隔离变压器,再做降压;如果直接给110V的电呢?」我其实想说的是:你这不是画蛇添足吗?蔡青峰摇摇头,回说:「我试过了,220V进来再降压,声音比直接拉110V的更饱满有力。」我不知道有多少人也愿意这样做,但蔡青峰试过,他认为这样最好。 蔡青峰表示,电源专线是音响系统最基本的好声条件,如果电源裡面都是杂讯,声音怎么会好?如果电力传输不够,动态和低频怎么会好?他这样大费周章地处理电源,正是为音响系统打下良好根基。他再三告诫:「第一步一定是专线,什么稳压、隔离、滤波、淨化,都是后面的事。你先有专线,再谈那些,才有道理。」 他甚至说:「我这裡虽然有很多人讨厌的大片玻璃窗,但是声音却不毛噪,功劳就是电源。」电源跟空间有什么关係?蔡青峰很认真地说,因为电源端处理好了,杂讯就少了,你听到的就是更多的音乐,而非杂讯。空间的反射,就是把杂讯放大的凶手,如果杂讯少了、失真少了,就算空间有反射,音乐也会听来自然,使人愉悦。「因为你听到的,就是音乐本身,而不是掺杂了很多杂讯和失真的声音。相反的,你会觉得吵,是因为杂讯和噪音也经过反射被放大了。」 缓时如天乐,疾走若电光,色彩斑斓,气势壮阔 听过贝多芬第五号交响曲,我还不过瘾。要检视音乐动态,最好就是播放动态大的音乐—圣桑的第三号交响曲如何?我放上Olivier Latry担任管风琴演奏、Pascal Rophe指挥列日爱乐管弦乐团的版本。这个录音的品质不是最好,但是音乐色彩却是最丰富的,是我最爱的版本。我从第一乐章听起,音乐从慢板起始,然后导入快板,音乐充满向上进行与反转发展的多端变化。P2.0不仅精准地刻化著舞台的形貌,把那些轮唱轮奏、此起彼落的声部说的明白,更以一种直接的、诚恳的姿态,将音乐本该持有的色彩和质地都呈示了出来。至于圣桑写下那些突起的强奏,P2.0都能从容以对,完全不见掣肘有难。 悠扬美丽的第一乐章后半部,缓板导入,却走著4/4拍,意味著暗藏玄机。管风琴此时和缓地吐出,弦乐悠扬奏著,这是最美的慢板(对别人,或为之一,对我,却是最美)。弦乐、木管,以超然优雅的姿态唱著主题,管风琴则推出了深沉的和声;如果那美妙的旋律是天乐,管风琴就是那白云,把我们都带到了天上。 第二乐章前半是诙谐曲,以快板速度走著,那些急行军的音乐,在P2.0上听来却依然清晰无比,一点没有囫囵吞枣的含糊。最精彩的当然还是转入第二乐章后半部后的堂皇乐声。管风琴强有力地奏出壮丽的和声。圣桑更华丽地摆出钢琴的四手联弹,製造出灿烂的光彩。乐团协同管风琴的齐奏,震撼力十足。P2.0精准快速又有力量的声音,表现这种动态庞大的管弦音乐,听来实在过瘾。特别是音乐进入尾声的那几声定音鼓,拉出了悠远的纵深,让我再次佩服起蔡青峰的调音功力。 慎用调音道具 他有做很多调音吗?其实没有啊。他又不做吸音扩散,他也没用很多号称神效的道具。我注意到他的接地盒,蔡青峰说,以前他都是照著原厂说的,把有器材都接上地,后来发现不是全都接上声音就好,接地越多,反而声音会比较平板,缺少活力。他一个一个拔,最后只有电源接地,其他音响器材通通不接。 我也注意到他放在Selekt DSM和Metis 7下的脚锥,这两组脚锥不同,放在Selekt DSM下的是CMS(Critical Mass Systems ),在Goldmund Metis 7下用的是BDR(Black Diamond Racing)。他说,CMS的主要作用会把振动吸收后,将能量转化成其他型态,用在Linn Selekt DSM上有加乘作用。换过来用可以吗?把BDR用在Linn Selekt DSM上呢?「不行,这样的话,现在声音的类比味会打折扣。」蔡青峰凭经验、凭亲自聆听所写下的调音心法,是跟他买音响的客人专属的附加价值。 「其实,调音道具都是其次,用多了,你会搞不清楚自己在听什么。」蔡青峰不是不用道具调音,他自己也用垫材,可是,他真是希望消费者不要本末倒置,把垫材和调音道具当作解药去调整已经失衡的系统。 对比Discovery II,P2.0显得精准有力 现场还摆著一对Discovery II,这是Wilson Benesch的名作。「要比吗?」「试试看,你就知道这两个系列的定位在哪裡了。」换接了喇叭,再听。Discovery II的声音更细緻、更绵密,虽然是书架,比起落地的P2.0彷彿更显沉稳。而且,Discovery II虽然小,但低频表现十分惊人,下潜幅度几乎与P2.0相当,而且更乾淨。我知道,一定有人跟我以前一样,觉得Wilson Benesch喇叭的Isobaric低音看起来很奇怪,但是,真要听过,才知道Isobaric低音的厉害,那种快速乾淨又丰满轻鬆的低频,我曾在Cardinal上领教过,这次听闻Discovery II,更领教了Wilson Benesch做小喇叭的功夫。 不是谁好谁坏的问题,它们两个固然有价差,但真正的差异在于所展现出来的气质。蔡青峰说的好:「Precision系列就是年轻小伙子,精准有劲;Geometry系列就是熟男绅士,成熟稳重。」如果让我这个古典音乐爱好者来选,当然以Discovery II为优先。不过,如果听音乐的类型比较广泛,或者,更多时候听流行、爵士、摇滚、配乐,希望有更强劲的节奏、更富衝击力的声音,那就是Precison系列的强项了。 扎稳马步,结果是内强外壮 蔡青峰强调:「器材没有绝对的优劣,要看怎么搭,还有你怎么用。」确实,採购音响需要考量的点很多,但目的都只有一个,让自己可以舒服的、开心的听音乐。在青峰音响,你不见他一味推捧高价产品,也不见店内有让人目不暇给的调音道具和手法,蔡青峰做什么都踏踏实实。练功夫的人总得从扎马步开始,看似平淡无奇,这基本功夫练达的结果则是内强外壮。他把电源搞好,带来的连串好处,自己受用,也让人信服。 临去前,蔡太太叫住我,要我嚐一个她刚买回来的在地美味。我接过来一看,是炸热狗,将热狗裹上麵粉下油锅裡炸,这是游乐区、观光景点常见的零食。咬一口,这热狗不一样,麵粉裹得更扎实,没有那样漂亮匀称的外型,却有饱满结实的口感。「这是我们这附近的摊子卖的,每天都来,这热狗都是他自己裹麵粉炸的。」我们平常吃的,多是来自食品工厂的大包装产品,但我现下吃的,却是一个老闆天天裹麵天天炸,以其熟练的双手做出来的美味。少了精緻与划一,多了实在和人味。青峰音响,不也如此吗? 器材规格 型式:3单体2.5音路低音反射式落地喇叭 单体:25mm WB Leonardo 高音x1;170mm WB Tactic II中音x1;170mm WB Leonardo 低音x1 频率响应:34Hz~24KHz (+/-2dB) 灵敏度:89dB 阻抗:6欧姆(最低4欧姆) 尺寸:1105 x 269 x 472 mm(HxWxD) 重量:50 kg

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  • 简约与科技的结合,打造高素质流媒体播放器

    【Fi-Play 评测】NAD功放估计发烧友都不会陌生了,NAD可升级插入式的MDC模块,简直就是NAD功放的黑科技,NAD高集成式的设计和海量的功能设置在我看来可谓首开先河,其中强大的MDC插件设计足以让众多Hi-End大厂紧跟其后,不过如果算上有着黑科技含量的软件系统和BluOS应用,业界众多Hi-End音响大厂相信也只能望尘莫及了!   NAD采用的BluOS系统,是一个集多房间管理和流媒体播放于一身的系统,源于BlueSound公司。通过官方推出的BluOS App可以轻松管理多台BluOS设备并播放网络共享文件或者移动设备上的文件。而BluOS App还支持虾米音乐等各式流媒体播放服务和TuneIn网络电台,提供更多欣赏音乐的方式。 如果要使用上BluOS,NAD必须要加插MDC BluOS 2i模块,这个模块集合了蓝牙、网络、USB接口于一身,迎合了目前流媒体、无线音乐播放、网络访问以及存储播放等主流功能。选择MDC模组可以为NAD旗下C368/C388/M12/M32增加更多的数字输入,包括AirPlay2,无损流媒体,USB解码,以及BluOS无线音乐生态系统。看到这里大家也许会有疑问,M10不是也支持BluOS吗?是的,M10集成上这一功能在内,同时更多的共享了M32、M12这些大师系列机型的技术。由于M10采用了Hypex公司的nCore D类放大模块(这是目前市面上性能最佳的D类放大模块之一),因此,别看M10的个头小而小看了它的驱动能力,无论是8Ω或是4Ω的阻抗,连续输出功率都可以达到100W,同时拥有令人难以置信的低失真(<0.05%)。加上160W/8Ω,300W/4Ω的PowerDrive气囊功率,基本能够通吃市面常见的“难推”扬声器。   在接口方面,NAD有意将M10打造成功能齐全的综合性家庭娱乐一体机,从背面板我们可以看到十分齐全的接口:RCA输入、前级输出、同轴光纤输入不在话下,还有两个低音炮输出,+12V Trigger和红外3.5mm接口,网线接口、USB接口,甚至还有带ARC功能的HDMI接口,这也意味着用户可以直接将内置播放功能的智能平板电视与M10相连,用M10组成的音响系统来增强平板电视的声音。   作为数码解码的先驱,NAD为M10准备的音频性能也十分厉害。在连接功能方面,分别配有两组RCA输入、一组音频输出(可接驳后级使用)、两组低音炮接口(可设置2.2),Y插与X插都均可接驳M10,一组同轴与光纤、网络端口、USB以及高清ARC接口则彰显出M10数码连接强劲的一面。数字模拟转换方面M10采用了32bit / 384kHz ESS Saber DAC,处理器为1GHz ARM CortexA9,至于综合放大电路板方面,M10则采用Hypex NCore D类模板,虽然很多人对D类放大还存有些少过于数码味的印象,但事实,如今不少D类放大模板表现相比同级A类或AB类放大设计的都要好,并且没有以往一贯的“数码味”,被越来越多的消费者接受。   两大核心功能 M10最核心的两大功能在于强大的BluOS串流平台和DiracLive空间校正。要使用这台机器,有两款软件是必不可少的。首先是BluOS Controller(支持安卓和ISO版本),NAD对M10的定位是BluOS流媒体放大器,因此它最大的特点之一就是搭载了同属母公司加拿大Lenbrook集团的另一品牌Bluesound所研发的BluOS系统,其好处在于可以让听众们以一种非常便捷的方式享受Hi-Res音频播放,最近BluOS又宣布支持了国内的虾米音乐平台,对于追求高品质的Hi-Fi玩家们来说这一点至关重要。 另外一个核心的功能是,M10可以进行Dirac Live房间声场校正。房间声场校正原本在家庭影院功放中使用比较多,而流媒体放大器中搭载房间校正功能目前还是比较少见的。由于房间的声学环境有所不同,不可避免的会对声音造成影响。而Dirac Live可以借助测试麦克风来分析扬声器及其摆放房间的声学特性,据此建立声学模型并侦测到声学缺陷,经过精确分析,对系统的频率响应进行校正。Dirac Live有Mac和windows版本,还支持iOS和安卓移动设备。你可以通过手机、平板设备或PC来安装设置,完成整个的校准过程。    Dirac Live会根据实际的情况自动对频响进行调节。当然,你也可以根据自己喜好,手动进行调节。校正完成之后,我们可以将校正之后的数据进行保存,然后在BluOS软件中启用。M10可以储存5组Dirac的测量数据,因此,你可以保留不同的条件下环境的测试结果,方便启用。   NAD M10不但将数字串流与综合放大器的功能合二为一,更令D类放大与BluOS紧密结合,让体积不大的M10释放高效率的表现,相信这台新型高端音响系统将会成为流媒体器材的新宠。   圆盘式测量麦克风 M10技术参数: 连续功率输出:>100W(承阻8Ω与4Ω下) THD:<0.03 % (250 mW到100 W, 承阻8Ω与4Ω下) 讯噪比:>85 dB 切峰功率:>130 W (at 1 kHz 8 ohms 0.1 % THD) >230 W (at 1 kHz 4 ohms 0.1 % THD) IHF动态功率:8Ω/ 160 W 4Ω / 300 W 阻尼因数:>190 (ref. 8Ω, 20Hz-6.5kHz) 频率响应:±0.6dB(20Hz-20kHz) 高低音控制:Treble:±6.0dB (20 kHz) Bass:±6.0dB(60Hz) 声道分离度:>75dB (1kHz) >70dB(10kHz) 输入灵敏度:Line In: 1.0 V Digital In:-6.2 %FS 待机功率消耗:0.5W 尺寸(WHD):215×100×260mm 重量:5kg

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  • 生动诠释“Hi-End”的真谛,Live Cable S.P.A. 电源线

    【Fi-Play 评测】不得不承认,由于科学技术和工程学所起到的决定性作用,音响业的发达程度与经济社会的发达程度是成正比的。所以,你可以注意到音响界中的高端产品以及Hi-End产品绝大多数都来自全球经济最发达的地区,例如:北美洲和欧洲可以说是集中了全球九成以上的Hi-End音响品牌。就连荷兰这样一个西欧小国,除了风车、郁金香、奶酪这些标志性的产品之外,也向世人输出了诸如Kharma、Van den Hul、Siltech、Crystal Cable等这些大名鼎鼎的顶级音响品牌。而这一次,面对的正是同样来自荷兰的另一个顶级品牌:Live Cable。   毫不妥协的产品理念 从品牌名称就可以看出,这是一个主打音响发烧线材的厂家。在面对媒体的采访时,Live Cable品牌的创始人Peter Sluiter先生认为,Hi-End意味着“激情”,其是对音乐的“激情”以及对于音乐还原的“激情”。Hi-End音响即是在听者的家里再现作曲者或艺术家所要传达的音乐讯息,同时还要具备充足的现场感、感情和冲击力。为了实现这一目标,Live Cable品牌的产品设计和开发相当独立,并且不受商业理念的引导和市场需求的影响,因此也就不会造成产品质量可能的下降。其产品开发的信条也很直接而简单:毫不妥协。 对Hi-End有着全面而独特的理解 此外,在对Hi-End音响器材的定义上面,LiveCable品牌也有着自己独特的理解:首先,Hi-End指的是产品性能,而不是指价格。有些性能称得上Hi-End的音响产品,价格与普通性能的产品相比并不会贵上多少;反之,有些卖得很贵的音响产品,性能却很一般。第二,Hi-End音响产品意味着对音乐信息的高保真传输,而不是一种奢侈的消费体现。一般来讲Hi-End音响产品会将所有的可能的成本投入到对声音表现有利的方面,因此反而没有什么花哨的电子功能和配置。第三,只要是喜欢音乐的人,肯定能在第一时间在各种档次的音响产品中辨别出Hi-End级别的产品,Hi-End音响产品能够很自然很轻松地让人体会到音乐带来的美感和愉悦感。第四,Hi-End音响产品在播放音乐时很容易让自己“消失”,其逼真的临场感和高还原度会让听者真正地实现与音乐的交流,同时也是还原音乐的最佳途径。   值得自豪的完美产品 同时,PeterSluiter先生对于设计和生产Hi-End音响产品充满了自豪感。他认为,首先,Hi-End音响产品的设计师并不会遵守固有的技术规范,而是在反复比较和长时间试听中确定最适合声音表现的技术和元器件,也不会严格地遵循“低投入高产出”的商业规则。其次,Hi-End音响产品大多由经验丰富的工匠们手工打造,对于出自自己手中的产品,他们比机器和生产流水线更具有自豪感,因此也能够尽力做到完美。最关键的一点在于,设计师和工匠们在整个Hi-End产品的设计、开发、制造流程之中,他们的首要考虑并非是能节约多少成本、能卖多少钱、能赚到多少利润,他们最关注的是如何让用家获得与自己一样的尽可能好的听音体验。因此,Hi-End音响产品的性能自然可以轻松超越普通的产品。   最优质原材料匹配高端的装配工艺 目前,Live Cable品牌旗下的线材由高至低分为六大系列,分别是:Xtreme、Orbit、Signature、S.P.C.、S.P.A.和Premium,每个系列之下都有各类齐全的线材产品。 从技术来看,LiveCable品牌旗下的所有产品都是采用最优质的原材料制成,线材大多为多组特别绕制、每根直径16AWG的5N银(HPS高纯银)线束组成。为了消除导体接触点所产生的多余阻抗,Live Cable品牌旗下的所有线材与连接头连接时都不采用任何焊接的“热连接”方式,而是采用直接锁定的“冷连接”方式,并且在高纯度银线束和镀铑连接头上采用24K镀金的方式来处理连接点,提高触点位置的导电特征。 此外在所有线材的连接头上,厂家都设计有两组由高质量聚亚安酯材料制成的镜相对称模块,可以有效地吸收和避免外界产生的干扰。更让人惊讶的是,所有的Live Cable品牌线材产品的外形尺寸都精确到了0.01mm(只有人类头发粗细的十分之一),可见厂家在制造工艺上面的精益求精。   貌不惊人下的高水准 S.P.A.虽然是厂家主打性价比的产品系列,但是在这款S.P.A.电源线上面仍然体现出完整的品牌高水准,例如,与同厂的高端系列产品一样,S.P.A.电源线同样具备特殊的导体线束绕组和编织技术、特殊的镜相对称连接头设计。从外观上讲,S.P.A.电源线也显得相当低调而朴实,细细的线体外层包裹着黑色的聚脂尼龙纤维保护套,配合着同样低调的来自Furutech品牌的FI-11镀金连接头,连接头与线体连接处可以看到是由螺丝锁定,符合厂家“冷连接”的设计思路。 此外,资料显示,S.P.A.电源线采用了镀银OFC无氧铜导体线束,由纯棉和特氟龙材料作绝缘处理,并且由全手工制造而成。   真实准确之下的爽快活泼 试听这根S.P.A.电源线时,照例还是在不同类型的器材之间换用对比测试,例如:CD播放机、数字-模拟转换器、前后级放大器等。总体来讲,S.P.A.电源线在真实准确、爽快、活泼的声底之中,又稍带有一丝柔美而抒情的味道,是一种很容易让人接受而且很容易令人陶醉的风格。 将S.P.A.电源线接上数字-模拟转换器,在播放《极品天籁2019》这张试音碟中的“Hotel California”一曲时,木吉他充满了丰富的细节:刮弦、擦弦、拨弦的声音清脆鲜活,琴腔的共鸣自然而具有凝聚力,在木吉他悠扬的乐声伴奏下,女歌手Chlara的嗓音在慵懒中又带着一丝高贵,宽厚而富于质感地飘浮在空气之中。S.P.A.电源线的加入明显让整个音乐背景出现了可观的拓展,音场仿佛向左右前后迈进了一大步,但是又没有留下任何空白,拉开的距离之间填满了丰富的残响和回音,确实是一幅生动丰富的怡人图画! 与普通的电源线相比,S.P.A.电源线在“激励”放大器焕发出生机和活力的方面起到了不小的作用。例如在播放“火鸟组曲”时,曲子一开始的管乐立刻就能够给人带来充足的规模感和震撼力,仿佛是从地心遥远的深处散发出来的权威感。而当打击乐器突然响起时,电光石火般的瞬态响应和控制能力更是让人暗暗叫绝。除此之外,S.P.A.电源线仍然让放大器保持着非常稳定而有节奏的音色,绝不会有生硬或是干涩的情况出现,体现出非常的适应能力。 在音色方面,要着重将S.P.A.电源线连接上CD播放机,听一下“碎纸机”这首歌,歌手刘凯扬沉静而成熟的噪音,配合着漂亮的吉他弹奏,体现出平衡而老道的整体音色。你可以注意到,歌手的一些转调处理上,在S.P.A.电源线的助力下会显得圆滑柔和了一些,这恰恰是Live Cable品牌线材在声音调校中注重实际听感的一个典型性的表现,绝对值得肯定!

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  • 人生若只如初见:Audionet ART G3 CD唱盘

    【MY-HiEND Leo Yeh评测】CD于1982年10月1日由Philips与Sony合作在日本正式发表,同时也发表第一台商用CD播放机Sony CDP-101,从此取代黑胶唱片与卡带快速发展,在2000年达到高峰,然而MP3、iPod、智慧型手机、网路串流音乐的兴起,让CD的销售开始受到影响大幅下滑,然而对大部份的发烧友而言,就算是高解析数位串流的时代,实体光碟或是黑胶唱片的好声音才是能让他们得到当初听音响所得到的感动。 这次评测的Audionet ART G3就是一台非常“纯粹”的CD唱盘,没有SACD、没有网路串流、没有MQA、没有蓝牙,以Audionet的技术实力要生产拥有这些规格功能的产品一点也不是问题,然而Audionet认为CD规格其实已经很足够了,只要将其完美的再生,声音绝对可以让人满足、让人感动,不少人一定有这样的经验,有时后我们播放高解析音乐档案或是SACD,可能还会输给CD,造成这样结果的原因非常多,我暂时不多谈。G3是Generation 3的缩写,ART CD唱盘已经来到第3代,许多地方都较前面一代大为提升,包括最主要的D/A转换核心,让ART G3也同时是一台高品质的DAC,箱体与线路也都重新再优化设计过。 ART G3重达22Kg,以一部CD唱盘来说,这份量肯定算是重量级了,看外观ART G3并非像某些牌子的CD唱盘使用航钛铝合金,那究竟是什么原因让ART G3会这么重呢? 仔细一看,答案就在ART G3的底部使用了一块花岗岩(amorphous granite),这让我想起来许多德国High End老厂也都喜欢使用花岗岩,应该是其某些物理特性相当不错,多种材质的运用正是ART(Audionet Aligned Resonance Technology )共振消除技术的核心,在ART G3上共使用了花岗岩、不鏽钢、铝合金与低共振Nextel涂层MDF等4种材料组成 。 如果看到前方萤幕出现“Mains Phase incorrect”的讯息时,代表电源线的极性错误了,通常是水火线相反,此时反过来接就可以了,上次评测Audionet的前后级也是有这功能,Audionet对电源的正确性非常重视,ART G3还可以选配外接独立电源EPS或EPX,提供了升级的可能。 Audionet所使用的环型变压器都是委托德国厂商依其规格订制的,在ART G3上的这颗也不例外,容量为50VA,专为120V/60Hz所使用,我们都知道电源对声音的影响很大,Audionet连保险丝都非常考究,使用铑与铜的合金,此外,从电源出来使用高纯度的纯银线,分别独立供类比与数位讯号电源使用。 Audionet ART G3 CD唱盘采用上盖式读取设计(Top-Loading),这种很有手感的操作方式仍受到许多用家喜爱,目前仍有一些厂商采用这种读取结构,也就是俗称的Philips CD-Pro2 (Reference CD drive VAU 1254/31LF)。对应的CD镇也重新设计优化,比上一代更小,但更为精准与稳定,对应的轴心採用POM(缩醛塑料),实际操作带有磁力吸引,很好对准,将上盖打开时,CD是同步的停止运转,也就是不会打开上盖后还会看到CD仍再转的情况发生。 每次在写Audionet的产品时都不用担心没资料,这家位于德国的High End音响大厂,以技术为本位,官网满满的资讯,即使是最单纯的一台CD唱盘,也集结了自家许多技术与设计大成,追求将 CD裡的讯号完美再生。在ART G3我也看到德国High End音响一些常用的材料,展现出Audionet在某些部份依然保有德国早期传统的音响工艺,好东西不随时代而被淘汰。 ART G3类比部份受到差动电流/电压转换及极为複杂的滤波/放大线路的影响,转换时特别重视忠实的脉冲与极大的频宽,使用最好的元件。Audionet自己设计全新的OP运算放大器(Audionet Operational Amplifier),使用高规格发烧等级的薄膜电容器。在解耦级内部使用三重的负回授机制与更高电流驱动的能力,整体与内部的失真都达到绝对最低。 ART G3最关键的核心数位资料处理部份,只选择使用最高品质的元件,线路板部份,採用全新开发多层架构,并追求阻抗的线性,以达到最大的频宽与最低的电阻值,在整个频谱范围内的讯号能量传导是毫无受到限制。Audionet自家开发的取样频率技术(Audionet intelligent sampling technology)确保了数位讯号可以完整纯净的转换成类比讯号,PCM资讯经过两级的滤波与耦合处理,输出的资料使用Audionet强大的软体运算进行滤波及升频。这些数位滤波已依High End音响对声音的要求,针对脉冲与频率的部份进行最佳化,以24Bit/192kHz非同步(asynchronous)方式处理,PCM的数位资料再进入左右声道独立的高品质类比转换。 从多年前发表第一部数位讯源开始,Audionet研发团队就致力减少时基误差(Jitter),Jitter的存在会大大的劣化声音。在开发ART G3时,Audionet就重新设计整个线路架构,有效的将D/A转换的时基误差减少到60皮秒(picoseconds sigma)。ART G3有一个非常特别的数位输出模式选择可切换,在HighBit模式时,会以Audionet专利的24Bit/192kHz升频方式运算处理,但原厂的使用手册说HighBit模式只限定与有支援此模式的Audionet产品搭配,例如DNA 1或MAP 1,其他情况请设定为LowBit。当然,如果你只是听CD没要使用数位输出,那可以把数位输出的功能关掉。 原厂标准配有全金属制,质感一流的RC1遥控器,也可相容操作Audionet自家的其他器材。 沉稳、安静,精准 (Leo Yeh) 虽然ART G3也同时是一台高品质的DAC,评测期间我主要还是聆听CD为主,因为从ART G3播放第一张CD开始我就已经被其沉稳宁静的声音给深深吸引,这种极黑的背景与上乘的音质也只有在High End等级的CD唱盘中才能享受得到。播放美国小提琴天后「Hilary Hahn – In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores」,27首曲目都是在网路公开征求之全新创作,409入选的作品中由Hilary亲自选出后演出,曲目之精彩自然不在话下,负责钢琴是Cory Smythem。ART G3让我直接回想起前一次评测Audionet PRE G2 + MAX前后级时的声音表现,有Audionet在一切就是那么的让人安心,你感觉不到有任何的失真毛噪,而是纯净的音质、定位结像非常清楚,小提琴就是完完整整的小提琴,非常明确,Hilay的功力不是假的,无论是快、是慢、突然的转折变化,微动态与细节,非常生动有表情,反应速度极快,充满张力。 全频段匀称,极完美漂亮的线性 聆听近来常放的「Dominique Fils-Aimé ~ Nameless」第二轨的Birds,这张专辑虽是小众出品,不仅歌好听,录音也是发烧的不得了,我在国外音响展上常听到,回国后立刻就订了一张CD,虽然Tidal、Qobuz都有高解析24Bit/88.2kHz的串流,但CD还是有无可取代的优势,这个在ART G3更是明显地彻底发挥了出来,Dominique的歌声音质独特,又狂野、又有爆发力,而且非常干净,其有穿透人心的无比魅力,ART G3全频段非常线性,这点很重要,让曲目中的Bass形体大小比例相当正确,下潜具有Q度与层次,低频也能有很好的解析。 独特美感难以取代 (Ted Chen) 德国名厂Audionet在发烧音响中的名气相当高,很难听说有什么人特别不爱这个品牌的产品,但对我而言却是首次听到这家的CD唱盘。ART G3使用的是Philips CD-PRO2LF上盖式CD转盘,现在虽然较少见,但每次遇见这种设计的CD转盘,声音都非常好。我播放了三浦孝仁选取制作的Stereo Sound Reference Record《Jazz & Vocal》,虽然这是主打纯DSD制作的SACD专辑,但让Audionet ART G3播放CD层的声音也是极为动听。近期由于数位流的兴盛,除了我们平测时经常遇到此类新产品外,外出店访时也常遇到店家使用数位串流讯源播音乐,但是目前为止终究没有CD播放机好声,虽然数位流播放仍然在成长进步,但我敢说CD目前还是略胜不止一筹,想要听到最好的声音表现还是得从CD播放机下手。 ART G3呈现出来的声音流露自然,干净透亮,这种解析清楚的声音与数位串流不太相同,清晰中带有柔软的自然流畅,是可以让人静下心聆听,与尘嚣的俗世隔绝。ART G3在音乐的背景上也显得更为安静,如果这是一张好的录音,一个好的空间,是很能够让环境真正只剩下音乐,在这张《Jazz & Vocal》中已经让喇叭真的消失,音乐合理又轻松地填满眼前的空间,层次深邃而且特别自然,且是让人非常喜爱的中性音色,不严肃不渲染,声音毫不拘束紧缩,扩散感又能控制得当,是真真正正演绎著音乐本质的美,这回首次听到Audionet ART G3让我留下了极佳极美的第一印象,真的很棒。 音质细致 情绪张力到位 (Emma Lin) 聆听此张专辑中的第三轨<Brahms No. 2 In G Minor – Molto Passionato, Ma Non Troppo Allegro >,第一主题使用紧凑的三连音做为开端,运用在音乐术语当中的模进乐句构成第一到八小节的旋律,这边的低频能感受到相当沉稳,整个旋律出现的音乐色彩是饱和的,搭上高音出现后线条又更加明显,低音声部的大跳节奏让氛围具有张力,布拉姆斯的音乐情绪表现我觉得是相当明显,使用的和声比较生气蓬勃,强弱的对比也很明确,转变相当大,整个情绪透过ART G3是能感受到的,且音乐的清晰度完好,音乐干干净净,声音也很集中,没有丝毫的扩散感,比较让我感动的是能传递出音乐的张力,能感受到布拉姆斯曲子中刚中带柔的音乐线条。操作ART G3 CD唱盘时有一个令我会印相深刻的设计是,在拿取CD时必须先将中间CD镇拿起来,而这个小东西是具有磁力的,这设计是能与CD紧密贴合且没有任何间隙,稳定了读取功能,我想也是这样播放出来的音乐才能如此有品质、无毛边感,使整个钢琴的琴声重现最准确及最低失真的讯号,进而聆听到清晰、透明的声音。 Audionet ART G3 CD唱盘焦点 ● CD唱盘与高品质DAC一体。 ● Top Loading上盖式读取,参考级Philips CD-Pro2。 ● Aligned Resonance Technology复合式材质箱体设计。 ● 德国特订环型变压器,纯银配线,转盘与DAC电源独立供电。 ● 铑铜合金保险丝。 ● Audionet Operational Amplifier运算放大器。 ● Audionet intelligent sampling technology取样频率技术。 ● 完整DC耦合,讯号路径无使用任何电容。 ● 时基误差低至60皮秒(picoseconds sigma)。 ● Audionet HighBit介面,具24Bit/192kHz输出。 ● 数位输出不用时可设定关闭。 ● Mains Phase incorrect自动电源相位检测。 ● Made in Germany,德国设计生产。 ● 声音特色: 宁静、音质上乘,定位结像优异,动态频宽大,非常线性。 ● 搭配建议: (1) 无,能完整忠实再生CD,High End级声音水准。 (2) 可升级EPS、EPX独立外接电源。 Audionet ART G3 CD唱盘焦点 ● 类比输出: 1组RCA、1组XLR平衡 (均为镀金端子) ● 数位输出: 75 ohms RCA同轴x2, 110 ohms AES/EBU, 光纤x1 ● 数位输入: USB (16Bit/44.1kHz/48kHz), 同轴(24Bit/96kHz), 光纤(24Bit/96kHz) ● 控制介面: Audionet-Link ● 可读取CD, CD-R, CD-RW, 80或120mm大小的CD ● 双单声道Multibit Delta-Sigma 24Bit/192kHz ● 取样频率: 44.1kHz ● 频宽: 0 – 90.000 Hz (-3dB) analog ● 总谐波失真: typ. 100 dB; (A weighted) @ -60 dBFs ● 讯噪比 >110 dB ● 声道分离 > 130 dB @ 10 kHz ● 输出阻抗: 33 Ohm real ● 输出电压: 3.5 Veff. ● 电源消耗: 待机<1W, 最高40W ● 尺寸: 430 x 120 x 360mm ● 重量: 22Kg

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  • 轻松拥有号角扬声器,Blumenhofer Acoustics Tempesta 17 座地式扬声器

    【Fi-Play 评测】说到号角扬声器,那种开朗、直接、坦率、具有活力的声音至今仍然深入我的脑海之中。这么多年以来,其实真正在音响市场上有着一番作为的号角扬声器实在不多,所以,当接触到来自德国的Blumenhofer Acoustics品牌号角扬声器时,着实让我感到兴奋和感动。   Blumenhofer Acoustics创立于1977年,其创始人Thomas Blumenhofer在品牌创立之前,就有这丰富的音响开发和制造的经验,是音响领域的专家。纵观该品牌旗下从顶级到入门的产品,可以发现这样两个特征:1、均采用了两单元两分频设计,厂家认为这样的设计最为简单直接易于把握,可以避免多单元多分频难以处理好的相位失真问题,更容易出好声;2、中高音采用号角单元(没想到吧,德国人也是玩号角的专家),扩散性和能量感更好。   旗下的扬声器产品,大多采用相对来说比较简单而实用的两单元两分频设计,厂家认为这样的设计最为直接,对于音质的控制更加有效,可以避免多单元多分频难以处理好的相位失真问题,更容易出好声,这也是很多讲究以简为美的音响厂家的共同秘诀。另外一个Blumenhofer Acoustics品牌的独到之处就不是所有扬声器厂家能够学来的了:中高音部分采用了号角单元。   体验Hi-End号角美声的入门级好机会 Blumenhofer Acoustics品牌旗下的Tempesta系列扬声器定位于中端偏入门级,设计目标是对动态家庭影院声音和立体声音乐进行还原。这一系列中目前有3款产品,分别是较大型的座地式Tempesta 20、中型座地式Tempesta 17和书架式的Tempesta 17Bookshelf。其中的Tempesta 17座地式扬声器外观简洁,全木皮箱体做工和手感俱佳,前面板略向后倾斜,可以提高中高音单元和低音单元的相位一致性。箱体采用底部发声的低频反射式设计,借助地面反射,即使是较小的箱体也能够实现较为丰富的低频量感和下潜能力。此外,Tempesta 17的分频器组件置于箱体内部的一个独立腔体之中,扬声器工作时分频器电路对干扰和振动敏感的元器件处于密闭的空间中,不会受到单元工作时谐振以及电磁干扰的影响。背板上则是预留了镀金碲铜材料的单线分音接线柱。   号角单元的原理很简单,就像我们对远处的人喊话时,要把手掌拢在嘴边形成一个小喇叭一样,有助于人嘴发出的声音传得更远、更清晰。在号角单元的实际设计中,一般是在号角的“喉管”位置放置一只小口径单元,单元的振膜振动时,前方的喇叭形开口就将声波向固定方向扩散出去。与普通的球顶或锥盆振膜单元相比,号角单元的振膜只需要运动很短的距离,就可以发出非常充足的声音能量,因此一方面大大降低了振膜运动时的失真,另一方面也非常容易驱动,也就是效率高、瞬态响应好。从声音表现上来讲,号角单元的声音清晰、直接、音场准确、受听音环境的限制也比较小。当然了,从设计制造工艺上来讲,号角单元要做好的难度比普通单元大很多,所以市面上真正玩得转号角单元的就那么寥寥可数的几家。   Blumenhofer Acoustics品牌专注于号角扬声器,自然有它的独到之处。它家的产品在做工和用料上都是顶级的,据说厂家为了确保旗下产品所使用的每支单元都具备极高的一致性和良好的精度,在整个生产过程中仅仅使用了几套模具,这样的做法也被延伸到了整个产品体系中,大大提高了产品的一致性和精度。   Tempesta 17的中高音单元是一只经过厂家特别研制的盆架呈椭圆形的浅号角驱动器,号角喉部直径为1英寸,驱动器的振膜直径为35mm,振膜材料则是采用杜邦公司专利的聚脂高分子Mylar膜片,具有极高的柔韧性和极低的失真度,可以有效提升中高频声波的投射范围和能量输出。低音单元的直径为170mm,采用了全新的P2C®三明治振膜,这种振膜的内层为碳纤维材料,外层则是英国Victrex公司专利的Peek聚合物薄膜,具有高韧性、高强度、重量轻、无谐振的特征。你可以注意到,Tempesta 17的两只单元均是采用有机聚合物振膜,一方面是提升单元的响应速度和整体刚性,另一方面也有利于实现由计算机控制的振膜形体塑造,更能够提升声音的整体性和一致性。   超出体形的惊人声音表现 Tempesta 17的实际试听起来效果究竟如何呢?现场搭配的是德国Trigon Audio Exxceed合并式放大器,首先播放《荷兰大提琴奏鸣曲》。Tempesta 17的表现相当饱满而有力。在整套系统的还原上,乐器的互奏乐段上,每一下乐器的声响都是极为准确到位的,那种近距离的金属摩擦声响有流动的感觉。吉他的声音更是充满弹性,营造出轻松而又量感十足的声音效果。回放的劲道有着十足之表现,钢琴的颗粒感居然有着阵阵袭来的冲击力,音乐的细节和强动态一面得到充分反应,声音的解析力相当透彻,速度感和瞬态表现均有着非常不错的效果。   接着播放较为大动态的《鬼太鼓·疾走》,现场录音在Tempesta17下有着极为真实的还原,尽管Tempesta 17属于苗条的座地式扬声器,但在小房间下能量感同样不逊色。在打大鼓时,整个系统把澎湃的能量感得到很好的展现,把鼓面刻画的更加体型庞大,低频能量感亦更为充足,下潜的力量更是相当惊人。而在鼓槌敲击的片段上,清脆、铿锵有力的敲击声音相当“抓耳朵”,声音扎实、硬朗并带有丝丝的光泽感和亮度。   小结: 除了独具设计特计风格,还兼具活力、自然及动听的声音表现,相信在影音市场上会逐渐成为很多影音爱好者的赞叹,也可能成为很多专业影音玩家的关注焦点。本次评测Blumenhofer Acoustics Tempesta 17座地式扬声器,其热情且洋溢着情感的声音特质已让笔者印象深刻。 规格参数 Tempesta 17: 箱体材料:MDF 箱体厚度:19mm/0.75英寸 内部支撑:无 独立分频器腔体:有 频响范围:45Hz-20kHz(±2dB) 低音箱体:扩散式,低音反射式 倒相孔指向:地面 低音单元:直径170mm/6.5英寸、Peek-Carbon P2C®三明治振膜、分频点1800Hz 中高音单元:压缩式驱动器、号角喉部直径1英寸、振膜直径35mm、振膜材料Mylar 最大输入功率:额定100W 效率:90dB 阻抗:8Ω 镀金碲铜单线分音接线柱 外形尺寸:950×270×248 mm 重量:16kg

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  • 平价也能享受数位串流: Audiolife N-Stream 100

    【HIFI音响 评测】数位串流就在你我身边,每个人的手机就是一部多功能数位串流器材,可以用来听音乐看影片,达到现代人类基本的影音需求,但品质终究有限,於是开始朝向家庭娱乐前进,越来越多电视直接提供上网连接戏剧服务,追剧毫不费力。那麽声音是否同样也该升级呢,Audiolife的N-Stream 100就是一个好选择,功能多使用方便,配上一对优异的书架喇叭就能将声音也提升不只一个档次,重点是花费并不高,每个人都享受得起。 代价不高效果好 虽说讲钱就俗气,但每个人都有预算问题,不谈钱也不够现实,心里有个底後再看看我们的介绍会更踏实,这次我们评测的组合是Audiolife N-Stream 100,定价为23,800元,搭配的喇叭为芬兰进口的书架喇叭Amphion Helium410,定价为29,800元。这套组合只需将线材接上能够直接使用,不必再搭配其他硬体器材。代价已经清楚了,接着看看能够做些什麽,效果如何。 有线无线随你用 Audiolife N-Stream 100的功能非常多,首先最夯的数位串流功能是一定有的,而且他提供有线连接与无线连接两种,可以直接给实体网路线连上家中网路,也可以设定为无线连接,至於怎麽用要根据用家家中网路环境选择,假使网路路由器就在不远处,那直接连网路线最稳定,也不须设定。如果距离较远,可以采用无线连接,但要确保家中无线网路环境稳定与频宽充足。 线上网路服务不缺少 但不管有线或无线,透过网路Audiolife N-Stream 100就能够读取家中同样网路上的开放资料库,支援UPnP等网路协议,可以连接Nas、电脑等设备读取音乐档案并播放,也支援线上音乐串流媒体通讯协议,搭配厂方建议的音乐操控软体Muzo,可以直接连接Spotify、Tidal、Qobuz、iHeartRadio、QQMusic、Napster等网路串流音乐服务。另外Audiolife N-Stream 100还能够直接使用蓝芽连接,如果有朋友到访或想简单听音乐,那麽蓝芽功能会是最快速的选择。 使用Muzo音乐操控软体,左图显示了可以直接连接的线上音乐服务,现在最流行的Tidal、Qobuz、Spotify都有,直接输入帐号密码就能运作了。右图则是显示进入服务商後资料库状态,我使用的是Tidal,但每一家应该版面都是差不多的,使用上已经满方便的了,而且Muzo是免费的喔。(线上音乐服务并非免费,用家需先购买使用权限) 输入方式多可整合家中影音 Audiolife N-Stream 100也仍然提供传统输入方式,同轴、光纤、USB的数位输入与两声道的类比输入,可以连接CD Player、电视、机上盒、游戏机、电脑等等家庭中会用上的影音设备都能很简单连接。 内建DAC与扩大电路 Audiolife N-Stream 100内具有数位类比转换电路,也就是DAC电路,负责数位讯号转变为类比讯号,并经由内建两声到各100瓦的扩大电路放大讯号,直接以喇叭端子与超低音讯号输出,用家只需要接上一对两声道喇叭和超低音喇叭就可以享受优异的音乐与声音。如果想享受独自的音乐时光,钱面板还有一组耳机输出,让您在夜深人静时也能尽情聆听音乐。 搭配强力夥伴不容忽视 Audiolife N-Stream 100搭配好喇叭到底是什麽声音,接上代理商搭配的芬兰Amphion Helium410後着实让我吓了一跳,超乎对这套组合的预期。之前Amphion Helium410曾送来过,当时知道这是一对声音很好但不算容易推的书架喇叭,N-Stream 100的两声道各100瓦推力显得相当充裕,声音密度与细节动态都有相当不错的表现,对照这套组合的花费与功能,真的是很值得入手。 内涵远胜外表的实在器材 Audiolife N-Stream 100是一部网路数位串流、DAC与扩大机,甚至包含耳扩功能,所有功能仅在一台约略A4纸张大小的机箱中,虽然没有自己的App,但使用推荐的Muzo音乐App控制操作都非常简单,我在聆听过程中都直接登入Tidal帐号播放网路线上音乐,顺畅毫不迟钝,音乐资料库跟太平洋一样大。N-Stream 100在外观上虽无法跟高阶精品相比,但声音实在是相当够水准,比起卖外观的产品,这才是巷子内的选择。 节奏强烈动态充足 播放Mark Ronson与Bruno Mars合作的畅销碟《Uptown Funk》,这是能让人提振精神感到心情愉悦的快节奏歌曲,如同歌名一样带着浓厚的funk摇滚,强调节奏感与律动,非常适合跳舞,且在Bruno Mars的声线与风格中仍然保有很好的旋律,熟悉Bruno Mars的朋友可能会知道他是美国流行乐坛中跳舞跳得最好的歌手之一,由他来演唱这首歌曲完全没有一丝违和。Audiolife N-Stream 100与Amphion Helium410重播这首歌曲时,这个节奏感真的不得了,音量和动态都相当充足,让人很快就投入到音乐氛围里,N-Stream 100的推力相当够,中低频的表现吓吓叫,绝对满足正常人的需求,同时也见识到Helium410的中低频能力。我可没有因为系统比较小就放到小空间中,一样摆放在标准音响室内,系统完美达到填满空间的音乐重生和动感的展现。 整体表现氛围够水准 再听一张Diana Krall演唱的《Live In Paris》,这套系统在现场氛围呈现上是相当不错的,虽说声音质感无法与更高阶的系统相比,但整体分数是相当高的,Audiolife N-Stream 100主打功能性、便利性和平价,且实测後推力与声音仍然保有相当够水准的表现。这张专辑我完整听过不下百次,也经常拿来测试各种价格的音响系统,参考这套系统上的价格我对声音没什麽能够吹毛求疵的地方,音乐解析度,歌声中性无明显音染,声音频宽和动态也相当足够。 音场层次与立体感优异 再听回流行歌曲〈Love The Way You Lie〉,由Eminem与Rihanna合作演唱极为受到欢迎的歌曲,收录在这张《Recovery》的版本。Rihanna的歌声高亢细腻,在稍具水准的音响系统中并不会显得尖锐刺耳,反而在喉部技巧运用上有很明显的重现,她与一般声线高亢的女歌手有很大区别就在於此,她的声音更显灵性。在这套系统中就是如此,而且Eminem演唱时的声音厚度、节奏感与背景音乐有很好的融合,Amphion Helium410在音场层次与深度上也非常棒,尽管我将喇叭拉开仍有厚实的声底,这是少数声音规模与外观差异那麽大而且还同时做好3D音场呈现的小型喇叭。   Audiolife N-Stream 100数位串流综合一体机   ● 具备数位串流播放功能   ● 可连接有线网路或无线网路   ● 具备数位类比解码电路,能接收多数数位讯号   ● 具备2x100W的扩大电路,直接连接喇叭即可使用   ● 随身硬碟能透过USB接孔连接播放音乐   ● 搭配第三方免费音乐软体Muzo即可当作遥控器执行各种操作   ● 可直接连接Tidal、QoBuz、Spotify等线上音乐服务   ● 具备1组超低音(sub)输出,能连接超低音喇叭达到更完整的音乐频段重生   ● 具备1组耳机输出便於使用   ● 支援蓝芽直接无线连接播放   ● 输出功率: 100W + 100W   ● 阻抗: 4欧姆   ● 失真度: 10%   ● 灵敏度: 800mv   ● 信噪比: >80dB   ● 响应频率: 20Hz~20kHz(±3dB)

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  • 【HI-FI乐趣】对我来说,一台就够了:评 Accustic Arts 全新 POWER I 合并功放

    【诺昌音响 评测】算起来,Power I可能是Accustic Arts家族中最划算的产品,在原厂的构思中,Power I可以充当独立的前级,如果是普通喇叭用内建的后级功率部分就足够了,万一遇上很难对付的家伙可以再加上Amp II-MK3或Amp III等独立后级,以双扩大机方式推动。 基于这种构思,Power I的声音走向与Amp II-MK3后级有一点点不同,速度感没那么凌厉,质感也趋向柔和。在德国几个知名的音响品牌中,合并功放并不多,若论长相,Accustic Arts可能是当中最朴素无华的,面板上只有二枚大旋钮,长条椭圆的显示屏以及一个耳机插孔,但这种外型永远不会退流行。论功率输出,Power I非常不俗。论结构,Accustic Arts则与其他竞争对手互有高下,唯一相同的大概是源于德国人严谨的制作工艺。 打开Power I合并机,供电部分采用500VA在德国供应商订制的环形变压器,并且以多组抽头分别为不同功能线路供电。而整机超过54000微法的电容阵列,确保在需要大功率、大电流输出时的电源供给稳定性,提高充沛的输出能力。Power I的内部线路采用左右声道后级功放线路板完全独立的设计,而且从前级开始一直到后级输出都是全平衡、全晶体管的线路,从而提高声道分离度、降低失真和噪音。前级采用高精度音量芯片控制音量,并且可以对每组输入分别进行独立的电平调整,这样可解决不同的前端器材输出电平不一致,造成切换音源时需要来回调整音量的烦恼。同时,电子控制的模拟音量还避免左右声道误差,以及彻底改善传统机械式电位器使用时间长了容易产生噪音的问题。后级线路上,每声道用上6颗精选配对的双极晶体管,提供每声道170W/8Ω的输出功率。Power I还采用内置的散热片,同时依靠全铝制的机壳提高散热均匀性和效率,因此即使长时间工作也能稳定维持在一个比较低的温度。所有零件都相当不错,没什么好挑剔的。 我说Power I划算,因为它几乎等于是PRE II-MK2前级与AMP II-MK3后级的综合体。平衡式架构,双单声道线路,滤波电容几乎完全一致。要说区别,当然前、后级的驱动力更好一些,前级因为带胆的关系,音色方面会更温暖,更丰满。但是,对于不是那么高烧的朋友来说,选择Power I合并机银子可省了不少,而且合并机会使用更加方便。 由于Accustic Arts很重视功放对喇叭单元的 控制能力,所以Power I的阻尼系数全部都大于1000(厂方给出标准是大于700),这是其它产品非常少见的。阻尼系数是对喇叭负载的控制力之值,一般来说数值越大越能有效的控制喇叭单元,阻尼系数高表示喇叭单元能自由地高歌,不虞担心会有太多余振与失真,再大的音压也能保持干净清爽的画面。 在过往的经验中,Accustic Arts功放的音质是严谨高雅的,没有过多的滥情,没有醉人的芬芳,也不是浪漫的金黄色,总之它需要一段时间长期相处后,才能如倒吃甘蔗般品出自然不做作的味道。播放小提琴时高难度的炫耀技巧,高低把位快速栘转跳跃,时而明亮激昂,时而低沉吟唱,在宽厚晶莹的钢琴伴奏下有如火花迸射。不论推动哪对喇叭,小提琴水汪汪的光彩都同样诱人,琴板的共鸣带着清楚的木头韵味,既不会过于纤细,也不会太迟钝肥大,毫无颗粒感的高频延伸一方面清楚描绘出空间效果,完整的泛音结构则让乐器真实而美丽。 它的全频段圆滑柔顺,找不到尖锐的突起,素雅端庄的本质或许不怎么妖艳抢眼,但看了、听了都很舒服。高频亮度充足却很温和,没有瘦骨嶙峋的模样子;它的中频平直流畅找不到赘肉,也没有刻意营造的臃肿膨胀;它的低频并不夸张,只是把喇叭该有的实力挤压出来。从头到脚的一致性与洁净感,恬淡的透明度提供了该有的一切情报讯息。

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  • Hi-End也能平易近人——北门音响试听Wharfedale Elysian4落地喇叭

    【音响共和国 林治宇评测】首次听到 Wharfedale 新旗舰 Elysian 4 是在去年年底,那时正值 2019 年台北国际音响大展,Wharfedale 总经理 Jamie O'Callaghan 亲自来台主持发表会,我在发表会上不仅亲眼看到、亲手摸到、亲耳听到 Elysian 4,也当场得知它的价格,在综合了所有感官体验并衡诸售价之后,我清楚了解 Jamie 要表达的重点,Elysian 4 是 Wharfedale 意欲擦亮 Hi-End 金字招牌的力作,却也没忘平价质精的品牌初衷。这次在北门音响第二次聆听,我更加确定,Elysian 4 绝对是负担得起的 Hi-End。 高音採用气动式高音单体 Wharfedale Elysian 系列目前有两款产品,分别是落地款的 Elysian 4 与书架款的 Elysian 2,Elysian 2 虽然归类于「书架」喇叭,但其实一点都不小,而是不折不扣三音路系统,低音单体口径达到 8.5 吋,已具有中型落地喇叭的规模。Elysian 4 则是定位在大型喇叭级距,搭载两颗 8.5 吋低音单体、一颗 6 吋中音单体,以及一颗长达 90 mm 的 AMT 气动式高音单体,音箱高度将近 120 公分,单支重量更达 50 公斤,搭配高品质的钢琴烤漆表面处理与大器洗鍊的外型设计,让 Elysian 4 足以列名奢华等级喇叭。 Wharfedale 将最高含金量的技术与最顶级的製造水准都用在 Elysian 身上,所用的单体都是专门针对 Elysian 需要而开发的全新製品。高音部分,Elysian 4 一举用上了同级中少有的 AMT(Air Motion Transformer)气动式单体,光是这点就够诚意。有别于一般动圈式半球高音用「推出 / 拉回」的方式驱动空气,气动式高音则是用「挤压 / 吸入」的方式,速度更快,暂态更强,失真更低,且因为振膜面积大的多,效率也更好。除此之外,气动高音的线圈直接印在振膜上,受到磁路系统的严密控制,因此更为精准,细节表现也更好。 量身订做的中音与低音单体 为了紧密配合气动高音的高灵敏度与高精确性,Wharfedale 特别为 Elysian 4 研发了新的中音单体,採用编织玻璃纤维做为振膜基材,此材料具有轻质量与高强度特性,然后再藉由表面涂层调整声学特性,达到理想的性能与音色。中音单体悬边也经过特别设计,採用低阻尼特性的泡沫橡胶,才跟得上超轻振膜的灵敏瞬变,同时在表面也做了涂层,藉以增加耐用度。中音单体振膜中央的相位锥也有学问,其形状经过精密计算,可以让频率响应更为平坦,并能涵盖更宽的角度,即便坐的位置离皇帝位较远,也能听到平顺的声音。 看完高音和中音,接著看到更重要的低音,这当中包含两个重点,一是低音单体,二是 SLPP 技术。Elysian 4 的低音单体也是全新设计,振膜材质同样採用经过涂佈的编织玻璃纤维,但悬边稍做调整,改用弹性橡胶,以增加支撑性。SLPP 是Slot Loaded Profiled Port 的缩写,字面上很难翻译,基本上就是 Elysian 4 音箱内部有一根往下的导管,可通到音箱外部,然后音箱底部还有一块底板,和箱体之间形成缝隙,让气流通过导管后沿著缝隙流出。SLPP 的原理是充分运用低音单体背波的能量,将箱内最低频率的声波导入导管,再透过导管与底板间的缝隙往四方流出,如此可让喇叭内部的高压与空间的低压达到均等,也就是说,内部压力可以快速流畅地释放到空间中。Elysian 4 整个音箱坐落在延伸出四支粗壮脚柱的黑色底座上,然后再从底座下方锁上底板,底板和音箱之间留有缝隙,这就是 SLPP 设计。 SLPP 可大幅提升喇叭效率,让任何扩大机都能展现出很好的动态。Elysian 4 的灵敏度高达 92 dB,应该就是用了 SLPP 的缘故。过去 SLPP 技术也曾用在诸如 Reva 系列、Diamond 100 系列、Diamond 200 系列及 Diamond 11 系列上,不过 Elysian 4 用的是最新开发的版本。据 Wharfedale 表示,SLPP 搭配全新设计的专属低音单体,可让 Elysian 4 的低频不仅具有非常充足的量感,又兼具衝击力与清晰层次。这次我听到的声音也确实如此,Elysian 4 具有十分优异的低频表现。 单支重达 49.5 公斤 藉由试听的机会,我在北门音响仔细打量 Elysian 4,它的作工品质非常好,这来自全手工打造,经过六次上漆、打磨的钢琴烤漆,表面平整光滑,质感极优。为了让硕大的音箱不致看起来笨重,Elysian 4 左、右侧板带了一点弧度,而不是完全的平面,然后四角加以修圆,让造型显得更为流线。如果不说,你恐怕猜不出来 Elysian 4 单支重量就有 49.5 公斤,非常沉重,这是因为它的音箱採用三明治式多层结构,内部又有补强措施,对于降低音箱共振具有绝对正面的帮助。 Elysian 4 外观共有三种颜色,黑色、白色与木皮原色,三种都是钢琴烤漆处理。我当天试听的是白色,在北门音响具有北欧简练风格的全新装潢陈列下,更显典雅大气,还带了那么一点奢华与贵气。事实上,Wharfedale 代理商迎家公司很早便已安排这次试听,但或许是因为疫情的关係,北门音响趁著消费者能不出门就不出门的这段时时间进行一楼全面重新装潢,所以我一直等到施工完成刚好疫情也趋缓了,才能来试听 Elysian 4。记得那天我按照以往习惯延骑楼要走去北门音响,还差点找不到,因为门面完完全全不同了!新装潢的北门音响再也没有三十年老店的传统模样,以前快被众多器材「淹没」,深怕转个身就会不小心撞倒喇叭的侷促情景已不复见,取而代之的是井然有序的陈列橱窗与宽敞明亮的聆听空间,一走进来只有舒服二字可以形容。 展现出丰富的纹理与色彩 全新的 Elysian 4 在新北门更显相得益彰。原先我以为会在二楼聆听室试听,因为北门音响的二楼比一楼宽敞的多,通常大套器材都放在二楼,来到这裡才发现这次是在一楼试听,但我转念一想,没错啊,要是放二楼,每天在中华电器街来来往往的过路客就看不到这么漂亮、大器的 Elysian 4,那不就可惜了,摆在崭新的一楼正是聪明决定。 当天北门音响准备了两套组合让我听,高价位与中价位各一套,高价位的是 Accuphase DP-410 唱盘与 E-600 综合扩大机,合计约 45 万,中价位的是 Quad Artera Play 唱盘与 Artera Stereo 后级,合计约 19 万,两套组合要让我来一趟就能充分了解 Elysian 4 的特性。但我不知道店主人陈小姐是无心还是故意,居然先给我听贵的,然后才听便宜的,要是一比之下把便宜组合的弱点放大了,岂不难堪?还是她另有盘算?不管了,线都已经接好了,就听吧! 为了擅用每一分展示空间,整道系统只能摆在长边,且喇叭不能远离背牆,与聆听座位的距离也拉不远,所以我利用较大的 toe-in 角度让音场聚焦,得出应有的形体感与定位。这样的摆位较不容易营造出音场纵深、前后层次与音场形貌,因此我把聆听重点放在音色与气氛方面。 首先聆听 2017 年高雄音响展纪念 CD,当中收录的是 Steinway & Sons 唱片公司的精选钢琴曲。播放第 4 轨海顿 F大调第 38 号钢琴奏鸣曲第二乐章,Elysian 4 让我听到了又美,又舒适轻鬆,又飘逸的钢琴音色。很明显的,这样的美丽音色来自 Accuphase,在通透晶莹中带著润泽感,展现出丰富的质地纹理与色彩。我还发现到每颗音粒的尾巴都带有一个「ㄤ」的尾韵,使声音有向上飘的感觉,这就是 Elysian 4 气动高音的优势了,让高频轻巧地延伸,毫不受限。第 5 轨贝多芬「迪亚贝里」钢琴奏鸣曲的《主题》是一首轻快且强弱明确的短曲,透过 Elysian 4 可以感受到动态、暂态都有相当高的水准,触键明确果决,力度轻重分明,尤其强奏时钢琴有著非常恰当的下盘规模,而且很有重量感又不失灵活性,表现确实不凡! 大喇叭的气派 接著播放 Giuliano Carmignola 与快乐马卡音乐家合奏团合作的韦瓦第「四季」。这个带有高解析度,甚至有点犀利的录音,透过 Accuphase 与 Elysian 4 播放出来却是一点紧迫感都没有,可以尽情大声聆听。弦乐音色不仅光泽鲜明,而且表面像是裹了一层蜜,带点黏度,不是特别快,也不是那么乾脆,但是很迷人。此外中低频至中频具有丰润感,像是带了些许鼻音,让共鸣的松香味更显丰富。 更精采的莫过于播放「冰雪奇缘」电影原声带了,从第 1 轨《Frozen Heart》就可以知道 Elysian 4 处理複杂音乐根本就是驾轻就熟,没有难度,而且三频结构的平衡感相当好,自有大喇叭的气派。第 2 轨《Do You Want to Build a Snowman?》中两个女孩的歌声真好听,因为又厚,又圆,又甜,而且既高亢,能延伸,又很有亮度,可以很轻鬆地聆听,也能发掘音乐深触的细节。透过 Elysian 4 我不仅清楚听到女孩歌声的嗓音、喉韵、气声与唇齿音,而且低频有量有质,既饱满又有清晰线条,还很有弹性,表现十分全面。 又例如 Tom Waits 的「Used Songs 1973-1980」精选辑第 1 轨《Heartattack And Vine》,我感受到的是丰富的音乐气氛。并不是这首歌曲中的音色类型很多样,反而它的配器很简单,只有人声、Double Bass 拨奏与鼓,其中人声只有唸歌,不是唱,鼓还只有鼓声,没有钹也没有脚踏钹(Hi-hat),但 Elysian 4 播出的音色却很丰富,因为细节被完整交代,让声音显得真实又活生,因此即便音乐单纯,也不会觉得单调或气闷。这样的声音很容易把听者吸引住,而一直听下去,若不是我还有一个组合要听,我应该会把这张专辑的每首歌曲都听一下才罢休。 搭配 Quad 系统声音更直接 接著换成 Quad Artera Play 唱盘与 Artera Stereo 后级组合。Artera Play 虽然只是唱盘,但有前级输出,可直接搭配后级使用,整套系统非常精简,使用起来和 Accuphase 同样便利。我把刚刚听过的 CD 按相反的顺序听回去,所以从 Tom Waits 听起。一开声我就发现,Quad 比 Accuphase 更适合听 Tom Waits,因为透过 Elysian 4 我听到了更多粗旷、豪迈的质地,也就是他嗓音裡应该要有的烟燻味和被酒精灼哑了的沧桑感,不变的是,声音依然没压力。由此可见,Elysian 4 可以非常灵敏地反应出前端器材的特性,Accuphase 有精心雕琢的美感,Quad 则显得更直接,更质朴。另外我还发现到,配 Quad 的音像变得更聚焦了,我想可能是因为刚刚的 Accuphase 系统需要更远一点的聆听距离,而现在这距离对 Quad 反而更刚好。两套系统的音色截然不同,但不论是 Accuphase 还是 Quad,和 Elysian 4 都很登对,而且两者都推得有声有色,充满活生感,也兼具舒服的柔顺性和流畅感。 接著听 Giuliano Carmignola 与快乐马卡音乐家合奏团合作的韦瓦第「四季」,音质密度与光泽仍旧优异,音色也不缺甜度,十分迷人,而且明暗起伏与强弱变化都能活灵活现地表达,可见 Elysian 4 并不难推。音场规模方面,Quad 的规模感比 Accuphase 小,Accuphase 有超出左右喇叭的感觉,但 Quad 就在喇叭之间,但更适合这个场地或摆位方式。播放「冰雪奇缘」,Quad 的直接感让女孩的歌声更显纯真无邪,也更符合电影中她们设定的年纪,Accuphase 就比较成熟豔丽。聆听激昂乐段则可发现 Artera Stereo 的控制力确实没 E-600 强,让音场结构稍显纷杂,极低的延伸也没这么清晰,不过微动变化不缺,低频层次挺好,三频结构也不差,整体而言仍旧是直觉地好听,一听就感受得到。 值得你走趟北门音响细细品味 最后再听一次 2017 年高雄音响展纪念 CD,拜灵敏的 AMT 气动高音之所赐,钢琴音色泛著光亮,每个音符轻鬆地往上飘扬,虽不像 Accuphase 带了点仙气,但 Quad 播出的声音也是够美了,而且触键明确乾脆不拖泥带水,快慢得宜,灵动与沉著皆有之,显见 Elysian 4 不仅不难对付,更是百搭的好喇叭。这让我不禁想起,上次 Wharfedale 总经理 Jamie O'Callaghan 来台主持 Elysian 4 发表会,现场示范播放时搭配的扩大机仅是一体式的 NAD M10 串流播放扩大机,售价不到十万元,照样让 Elysian 4 唱出迷人的歌声。由此可见,Elysian 4 不仅是你我有机会负担得起的 Hi-End,更是容易搭配,方便摆放,轻鬆就能唱出好声音的优质喇叭,值得你走趟北门音响细细品味。 器材规格 Wharfedale Elysian 4 型式:4单体3音路落地喇叭 单体:27 × 90 mm 气动式高音 × 1,6 吋涂层玻璃纤维中音 × 1,8.5 吋涂层玻璃纤维低音 × 2 建议扩大机功率:15 – 250 瓦 阻抗:4 Ohms 灵敏度:92 dB 频率响应:30Hz – 22KHz / ± 3dB 分频点:340Hz,3.1kHz 尺寸:1,188 × 402 × 432 mm(高×宽×深) 重量:49.5 kg

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  • 澳洲资深媒体的黑胶唱头测试 Allnic奥立Amber琥珀动圈唱头

    【视听发烧网 评测】韩国Allnic Audio的明星产品陆续抵达岛内进行评测。通常情况下,送货员都会念叨我几句,然后把Allnic胆机装在巨大的箱子里。这一次,没有任何抱怨。只是一只小小的唱头。 新的奥立 Amber“琥珀”动圈唱头,其实是同样全新的Rose “玫瑰”动圈唱头(零售价2900美元,现在Karl Sigman手中,大概8月底评测完毕)的更贵的大哥。Amber的售价为4500美元。 Amber是Allnic负责人朴康秀先生在韩国亲手打造设计的。朴先生的才华,通过他的胆机,听到过的发烧友都知道。他原来的Puritas 唱头知道的人就不太多。  Puritas在用家中获得了相当的声誉,但新的Amber是长达13年研发的终点,尤其是在先进材料的寻找和选择上。 Amber的包装盒很可爱,“琥珀”装在一个旋紧的金属盒中。 请注意,它没有唱针保护装置。不过,Amber可以通过两颗小螺丝释放,操作起来很方便。 特征 Allnic Audio对研发Amber的努力感到非常自豪。该设计通过模仿制作LP母盘车床的刻片刀头的机制来重现音乐,当然,钻石唱针取代了车床的钻石刀头。 与许多高端唱头不同,Amber 唱头有两个独立的中空聚碳酸酯骨架,而不是一个。朴先生认为,聚碳酸酯的反应速度远比传统的铁快,使Amber在沟槽中的速度和灵活性更高。 朴先生最引以为傲的新功能之一,是开发了一种新的橡胶阻尼器。朴全神贯注于生产出比他早期的Puritas有重大改进的产品,但他发现橡胶的质量阻碍了进展。当他经过多年的研究找到正确的橡胶配方时,几乎是一个 "欢呼 "的时刻。 琥珀上还包括CCA(铜包铝)双线圈、Fritz Gyger S唱针和带锌安装板的实心硼悬臂。磁铁为钕50。 参数 输出电压: 0.35mV @ 1KHz / 7cm/s 阻抗: 9 ohms 顺应性: 10 X 10-6 dyn / cm (100Hz) 追踪力:建议最低2.0克(+/-0.2克),因高度而异;仅以此为指导。 通道分离: 30dB 以上 通道平衡: 0.2dB以内 频响: 20 Hz 至 30 KHz 我的使用 据说Amber会在至少40小时的老化时间中不断改进;对于一个高质量的MC唱头来说,这是相当标准的。经销商提到他的测试团队展示了卓越的、开箱即用的性能。他并没有说谎。 始终重要的重量/顺应性性,头/臂匹配: 我的Bergmann Audio Magne Tonearm重量为11克,中等重量。一根头发的差别。分销商认为应该可以配对,我想起了Amber在300Hz时的跟踪能力为78um,符合9um / mN。 购买之前,请与经销商联系,以检查您的唱臂是否可以匹配。Amber琥珀色很结实,11克的硬铝。唱臂过轻会降低声音表现。 可以用可视化方式思考问题。如果您将唱臂质量(A)和唱头柔顺性(B)的配对用文氏图来观察,那么根据Allnic的说法,我的唱臂适应了A和B的“有效”交叉点。在试听期间,我没有听到追踪或低音(唱臂/唱头不匹配导致失真的大问题)的失真或有趣的事情。 简单的设置,预示了愉快的故事。从说明上看,只需从上面插入两个螺钉。天堂。与我参考的Phasemation PP-2000 MC唱头车($ 6000)相比,这很简单。 PP-2000的微型螺钉/垫圈/螺母必须从上方和下方组合,安装过程真是一场噩梦,需要我妻子的细腻、安全的手指才能完成。Amber可以在数分钟内安装并运行,并且只需双手,各路拳大如斗的糙汉发烧友都可以安装。 Magne线性追踪唱臂的悬伸不是问题。 而且,与通常使用这种类型的唱臂一样,Ortofon量角器只是一项快速的双重检查项目,悬空和零点交叉检查可能需要更多时间。但是,对于我的组合,这颗唱头是即插即用的。 我按照说明文书要求将追踪设置为2.0克。 几天后,分销商建议我使用2.4克。 我照做了。购买后检查说明书,并与经销商核对,一如既往,用耳朵收货。VTA也一样,分销商建议后端稍微升高,我喜欢唱臂平行时听到的声音。 正在加载?Allnic Audio H-7000 LCR(16500美元)和Icon Audio PS1 Mk.II(2400美元)这两款唱放都设置在100欧姆。Amber很喜欢这个数字。 如果您想了解Amber在我这里的实际状况,请在我们的YouTube频道上观看一段视频(请订阅https://www.youtube.com/watch?v=Xqdr9GgYn-A&feature=youtu.be)。 如果您想朴康秀先生的消息,他在Allnic的频道上播放了三段有趣的深度视频(https://www.youtube.com/watch?v=-eL9bZCb0co&feature=youtu.be),讲述了他研发琥珀的漫长旅程。 对于黑胶友和唱头爱好者,一定要注意。 声音 正如经销商所建议的那样,开箱后的声音已经相当好了。你不会因为长时间的磨合而无休止的等待。力量、动态、冲击、透明和细腻,都能在第一张唱片上就得以体验。最惬意的唱头也需要五十个小时,额外的磨合时间只是为了重申Amber是多么卓越,增加了更多的透明度和音色的复杂性。  唱头的初始提示非常准确。 它会发出巨大的声音,但始终与原始现场保持一致。 大型管弦乐队的录音,带给您最佳的音乐厅座位;爵士乐,就坐在乐队旁边的桌旁。 齐柏林飞艇?Amber给了我一张摇滚的照片,上面是男孩们试图在首张专辑中重现的内容,庞大的电声! 初始的接触三个主要收获是即时性,连贯性和音色准确性。像许多精心设计的唱头一样,贝斯震撼人心,您再也不需要磨合了。音乐性和甜美的中音,透明的高音同样令人着迷。   在进行测评聆听时,Bergmann上的第一张LP始终是《Firebird》。1959年水星公司与Antal Dorati一起在Kingsway大厅进行的LSO重制。五十年代末六十年代初,LSO必须与EMI资助的Walter Legge的爱乐乐团(Philharmonia Orchestra)竞争,争夺英国顶尖的演奏家,而资本通常会赢。令人高兴的是,拥有伦敦众多杰出演奏家的LSO,仍然设法吸引了出色的独奏者,有些声音却具有非常“特异”的声音,例如Roger Lord的双簧管和Gervase de Peyer的单簧管。“琥珀”把他们特定的声音钉在墙上,绝对保证了音色的准确性。我使用了许多唱头,它们暗示或模糊了Gervase de Peyer的颤音,或Roger Lord双簧管的金属丝般音色。 甚至听不到Lowry Sanders华丽的短笛演奏中的细微手指动作。  至于那些甜美透明的高音,没有比Amber的罗西尼弦乐奏鸣曲(ASMF on a magnificent 1969 Argo)通过三极管模式30瓦功放播放来得更好的了。绝对得惊艳。与Allnic H-7000的搭档,让我为它的美丽摇头叹息。黑胶的价值远高于4500美元的价位。  “琥珀”的人声也是极好的。我不是Led Zep的拥趸,但Robert Plant富有表现力的假声和头声(通常没有横隔膜的支持,用纯粹的蛮力来实现)在我听来完全准确。不管是乐器还是人声,你都会得到整个声音画面。  如果你已经有了优质的黑胶唱片,并且对唱头很有兴趣,那么2020/21年试听Amber是必须的。我想,你可能会对这个价位的优秀设计感到相当震惊。当你试听自己喜欢的唱片时,你会被最细微的细节所吸引。 这里有迄今未曾听过的重音,背景对位,还有很多。但最重要的是连贯性,Amber的所有品质似乎都是为音乐服务的。对于忙碌的发烧友来说,它不碍事。  那么,Allnic Audio的4500元的Amber,与我6000元Phasemation的PP-2000参考唱头相比,表现如何呢? PP-2000一旦安装完毕,与各种类型和价格的唱放配合得非常好,由日本工匠手工打造,受到许多发烧友的喜爱。琥珀是闪亮的新秀,而且,从价值上来说,它的性价比出色。是的,4500美元并不便宜,但在模拟领域,你得到的正是你所付出的,这是不言而喻的。这就是Amber物超所值的原因。我听过很多唱头的价格更高,但效果却更差。  PP-2000和“琥珀”之间的选择将取决于您的个人品味。两者都能带来您想要的黑胶品质。Amber提供了一个稍大的结实的音乐画面和框架,Phasemation细小一些,取决于曲目。Amber可以演绎厚重的中频质感,甚至比我的参考唱头还要好。两者都能在华丽的乐章中重现你最喜欢的声音,乐器的声音也能在辉煌的音乐空间中发挥出应有的作用。  低音?“琥珀”和Phasemation的瞬态仅有毫厘之差,但是共振声中的衰减得以更受控制(试试普罗科菲耶夫得Lieutenant Kijé,Chicago SO/Reiner/LSC)。 至于之前提到的斯特拉文斯基“火鸟”第二面的巨大得低音鼓,“琥珀”循迹极佳,发出庞大的声音。 花一万美元,Clearaudio金手指可能会让这两款唱头在精致度上有点打折扣,但这只有在那些拥有优质黑胶唱片收藏,和同样优秀的唱盘的人才会感觉到。而且,将需要时间来对比。但是,一万美金!  我有一个价值15,000美元的Air Tight Opus 1即将接受评测。我期待将Amber和Opus 1互相对抗。令人高兴的是,Amber将在岛上停留一段时间,这将是评论者的完美伴侣。  结论 我鼓励所有喜欢黑胶唱片的人、口袋里有一些硬币的人、那些想升级的人,要去试听Amber。即使是那些对昂贵的黑胶唱盘非常满意的人,也应该听一听。如果你心里痒了,想找一个表现出色的唱头,Amber会以相对合理的价格给你带来终极的表现。这是一个模拟的不二法门。极力推荐。

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  • Spendor Classic 1/2 和D7.2对比测评

    【视听发烧网 评测】Spendor通过其Classic 100和200大型音箱吸引听众,其原型来自于上个世纪,但又不拘泥于原型。这使我想问:这家英国公司的新型号产品听起来怎么样?于是便有这篇Spendor新旧产品对比的文章。 几周前笔者有幸接触到最近更新的Classic 1/2书架箱(旧款)和D7.2 落地箱(新款),正好来做个对比。 描述/技术 Classic 1/2采用3路设计,配有定制的220mm & 150mm的中低音单元,以及1个22mm宽的高音单元,它能在广阔的聆听范围里播出平稳的高音。在前面板中间还有2个反射孔。 按照BBC监听标准设计的这个音箱,其面板的设计有助于音乐的播放。有多余振动得以被消除,从而播出更加轻松的声音,使我们的注意力集中在音乐上而不是传感器上。Classic 1/2将较薄的侧壁“固定”在稳固的前面板上,内部阻尼放置在某个位置,而不是覆盖整个面板。这使得薄板在低频下的振动得到控制,使音箱具有柔和的温暖感。 D7.2的驱动单元跟Classic不一样。它采用Spendor设计的两个不同的180mm驱动单元来处理中音和低音,分别为处理中音/低音的EP77聚合物锥盆和处理超低音的Kevlar复合材料单元。对于最高频率,Spendor的LPZ(线性压力区)高音单元将不锈钢板放在编织的聚酰胺振膜前面。该钢板不仅保护了振膜,而且还形成了一个衰减的声学室,高音单元就在里面工作。 同样值得注意的是D7.2没加内部阻尼材料,因为会削弱其低音输出。紧绷而快速的低音是其想要的效果,这点在实践中已得到证实。双单元直立排列也很有趣,可确保空气在箱体后面流畅导出。这使声音变得更加可控 - 低音与地板相互作用 - 使布局更加容易。 两者数据: Classic 1/2:灵敏度 87dB, 阻抗 8Ω D7.2:灵敏度 90dB, 阻抗 8Ω 由此看出两者驱动喇叭没有难以推动之处。   测评系统 聆听器材 声源:Simaudio  MOON 390 串流/ DAC / 功放:Simaudio功放前级/400M单声道功放 线材:Nordost Heimdall XLR线完成 / Tellurium Q Black 2  虽然造价昂贵,两个音箱都从Ayre AX-7e的升级中获益。MOON更高的输出功率(2x400W)可能有所帮助。音箱线材为Tellurium Q Black 2。 音质 Classic 1/2 第一印象是Classic 1/2带来了更温暖、更丰富的声音,而D7.2带来了更多的细节和透明度。两者的区别在低音方面尤为明显。 Classic 1/2的声音与音箱的外观一样大而饱满,其30Hz的室内低音规格完全令人折服。它的低音很独特,不是扑面而来而是在您身边萦绕。它也许能更好地与音乐融为一体。在适当的时候它仍然具有影响力,只是它本身并未突显。 Classic 1/2动态效果不错,但算不上最顶级,它缺乏播放摇滚乐经常需要的动态起伏,也没有摇滚乐有时需要的原始感和纯粹的能量。与其说Classic高音表现生硬,倒不如说其平滑。 虽然1/2声音很轻松,但在播放The Who的《Won’t Get Fooled Again》时,它既展现出Daltrey夸张的音调,也让Entwistle精湛的低音线在密集的混音中脱颖而出。 整个管弦乐队的演奏都表现出色,音乐的音阶完美交融,演奏空间的声音也是如此 ,你可以清晰地感受到,Classic 1/2描画出一幅巨大的结像。 总体而言,Classic 1/2是一款平衡感十足的音箱,可将听众的注意力集中在音乐上,而不是声音的分析上,这是BBC薄壁设计理念在声学上的一次完美升级。 D7.2 D7.2对音乐的处理跟Classic 1/2完全不同。 其更聚焦于演唱者,音调更清晰但不会干巴巴的,饱满度被精准度所取代。低音也明显紧绷,给人感觉不像Classic 1/2那样低……直到像Grace Jones的《Hurricane》那样迎面而来,这时室内29Hz的频宽才变得栩栩如生。 其高音扩展表现比Classic好,但是糟糕的录音,也会被无情曝光,但音乐带来的现场感令人振奋。D7.2不只是让人舒服地聆听 - 其高音的潜力,可能在乐曲转折处会瞬间变得明亮。 D7.2精致感值得一提。在播放Voces8的《Drop Drop Slow Tears》时,D7.2精确地展现出每个歌手在教堂中的位置,这令人着迷,而且整体合奏非常优美。试听曲目Shinya Fukumori Trio’s For 2 Akis 让人不易忘怀。 D7.2魅力在于:播放The Bersarin Quartet’s Methoden und Maschine, 其深沉的低音支撑起音乐强烈的氛围;其扩展的高音则令人惊艳;这款Spendor音箱的通透,突出了音乐的复杂和微妙之处。 D7.2既保持通透,又在中音可触性和低音质感之间保持平衡。它非常注重细节,但这并非徒劳无功,鼓声听起来尤为逼真。 总结 两款音箱表现都非常出色,各有优势。 Classic 1/2的优势在于它的平衡感,频宽中的每个音域都呈现出相同的稳定度。当需要时,表现宏大而开放,在处理较小音阶时表现灵活。这一切都很好。Classic 1/2可以轻松让听众更专注于音乐,而不是音箱。 D7.2使听众更加专注于频率极限、可控低音、高音、透明性和精准度。跟Classics 1/2一样,D7.2呈现出具有真实深度感的广阔声学图像,但除此之外它可以让您还可以更好地聆听音乐。它是一款精致的音箱,一旦您听到它的声音,您就很难忘记它。 在它们之间进行选择并不容易。房间较小的人可能会因为D7.2的美观及其定位灵活性而受到圈粉。 在音质方面您可以根据两者不同的声音特征选择。Classics 1/2的声音飘向您时,只需放松并享受即可。D7.2的音乐会吸引您,让您沉醉其中,这需要全神贯注。 两者都令人陶醉,非常值得一听。

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  • Spendor Classic 1/2 和D7.2对比测评

    【视听发烧网 评测】Spendor通过其Classic 100和200大型音箱吸引听众,其原型来自于上个世纪,但又不拘泥于原型。这使我想问:这家英国公司的新型号产品听起来怎么样?于是便有这篇Spendor新旧产品对比的文章。 几周前笔者有幸接触到最近更新的Classic 1/2书架箱(旧款)和D7.2 落地箱(新款),正好来做个对比。 描述/技术 Classic 1/2采用3路设计,配有定制的220mm & 150mm的中低音单元,以及1个22mm宽的高音单元,它能在广阔的聆听范围里播出平稳的高音。在前面板中间还有2个反射孔。 按照BBC监听标准设计的这个音箱,其面板的设计有助于音乐的播放。有多余振动得以被消除,从而播出更加轻松的声音,使我们的注意力集中在音乐上而不是传感器上。Classic 1/2将较薄的侧壁“固定”在稳固的前面板上,内部阻尼放置在某个位置,而不是覆盖整个面板。这使得薄板在低频下的振动得到控制,使音箱具有柔和的温暖感。 D7.2的驱动单元跟Classic不一样。它采用Spendor设计的两个不同的180mm驱动单元来处理中音和低音,分别为处理中音/低音的EP77聚合物锥盆和处理超低音的Kevlar复合材料单元。对于最高频率,Spendor的LPZ(线性压力区)高音单元将不锈钢板放在编织的聚酰胺振膜前面。该钢板不仅保护了振膜,而且还形成了一个衰减的声学室,高音单元就在里面工作。 同样值得注意的是D7.2没加内部阻尼材料,因为会削弱其低音输出。紧绷而快速的低音是其想要的效果,这点在实践中已得到证实。双单元直立排列也很有趣,可确保空气在箱体后面流畅导出。这使声音变得更加可控 - 低音与地板相互作用 - 使布局更加容易。 两者数据: Classic 1/2:灵敏度 87dB, 阻抗 8Ω D7.2:灵敏度 90dB, 阻抗 8Ω 由此看出两者驱动喇叭没有难以推动之处。   测评系统 聆听器材 声源:Simaudio  MOON 390 串流/ DAC / 功放:Simaudio功放前级/400M单声道功放 线材:Nordost Heimdall XLR线完成 / Tellurium Q Black 2  虽然造价昂贵,两个音箱都从Ayre AX-7e的升级中获益。MOON更高的输出功率(2x400W)可能有所帮助。音箱线材为Tellurium Q Black 2。 音质 Classic 1/2 第一印象是Classic 1/2带来了更温暖、更丰富的声音,而D7.2带来了更多的细节和透明度。两者的区别在低音方面尤为明显。 Classic 1/2的声音与音箱的外观一样大而饱满,其30Hz的室内低音规格完全令人折服。它的低音很独特,不是扑面而来而是在您身边萦绕。它也许能更好地与音乐融为一体。在适当的时候它仍然具有影响力,只是它本身并未突显。 Classic 1/2动态效果不错,但算不上最顶级,它缺乏播放摇滚乐经常需要的动态起伏,也没有摇滚乐有时需要的原始感和纯粹的能量。与其说Classic高音表现生硬,倒不如说其平滑。 虽然1/2声音很轻松,但在播放The Who的《Won’t Get Fooled Again》时,它既展现出Daltrey夸张的音调,也让Entwistle精湛的低音线在密集的混音中脱颖而出。 整个管弦乐队的演奏都表现出色,音乐的音阶完美交融,演奏空间的声音也是如此 ,你可以清晰地感受到,Classic 1/2描画出一幅巨大的结像。 总体而言,Classic 1/2是一款平衡感十足的音箱,可将听众的注意力集中在音乐上,而不是声音的分析上,这是BBC薄壁设计理念在声学上的一次完美升级。 D7.2 D7.2对音乐的处理跟Classic 1/2完全不同。 其更聚焦于演唱者,音调更清晰但不会干巴巴的,饱满度被精准度所取代。低音也明显紧绷,给人感觉不像Classic 1/2那样低……直到像Grace Jones的《Hurricane》那样迎面而来,这时室内29Hz的频宽才变得栩栩如生。 其高音扩展表现比Classic好,但是糟糕的录音,也会被无情曝光,但音乐带来的现场感令人振奋。D7.2不只是让人舒服地聆听 - 其高音的潜力,可能在乐曲转折处会瞬间变得明亮。 D7.2精致感值得一提。在播放Voces8的《Drop Drop Slow Tears》时,D7.2精确地展现出每个歌手在教堂中的位置,这令人着迷,而且整体合奏非常优美。试听曲目Shinya Fukumori Trio’s For 2 Akis 让人不易忘怀。 D7.2魅力在于:播放The Bersarin Quartet’s Methoden und Maschine, 其深沉的低音支撑起音乐强烈的氛围;其扩展的高音则令人惊艳;这款Spendor音箱的通透,突出了音乐的复杂和微妙之处。 D7.2既保持通透,又在中音可触性和低音质感之间保持平衡。它非常注重细节,但这并非徒劳无功,鼓声听起来尤为逼真。 总结 两款音箱表现都非常出色,各有优势。 Classic 1/2的优势在于它的平衡感,频宽中的每个音域都呈现出相同的稳定度。当需要时,表现宏大而开放,在处理较小音阶时表现灵活。这一切都很好。Classic 1/2可以轻松让听众更专注于音乐,而不是音箱。 D7.2使听众更加专注于频率极限、可控低音、高音、透明性和精准度。跟Classics 1/2一样,D7.2呈现出具有真实深度感的广阔声学图像,但除此之外它可以让您还可以更好地聆听音乐。它是一款精致的音箱,一旦您听到它的声音,您就很难忘记它。 在它们之间进行选择并不容易。房间较小的人可能会因为D7.2的美观及其定位灵活性而受到圈粉。 在音质方面您可以根据两者不同的声音特征选择。Classics 1/2的声音飘向您时,只需放松并享受即可。D7.2的音乐会吸引您,让您沉醉其中,这需要全神贯注。 两者都令人陶醉,非常值得一听。

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  • 发明有源低音炮的 Ken Kreisel,重新定义了低音炮:把玩 Ken Kreisel DXD300A/B超低音 ...

    【视听空间 晨光评测】在组建家庭影院时,低音炮在系统中扮演着不可或缺的重要角色,缺了它,就不可能体验到极致震撼之低频以及氛围十足的现场感!而发明有源超低音的是与Jonas Miller创立Miller & Kreisel(M&K)公司的Ken Kreisel。1976年,Ken Kreisel发明了世界首款2.1(卫星音箱+超低音)的音箱系统,1977年发明了世界上第一台有源超低音,因此被誉为“超低音之父”。而2012年,Ken Kreisel更是首创了3D Push-Pull-Pulsar低音炮叠加技术,再现了Ken Kreisel惊人的技术创新能力。 Ken Kreisel一直是一个踏踏实实埋头实干的发明家,无时无刻不在探求最新的技术方案,骨子里流淌着创新、不走寻常路的血液,热衷于冒险,尝试寻求新的解决方案,从而提供最具性价比的音频产品,因此在全球拥有着无数的粉丝,他们有来自全球的顶级电影制片人、录音师、音乐以及视频游戏工程师、摄影师、音乐爱好者、家庭影院发烧友、影音行业杂志主编等等,涵盖了所有和声音有关的行业。 让那些著名的录音师和工作室都使用Ken Kreisel设计的音箱和低音炮来做最关键的音频工作,靠的绝不是幸运的眷顾。从12岁起,Ken Kreisel就是一个录音爱好者,从他十几岁的妹妹的歌声,到世界上最大的教堂里演奏的管风琴、弗拉门戈舞蹈家、壮观的鼓手、世界上最著名的爵士乐艺术家、在德国录制的爱乐乐团、伦敦交响乐团和伦敦艾比路工作室的英国室内管弦乐团等,都是他录音的内容。对录音工作的热忱,加上多年积累的丰富经验,让Ken Kreisel成为真正的大师,让Ken Kreisel设计的音箱可以轻松精准地还原麦克风采集到的任何声音,甚至受爆炸冲击的原始声音都可以精准还原。 深入探究DXD300A/B低音炮 5月,代理商优声美影将一套Ken Kreisel送到本刊试音室,包括有3只M150、2只A50以及两只DXD300A/B。6月杂志已经对这套系统作了整体的介绍,而这次,我们将深入研究这对DXD300A/B的低音炮。 发明有源低音炮的 Ken Kreisel,重新定义了低音炮:把玩 Ken Kreisel DXD300A/B超低音音箱©视听前线 DXD300 A 参数(B为单元反装)■ 频率范围: 25Hz-250Hz(-3dB) ■ 单元配置:12英寸高输出单元 ■ 1米处的最高输出声压(10sec):112dB ■ 功放类型:Class D ■ 功放功率:额定功率300 W ■ 总谐波失真:<0.5% ■ 信噪比:>95dB ■ 交流功耗: 400W ■ 输入电压:110-120VAC/220-240VAC ■ 输入:1 x XLR、2 x RCA ■ 输出:1 x XLR直通 ■ 低通分频点:40Hz-160Hz 24dB/OCTAVE ■ EQ调节:20Hz BOOST、ANECHOIC FLAT、ROOM GAIN OPTIMIZED ■ 箱体设计:密闭式(有网罩) ■ 支持 PUSH-PULL-PULSAR 多炮叠加 ■ 产品尺寸:480 x 350 x 400mm ■ 重量:16.6kg 独门的3D Push-Pull-Pulsar 3D推挽堆叠技术 DXD300低音炮分为DXD300A与DXD300B两款,而两者的区别在于低音单元的安装方向,DXD300A的低音单元是振膜向外的安装,而DXD300B则是向内安装,两者均采用拥有12寸的专利单元,由300W的D类功放进行推动,均为全封闭箱体结构。为什么要将两只低音炮的单元反向安装?这是Ken Kreisel独门的3D Push-Pull-Pulsar 3D推挽堆叠技术而设计的。 相信不少的影院玩家都有听说过THX的4炮理论,也就是在房间四个角落设置4个低音炮,从而获得更加均匀的声音表现。但是,实际操作起来并不容易,更有机会出现叠加和抵消,弄巧成拙。经过Ken Kreisel多年的研究,最佳的方式是在墙角使用炮阵,能获得高效、直接的高品质低频,从而诞生了3D Push-Pull-Pulsar技术。 左+右上:两只堆叠在一起的低音炮;右下:DXD300 A(B)的背部 推挽堆叠能够从高度解决驻波问题 根据厂方资料介绍,只要有可能,Ken Kreisel建议在任何系统中使用两只甚至更多的低音炮,并优先采用堆叠的方式。两只堆叠在一起的低音炮显著提高了系统的总低频输出和动态范围,并将喇叭的辐射区域扩大一倍。大家都知道,在既定的房间中,低音炮的低音输出质量和频响是否平直,几乎完全取决于低音炮的位置。如果你能找到房间内最好的低音炮位置,那么在这个位置使用两只或者以上的低音炮堆叠,无疑是最理想的。两只低音炮堆叠,意味着将低音的SPL增加 6 dB,4只炮堆叠最大能增加12dB(取决于低音炮在房间的摆放位置)!除了更高的平均输出声压,还意味着更高的输出声压上限,同时实现更低的失真。 为什么要采用一个堆叠的形式去使用呢?相信大家在调整低音炮的时候都会遇到过房间驻波的问题。我们知道产生驻波房间,除了横向和纵向,其实还有房间的高度导致的,所以我们去做调试时,有时候会发现这个炮怎么移都是有驻波。当你把低音炮炮垒起来以后,这个波峰或者波谷自然就会消除掉了。 此外,按照Ken Kreisel的理念,使用单一个低音炮会形成点声源。当大家把这四个低音炮垒起来以后,它就变成一个面声源了。当我们实际去试听的时候,把低音炮垒起来后,低频来的时候,它是像一堵墙一样扑面而来,其实,低频也是3D的,让阁下能听到有高度、有规模的声音。Ken Kreisel厂方建议,最少采用2只进行堆叠,而采用4只的时候会有更佳的表现,因为其高度已经接近房间的高度,除了能够避免房间驻波之外,还能够提供有高度的低频。在预算以及空间均允许的情况下,前后对角线各摆放一条4只的炮柱(合共8只),会有更加惊喜的表现。 这里特别提一下,自从AURO 3D、DTS:X以及杜比全景声诞生增加了天空声道后,天空声道的低频就变得尴尬了,笔者也曾经听过“飞机在头顶飞,低频从脚下来”的所谓“全景声”,很不真实。而Ken Kreisel的3D Push-Pull-Pulsar低音炮堆叠,则是很好地解决了低频高度这个问题。 左:DXD300A的低音单元是振膜向外安装的;右:而DXD300B则是向内安装 刷新了我对低音炮的认知 本刊试音室的尺寸为15㎡、高度为2.6m,据以往在试音室测试多声道的经验,首先将单只DXD300A低音炮定在右前方的位置,采用测试软件在皇帝位进行测试,然后再将DXD300B倒置在DXD300A上方,并安装固定组件,通过背后的直通接线进行连接,并将增益、相位、低通的设置等调整到一致的状态。再次在皇帝位进行测试,实测得到双炮叠加的声压有6dB的增加,并且对80-120Hz频段有一定的提升。 在整体调试后,马上进入了试听环节。笔者首先选择了《极速蜗牛》、《疯狂原始人》这些经典的大动态片段,整套KK拥有极其强烈的包围感和精准的定位感,结像在声场之中穿梭没有任何的缺失和跳跃的感觉。而《疯狂原始人》配乐当中的低频以及《极速蜗牛》中的引擎声,表现出速度快、干净的特质,同时又不失饱满、扎实的感觉,带来了无比的真实感。 随后观看了《终结者》的片段,特别是各种打斗场景,在2只DXD300超低音的加持下,无论是量感还是力度都十分充足,明显感觉到沙发随着声音震动。还有影片当中的各种金属碰撞、玻璃碎裂的声音,在声压较大的情况下(试音现场实测约100dB,已经超过正常观看时的音量),并没有发生任何可闻性的延迟和失真,整套系统给笔者展现了精彩的音效和气势磅礴的低频,在紧张的画面相互映衬下,更增加了震撼的感染力。场面的点滴信息毫不遗漏地显露,凌空飞越的片段也能还原出极佳的高度感,而凌乱的场景中各处声源细节也有颇强的定位感。 笔者换上了《一个明星的诞生》、《绿皮书》以及《波西米亚狂想曲》这几张演录俱佳的音乐片段,整体声音极具音乐味,乐队层次感非常明显,现场乐队的鼓点和低音贝斯显得结实、准确,其低频极具冲击力的同时,仿佛那听音者就站在舞台的前方,没错,就是站在Livehouse最前排的那种感觉。 选购建议 根据厂方的资料,一对DXD300低音炮堆叠,Ken Kreisel称之为DUO,而4炮堆叠后的就是Ken Kreisel推荐的QUATTRO,而两条QUATTRO就变成QUATTRO-DUO(8炮)……而最多可以玩到8条QUATTRO(32炮)。无疑,双炮堆叠玩法的性价比是最高,不到一万五的价格,可以享受到双12寸3D PUSH-PULL-PULSAR的精髓,声压瞬间提升6dB,成为这个价格带最具特色的双12寸低音炮。假如代理商哪天寄来了4只、8只、16只Ken Kreisel低音炮的时候……

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  • 完美的嵌入式音箱是怎样的?亚特兰大IW-30LCR

    【视听发烧网 评测】作为全球获得THX卢卡斯权威认证最多的品牌,在过去30余年里,美国Atlantic Technology(亚特兰大)科技创始人Peter Tribeman的品牌理念始终如一:我们的产品让你有身处电影情境里的真实感受!从灵感到创造,源自美国的设计师在世界上首推家庭影院概念,秉承一丝不苟的信念,毫不妥协的生产顶尖品质音箱。同时也是卢卡斯认证与杜比多声道系统创立的参与者与见证者。 连美国《星球大战》导演乔治.鲁卡斯(George Lucas)的天行者牧场,用来学习 THX理论及规范的训练室,也是采用亚特兰大的系统。在北美的高级AV影音市场中,亚特兰大的扬声器系统的占有率相当高,很多的顶级影星,如哈里森.福特等都是使用的该品牌产品。 世界首款获得THX ULTRA2认证的入墙式喇叭(IW-30LCR)THX ULTRA2比早期的THX Select2有着更严格的要求。 亚特兰大IW-30LCR入墙式音箱系统在不损失音质的前提下提供了比传统音箱更灵活的安装方式,它可以和你的装饰论为一体不会妨碍你的视线,让你的空间看起来更整洁。它采用了亚特兰大独有的3点高音能量调声技术,不管音箱安装在聆听者的上方或下方都可以得到正确的结像和音场表现,它也可以安放在投影幕的后方而不会影响声音的穿透力。亚特兰大利用了30年制造扬声器的经验按照THX严格的标准生产出了在声音上毫不妥协的入墙式IW-30LCR音箱系统。 “每个经过我们这间装有这套入墙式系统房间的人都会被它所发出的声音吸引”“这套系统安装起来非常容易,它包括了密封的MDF板的入墙附件。不同于以往的产品,IW-30LCR在技术上达到了一个新的高度,他就像是一个世界一流的运动员能适应不同的场合” IW-30LCR入墙式音箱系统就是亚特兰大公司新推出的一个定位于高端市场的音箱系统。IW-30LCR的面板使用最适合音箱发出最佳音色的MDF板制作,而非一般的塑料箱体,能确保声音的密实度与安装的方便性。IW-30LCR音箱装载有一只8英寸GLH石墨涂层长冲程低音单元、两只3.5英寸GLH中音及一只1英寸LRT高音,并采用垂直可灵活安装的M-T-M的结构排列方式,无论立式安装或者横式安装都能获得良好的声音定位。加上使用了特殊的无框架设计和固定安装夹设计,安装之后几乎不留痕迹,让用户在不影响装潢的情形下享受身历其境的环绕音效,可算是高性能嵌入式音箱的代表。 IW-30LCR借助于3点高频能量控制和独家的幕后开关使得摆放更加得心应手。籍由这密封式MDF箱体得到理想的听音效果,低共鸣点短号角式高音单元比传统的高音有着更好的扩散性和覆盖面。无论你喇叭如何摆放天花板或者入墙都可以达到同样的音效。 亚特兰大 IW-30LCR为主的嵌入式音箱产品系列,是专为定制家庭影院系统设计的嵌入式喇叭,能传达出解析清晰、音色精准而且反应迅速的声音。运用独特的单元排列方式以及浅型低音单元设计,可以让低音量感不会因为嵌入式音箱单薄美观的设计而有所减损。亚特兰大的全部产品,均以提供更优秀的声学性能。独特的设计为主导,坚固而精致的箱体,俨然让音响也仿同工艺品一般,提升用家卓然品位。

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  • 尊宝(Jamo) S 809音箱系统评测

    【影音新时代网 评测】一眼看上去 优点; 顶级的Atmos成像和氛围再现 无线连接的高度扬声器 出色的中置扬声器音调匹配 缺点: 声音轻微的中上收缩 低音炮的贡献最小 意见: 这款支持Atmos的Jamo系统提供了令人印象深刻的沉浸感和很好的价值,尽管低频爱好者希望研究该公司功能更强大的低音炮产品。 丹麦音箱公司Jamo的名字不跟“ham-oh”,“Hey Moe!”,当然也不跟orange押韵,而是或多或少地跟“ma-mo”押韵,Jamo已经默默地经营了几十年。自Klipsch在2005年收购该公司(两家公司现在都是汽车音响制造商Audiovox成立的VOXX公司集团的一部分)以来,这种平静变得有点嘈杂。 Jamo的最新作品是Studio 8系列,其中包括一系列价格实惠的落地式、书架和中置声道音箱,这些音箱均具有典型的简单但不生硬的斯堪的纳维亚式设计语言。有多实惠呢?我们的测试套件从S 809 HCS系统套件(999美元)开始,该套件包含一对S 809落地式音箱,一对用于完成环绕任务的S 801鞋盒大小的书架音箱和一个S 81水平中置单元——所有这些不可思议地组合在一个巨大的主纸盒中,乍一看,可能包含来自宜家的一套可拆卸的餐具。为了将此配置扩展为配备有最小Atmos和低音炮配置的5.1.2通道布局,Jamo补充了一对S 8 Atmos高度音箱(199美元/对)和S 810有源低音炮(299美元)。丹麦人将所有东西都用标准的胡桃木纹(即乙烯基)涂装起来。其布料格栅十分低调,有花呢斑点,看上去非常漂亮。黑色和白色磨砂箱体均价格相同。 第一印象 S 809落地式音箱只有6.5英寸宽的细长锥盆,似乎遵循了当代音响工程的最佳实践,以实现价值/性能:三个低音单元的配置,采用了多个相同的小型低音扬声器单元(本例中是三个5英寸的低音单元)。其中一个向上延伸以与高音单元融合,同时在低频端所有单元均一致且不受阻碍地工作。(这样的设计有很多优点,其中主要的优点是指向性模式,减少了额外单元的干扰,因此更类似于传统的两分频扬声器单元,同时仍然可以最大程度地增加表面积和额外的驱动,以应满足更严格的低音输出要求。)1英寸的软球顶高音扬声器安装在平滑的辐射波导中,实质上是一个非常浅的喇叭,控制着高频单元的方向性,以便其与下方的低音扬声器更平滑地匹配。 S 81中置扬声器是使用1英寸软球顶高音扬声器和两个4英寸低音扬声器的常规地水平两分频扬声器。配置环绕声道功能的S 801还采用了类似的高音扬声器和4英寸单低音扬声器。Jamo的S 8 ATM Atmos “顶置扬声器”采用了全范围的4英寸单元,而没有使用高音扬声器,可通过尺寸与落地音箱轮廓完美匹配的箱体进行天花板弹跳,并且向前的斜顶面显示出来其追求的向上向外的目标。落地音箱的格栅巧妙地旋转,向上滑动以匹配S 8前缘的高度,从而呈现出无缝的外观。 Atmos高度音箱最有趣的功能是其连接和安装方案:四个与S 809落地音箱顶部的插槽配合的小立柱(它们还将与Studio 8系列的其他落地音箱型号相匹配),它们可以同时定位Atmos模块并将其连接到音箱后面板上较低的第二组输入端子。(这两者都没有标记,但是按照最简单的逻辑,上面的一对给高度音箱提供信号,下面的一对给音箱本身提供信号。)这种简单的权宜之计消除了从高处悬挂高度音箱的电线的需要,这可能会破坏Jamos优雅的线条。(当然,这还意味着,在不使用Atmos模块的情况下,S 809落地音箱的顶部面板上会出现四个小孔。这进一步意味着S 8 ATM不能与其他系统一起使用,这是一个遗憾,因为它们是可靠的、物有所值的“高度音箱”。) Jamo为这套系统搭配了其S 810 SUB低音炮,S 810 SUB低音炮是功能上常规的10英寸低音炮,安装在一个形状有些非常规的箱子里:大约16 x 20 x 9英寸(宽x高x深),足够薄到可以滑到沙发底下(可别!),或者可以不显眼地靠墙站着。低音炮外壳通过其底部边缘的全角端口通风。 设置 我将S 810 SUB放置在距角落几英尺远的低音炮位置,落地音箱之间相隔约为8英尺,放在我55英寸Vizio TV电视的两侧,S 8环绕在聆听位置后面的高架子上。S 81中置扬声器放在低矮的架子上,顶面略低于屏幕底部边缘。所有三个Jamo型号均提供标准的塑料多路接线柱对(S 809落地音箱已经有两个提到的这样的对)。落地音箱通过其底部前面、中心和周围的后方面板上的椭圆形孔口通风,而高度音箱是密封的。 音乐聆听 在一切就绪并连接好之后,我进行了煲机,将系统随意使用了一个星期,以达到最佳状态,然后开始正式试音,一如既往地开始通过前后级功放的直接模式进行双声道、无低音炮监听。S 809营造了一个美妙、平衡、有高度且宽度适中的声场,非常清晰的成像以及适合典型流行音乐的大量低音。例如,在丽塔•柯立芝(Rita Coolidge)的灵魂标准版本歌曲“Higher & Higher”(AIX / iTrax 24/96立体声下载)中,底端是温暖而丰富的,甚至可能有点太过了。将音箱从墙壁拉出几英尺远,以使它们的挡板与墙之间的距离接近4英尺,这可以明显减轻这种情况,但总体上仍然保持了完全的平衡。 中音的细节也很好,但中音较低的部分有轻微的收缩或挤压,需要进一步研究。我听到的是同一首歌,柯立芝嘶哑的女低音失去了一定程度的胸音共鸣,通过与我日常监听器中的其他声音的直接比较证实了这一点。(这些是早已停产的Energy 2.3书架式音箱三分频系统,如果它们还在使用的话,其成本至少是整个Jamo系统的两倍。)例如,我在蓝草音乐听女低音诺亚•沃尔(Noah Wall)(来自HDtracks)演唱传统歌曲“Down by the Riverside”时,听到了向更细/更涩的中音的明显转变。他的声音听起来几乎像是来自一个不同的、鼻音更尖锐的歌手。 在大多数素材和合理的聆听水平下,这种效应几乎察觉不到,也不会造成任何困扰,尽管音量越大,这种效应就越明显。像柴可夫斯基的弦乐小夜曲(北欧的DSD文件)等音乐厅级别的全管弦乐队的合奏乐曲,就证明了这一点,它发出的是稍干、不那么共鸣的弦乐和大厅声音。当对这些长的音箱壁进行完全不科学的指关节敲打测试时,它们返回的是相当明亮的敲击声,而不是比较常见的沉闷的撞击声——尽管这并不能证明什么。无论如何,Jamo落地音箱的整体表现在其他方面都是详细的,如果高音不是特别轻快的话——与我日常使用的扬声器相比,铜钹乐器的钟状铃声少了一点——在其他方面,它在各种声音中提供了真实的音调。 对于房间里听起来低于40赫兹的声音,低音舒适大方——比中音感觉更热情。 除了合成器/配音或带有松散的大鼓或瓦格纳大号的古怪的管弦乐之外,几乎所有音乐都应该满足我们大多数人的需求。典型的流行低音鼓的敲击有时会带来一种轻微的、音调几乎是特别高的额外重击声,我在录音中注意到这一点,比如Counting Crows乐队的“Anna Begins”和埃尔维斯•科斯特洛(Elvis Costello)的“Everyday I Write the Book”。但音箱底部的八度音阶总体上是丰富和有效的。Jamos似乎很乐意把声音放得很大,能毫无怨言地吸收我的每个声道功放150瓦的大部分功率。 音乐聆听 在多声道的问题上,我印象深刻的是,S 81中置单元与S 809音箱在各种男性和女性声音之间的音色匹配都非常好,其音色出人意料地与偏心轴保持一致。(出乎意料,因为当您偏离中心时,两分频水平的中置单元通常会定位失准。)这对于前置声场的凝聚力是个好兆头。小巧的S 801两分频单元在环绕声环境下效果很好,因为小型音箱几乎总是摆在较高的位置,并且从聆听位置后一点的位置略微向前指向。在丽塔•柯立芝(Rita Coolidge)的同一张专辑中,以接近现场的水平播放了戴夫•梅森(Dave Mason)的“Only You Know and I Know”的多声道FLAC,从舞台角度的录音中产生了令人信服的体验。 现在是该系列的最后一名成员:S 810低音炮。紧凑的10英寸证明没有特别的缺点,并且确实值得赞扬。但是在我看来,它对整个过程的影响还不够,甚至没有低于S 809落地音箱自身设定的最低标准,不过它给极限音量增加了一些分贝,可能会减少失真。这个型号很可能在更大的房间中或者在需要更接近参考水平回放的人们手中很有价值,而不是像我这样通常偏爱的较低音量的人们。无论哪种方式,由于我的前后级功放允许将多个设置存储在其预设中,所以我能够直接比较系统使用低音炮或不使用低音炮的声音。而且,是的,对我来说它听起来更好——稍微紧一点,更清晰一些——低音炮进入耳朵,S 809落地音箱以60 Hz的低频率穿过,而不是用音箱单独处理全范围的声音。但是低音扩展和最终水平的差异是相当明显的:寻求“大型家庭影院”体验的购物者可能很想看看Jamo的其他低音炮产品,以获得更多实质性的体验。 事实证明,作为基本的Atmos套件,Jamo的配置令人印象深刻。 在杜比全景声演示中,蓝光的“Amaze”和“Leaf”预告片是我所知的最好的速记参考,其上方的环绕声、凝聚力极好,声音环境流畅——可以肯定的是,由于没有后置高度扬声器,声音向后倾斜了一点——它提供的本地化功能突出显示了音箱坚固成像和中置单元的出色匹配的价值。沉浸在像《地心引力》(Gravity)和《乘客》(Passengers)这样的Atmos电影中的场景中,我更加确信这个系统是迄今为止我所听到的最好的组合在一起的例子之一。 当然,Jamo套件的成像和舞台完整性对于家庭影院的呈现是至关重要的。坐着看完邦德动作片《007:幽灵党》(不知怎么的,直到现在我还没看完),消除了我可能挑出的所有瑕疵。墨西哥城的“死亡之日”序列的开头是一个高度身临其境的街道场景,该系统以强大的广度、深度和高度传递了声音——是的,我知道这是一个非对象的DTS-HD Master Audio音轨,但是我的前后级功放的后期处理在使用Audyssey的DSX技术增加高度尺寸方面做得非常出色。小巧的丹麦低音炮将支撑整个过程的低音鼓以恰到好处的地板弯曲度呈现出来,使整个系统完全脱离了地面,并在几个小时内带来了意想不到的乐趣。一旦灯光熄灭,我们还能要求什么? 总结 Jamo Studio 8的设计任务非常艰巨:要与中国工厂生产的美国、加拿大和欧洲品牌的无数其他1500美元范围的家庭影院系统竞争。这些价格低廉,但功能齐全,乙烯基包裹的小型落地音箱系统是根据我所说的在我们的计算机建模、后Thiele小参数时代的音箱设计手册来设计的,而且大多数都是相似的,而不是不同的。有些人擅长一件事,有些人擅长另一件事,但很少有人出类拔萃。Jamo可能不得不在竞争者中争抢空间,但它随时准备提供坚实的令人享受的声音和非常受欢迎的价值。 规格 S 809:5英寸锥盆低音单元(3),1英寸软球顶高音单元;6.5 x 41 x 9.5英寸(宽x高x深)(安装的 S 8 ATM 6.5 x 47.5 x 9.5英寸); 54磅 S 8 ATM:4英寸向上发射的锥盆全音域;6.5 x 7.5 x 9.5英寸; 13.25磅 S 81 CEN:4英寸锥盆低音单元(2),1英寸软球顶高音单元;17.1 x 7.3 x 8.7英寸; 12磅 S 801:4英寸锥盆低音单元,1英寸软球顶高音单元;6.4 x 11.2 x 6.1英寸;12.3磅 S 810 SUB:10英寸锥盆低音单元;持续功率75瓦(D类);RCA线输入;15.9 x 19.9 x 8.9英寸; 26磅

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  • 入门级售价,进阶级享受——Monitor Audio Bronze 500落地喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】说到Monitor Audio,很难不想到「黄金高音」。当年,Monitor Audio以铝镁合金振膜,表面coating上一层陶瓷,上了如黄金般的颜色。为什么是黄金色呢?没人知道,原厂只说:这有助于高音更显柔顺。就这样,一个从没说清楚的设计成为了经典。黄金高音,成为近代音响史上的一页传奇。 我也跟这传奇沾上过点边。唸书时,我曾去一位教授的研究室工读,窄小的研究室裡摆著一套音响—Jadis Orchestra配Monitor Audio MA700 Gold,而且,老师连脚架都是买Monitor Audio的。那对MA700 Gold用的,正是他们家著名的黄金高音。后来,我在二手市场买到一对Monitor Audio的小喇叭—Monitor One,这喇叭真的很小,摆在桌上一点不佔空间。有一段时间,就是这对配备黄金高音的Monior One陪伴我读书。 不过,后来,为了追求更优异的音响性能,Monitor Audio开始在中高阶产品上改用气动式高音。气动高音的发声效率高而且失真低,这让採用气动高音的Monitor Audio喇叭,具有更鲜活的色彩感,不管是Platium系列或是Gold系列,这种色彩感都很明显,音乐因此就更丰富了。 保有历史招牌黄金高音的入门系列 如此一来,Bronze系列就显出了它的价值。因为,目前第六代的Bonze 6G系列,不但售价可亲,而且依然保有黄金高音设计,虽然简化了结构,不若Silver系列採中高音模组化设计,却依然处处展现其魅力,且深见Monitor Audio企图以Bronze 6G系列来说服消费市场的企图。 Bronze 6G系列旗下产品多元,有落地喇叭,有书架喇叭,有中置有环绕,甚至还有超低音。消费者大可购买一整套,组成Bronze 6G的剧院系统。其中,全系列最大的,便是Bronze 500。 C-CAM Gold黄金高音搭配特殊导波器 Bronze 500採2.5音路设计,高音和两颗中低音单体,都是採用C-CAM振膜,也就是以铝镁合金振膜表面加上陶瓷镀层,这样一来,兼取了金属的硬度与陶瓷的阻尼。这个黄金高音称为C-CAM Gold,已经跟老Monitor Audio喇叭的黄金高音不同了,更先进的技术,可以造就出性能更好的单体。高音前方有一个挖有孔洞的导波器,透过大小不同、排列有序的孔洞,控制声波的扩散。原厂表示,这个导波器能让声音更有活生感,这点,我在后文会进一步说明。 运用DCM技术的双低音 两颗8吋低音也都是C-CAM振膜,不过,表面不是金色的。8吋低音的音圈特别放大口径,藉以提高磁力系统对单体的控制。内凹式而非传统锥盆式的振膜,形状和曲率都经过有限元素分析(finite element analysis)计算,设计出最佳的几何,此为Damped Concentric Mode (DCM)技术,有助于再生清晰而精准的中低音。上面那个中低音,负责2700Hz以下与高音衔接,下面那颗则用来补足500Hz以下的低音。 HIVE II反射孔设计,透过气孔管壁的立体纹路,加速气流通过,并减少气流噪讯。低音反射式喇叭需要注意到不要让人感觉到反射孔的存在,Monitor Audio的努力就是为此。喇叭底部以不锈钢的延伸支脚,并设计了大型可调高度的脚锥。整体而言,Bronze 500应用了Monitor Audio的C-CAM单体技术、HIVE II导流技术、DCM振膜几何技术,以其入门定位却融合了多项技术,充分显出原厂的诚意。 好摆位,轻鬆出好声 Bronze 500的声音大气,能量充足,虽然高度不足一米,但是搭配起两个8吋的低音,低音也有模有样。虽然没有气动高音,但高音依然亮丽。喇叭很好摆位,不管是正面朝前或者略施toe in内倾都好,很容易就拉出开阔的音场,且能凝出具体的音像,并且不太感觉到喇叭的存在。 平凡人号角震撼力十足 以大植英次指挥明尼苏达管弦乐团的柯普兰「平凡人的号角」为例。这曲子只有大鼓、定音鼓、铜锣和铜管演奏的份,短短一首曲子,却十足震撼。开头以鼓声和罗声猛力敲击,强悍而猛烈,接著几声以渐弱处理,准备带出铜管宣示的主题。小号率先拔起,简单的旋律,却精神抖擞,充满希望和力量。Bronze 500让小号听来嘹亮又灿烂,满有金黄的色彩感。法国号加入后,让号声多了温润的层次,随后进来的长号则为号声添了厚度。Bronze 500不管是表现打击乐的力量和低音的震撼,或者展现铜管的色彩、光泽与质感,都让人满意。除了开头的精彩,那结尾处定音鼓的连击,爽朗清晰的鼓点快速而有力地袭来,听来真是过瘾。 音场分佈层次清楚,铜管灿烂温暖 这样的鼓声,这样的铜管,让我想听西贝流士的「芬兰颂」。以阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦乐团的版本为例,乐曲开头,低音号带头以雄浑的声音吟鸣,悲壮的、苍凉的气氛瀰漫空中,后方捲来的定音鼓,让人情绪为之紧张。音乐渐走,木管群和弦乐群现身,整个音乐的画面展开,各声部座落清楚分明。弦乐涌出时有著厚度,且带有十足的明亮感。Monitor Audio发展至今,换代不知凡几,但声音的特性仍在,尤其那个色彩和明亮的特质,就像是DNA一样,一代一代地遗传下来。一曲听罢,我上楼来问业务经理这喇叭多少钱,一查,Bronze 500才卖59,000。这等售价,能发出这等声音,实在太划算了! 大动态乐段也不吃力 Bronze 500有多猛,田志仁(Christopher Tin)也可为证,听「Calling All Dawns」的配乐专辑,第一轨「Baba Yetu」管弦乐加上人声,和声厚实,规模庞大。Bronze 500张罗出的音场宽大,音乐拔起时能量充足,即便我刻意扭大音量,音场也维持得住。此时,我才注意到,Bronze 500很好驱动,Linear Acoustic LAV-60 MK2的音量旋钮才刚过9点,还不到10点钟位置,就能发出逼人的声量。第二轨「Mado Kara Mieru」的女声甜美,形体轮廓清楚,歌声拔上去后,带著一点点的压迫力道,却能牵动情绪。管弦乐的伴奏气势恢弘,层层迭上的音乐织体,起伏巨大的动态,这专辑的重播并不简单,但Bronze 500以一种开放、大气、自信、爽朗的声调,把这些音乐裡的风华都唱了出来。 宽鬆的低音,让贝斯听来饱满舒适 我更喜欢听Bronze 500放爵士乐,它的低音饱满,细节鲜明,成像立体,擅于表现人声。以Diana Krall的「Love Scenes」专辑为例,裡头的编制简单,Diana Krall除了演唱,还自弹钢琴,另有低音提琴与吉他伴奏。Bronze 500可以明白表现出Diana Krall略带沙哑又有厚度的唱腔,那些个转音,那些尾音,那些气音,那些喉韵,都有画面。贝斯听起来颗粒饱满而低沉,Bronze 500的双八吋低音,让它的低音听起来丰满又轻鬆。Monitor Audio没有刻意追求数字上的低频延伸,但是做出了低频的宽鬆感,在这等平价的落地喇叭上听见,实在难得。 人声清晰立体 听Hugh Masekela的「Stimela」一曲,开头的鼓声,拉出了一个舞台深度,由小而大的稳定节奏,模拟了由远而近的动态。Masekela的口白清晰,听他说著故事,也被带进那些矿场工人的悲惨岁月裡。在他口白时,背后乐团轻声伴奏著,他拟声地唱出以几声「哇哇」,模仿了煤矿火车的汽笛。他演奏的柔音号,声音不同于小号,声音比较温厚,音调略低,但是说起故事感情浓郁。这首歌曲,时而潜浮,时而跃起,期间的动态变化剧烈。Bronze 500表现这些起伏,流畅且自然。鼓声听来俐落,还带著几分柔韧的质地,Bronze 500求的不是强壮的、悍然的、快速的、结实的鼓声,它在古典曲目表现出的鼓声虽壮硕却宽鬆,在爵士和蓝调音乐的鼓声又显出几分柔韧的弹性。 虽然鼓声带有柔韧感,却不表示Bronze 500真的悍不起来。放起Michael Jackson,Bronze 500一样让人热血沸腾。「They Don’t Really Care about Us」的电子节奏强劲,却非追求深沉重量的低频,而是需要速度的节奏,这就是Bronze 500的强项了。Bronze 6G系列本就适宜剧院用途,速度不是问题,真要低频厚度和下潜,可靠超低音补足。Bronze 500就算不是电光石火,速度也够快的了。Michael的声线清晰浮凸,那些用力、压抑的唱腔,表现的明明白白。Bronze 500表现人声,不用担心。 以它入门,听音乐看电影都能满意 如果要问质感,Gold系列和Platinum系列的喇叭,音色质感明显要好,而且声音的密度和和厚度都更胜Bronze 500。可是,59,000的代价,可以卖到我听到的芬兰颂、Hugh Masekela、Diana Krall和Michael Jackson,我还能说什么?Bronze 6G系列可以作为一个听音乐的起点,也可以作为品味Monitor Audio的起点,而且,这个起点的代价一点不沉重,这,还不够好吗? 器材规格 型式:2.5音路3单体落地喇叭 单体:25mm C-CAM 黄金凸盆高音x1;8吋C-CAM中低音单体x2 频率响应:32 – 30,000 Hz (-6dB) 灵敏度:90dB 阻抗:8欧姆 最低阻抗:4.1 欧姆 最大音压:116dB 分频点:550Hz;2,700Hz 最大承受功率:200W 建议扩大机功率:60-200W 尺寸:974 x 294 x 364 mm 重量:18kg

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  • Allnic奥立 H-1202 电子管唱头放大器开箱对比测试

    【视听发烧网 评测】Allnic入门级的 H-1201唱放,一直是Lotus(奥立的英国经销商)销量最大的产品之一,可能已经售出超过100台了,这是个大数字。 朴康秀先生的宝贝唱放,在几乎所有系统中听起来都如此自然与端正,很少有从上门试听中抱回来,或对比中被竞争对手的产品打败的情况。 H-1201在其价位区间从来没有真正需要改进的地方,仍然提供了让它在4000-5000英镑区间更有竞争力的性能,但朴先生并不是一个安于现状的设计师,他对H-1201进行了非常慷慨的重新设计,创造了2018款的H-1202。 包装箱并没有什么变化,你可以看到机器本身,说明书和制作单。揭开机器的塑料包装,马上就能看到H-1202多了两个烟囱,放弃了上一代产品的两个小把手。原先的Mullard E180CC四连体还在原来的地方,但现在右边多了两个烟囱,里面有一个EH 71233调节管和一个小小的5654W五极管。 然后,H1202拥有全新的电子管电源,如果您了解Allnic这个品牌,那么您会知道,只有非常值得的改进,朴康秀先生才会从晶体管换为更复杂,成本更高的电子管电源供应电路。用朴先生自己的话说,这种新型的纯电子管自动稳压器可提高稳定性,电流和响应速度。电子管相对于晶体管的各种优点,就如同信号路径一样,也适用于电源电路。因此,电子管与晶体管的对比将再次适用于H-1202,即更加自然和更加轻松的演示,对声音的结构有了更深入的展示。 仔细观察一下H-1202的内部结构,在烟囱左侧突出的新元件块下,躺着两个新升级的升压器,它的频宽更广,高频的相位滞后更小。因此,对于在旧型号上仅有的250英镑的价格上涨,可以说这个新装置提供了一系列不错的内部升级和额外的实际 "东西"。 在我的听音测试中,我把H-1201和H-1202都接上了Dohmann Helix 2唱盘+Shroeder CB唱臂+Lyra Etna SL动圈唱头。Helix是我这里的旗舰组合之一,我的观点是,无论价格如何,它和目前在售的任何组合一样好。将它与Continuum Caliburn、Walker Black Diamond或Techdas AirForce 1等组合进行对比,你会发现仅仅是呈现上的差异,Helix在某些方面做得稍好一些,也许有些方面并没有那么好,这取决于你自己的主观看法。不过,不那么主观的是,Dohmann绝对会让你的钱包里少了很多现金。 就这次测试而言,我只想说,这是测试Allnic的一个典范,尤其是使用相当美妙的Lyra Etna SL唱头,它的优点可以在网络上找到许多评论。后端我使用了老牌的Vitus SIA-025放大器,这是一个极其自然和富有表现力的放大器,以及一对新型的Avalon PM1落地箱。两只Allnic唱放在使用时都摆放在Stillpoint Ultra SS器材架上,这有助于音源提取最大化,提高分辨率、精度、空气感和声像稳定性。 就这次测试而言,我只想说,这是测试Allnic的一个典范,尤其是使用相当美妙的Lyra Etna SL唱头,它的优点可以在网络上找到许多评论。后端我使用了老牌的Vitus SIA-025放大器,这是一个极其自然和富有表现力的放大器,以及一对新型的Avalon PM1落地箱。两只Allnic唱放在使用时都摆放在Stillpoint Ultra SS器材架上,这有助于音源提取最大化,提高分辨率、精度、空气感和声像稳定性。 切换到预热好的H-1202,播放同样的曲目,从开头的几小节就很明显,接下来的文字恐怕是老生常谈的了。一切音像都更近了,更直接了,更有形体了,就像刚从音箱上拉下纱布一样。瞬间的感觉,你离黑胶盘的沟槽靠近了不少。H-1202的发音更清晰,形状更具象,更紧实,更饱满,更精确,并且乐器的质感和音色更加完善。那些小军鼓的击打和接近尾声的急促吉他和弦,几乎听起来就像它们每个都有自己的无限功放一样,因为它们以巨大的力量从混音中跳出来,让你以全新的方式欣赏Etna的动态力量。 出于兴趣,我又换回了H-1201,再跑了一遍音轨,果然,即将离任的声音有点沉闷,有点斯文,有点模糊,只是整体结构和动态少了。房间里的声音也只是小了一些,整个表现的空间感和空气感都少了。 到目前为止还不错。在我看来,这相当于在整体分辨率和透明度上有了相当大的提升,有效地实现了更干净、更低噪音的设计。如果说以前对H-1201有什么批评的话,那就是客户希望低音能更饱满一些,形状更好一些,当然这个愿望在这个新的型号上得到了充分的体现。 我的下一个选择是Midlake的专辑“ Courage of Others”中的“ In the Ground”。 这是一条充满情感的令人回味的曲目。它位于一侧的末端,有点压缩和缓慢,对于系统而言,这是一条艰难的音轨,因为随着动量的增加,您需要聆听能量和动力的发展并相应地扩大规模。只有最佳和最高带宽的系统,才能阻止这条音轨的演绎变成拥塞,沉闷和虎头蛇尾。 虽然Helix / Etna显然做得不错,但H-1202使得一切听起来都更加真实和直接。 随着歌曲的复杂性增加,更新的Allnic赋予了音乐更好的连贯性和秩序感,随着音乐的发展,能量和冲击力的损失也减少了。Tim Smith的凄美诵经带有更多的紧迫感和情感戏剧性,总体上感觉更有气势和空间感,这正是这种精巧的母带真正需要的。简而言之,通过H-1202,这首充满激情的忧郁音乐具有更大的力量和情感联系。 最后一首音乐我选择了Chick Corea的《Eye of the Beholder》中的 "Passage"。我真的很喜欢这慵懒的音轨,这是我十几岁的时候由哥哥介绍给我的。这张唱片很棒的,声场宽敞,音乐丰富,低音和电吉他出色,还有Chick优美的旋律钢琴。 H-1201给了一个很好的交代。这首曲子感觉很有冲击力,声场宽广,表演者之间有很多悦耳的空气感。这张母带的高音有一种非常令人满意的光泽。H-1201也确保了这首曲子的自然和放松,以那种只有电子管唱放才具备的略微松散的方式。 切换到H-1202,"Passage "立刻感觉更干净,更饱满,更有秩序感和节奏感。低音吉他质感及形体更加明显,也更深沉了。节奏听起来并没有加强冲击力,反而是更平静、更沉稳了。钢琴也明显不同,对音符周围的空间和氛围有了一定程度的洞察。用更有体验感的方式来描述这些差异,我想说的是,新的Allnic在听感上给人的整体表现感更强、更高,更简洁、更沉稳的感觉令人满意。更平静,却更有戏剧性。 总而言之,我要说的是H-1202的改进具有一致性。Allnic入门唱放的调性、气质、表现力完全没有改变,仍然拥有相同的中性,动态,自然的“音纹”。现在,借助改进的电源和升压牛,新型号具有较低的本底噪声,因此能够展现出更多的音乐和它的能量,并且能够以更大的灵活性和清洁度来组织和分解音乐。 在写这篇文章的时候,H-1202在英国的价格是3000英镑,只比它的前辈多250英镑。我认为这是一笔划算的交易。很明显和以往一样,我邀请您亲自试用该设备,并为自己做决定。你可以花费数千英镑改进旧的H-1201,使用昂贵的线材,最好的stillpoints,Entreq地盒等等,但我仍然不认为你可以让它的声音像这个新的H-1202一样好。

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  • 法国三角 Triangle LN05A,家里的音乐良伴

    【视听发烧网 评测】少了金属相位锥,没了布边绉折悬边,Triangle LN05A清新淡雅的样貌,道尽了极简美学的真谛。 Triangle LN05A,是一对2.5音路主动式落地音箱,支持蓝牙4.0,还支援aptX,理论上可以传输CD品质的音乐没问题。让听音乐变得简单方便,只要买一对LN05A,听音乐、听广播,通通都在手机上,蓝牙传送给LN05A就可以享受比手机好上何止百倍的音质。 LN05A采用3单体2.5音路设计,一颗25mm的软半球高音,搭配前方的浅号角导波器,以及两只130mm的中低音单体,不过,一颗负责分频点以下的全频段,另一颗则仅负责低音域的部分;如此构成2.5音路的架构。 丰富功能 发烧友最常遇到的问题之一,就是音箱该配什么功放才好?搞东搞西,总是挥不掉心中的疑虑。主动式音箱就叫您不需烦恼。原厂帮您配好最适合的,还需要担心什么,这可是原厂保证的呢。LN05A内建每声道80W的扩大机,推动这小型落地喇叭绰绰有余。而且,Triangle还设想周到,加装了DAC和蓝牙模组,一组光纤输入可供用家连接电视、机上盒或蓝光播放机;蓝牙就更方便,不是人人都会用音响,但是现在人人都会用手机,只要配对好,透过手机,音乐世界无限大。这就是Triangle要给消费者的献礼——是整个的音乐世界。 除了数位输入,还有两组类比输入,RCA和3.5mm的接头各一组,可以连接其他讯源设备。更有什者,LN05A还内建唱头放大,透过一个拨键切换,就可以让RCA端子从高电平切入唱头放大,直接连黑胶唱盘,就可以开始「吸胶」了。我甚至要告诉您,Triangle为了自家主动系列,还推出了一款黑胶唱盘叫做Triangle Turntable。这个黑胶和奥地利专业黑胶唱盘品牌Pro-Ject共同研发,并且由Pro-Ject位于捷克的工厂生产,出厂时就配上了Ortofon OM-10 E的MM唱头,非常方便。 中频温暖带甜味,人声鲜活 试听的时候LN05A表现不俗,驱动起来,就算大音压催逼,还能维持一定的层次感,声音能量也能出来。声音略带温暖,还有一点甜味,是讨喜的走向。中频的解析表现不俗,声音活泼,表现人声时尤其感受到好处。 我喜欢听它播放人声。听Ella Fitzgerald和Louis Armstrong的对唱,两人的声韵自然,歌唱时发出的唇齿音和子音,都能一五一十地表现出来。他们一搭一唱,互诉情衷,但更多时候像是以歌调情。这里头的趣味,若音响系统对于人声重现的能力不够好,恐难体会。LN05A确能适切地表现这当中的活生感,让他们唱起来格外俏皮,分外幽默。换个曲风试试,听Sting演唱的「Field of Gold」,Sting那略带沙哑的歌喉,录音当时他已年近不惑,唱起这歌,倒是一派历经沧桑的模样;LN05A让我听见一个浮凸清楚的Sting。歌曲里配乐的乐器纷陈,口琴、弦乐等都有,最过瘾的是鼓,不过,这当中的鼓边敲击,打得声声分明,颗粒结实而响亮。这样一打,配上后面铺陈出来的丰富层次的配乐,音乐就丰富了。 听黄莺莺唱「哭砂」,歌曲开头她清唱着:「你是我最苦涩的等待,让我欢喜又害怕未来。你最爱说你是一颗尘埃,偶尔会恶作剧的飘进我眼里。 」这出自林秋离和熊美玲这对才情出众的夫妻之手的歌,歌迷喜欢,音响迷更喜欢。音响迷喜欢的是黄莺莺这段清唱,录下了丰富的发声细节。LN05A把黄莺莺歌唱时的唇齿音、换气声,都表现了出来,转音时的唱腔变化,在短短四句话,都听得见。LN05A当然不是Hi End,却也能叫人听到活生的演唱。 足能承受大音压,扩大机配的好  换听Michael Jackson的歌,我刻意挑选了有强劲节拍的歌曲,包括「Billie Jean」和「Bad」。LN05A能把Michael的歌声鲜活的唱出来,可是鼓声却少了一皮劲道,我心想:要是这电子鼓可以更结实,可以更有冲击力,那多好?这时,楼上同事走了下来,我只道是我催音量催过头了,楼上同事下来抗议了。不料,他说:「继续放,我们在上面听的可high了。」不过,下来一听,他也觉得「Bad」歌中的狠劲不够,觉得LN05A的声音柔了一点。不过,能开大音量听,音质也不会变硬,音乐不会吵,这倒是让我觉得这内建的扩大机搭配得真不错。 更考验的是田志仁的「呼唤黎明」第一曲「Baba Yetu」,这曲子的配乐层次丰富,动态宽广。当乐曲逐渐发展,人声、打击乐、管弦乐交织起一幅壮丽的音画,我的手也跟着连按音量控制,不是调小声,而是调大声,我想在我还能受的音压下「催爆」LN05A。不过,失败了。不但音乐还是维持的一定的稳定性,而且层次还能表现,我仍是不感有什么音质变硬的失真兆头。这个扩大机配的好。接着再放「神鬼战士」的原声带,这个用意就是要测试它的低频表现,在人声的吟唱部分还无甚问题,但是低频的沉潜却是让人意犹未尽。这大概是LN05A最大的弱点,即便低频量感可以调节,可是只是强化低频上段,并无助于延伸,低频强化之后声音会变笨也变浊,我宁可低频少一点,也不要声音失衡。 唱放和DAC堪称「实用」 它内建DAC和唱头放大,让人可以直接连数位讯源和黑胶唱盘。我用Spec+ AP-30唱盘试听,以LN05A里面的唱头放大来听,感觉音质温暖浓厚,形体饱满,与AP-30自己内建的唱头放大相比,声音浓一点,韵味更多一点。至于DAC部分,我以Sony BDP-S370的同轴输出给LN05A,与Micromega MyDAC相比,音色没有那样明亮,但是中规中矩,Jannifer Warnes的歌声还是醇厚自信,鼓声颗粒也够饱满。 此外,也要提醒LN05A或LN01A的用家,遥控器要保管好,没有遥控器,它就什么都不能做,不能切换输入,只能以蓝牙输入,那就枉费它一身本事了。 家里的音乐良伴 话说回来,Triangle LN05A是给想听音乐,却对购买成套音响嫌麻烦,买一体式音响又不甘心没有音场的朋友。买一对放家里,可以接电视、可以接机上盒、可以接蓝光播放机,可以接黑胶唱盘,而且家里谁都可以用蓝牙播放歌曲,就连客人来了也能跟您一起分享音乐。LN05A不是音响,是家里的音乐良伴。

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  • 全球首发:斯洛文尼亚 HOLBO 黑胶唱机

    【视听发烧网 评测】如果您查看斯洛文尼亚公司的HOLBO网站,您会发现那里只有一种产品,但没有太多详细信息,评论链接等。这是因为该公司最近带着迄今为止唯一的产品–a turntable进入了市场。除了上面写着“空气轴承转盘系统”的描述外,缺乏特殊的名称是我们正在与新来者打交道的另一个暗示。我想提醒您,另一家以类似方式陈述的公司-来自香港的Lumin。当他们发行第一个音乐播放器时,他们将其简称为Lumïn。只有发布了下一个版本之后,他们才将第一个模型重命名为A1。 Holbo的所有者兼首席设计师是Bostjan Holc先生,他对公司名称(Holc + Bostjan)进行了解释。他给我发了一封简短的电子邮件,其中包含有关他的产品的信息,一个月后我又收到了转盘. 你好,我叫Bostjan Holc,来自斯洛文尼亚。我是黑胶唱盘和汽浮轴承唱臂的新制造商。我想让HighFidelity.pl测评我的产品。 当我打开转盘包装时,我觉得这于我来说是一个完全新颖的事物,它于2017年10月在卢布尔雅那2017高保真展上首次亮相,然后一个月后在萨格勒布的另一场展览中亮相。 BOSTJAN HOLC所有者设计师 我叫Bostjan Holc,今年47岁。我来自斯洛文尼亚首都卢布尔雅娜。 30年前,我设计制造了我的第一个黑胶转盘。听起来比我所知道的任何CD播放器都要好,所以我从来没有再回去使用任何数字讯源。 我的音乐兴趣始终集中在古典音乐和歌剧上。在过去的三年中,我大部分时间都在听巴赫(上帝派他到地球向人们提供美妙的音乐)。要在家里重现大型的爱乐乐团和歌剧院的氛围并不是一件容易的事,但是当您实现这一点时,您会忘记正在聆听的音频系统。全身心的沉浸于音乐中,耳朵便显得不那么重要了。实现此目的的最佳方法是带有直切气浮轴承唱臂的汽浮轴承转盘。 大约20年前,我制造了我的第一个气浮轴承转盘和唱臂。我在现有产品转盘上使用的空气轴承与20年前完全相同-这些年来效果一直很好,因此我只修改了主空气轴承。第一个转盘不容易使用,并且生产成本很高。因此,我简化了设计,并在不到三年的时间内开发了一个名为Holbo的转盘。 5公斤的转盘由6082铝合金制成,主要的空气轴承重量超过2公斤。底座由30毫米厚的MDF制成,因此所有线缆都隐藏在其中。它具有三个由高质量塑胶制成的可调节支脚,并带有脚钉。直流电机是日本制造的,速度通过电子方式切换(33和45rpm),并且可以分别针对两种速度独立微调。 我的主要理念是制造一个即插即用转盘,因此无需调节气压,并且非常人性化。所有唱头的调整都可以通过非常简单的方式进行-方位角,VTA,SRA等。唱头正确安装非常重要!!! 我之前提到的描述性名称带来了有关Holbo的最重要信息:它是一部黑胶唱盘,其外转盘和唱臂浮动在气垫上。空气由外部压缩机供应。让我补充一点,它是一个直切线臂,即臂沿着黑胶唱片的半径移动。将盘片与气垫去耦的优势很明显–它不仅在一个点上为整个气垫提供了非常牢固的支撑,而且还创造了非常有效的减振系统。反过来,问题是要使空气压力与盘片的质量相匹配,以使其不会产生“弹簧效应”,在这种情况下,垫子会以特定的频率偏转。 Tangential切线型直切臂 另外,直切型唱臂也有其优势,许多最好的唱盘生产商都在使用它们,例如德国的Clearaudio,斯洛文尼亚如你所知的-Kuzma以及美国的WalkerAudio。长话短说,关键是,用于制作母盘的漆盘,是用直切型切割刀头来切割的。其移动方式是沿着唱盘的半径移动.(请参见“唱机技术简介”中的更多内容,第3部分) 当从唱片凹槽中读取信息时,悬挂在一个点上的唱臂会引起某些失真,因为唱针仅在曲线的两个点上与唱片凹槽平行-这就是所谓的“零点”(nullpoint)。这些失真越小,唱臂就需越长,因此在日本音乐爱好者中流行12英寸和10英寸的唱臂。但是,较长的唱臂也有其自身的问题,主要是由于质量和惯性较高。让我们还补充一点,并不是所有知名的制造商都支持此解决方案-让我们提及SME,GrahamEngineering,Shröder。 无论如何-这些问题的答案就是像测评中的Holbo中所展示的那样的唱臂。这并不是唯一的一种,因为越来越多方法出现能满足其解决方案,例如Thales的解决方案。从历史上看,也可以在1950年代开始在相对便宜的结构中找到它们,例如B&O,Marantz,Lenco等。另一个相对便宜的建议是波兰转盘Pre-audioBT-1301,我们在2014年2月对其进行了测试(第118号)。但是,这些都是被动的解决方案,只有将空气浮动轴承引入设计中才能改变游戏规则。 这种唱臂的最大问题是必须制造出最高的精度-臂的行进精度越高,声音效果越好。因此,最好的臂必须在气垫上移动。长期以来,关于在压缩机(泵)使用多大的气压是一直存在争议。当然,这全都取决于具体的设计,通常较高的气压(如提到的KuzmaAir Line )和较低的(如我们曾经测试过的BergmannAudio Sindre)。 Holbo Holbo是一款非悬浮式转盘,其铝制盘片重5公斤,位于气垫上,其特点是由外部制造商提供的压缩机提供了很高的气压。压缩机有一点声音,套装中包括一根汽管,该管允许用户将气泵稍微远离转盘。同一个压缩机通过位于底座背面的连接器,由同一根管道向切向臂供气,使唱臂也在气垫运动。让我们补充一点,这种类型的唱臂很难为用户提供如此多的调整,包括:SRA(唱针前角),“播放”中的VTA(范围为+/-7毫米),方位角,当然还有VTF。 由铝合金和碳纤维制成的臂的有效长度为163毫米。另一端,配重是实心铝配重和一个螺钉,可让用户将其连接到唱臂的管子上。整臂的重量为31.6克,有效质量为7.5克。一个简单的量规模板允许用户设置唱头和唱臂移动的管之间的适当距离。针杆将精确地沿转盘半径移动,并平行于量规。 整个设计非常时尚。底座并没有比经典的Rega或Pro-Ject大很多,也许更深一些。但是它的高度却出奇的小。它位于三个铝脚上,允许用户调节水平。支脚与转盘的重心之间的距离相同-通常是指在基角。脚钉具有尖锐的小尖峰-我将它们放在AcousticRevive黄铜垫圈上。但是,您也可以尝试出色的Franc音频配件底垫。他们提供了设计用于尖钉的版本。 整个唱盘操作简单,但并非完全舒适,因为需要通过位于底座后部的开关来改变转速。气泵进气管从背板处引入。从正面看,可以使用后面板上的两个小电位计精确调整速度。直流电动机位于背面的左上角,横截面为圆形的皮带置于盘片的周边(没有副盘片)。 唱盘看起来很专业,很漂亮。做工非常好。而且,最重要的是,设计非常整洁,这不能与其他带有气浮的转盘相提并论-可能与上述Bergmann Audio不同。 Setup设置 实际上,唱盘已经准备就绪(几乎可以使用),这意味着底座和唱臂是一体的,不需要设置任何东西。必须安装的是气泵,将气管的一端连接于气泵,另一端与唱盘连接,将外置电源连接到唱盘,并将皮带安装到电机主轴和转盘上。然后进行唱头设置,有点棘手... Holbo的臂管用一个螺栓固定在沿着唱片行进的滑车上。这意味着用户可以在此处调整方位角(即唱头相对于唱片表面的平行放置)以及切向性(即确保铁杆精确地沿唱片半径移动)。这两个设置也会影响VTF(针压)。我有很多安装唱盘的经验,但是在这种情况下,我花了一些时间。我敢肯定,在进行一些练习之后,这会更容易,但是我建议由经验丰富的人来完成唱臂和唱头设置-它需要对这三个参数中的每一个进行多次校正。 How did I listen to it?我是怎么听的? 我将唱盘放在Finite ElementePagode Edition机架的顶部架子上。该架子还使用Franc AudioAccessories的四个Tablette支脚来支撑,这类似于该机架的重型版本。来自RCA输出的信号被发送到RCMAudio Sensor Prelude IC(唱放)或Grandinote Celio Mk IV(唱放),它们都放置在同一机架下层架子上的Acoustic ReviveRAF-48H上,另外我还使用了无源EMI / RFI电源过滤器Verictum X Block。使用Acoustic Revive Power ReferenceTriple-C为电源线材。 在测试期间,我使用了 Miyajima Laboratory Madake唱头;为了设置VTF,我使用了出色的RegaAtlas。 我最近告诉WK Audio的所有者,专栏作家WitekKamiński,当我看着要测试的设备时,我会看试听唱片列表,有时我稍微修改此列表,但通常我会坚持开始时已经设定的方向。我以前使用过这种方法,并根据特定的唱片描述了该设备。这次我会再做一次。  | Oscar Peterson – Vol. 1, Action 直切型唱臂可能无法解决从黑胶唱片凹槽读取信息的所有问题,但是不可否认它们都有一个共同的特征-你会感觉唱臂消失了,比起传统的枢轴型唱臂。然而,这些高品质的制造工艺并没有使音乐走向黑暗的一面,而是在音乐的背后消失了。斯洛文尼亚的制度与他们非常接近。 我不会考虑将Holbo的唱臂和唱盘分开,但是我必须说很大程度上要归功于唱臂。第一张唱片奥斯卡·彼得森(Oscar Peterson)来自我的朋友,听起来很明亮,轻松而愉快。这是充满能量的声音,因为转盘的底部结实坚固,在自如的听感下,我听不到声音背后有任何底噪。 声音非常集中,非常快速且宽敞。这是一个粘合度很高的空间,乐器没有被明确划分,因此非常自然。正如包装盒中的材料一样,我们来自hifistatement.net的朋友Dirk Sommer写道,这是完全模拟的再版,他与Christoph Stickel一起尝试实现与原始版本相似的声音,但略有改善了低音的“存在”和钢琴的表现力。我认为效果很好。 无论如何,关键是斯洛文尼亚的黑胶唱机让我们进入了以机械方式存储的音乐世界,而没有试图证明任何事情。 Peterson的录音并没有特别高的解析力,但是我没想到,录音是在Hans-Georg Brunner-Schwer的私人录音棚里进行的,而不是在大型专业录音棚里进行的。但是,或者正因为如此,在Holbo面前我有一个中等大小的房间,我听说麦克风靠近乐器放置,听众(在SACD版本中不存在)很少,真的是小型现场录音。  | Duke Jordan Trio, So Nice Duke So Nice Duke专辑在很多方面与上一张相似,因为它也与观众一起现场录制(在这种情况下是在俱乐部中录制),并没有很高的分析力。但是,这实际上与分辨率无关,而与声音的自然性有关。本次测评的唱盘很好的展示了它。又是一个连贯,流畅的演示,具有丰富的中低频,没有任何尖锐或刺耳的声音。来自气泵的声音略微可闻,这并不是将其以某种方式推入背景或将它们与音乐分离的设计。但是它们确实很小,并且不会干扰音乐的接收。 这张专辑来自日本唱片公司“三只盲鼠”的相对较晚的PAP系列,全新封面,并且由TohruKotetsu先生(JVC母带处理中心)与Noshiyama Shizuo合作进行了重新制作。而且,我要补充一点,非常令人愉快,几乎是亲密的接触。这就是可能导致Combak Corporation的Kazuo Kiuchi先生选择它作为他在新的Master Music系列中的第一个Long Play的原因。分辨率不是一件简单的事情。只要弹钢琴,它看起来就和彼得森就在那里似的。但是,当低音提琴进入时,它会变得更加自然,更深沉,却更具选择性。像钹片一样,这里表现出更浓密,更甜,更坚固,更细腻。这是一次非常愉快的高质量重新发行。  | Depeche Mode, Going Backwards[Remixes] 在上述两张唱片中,Holbo都提供了良好的空间,分辨率和深度。但最重要的是,强劲的中低音和低音。在其他唱盘上经常缺席的中低频在这里从一开始就很好。低音提琴生动活泼,大小和密度自然。关于自然。使用此转盘,您不仅可以在由Dirk Sommer和Kazuo Kiuchi等最高水平的专家制作的复杂版本中找到它,而且还可以在“彩虹”另一侧的发行版本中找到它,至少在考虑类型的情况下音乐,是如何录制和发行。 我已经不止一次地意识到,我很喜欢听Depeche Mode的《 Where&#39;s The Revolution》混音版这张专辑,在我看来,这张专辑录音有点弱。我不明白为什么-该专辑这次听起来很好。Holbo以特别令人愉悦的方式传递了音乐脉搏,即低音基础,高音不过分强调,紧凑且密集。 我认为,这是该唱盘的固有功能。我自己进行了大部分试听的宫岛实验室Madake唱头听起来很温暖,但这“温暖”并非被添加进去的,而是从录音中提取的。它提供了惊人的低音。斯洛文尼亚的不显眼的设计具有穿透这些细节的更深层次的能力,尽管看起来非常朴素。它是一种与音乐建立内部连接和安顿下来的感觉. 但是,这是第一层。下方有高分辨率和细节,但呈现时并没有激进的迹象。听Depeche Mode混音时,我非常清楚,该录音与1970年代的复杂电子乐器没有多大关系,不是因为尖锐的边缘-必须提防这样做的设备! -通过声音的差异化程度降低,乐器和图层的精度降低-后者是从数字文件中刻制母盘的现代技术的首个受害者。  | Johann Sebastian Bach, Suites perVioloncello Solo BWV 1011-1012 有了本次测试的唱盘,我很喜欢听任何录音-当然是在我自己的音乐喜好范围内。Holbo使之变得容易,因为它对他们来说非常“好”,即,发掘更深层的信息而不是流于表面,轻松的表现录音特点,而不强调其缺点使听众望而却步。 声音的自然性归结于一切,最终将我们引向模拟录音和发行。与他们一起,我们将欣赏该设计所提供的卓越差异。这是又一个唱盘,听起来很均匀。但是,如果我们对高端声音有任何经验,我们会很快意识到,在这一层之下还有很多东西,而其他唱盘则太富表现力,太“前瞻”。 聆听由意大利公司Fonè以“ Club 496”系列发行的Rocco Filippini演奏的巴赫大提琴套装,我们知道它们听起来好像完全没有后期制作,这是一种极为“原始”的声音,即未被录音工程师混音制作-无论好坏。我并不是说没有母带制作流程,而是唱片公司所有人兼首席音响工程师Giulio Cesare Ricci先生以此方式设计了此发行版本。大提琴主要通过中音呈现,听起来几乎没有混响。有了Holbo,一切都清晰可辨。 | Zbigniew Namysłowski, Winobranie Summary概要 Holbo唱盘的设置并不是很容易,系统的其他元素必须仔细选择,它更像一台比较昂贵的唱盘,不能容忍对细节的忽略。气泵的噪音经改良已经显得很小,将其放置稍远一点是很好的解决方案,尽管如此,Holbo还是很值得考虑的,它的声音可以说是温暖的,但前提是我们理解它是自然的。尽管乍一看,它的声音却沉稳而不引人注目,它提供了极好的分辨率和出色的乐器区分。 让我们再听一遍,我们将欣赏美丽和丰满低音和甜美的高音。这里有速度和能量,从来没有过分强调过。与其他许多具有类似唱臂的结构一样,您不会得到的是表达性的声音,它们并未显示在前面。您应该为此准备一个良好的唱片镇,并且您将拥有一个带有清晰与立体感十足的声音(即“模拟”声音)的专业唱盘。

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  • ESOTERIC Grandioso K1X 简单开箱

    【大昌数码生活家 评测】音箱更新了以后,趁心血来潮又入了一台ESOTERIC的旗舰Grandioso K1X玩一下。 Esoteric作为世界知名的Hi-End品牌自然实力不俗。还是那句话,这类东西以前把玩得不多,就不着墨于太多听感了,因为对我而言都有新鲜感。做为颜值控自然不会错过拥有一台K1X的机会。配上目前的BeoLab5来使用效果还是很不错的,希望一段时间后90的价格不错了,再换套90玩玩。 这台重达35公斤的SACD/CD机,着实不轻。必须两个人来抬放。不过落脚以后的简单移动会省力气不少。 外箱打开,里面的摆放还是很讲究的。 可以看见机器被白色软布包裹着,然后外面才是保护泡沫等等。最上面的盒子是放的说明书及配件等。 说明书及遥控,遥控质感很好,但是跟B&O遥控相比就轻巧了些。 机器是银色的,年初也上市了Grandioso K1X Gold Edition,不过全球限量50台。 机器的做工非常出色,最先爱上它,也是因为其外形及做工的精湛。大多数评测的描述都是”充满光泽的立体面板和细致的箱体纹理,无处不彰显着日本匠人对制品的用心和考究”。 机器外形的细节

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  • 英国天朗肯辛顿音箱 天朗(Tannoy) Kensington GR音箱

    【大昌数码生活家 评测】英国Tannoy的高阶系列音箱Prestige已经发展到了GR(Gold Reference)系列,最新的GR版本让整个系列更朝向现代化,进化其闻名的双同轴单元,使用更先进的材料和工程技术以及深冷处理所使用的元件,让Prestige GR系列同时保有Tannoy的传统音乐感动和现代精准的声音重播。这次我们实际聆听的是该系列中的第三号音箱Kensington GR,他的型体接近後面两款较入门的型号,都使用10寸低音单元,但材料和元件配置则接近前两款较高阶的型号。 每次聆听Tannoy音箱时,代理商都会搭配同等级的播放系统,这次也不例外,搭配的是Esoteric K-05X SACD Player,以及刚发表不久的C-03Xs前级扩大机和S-03双声道後级扩大机,这组前後级扩大机算是第一次实机正式亮相,内部所使用的技术都是从Esoteric旗舰系列Grandioso中下放而来,在外观质感上比以往的前後级扩大机更精致讨喜。不久前本站才聆听了Grandioso系列的C-1及S-1前後级扩大机,同样搭配Tannoy的高阶音箱,15寸单元的Canterbury GR,留下深刻而美好的回忆,期待这回新组合能带来相同感动。 Prestige GR一共有五个型号,由高阶到入门分别为Westminster Royal GR、Canterbury GR、Kensington GR、Turnberry GR、Stirling GR,除了以价格区别外,发烧友要如何找到适合自己的型号呢,我替大家整理一些重点,让大家初步了解同系列中五个型号的区别。 系列中前面两款高阶音箱使用15寸单元,尤其是Westminster Royal可说是Tannoy一直以来的经典代名词,在Kingdom Royal出现以前,Westminster Royal就是Tannoy的旗舰、招牌,同时他所使用的15寸同轴单元也成了Tannoy着名的单元尺寸。为了容纳15寸的同轴单元,Westminster Royal GR和Canterbury GR体积以及宽度势必小不了,对於有兴趣收藏的发烧友来说,空间会是一个大问题,尤其Tannoy在日本的销售很好,而日本的居住空间又是出了名的狭小,所以其余三款搭载10寸同轴单元的型号采用瘦高的箱体设计,减少了箱体的宽度并保持箱体有足够的容积,更能适应小空间的摆放和使用。 Kensington GR拥有GR版本所有的改进,低音纸盆采用复合纤维制作,高音铝镁合金振膜使用新的热处理制程。GR系列中分音器是最主要的改变,这是从旗舰Kingdom Royal中延续下来的。ICW ClarityCap MR电容使用在Westminster Royal GR、Canterbury GR和Kensington GR上,使用PTFE(铁氟龙)屏蔽达99.99%的银线。而且整个分音器都经过深冷处理(Deep Cryogenic Treatment,DCT),让物理特性更好。再者,音箱端子也做出了升级,改采用NextGen WBT-0703的连接端子,当然这也包含了Tannoy最具特色的第五接地端子。 至此大家可以注意到这次介绍的Kensington GR刚好位处分水岭位置,可以把Kensington GR看做小号的Canterbury GR,从15寸单元改为10寸单元;也可看做技术材料更优的Turnberry GR,虽同为10寸单元,箱内容积也仅差5公升,但是拥有和高阶型号相同的高音单元设计。 Kensington GR的高频调整有两个阶段,左方是+/- 3dB (1.1kHz~27kHz),右方是+2dB/oct ~ -6dB/oct (5kHz – 27kHz)。调整位置就在正面的金属铭牌处,GR系列加厚了金属铭牌,更具质感,并在下方的商标上加入闪电。 Tannoy Prestige GR采用新的复合式材料低音纸盆,从照片中可以看出纸盆上的纹路。采用两层的凸悬边,减少音盆剧烈运动下的变形失真。 在箱体的正面两侧,有了两条明显的细缝,这是Tannoy的低频扩散技术,Tannoy所使用的双同轴单元具有良好的扩散性,而这个低频扩散孔的设计便是让低频也能同样拥有良好的扩散性,和中高频达到一致。 Kensington GR使用的是WBT的音箱端子,可以采取Bi-Wiring或是跳线的连接方式,右下角是Tannoy独特的第五接地端子。 这回搭配Kensington GR的是全套日本Esoteric系统,包含了唱盘K-05X、时钟G-02、前级扩大机C-03Xs、後级扩大机S-03.前级扩大机C-03Xs和後级扩大机S-03是Esoteric去年底才刚发表的新产品,设计以Esoteric旗舰系列Grandioso为参考,承袭其技术及目标,内部使用Esoteric的核心技术,在用料和机箱制作上则适当控制成本,打造出较为平价且具有相当水准的High-End级两件式扩大机。 音色温暖充满独家魅力 Tannoy的声音一直都有她自己的味道,相较于很多知名品牌,不是那麽地”解析声”、”电子声”,音乐魅力真得更符合我的口味,尤其在人声专辑特别明显,例如Jennifer Warnes或Diana Krall这类很有辨识度的歌声,每一次只要Tannoy系统进驻到MY-HiEND,我总是非得拿出这些人的专辑聆听上好一阵子。Jennifer的歌声在Tannoy播来就是美,而且保有解析度,电吉他伴奏依然犀利,鼓声在Kensington GR的10吋纸盆号角单体拍打下,一声声大范围地充满空间,既撼动又舒服。 兼具解析度、3D空间感丰富 曲目丰富,多种类型发烧曲皆包含在内,人声歌曲充满魅力,古典乐气势恢宏。第一轨的帕格尼尼: 变奏奏鸣曲 第2变奏,小提琴独奏空间感和泛音非常出色,在MY-HiEND试音室中空间深度充裕,Tannoy和Esoteric系统播出的小提琴solo不只是漂亮温暖的声色,声音位置的深度落在两支喇叭的后方,加上高音延伸的助益下,呈现相当立体的空间感,虽然只有单一小提琴的演奏,得到的却非只有平面的声音,而是看似简单却丰富的演出。第八轨的舒曼: 第3号交响曲莱茵 第2乐章,使用大量的管乐烘托出莱茵河畔壮丽的湖光山色,适量的弦乐较微弱地点缀秀丽风光,Tannoy同轴单体挤压出的空气量很适当地表现出此取强调的壮阔感,撼动整个空间空气吞吐一直是Tannoy大单体的特色。 活灵活现的现场演出 Belafonte的1959年的经典现场录音专辑,收录在卡内基演奏厅内完整的演出,包含了主唱Belafonte戏谑又独特的唱腔及歌声,录的非常好,连他嘴唇用力或是细微呼吸换气都感受得一清二楚,Tannoy播来轻鬆写意,让我听来似乎和当年的演奏现场相同的氛围。专辑中每首歌曲Belafonte和伴奏的比重都不相同,例如在第4轨John Henry中,伴奏的音量非常微弱,但是好的系统就是有能力不让微弱的伴奏消失,而且能够在音量对比甚强的状况下将伴奏的细节呈现,包含吉他及大提琴的拨弦都相当清晰。从专辑封面照片看来Belafonte手持麦克风演唱,从音乐听来也是如此,他演唱时的音量是会细微变化的,就如同演唱者总会拿著麦克风忽远忽近,自由地表演,如第5轨的The Marching Sanits就有这样的细节在裡头。 Tannoy Kensington GR虽然是10寸同轴单元,比起更高阶两款的15寸同轴单元小了很多,但还是保持着良好的能量,清晰的中高频段,尤其是宽松的中低频段,而且效率高,总让音响室中空气如海浪般一波波打来,舒畅无比。Tannoy Kensington GR看起来不是那么现代,但可着实用了许多现代科技的设计和计算,拥有英国经典的皇家气质,效果卓越的现代设计,不只是Kensington GR,所有Tannoy GR系列中的音箱都是如此引人注目,爱不释手。 Tannoy Kensington GR 落地喇叭技术规格 ● 灵敏度 93 dB ● 阻抗 8 欧姆 ● 频率响应 29Hz – 27kHz(-6dB) ● 同轴™高频 51mm(2″)铝合金半球高音单体,Alnico磁铁,胡椒罐导波装置 ● 同轴™低频 250(10″)mm纸盆单体与特殊HE双悬边设计,音圈口径52mm(2″) ● 尺寸( W x W x D ) 1100 x 406 x 338mm ● 重量 37 kg ● 外观 胡桃木贴皮与实心胡桃木精緻镶边

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  • 巧手妙搭调好声——青峰音响Wilson Benesch Precision P2.0试听记

    【音响共和国 戴天楷评测】推开青峰音响的大门,店主人蔡青峰和一位男士正说著话。我悄声绕过,与坐在裡面的老闆娘点头示意。放下包包,坐在深褐色的复古皮沙发上。店裡仅留下最裡侧洽谈桌上方的吊灯,全由大片落地橱窗向屋外的太阳借光,即或如此,除非从裡逆光向外看,屋内事物仍可瞧的一清二楚。 店内安安静静,落在中央的Wilson Benesch Precision P2.0,伴著紧邻于它的Discovery II,正静默地候著我。此行的主要目的之一,便是为它。 因为安静,蔡青峰与来客的谈话,我听得清清楚楚。这位男士正要为住家筹设投影设备,找上青峰音响。蔡青峰在影音规划上经验老道,但他在没有见过现地前,不轻易给出建议,只提点了一些原则,并不忘告诉那客人:「你自己去买来装也可以,但由我们来做,可以做的更好,让设备不妨碍生活。」 是啊,投影机和布幕在网路卖场都买得到,一天内便可送货到府,加上现在的投影机都设计很好,自己安装其实并非难事。但蔡青峰说到了重点:「让设备不妨碍生活。」这就需要专业了。至少以我自己来讲,我没那能耐让线走的漂亮,还要尽可能让投影机隐身于客厅。这些,都得靠专业的店家。 待蔡青峰送走客人后,我上前打招呼。其实,两年前青峰乔迁开幕,就是我来採访的。那次,我与蔡青峰头一回见面。一晃就是两年,再次相会,深怕人家不记得我了,不料蔡青峰却说:「我记得你。」 我不是客人,我是个记者,加上相隔了两年时间,但,蔡青峰还记得我。他不只记得我,也记得所有他的客人,并且重视每一个客人的需要和感受。 这不是每一个店家都该做的吗?似乎理当如此。然而,事实上,并非所有店家都这么在意客人,他们反而更在意生意本身。许多店家面对客人时,总以促成交易为目的,且期待著提高成交金额,然后,东西卖出去,就没他的事了。蔡青峰对这种在商言商的行径并不认同。 他认为,现在的音响业不像以前,这种作法会把客人赶走,不是赶出自己的店,而是赶出这个市场。这样做,会把整个市场的饼做小。拼价的、投机式的做生意,可以赚得一时,却败了千秋。 坚持只卖自己认同的产品 从工班师傅出身的他,始终抱持著严谨认真、一丝不苟的态度,一如年轻时当学徒,师傅教他的一样。他对自己严谨,他对音响认真,他对所有的选择都一丝不苟。 蔡青峰有个坚持:他只卖自己认同的音响器材,「如果自己这关都过不了,我怎么去卖给客人?」蔡青峰这样坚持,自有他的道理。他喜欢的东西,他会鑽研,去反覆尝试,累积了经验之后,客人跟他买,他会把这个器材的优劣和特性都告诉客人,甚至把未来可能遇到的所有状况都预告出来。那些都是他摸出来的经验,都是他走过的路。 他在这方面的坚持,简直到了固执的地步。蔡太太说,先前有人拿著器材清单来给他,要跟他买整套系统,但因那些不是蔡青峰用过的,结果他竟然回说不卖。「只要去叫个货,钱就进来了,这种好事,他竟然拒绝!」老闆娘说的激动,但言语间并无责怨。或许,因为事情过了,又或许,有这样择善固执的丈夫,就算钱少赚一点,也是种难得的幸福。 「唉呀,说得太多了,你来不是要听喇叭的吗?」是啊,我是来听喇叭的—Wilson Benesch Precision P2.0。这Precision 是Wilson Benesch的入门系列,是原厂面向三十週年记念的宣示性产品。我期待这场试听很久了。 Precision P2.0的绝技之一:不经分音器直驱中音 Precision系列目前共有三款喇叭,书架款的是P1.0,较系列旗舰是P3.0,我这次听的是较小的落地款P2.0。P2.0採3单体2.5音路设计,看起来似乎是MTM配置的2音路3单体喇叭,实际上,上下两个单体负责的频段不同,而且就算市面上还有很多喇叭也标志著2.5音路,P2.0的作法跟别人仍不一样。 P2.0的「.5」不是作在低音,用来补充下盘的量感,而是保留在中音。它的高音有高通滤波,低音有低通滤波,但中音单体完全不经分音滤波,直接由扩大机驱动。这个设计极为罕见,但Wilson Benesch对自家单体性能以及喇叭设计很有把握;艺高,才能胆大。 绝技之二:高阶技术下放的Tactic II单体 这个中音单体和低音单体称为Tactic II单体,振膜採用特殊的 聚丙烯纤维编织振盆,是与学界合作开发的成果,并透过有限元素分析,使得单体振膜在刚性和内阻上取得最佳化。这单体先前都用在Geometry系列,如 Resolution、Cardinal、Endeavour。如今更将技术下放到Precision系列上。 绝技之三:费氏数列导波结构的Leonardo Tweeter 至于高音单体则採丝质软半球振膜,特别的是高音周围的孔洞状导波器,这些孔洞的面积由内而外渐次放大,其放大比例合乎费氏数列的比例,透过複杂的混合结构,兼具反射和吸收的作用,构成特殊的导波效果,声音能量的扩散性相当好,能与中低音紧密衔接。这个技术,就以费氏数列的开创者Leonardo Fibonacci 之名相称,是为Leonardo Tweeter。 绝技之四:U型箱体与管状支撑 Precision喇叭另一个特别之处,就在于其箱体设计。首先,它的前障板和后障板,採用两块U型的铝合金,两侧板採用MDF。这样的结构赋予了高度的紧缩压力,使的箱体具有高刚性、高内阻、低振动的特性。此外,该结构更能将第一谐振频率提高为十的多次方倍,藉之避开音频范围的振动音染。其次,Wilson Benesch更透过内部的强化结构来降低箱体振动。他们不像一般厂家採用普通横樑,而是以管状的支撑结构进行强化,并提供阻尼。再者,顶板和底板也都是铝合金,Wilson Benesch透过混用不同材质,达到比单一材料更好的阻尼效果,是他们30年来的拿手好菜。 Precision P2.0虽然看起来低调,而且高度不过110公分,一点不吓人。我给你一个数字,你就知道它不简单了—P2.0单支重50公斤。一般来讲,这样尺寸的喇叭,多半不过30公斤,但P2.0重量就有50公斤。喇叭不是论斤秤两来判断价值的,但喇叭的质量更重,确实更能对抗外界振动的干扰。更者,这样的小体积喇叭,能有这等重量,可见其箱体结构有多扎实。Precison P2.0真的不简单。 搭配Linn和Goldmund、全以串流展演 正因为它不简单,所以蔡青峰才接它进门。他自己也说,以前没有接触过Wilson Benesch,但在接触过后,实在觉得这家的喇叭技术含金量真高,而且声音非常Hi End,很有说服力。「Precision系列,就像它的名字一样,非常精准。」 果真如此吗?确实不假。蔡青峰端出Goldmund Metis 7来推P2.0。这是Goldmund的入门综扩,每声道具有175W的推力,还内建DAC,提供光纤和同轴的S/PDIF输入,以及USB type B输入,一组RCA类比输入也能连接其他讯源器材。「我试过好几台扩大机,比它[Metis 7]贵的都有,但听来听去还是这台综扩配起来最好听。」 讯源方面,蔡青峰则选择Linn的Selekt DSM,并特别挑了配备Linn Katalyst DAC的版本。蔡青峰不准备CD唱盘,他平常听音乐都听Tidal,他的理由很简单:「现在CD不好买了,线上的音乐反而更丰富。」就算听串流,他仍是讲究地加上了SOtM sNH-10G网路交换器,只不过,他没有加上外接电源和时钟,「不要把入门串流的客人给吓跑了,以为光是搞网路就要花这么多钱。」只用一台sNH-10G已经可以带来声音的巨大进步,只要客人听见把网路杂讯隔离后带来的效果,就会认同音响用网路交换器的价值。 钢琴音色漂亮,人声立体、音场开阔 我从最简单的曲子开始试,布伦德尔弹奏的贝多芬钢琴小品「给爱丽斯」,这首简单的曲子,採轮旋曲式结构,抒情的主题经多次反覆,特别是最后一次反覆前的经过部,那琶音的音色实在漂亮。P2.0在Metis 7的驱动下,声音带著亮丽的光彩。 再听法国女高音Adele Charvet的专辑「Long Time Ago」,这裡不过女高音和钢琴伴奏而已,就让P2.0展现出定位精准和结像出色的优势。例如在Zion’s Wall一曲裡,钢琴的琴音坚实而且灿著光泽,和弦压下带有重量,绽放出饱满丰富的音色来。 女高音唱到高处,气力一吐,声音能量也就此释放,在起伏的音韵间,声音流畅而且人声立体。这会是P2.0那奇妙的2.5音路、扩大机直通中音的功劳吗?还可以「The Moon’s the North Wind’s Cooky」为例,当中的拍手声,尤其可见得鲜活又高度聚焦的精彩。 而且,我还发现,蔡青峰把喇叭摆在空间的长边,非但没有让音场深度受限,却把舞台的左右宽度拉了开来,让声音更开放、更活生。 巧手摆位,音场开阔 我曾在鸣曲有过类似的经验,这回在青峰又遇到巧妙的长边摆法。「一般不是认为摆在短边比较好,可以拉出纵深吗?」我忍不住发问。蔡青峰说,他这裡一楼的空间,一边是落地橱窗和大门,一边则是通往后面储物空间的隔间牆,加上一个升降梯间,他只能在长边摆喇叭。「其实,我更喜欢放在长边,这样音场才能打开。」在我听来,确实如此。少了两侧牆的干扰,需要克服是喇叭的背牆和座位区的背牆。 座位区后方是柜子,沙发后面则是开放式的CD柜,摆满了CD。不过,我自己试听过后,因为喇叭距离座位近,算是近场聆听,我若把身子打直或向前靠,基本上背后的反射不太成问题。倒是喇叭背牆,蔡青峰怎么处理?那是整块木板钉成的牆面,以方格做区间,交错著立体直纹与横纹。「我不喜欢在房间裡布置太多吸音棉或扩散板,但这个背牆,原本的用意就是为了挡柱子。」蔡青峰说的坦白,但他这背牆也不是随便做的。他以2公分的木板搭起背牆,表面的立体纹路,与其说是声学作用,到底还是求美观的理由多一点。在背牆裡面的空间,再塞满吸音棉,避免造成空腔。这样一来,就解决了背牆不平整的问题。 刻意保留一定的空间残响 既然谈到了空间,我环顾四周,确实不见太多声学处理的布置。顶多就是地上有块地毯,大片的玻璃橱窗,连窗帘也没有。他好像听见了我心底的声音,「很多人都建议我加上窗帘,但我不愿意。我这边装窗帘,另一边怎么办?窗帘要装什么材质的?要装多厚的?」蔡青峰说,其实玻璃没那么可怕,反射没那么糟糕。「音乐要好听,一定要保有适度的反射,音乐厅裡也不是搞一堆吸音,而是靠反射。」 他以高雄音响展为例,「我每次参展,房间一向不拉窗帘,最多就是把白色的纱帘拉上。」他拉纱帘的目的不是为了吸音,而是为了遮丑,免得窗外那邻栋楼的阳台有碍观瞻。「音响一直在追求高频的频宽,结果你却把高频都吸掉了,这对吗?」所以,他在空间处理上,自有其顺其自然的坚持。 层次分明,透明度高,低音域解析佳 我放上小克莱巴指挥维也纳爱乐的贝多芬第五号交响曲,第一乐章开头强有力的命运动机,四个音符有力地抢出,震撼力十足。P2.0的速度快,表现音乐的力道自有其优势。它的低音饱满丰盈,且在低音域维持不错的解析,例如第一乐章呈示部中第二主题,小提琴部奏的是与命运动机恰似无关的旋律,低音弦乐却在旁轻声地演奏命运动机。这轻声,还真的轻。我在很多音响系统上试过,低音的清晰度往往不如在耳机上听见的。可是,P2.0却能把这低音弦乐奏出的命运动机表现出来,可见其低音再生的能耐。 至于音场,就像我前面讲的,开阔又深远,并且层次分明。乐团的声部有其各自座落之处,贝多芬在第一乐章利用声部间轮流演奏,或者相互对话,在P2.0上都听得清清楚楚。这是音响系统层次感与透明度的高水准演出。 纯靠摆位,不用空间校正DSP 「你有使用Linn的空间校正功能吗?」我想到Selekt DSM具备空间校正的功能,不禁问道。Linn的空间校正运算DSP功能强大,透过电脑连线Linn云端资料库,输入空间参数后,就可以享受Selekt DSM的Space Optimisation(空间优化)带来的好处。有这么清楚的音场画面,前面又听见这样精准立体的人声,我猜Linn的DSP应该功不可没。「没有。我不用那种东西。」蔡青峰斩钉截铁地回答道。空间校正确实会带来声音的改变,但「电脑运算出来的往往不是我要的味道,我宁可自己摆位,自己调整。」再加上像他这种经常会更换、移动喇叭的店家,倘若做了设定,每次换喇叭都要重新来过。跟数学演算相比,蔡青峰更信赖自己的经验和专业。 动态起伏应付自如 我跳过第二乐章,从第三乐章中后半部听起。这裡满是轻声演奏,音乐越走越轻,然后又渐次拔高,直到乐章末了,不停歇地直接进入第四乐章。这个从黑暗进入光明的乐段,是音响动态的考验,第四乐章一开始,便是法国号领军的胜利宣告。第四乐章的音乐张扬而且富有光彩,声势与和声的织体都更胜前面的乐章。P2.0在Metis 7的驱动下,唱出了精彩的命运交响曲,那胜利的欢呼激昂剀切。我最近因为讲座,经常听这曲子,这次在青峰听见Wilson Benesch P2.0唱命运,又是另一种体验—这裡的动态对比真是巨大! 音乐要好听?先拉电源专线再说! 我把心得告诉蔡青峰,他语带骄傲地告诉我:「因为电源的关係,当我把电源处理好,动态好是一定的,而且,声音的进步是全面的。」他怎么处理电源?蔡青峰强调:电源要好,一定要做专线。他的理由有二:有了专线,就不会受其他电器产品的杂讯干扰;而且专线的线径往往比其他室内电力线更粗,因此供电更足。 他自己在店裡是拉220V的电,专线送进隔离变压器,隔离变压器输出时降压到110V,然后交给Audioquest的 Niagra 7000 电源淨化器,把最后的杂讯给滤掉。我好奇了:「你拉220V的电给隔离变压器,再做降压;如果直接给110V的电呢?」我其实想说的是:你这不是画蛇添足吗?蔡青峰摇摇头,回说:「我试过了,220V进来再降压,声音比直接拉110V的更饱满有力。」我不知道有多少人也愿意这样做,但蔡青峰试过,他认为这样最好。 蔡青峰表示,电源专线是音响系统最基本的好声条件,如果电源裡面都是杂讯,声音怎么会好?如果电力传输不够,动态和低频怎么会好?他这样大费周章地处理电源,正是为音响系统打下良好根基。他再三告诫:「第一步一定是专线,什么稳压、隔离、滤波、淨化,都是后面的事。你先有专线,再谈那些,才有道理。」 他甚至说:「我这裡虽然有很多人讨厌的大片玻璃窗,但是声音却不毛噪,功劳就是电源。」电源跟空间有什么关係?蔡青峰很认真地说,因为电源端处理好了,杂讯就少了,你听到的就是更多的音乐,而非杂讯。空间的反射,就是把杂讯放大的凶手,如果杂讯少了、失真少了,就算空间有反射,音乐也会听来自然,使人愉悦。「因为你听到的,就是音乐本身,而不是掺杂了很多杂讯和失真的声音。相反的,你会觉得吵,是因为杂讯和噪音也经过反射被放大了。」 缓时如天乐,疾走若电光,色彩斑斓,气势壮阔 听过贝多芬第五号交响曲,我还不过瘾。要检视音乐动态,最好就是播放动态大的音乐—圣桑的第三号交响曲如何?我放上Olivier Latry担任管风琴演奏、Pascal Rophe指挥列日爱乐管弦乐团的版本。这个录音的品质不是最好,但是音乐色彩却是最丰富的,是我最爱的版本。我从第一乐章听起,音乐从慢板起始,然后导入快板,音乐充满向上进行与反转发展的多端变化。P2.0不仅精准地刻化著舞台的形貌,把那些轮唱轮奏、此起彼落的声部说的明白,更以一种直接的、诚恳的姿态,将音乐本该持有的色彩和质地都呈示了出来。至于圣桑写下那些突起的强奏,P2.0都能从容以对,完全不见掣肘有难。 悠扬美丽的第一乐章后半部,缓板导入,却走著4/4拍,意味著暗藏玄机。管风琴此时和缓地吐出,弦乐悠扬奏著,这是最美的慢板(对别人,或为之一,对我,却是最美)。弦乐、木管,以超然优雅的姿态唱著主题,管风琴则推出了深沉的和声;如果那美妙的旋律是天乐,管风琴就是那白云,把我们都带到了天上。 第二乐章前半是诙谐曲,以快板速度走著,那些急行军的音乐,在P2.0上听来却依然清晰无比,一点没有囫囵吞枣的含糊。最精彩的当然还是转入第二乐章后半部后的堂皇乐声。管风琴强有力地奏出壮丽的和声。圣桑更华丽地摆出钢琴的四手联弹,製造出灿烂的光彩。乐团协同管风琴的齐奏,震撼力十足。P2.0精准快速又有力量的声音,表现这种动态庞大的管弦音乐,听来实在过瘾。特别是音乐进入尾声的那几声定音鼓,拉出了悠远的纵深,让我再次佩服起蔡青峰的调音功力。 慎用调音道具 他有做很多调音吗?其实没有啊。他又不做吸音扩散,他也没用很多号称神效的道具。我注意到他的接地盒,蔡青峰说,以前他都是照著原厂说的,把有器材都接上地,后来发现不是全都接上声音就好,接地越多,反而声音会比较平板,缺少活力。他一个一个拔,最后只有电源接地,其他音响器材通通不接。 我也注意到他放在Selekt DSM和Metis 7下的脚锥,这两组脚锥不同,放在Selekt DSM下的是CMS(Critical Mass Systems ),在Goldmund Metis 7下用的是BDR(Black Diamond Racing)。他说,CMS的主要作用会把振动吸收后,将能量转化成其他型态,用在Linn Selekt DSM上有加乘作用。换过来用可以吗?把BDR用在Linn Selekt DSM上呢?「不行,这样的话,现在声音的类比味会打折扣。」蔡青峰凭经验、凭亲自聆听所写下的调音心法,是跟他买音响的客人专属的附加价值。 「其实,调音道具都是其次,用多了,你会搞不清楚自己在听什么。」蔡青峰不是不用道具调音,他自己也用垫材,可是,他真是希望消费者不要本末倒置,把垫材和调音道具当作解药去调整已经失衡的系统。 对比Discovery II,P2.0显得精准有力 现场还摆著一对Discovery II,这是Wilson Benesch的名作。「要比吗?」「试试看,你就知道这两个系列的定位在哪裡了。」换接了喇叭,再听。Discovery II的声音更细緻、更绵密,虽然是书架,比起落地的P2.0彷彿更显沉稳。而且,Discovery II虽然小,但低频表现十分惊人,下潜幅度几乎与P2.0相当,而且更乾淨。我知道,一定有人跟我以前一样,觉得Wilson Benesch喇叭的Isobaric低音看起来很奇怪,但是,真要听过,才知道Isobaric低音的厉害,那种快速乾淨又丰满轻鬆的低频,我曾在Cardinal上领教过,这次听闻Discovery II,更领教了Wilson Benesch做小喇叭的功夫。 不是谁好谁坏的问题,它们两个固然有价差,但真正的差异在于所展现出来的气质。蔡青峰说的好:「Precision系列就是年轻小伙子,精准有劲;Geometry系列就是熟男绅士,成熟稳重。」如果让我这个古典音乐爱好者来选,当然以Discovery II为优先。不过,如果听音乐的类型比较广泛,或者,更多时候听流行、爵士、摇滚、配乐,希望有更强劲的节奏、更富衝击力的声音,那就是Precison系列的强项了。 扎稳马步,结果是内强外壮 蔡青峰强调:「器材没有绝对的优劣,要看怎么搭,还有你怎么用。」确实,採购音响需要考量的点很多,但目的都只有一个,让自己可以舒服的、开心的听音乐。在青峰音响,你不见他一味推捧高价产品,也不见店内有让人目不暇给的调音道具和手法,蔡青峰做什么都踏踏实实。练功夫的人总得从扎马步开始,看似平淡无奇,这基本功夫练达的结果则是内强外壮。他把电源搞好,带来的连串好处,自己受用,也让人信服。 临去前,蔡太太叫住我,要我嚐一个她刚买回来的在地美味。我接过来一看,是炸热狗,将热狗裹上麵粉下油锅裡炸,这是游乐区、观光景点常见的零食。咬一口,这热狗不一样,麵粉裹得更扎实,没有那样漂亮匀称的外型,却有饱满结实的口感。「这是我们这附近的摊子卖的,每天都来,这热狗都是他自己裹麵粉炸的。」我们平常吃的,多是来自食品工厂的大包装产品,但我现下吃的,却是一个老闆天天裹麵天天炸,以其熟练的双手做出来的美味。少了精緻与划一,多了实在和人味。青峰音响,不也如此吗? 器材规格 型式:3单体2.5音路低音反射式落地喇叭 单体:25mm WB Leonardo 高音x1;170mm WB Tactic II中音x1;170mm WB Leonardo 低音x1 频率响应:34Hz~24KHz (+/-2dB) 灵敏度:89dB 阻抗:6欧姆(最低4欧姆) 尺寸:1105 x 269 x 472 mm(HxWxD) 重量:50 kg

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  • 简约与科技的结合,打造高素质流媒体播放器

    【Fi-Play 评测】NAD功放估计发烧友都不会陌生了,NAD可升级插入式的MDC模块,简直就是NAD功放的黑科技,NAD高集成式的设计和海量的功能设置在我看来可谓首开先河,其中强大的MDC插件设计足以让众多Hi-End大厂紧跟其后,不过如果算上有着黑科技含量的软件系统和BluOS应用,业界众多Hi-End音响大厂相信也只能望尘莫及了!   NAD采用的BluOS系统,是一个集多房间管理和流媒体播放于一身的系统,源于BlueSound公司。通过官方推出的BluOS App可以轻松管理多台BluOS设备并播放网络共享文件或者移动设备上的文件。而BluOS App还支持虾米音乐等各式流媒体播放服务和TuneIn网络电台,提供更多欣赏音乐的方式。 如果要使用上BluOS,NAD必须要加插MDC BluOS 2i模块,这个模块集合了蓝牙、网络、USB接口于一身,迎合了目前流媒体、无线音乐播放、网络访问以及存储播放等主流功能。选择MDC模组可以为NAD旗下C368/C388/M12/M32增加更多的数字输入,包括AirPlay2,无损流媒体,USB解码,以及BluOS无线音乐生态系统。看到这里大家也许会有疑问,M10不是也支持BluOS吗?是的,M10集成上这一功能在内,同时更多的共享了M32、M12这些大师系列机型的技术。由于M10采用了Hypex公司的nCore D类放大模块(这是目前市面上性能最佳的D类放大模块之一),因此,别看M10的个头小而小看了它的驱动能力,无论是8Ω或是4Ω的阻抗,连续输出功率都可以达到100W,同时拥有令人难以置信的低失真(<0.05%)。加上160W/8Ω,300W/4Ω的PowerDrive气囊功率,基本能够通吃市面常见的“难推”扬声器。   在接口方面,NAD有意将M10打造成功能齐全的综合性家庭娱乐一体机,从背面板我们可以看到十分齐全的接口:RCA输入、前级输出、同轴光纤输入不在话下,还有两个低音炮输出,+12V Trigger和红外3.5mm接口,网线接口、USB接口,甚至还有带ARC功能的HDMI接口,这也意味着用户可以直接将内置播放功能的智能平板电视与M10相连,用M10组成的音响系统来增强平板电视的声音。   作为数码解码的先驱,NAD为M10准备的音频性能也十分厉害。在连接功能方面,分别配有两组RCA输入、一组音频输出(可接驳后级使用)、两组低音炮接口(可设置2.2),Y插与X插都均可接驳M10,一组同轴与光纤、网络端口、USB以及高清ARC接口则彰显出M10数码连接强劲的一面。数字模拟转换方面M10采用了32bit / 384kHz ESS Saber DAC,处理器为1GHz ARM CortexA9,至于综合放大电路板方面,M10则采用Hypex NCore D类模板,虽然很多人对D类放大还存有些少过于数码味的印象,但事实,如今不少D类放大模板表现相比同级A类或AB类放大设计的都要好,并且没有以往一贯的“数码味”,被越来越多的消费者接受。   两大核心功能 M10最核心的两大功能在于强大的BluOS串流平台和DiracLive空间校正。要使用这台机器,有两款软件是必不可少的。首先是BluOS Controller(支持安卓和ISO版本),NAD对M10的定位是BluOS流媒体放大器,因此它最大的特点之一就是搭载了同属母公司加拿大Lenbrook集团的另一品牌Bluesound所研发的BluOS系统,其好处在于可以让听众们以一种非常便捷的方式享受Hi-Res音频播放,最近BluOS又宣布支持了国内的虾米音乐平台,对于追求高品质的Hi-Fi玩家们来说这一点至关重要。 另外一个核心的功能是,M10可以进行Dirac Live房间声场校正。房间声场校正原本在家庭影院功放中使用比较多,而流媒体放大器中搭载房间校正功能目前还是比较少见的。由于房间的声学环境有所不同,不可避免的会对声音造成影响。而Dirac Live可以借助测试麦克风来分析扬声器及其摆放房间的声学特性,据此建立声学模型并侦测到声学缺陷,经过精确分析,对系统的频率响应进行校正。Dirac Live有Mac和windows版本,还支持iOS和安卓移动设备。你可以通过手机、平板设备或PC来安装设置,完成整个的校准过程。    Dirac Live会根据实际的情况自动对频响进行调节。当然,你也可以根据自己喜好,手动进行调节。校正完成之后,我们可以将校正之后的数据进行保存,然后在BluOS软件中启用。M10可以储存5组Dirac的测量数据,因此,你可以保留不同的条件下环境的测试结果,方便启用。   NAD M10不但将数字串流与综合放大器的功能合二为一,更令D类放大与BluOS紧密结合,让体积不大的M10释放高效率的表现,相信这台新型高端音响系统将会成为流媒体器材的新宠。   圆盘式测量麦克风 M10技术参数: 连续功率输出:>100W(承阻8Ω与4Ω下) THD:<0.03 % (250 mW到100 W, 承阻8Ω与4Ω下) 讯噪比:>85 dB 切峰功率:>130 W (at 1 kHz 8 ohms 0.1 % THD) >230 W (at 1 kHz 4 ohms 0.1 % THD) IHF动态功率:8Ω/ 160 W 4Ω / 300 W 阻尼因数:>190 (ref. 8Ω, 20Hz-6.5kHz) 频率响应:±0.6dB(20Hz-20kHz) 高低音控制:Treble:±6.0dB (20 kHz) Bass:±6.0dB(60Hz) 声道分离度:>75dB (1kHz) >70dB(10kHz) 输入灵敏度:Line In: 1.0 V Digital In:-6.2 %FS 待机功率消耗:0.5W 尺寸(WHD):215×100×260mm 重量:5kg

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  • 生动诠释“Hi-End”的真谛,Live Cable S.P.A. 电源线

    【Fi-Play 评测】不得不承认,由于科学技术和工程学所起到的决定性作用,音响业的发达程度与经济社会的发达程度是成正比的。所以,你可以注意到音响界中的高端产品以及Hi-End产品绝大多数都来自全球经济最发达的地区,例如:北美洲和欧洲可以说是集中了全球九成以上的Hi-End音响品牌。就连荷兰这样一个西欧小国,除了风车、郁金香、奶酪这些标志性的产品之外,也向世人输出了诸如Kharma、Van den Hul、Siltech、Crystal Cable等这些大名鼎鼎的顶级音响品牌。而这一次,面对的正是同样来自荷兰的另一个顶级品牌:Live Cable。   毫不妥协的产品理念 从品牌名称就可以看出,这是一个主打音响发烧线材的厂家。在面对媒体的采访时,Live Cable品牌的创始人Peter Sluiter先生认为,Hi-End意味着“激情”,其是对音乐的“激情”以及对于音乐还原的“激情”。Hi-End音响即是在听者的家里再现作曲者或艺术家所要传达的音乐讯息,同时还要具备充足的现场感、感情和冲击力。为了实现这一目标,Live Cable品牌的产品设计和开发相当独立,并且不受商业理念的引导和市场需求的影响,因此也就不会造成产品质量可能的下降。其产品开发的信条也很直接而简单:毫不妥协。 对Hi-End有着全面而独特的理解 此外,在对Hi-End音响器材的定义上面,LiveCable品牌也有着自己独特的理解:首先,Hi-End指的是产品性能,而不是指价格。有些性能称得上Hi-End的音响产品,价格与普通性能的产品相比并不会贵上多少;反之,有些卖得很贵的音响产品,性能却很一般。第二,Hi-End音响产品意味着对音乐信息的高保真传输,而不是一种奢侈的消费体现。一般来讲Hi-End音响产品会将所有的可能的成本投入到对声音表现有利的方面,因此反而没有什么花哨的电子功能和配置。第三,只要是喜欢音乐的人,肯定能在第一时间在各种档次的音响产品中辨别出Hi-End级别的产品,Hi-End音响产品能够很自然很轻松地让人体会到音乐带来的美感和愉悦感。第四,Hi-End音响产品在播放音乐时很容易让自己“消失”,其逼真的临场感和高还原度会让听者真正地实现与音乐的交流,同时也是还原音乐的最佳途径。   值得自豪的完美产品 同时,PeterSluiter先生对于设计和生产Hi-End音响产品充满了自豪感。他认为,首先,Hi-End音响产品的设计师并不会遵守固有的技术规范,而是在反复比较和长时间试听中确定最适合声音表现的技术和元器件,也不会严格地遵循“低投入高产出”的商业规则。其次,Hi-End音响产品大多由经验丰富的工匠们手工打造,对于出自自己手中的产品,他们比机器和生产流水线更具有自豪感,因此也能够尽力做到完美。最关键的一点在于,设计师和工匠们在整个Hi-End产品的设计、开发、制造流程之中,他们的首要考虑并非是能节约多少成本、能卖多少钱、能赚到多少利润,他们最关注的是如何让用家获得与自己一样的尽可能好的听音体验。因此,Hi-End音响产品的性能自然可以轻松超越普通的产品。   最优质原材料匹配高端的装配工艺 目前,Live Cable品牌旗下的线材由高至低分为六大系列,分别是:Xtreme、Orbit、Signature、S.P.C.、S.P.A.和Premium,每个系列之下都有各类齐全的线材产品。 从技术来看,LiveCable品牌旗下的所有产品都是采用最优质的原材料制成,线材大多为多组特别绕制、每根直径16AWG的5N银(HPS高纯银)线束组成。为了消除导体接触点所产生的多余阻抗,Live Cable品牌旗下的所有线材与连接头连接时都不采用任何焊接的“热连接”方式,而是采用直接锁定的“冷连接”方式,并且在高纯度银线束和镀铑连接头上采用24K镀金的方式来处理连接点,提高触点位置的导电特征。 此外在所有线材的连接头上,厂家都设计有两组由高质量聚亚安酯材料制成的镜相对称模块,可以有效地吸收和避免外界产生的干扰。更让人惊讶的是,所有的Live Cable品牌线材产品的外形尺寸都精确到了0.01mm(只有人类头发粗细的十分之一),可见厂家在制造工艺上面的精益求精。   貌不惊人下的高水准 S.P.A.虽然是厂家主打性价比的产品系列,但是在这款S.P.A.电源线上面仍然体现出完整的品牌高水准,例如,与同厂的高端系列产品一样,S.P.A.电源线同样具备特殊的导体线束绕组和编织技术、特殊的镜相对称连接头设计。从外观上讲,S.P.A.电源线也显得相当低调而朴实,细细的线体外层包裹着黑色的聚脂尼龙纤维保护套,配合着同样低调的来自Furutech品牌的FI-11镀金连接头,连接头与线体连接处可以看到是由螺丝锁定,符合厂家“冷连接”的设计思路。 此外,资料显示,S.P.A.电源线采用了镀银OFC无氧铜导体线束,由纯棉和特氟龙材料作绝缘处理,并且由全手工制造而成。   真实准确之下的爽快活泼 试听这根S.P.A.电源线时,照例还是在不同类型的器材之间换用对比测试,例如:CD播放机、数字-模拟转换器、前后级放大器等。总体来讲,S.P.A.电源线在真实准确、爽快、活泼的声底之中,又稍带有一丝柔美而抒情的味道,是一种很容易让人接受而且很容易令人陶醉的风格。 将S.P.A.电源线接上数字-模拟转换器,在播放《极品天籁2019》这张试音碟中的“Hotel California”一曲时,木吉他充满了丰富的细节:刮弦、擦弦、拨弦的声音清脆鲜活,琴腔的共鸣自然而具有凝聚力,在木吉他悠扬的乐声伴奏下,女歌手Chlara的嗓音在慵懒中又带着一丝高贵,宽厚而富于质感地飘浮在空气之中。S.P.A.电源线的加入明显让整个音乐背景出现了可观的拓展,音场仿佛向左右前后迈进了一大步,但是又没有留下任何空白,拉开的距离之间填满了丰富的残响和回音,确实是一幅生动丰富的怡人图画! 与普通的电源线相比,S.P.A.电源线在“激励”放大器焕发出生机和活力的方面起到了不小的作用。例如在播放“火鸟组曲”时,曲子一开始的管乐立刻就能够给人带来充足的规模感和震撼力,仿佛是从地心遥远的深处散发出来的权威感。而当打击乐器突然响起时,电光石火般的瞬态响应和控制能力更是让人暗暗叫绝。除此之外,S.P.A.电源线仍然让放大器保持着非常稳定而有节奏的音色,绝不会有生硬或是干涩的情况出现,体现出非常的适应能力。 在音色方面,要着重将S.P.A.电源线连接上CD播放机,听一下“碎纸机”这首歌,歌手刘凯扬沉静而成熟的噪音,配合着漂亮的吉他弹奏,体现出平衡而老道的整体音色。你可以注意到,歌手的一些转调处理上,在S.P.A.电源线的助力下会显得圆滑柔和了一些,这恰恰是Live Cable品牌线材在声音调校中注重实际听感的一个典型性的表现,绝对值得肯定!

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  • 人生若只如初见:Audionet ART G3 CD唱盘

    【MY-HiEND Leo Yeh评测】CD于1982年10月1日由Philips与Sony合作在日本正式发表,同时也发表第一台商用CD播放机Sony CDP-101,从此取代黑胶唱片与卡带快速发展,在2000年达到高峰,然而MP3、iPod、智慧型手机、网路串流音乐的兴起,让CD的销售开始受到影响大幅下滑,然而对大部份的发烧友而言,就算是高解析数位串流的时代,实体光碟或是黑胶唱片的好声音才是能让他们得到当初听音响所得到的感动。 这次评测的Audionet ART G3就是一台非常“纯粹”的CD唱盘,没有SACD、没有网路串流、没有MQA、没有蓝牙,以Audionet的技术实力要生产拥有这些规格功能的产品一点也不是问题,然而Audionet认为CD规格其实已经很足够了,只要将其完美的再生,声音绝对可以让人满足、让人感动,不少人一定有这样的经验,有时后我们播放高解析音乐档案或是SACD,可能还会输给CD,造成这样结果的原因非常多,我暂时不多谈。G3是Generation 3的缩写,ART CD唱盘已经来到第3代,许多地方都较前面一代大为提升,包括最主要的D/A转换核心,让ART G3也同时是一台高品质的DAC,箱体与线路也都重新再优化设计过。 ART G3重达22Kg,以一部CD唱盘来说,这份量肯定算是重量级了,看外观ART G3并非像某些牌子的CD唱盘使用航钛铝合金,那究竟是什么原因让ART G3会这么重呢? 仔细一看,答案就在ART G3的底部使用了一块花岗岩(amorphous granite),这让我想起来许多德国High End老厂也都喜欢使用花岗岩,应该是其某些物理特性相当不错,多种材质的运用正是ART(Audionet Aligned Resonance Technology )共振消除技术的核心,在ART G3上共使用了花岗岩、不鏽钢、铝合金与低共振Nextel涂层MDF等4种材料组成 。 如果看到前方萤幕出现“Mains Phase incorrect”的讯息时,代表电源线的极性错误了,通常是水火线相反,此时反过来接就可以了,上次评测Audionet的前后级也是有这功能,Audionet对电源的正确性非常重视,ART G3还可以选配外接独立电源EPS或EPX,提供了升级的可能。 Audionet所使用的环型变压器都是委托德国厂商依其规格订制的,在ART G3上的这颗也不例外,容量为50VA,专为120V/60Hz所使用,我们都知道电源对声音的影响很大,Audionet连保险丝都非常考究,使用铑与铜的合金,此外,从电源出来使用高纯度的纯银线,分别独立供类比与数位讯号电源使用。 Audionet ART G3 CD唱盘采用上盖式读取设计(Top-Loading),这种很有手感的操作方式仍受到许多用家喜爱,目前仍有一些厂商采用这种读取结构,也就是俗称的Philips CD-Pro2 (Reference CD drive VAU 1254/31LF)。对应的CD镇也重新设计优化,比上一代更小,但更为精准与稳定,对应的轴心採用POM(缩醛塑料),实际操作带有磁力吸引,很好对准,将上盖打开时,CD是同步的停止运转,也就是不会打开上盖后还会看到CD仍再转的情况发生。 每次在写Audionet的产品时都不用担心没资料,这家位于德国的High End音响大厂,以技术为本位,官网满满的资讯,即使是最单纯的一台CD唱盘,也集结了自家许多技术与设计大成,追求将 CD裡的讯号完美再生。在ART G3我也看到德国High End音响一些常用的材料,展现出Audionet在某些部份依然保有德国早期传统的音响工艺,好东西不随时代而被淘汰。 ART G3类比部份受到差动电流/电压转换及极为複杂的滤波/放大线路的影响,转换时特别重视忠实的脉冲与极大的频宽,使用最好的元件。Audionet自己设计全新的OP运算放大器(Audionet Operational Amplifier),使用高规格发烧等级的薄膜电容器。在解耦级内部使用三重的负回授机制与更高电流驱动的能力,整体与内部的失真都达到绝对最低。 ART G3最关键的核心数位资料处理部份,只选择使用最高品质的元件,线路板部份,採用全新开发多层架构,并追求阻抗的线性,以达到最大的频宽与最低的电阻值,在整个频谱范围内的讯号能量传导是毫无受到限制。Audionet自家开发的取样频率技术(Audionet intelligent sampling technology)确保了数位讯号可以完整纯净的转换成类比讯号,PCM资讯经过两级的滤波与耦合处理,输出的资料使用Audionet强大的软体运算进行滤波及升频。这些数位滤波已依High End音响对声音的要求,针对脉冲与频率的部份进行最佳化,以24Bit/192kHz非同步(asynchronous)方式处理,PCM的数位资料再进入左右声道独立的高品质类比转换。 从多年前发表第一部数位讯源开始,Audionet研发团队就致力减少时基误差(Jitter),Jitter的存在会大大的劣化声音。在开发ART G3时,Audionet就重新设计整个线路架构,有效的将D/A转换的时基误差减少到60皮秒(picoseconds sigma)。ART G3有一个非常特别的数位输出模式选择可切换,在HighBit模式时,会以Audionet专利的24Bit/192kHz升频方式运算处理,但原厂的使用手册说HighBit模式只限定与有支援此模式的Audionet产品搭配,例如DNA 1或MAP 1,其他情况请设定为LowBit。当然,如果你只是听CD没要使用数位输出,那可以把数位输出的功能关掉。 原厂标准配有全金属制,质感一流的RC1遥控器,也可相容操作Audionet自家的其他器材。 沉稳、安静,精准 (Leo Yeh) 虽然ART G3也同时是一台高品质的DAC,评测期间我主要还是聆听CD为主,因为从ART G3播放第一张CD开始我就已经被其沉稳宁静的声音给深深吸引,这种极黑的背景与上乘的音质也只有在High End等级的CD唱盘中才能享受得到。播放美国小提琴天后「Hilary Hahn – In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores」,27首曲目都是在网路公开征求之全新创作,409入选的作品中由Hilary亲自选出后演出,曲目之精彩自然不在话下,负责钢琴是Cory Smythem。ART G3让我直接回想起前一次评测Audionet PRE G2 + MAX前后级时的声音表现,有Audionet在一切就是那么的让人安心,你感觉不到有任何的失真毛噪,而是纯净的音质、定位结像非常清楚,小提琴就是完完整整的小提琴,非常明确,Hilay的功力不是假的,无论是快、是慢、突然的转折变化,微动态与细节,非常生动有表情,反应速度极快,充满张力。 全频段匀称,极完美漂亮的线性 聆听近来常放的「Dominique Fils-Aimé ~ Nameless」第二轨的Birds,这张专辑虽是小众出品,不仅歌好听,录音也是发烧的不得了,我在国外音响展上常听到,回国后立刻就订了一张CD,虽然Tidal、Qobuz都有高解析24Bit/88.2kHz的串流,但CD还是有无可取代的优势,这个在ART G3更是明显地彻底发挥了出来,Dominique的歌声音质独特,又狂野、又有爆发力,而且非常干净,其有穿透人心的无比魅力,ART G3全频段非常线性,这点很重要,让曲目中的Bass形体大小比例相当正确,下潜具有Q度与层次,低频也能有很好的解析。 独特美感难以取代 (Ted Chen) 德国名厂Audionet在发烧音响中的名气相当高,很难听说有什么人特别不爱这个品牌的产品,但对我而言却是首次听到这家的CD唱盘。ART G3使用的是Philips CD-PRO2LF上盖式CD转盘,现在虽然较少见,但每次遇见这种设计的CD转盘,声音都非常好。我播放了三浦孝仁选取制作的Stereo Sound Reference Record《Jazz & Vocal》,虽然这是主打纯DSD制作的SACD专辑,但让Audionet ART G3播放CD层的声音也是极为动听。近期由于数位流的兴盛,除了我们平测时经常遇到此类新产品外,外出店访时也常遇到店家使用数位串流讯源播音乐,但是目前为止终究没有CD播放机好声,虽然数位流播放仍然在成长进步,但我敢说CD目前还是略胜不止一筹,想要听到最好的声音表现还是得从CD播放机下手。 ART G3呈现出来的声音流露自然,干净透亮,这种解析清楚的声音与数位串流不太相同,清晰中带有柔软的自然流畅,是可以让人静下心聆听,与尘嚣的俗世隔绝。ART G3在音乐的背景上也显得更为安静,如果这是一张好的录音,一个好的空间,是很能够让环境真正只剩下音乐,在这张《Jazz & Vocal》中已经让喇叭真的消失,音乐合理又轻松地填满眼前的空间,层次深邃而且特别自然,且是让人非常喜爱的中性音色,不严肃不渲染,声音毫不拘束紧缩,扩散感又能控制得当,是真真正正演绎著音乐本质的美,这回首次听到Audionet ART G3让我留下了极佳极美的第一印象,真的很棒。 音质细致 情绪张力到位 (Emma Lin) 聆听此张专辑中的第三轨<Brahms No. 2 In G Minor – Molto Passionato, Ma Non Troppo Allegro >,第一主题使用紧凑的三连音做为开端,运用在音乐术语当中的模进乐句构成第一到八小节的旋律,这边的低频能感受到相当沉稳,整个旋律出现的音乐色彩是饱和的,搭上高音出现后线条又更加明显,低音声部的大跳节奏让氛围具有张力,布拉姆斯的音乐情绪表现我觉得是相当明显,使用的和声比较生气蓬勃,强弱的对比也很明确,转变相当大,整个情绪透过ART G3是能感受到的,且音乐的清晰度完好,音乐干干净净,声音也很集中,没有丝毫的扩散感,比较让我感动的是能传递出音乐的张力,能感受到布拉姆斯曲子中刚中带柔的音乐线条。操作ART G3 CD唱盘时有一个令我会印相深刻的设计是,在拿取CD时必须先将中间CD镇拿起来,而这个小东西是具有磁力的,这设计是能与CD紧密贴合且没有任何间隙,稳定了读取功能,我想也是这样播放出来的音乐才能如此有品质、无毛边感,使整个钢琴的琴声重现最准确及最低失真的讯号,进而聆听到清晰、透明的声音。 Audionet ART G3 CD唱盘焦点 ● CD唱盘与高品质DAC一体。 ● Top Loading上盖式读取,参考级Philips CD-Pro2。 ● Aligned Resonance Technology复合式材质箱体设计。 ● 德国特订环型变压器,纯银配线,转盘与DAC电源独立供电。 ● 铑铜合金保险丝。 ● Audionet Operational Amplifier运算放大器。 ● Audionet intelligent sampling technology取样频率技术。 ● 完整DC耦合,讯号路径无使用任何电容。 ● 时基误差低至60皮秒(picoseconds sigma)。 ● Audionet HighBit介面,具24Bit/192kHz输出。 ● 数位输出不用时可设定关闭。 ● Mains Phase incorrect自动电源相位检测。 ● Made in Germany,德国设计生产。 ● 声音特色: 宁静、音质上乘,定位结像优异,动态频宽大,非常线性。 ● 搭配建议: (1) 无,能完整忠实再生CD,High End级声音水准。 (2) 可升级EPS、EPX独立外接电源。 Audionet ART G3 CD唱盘焦点 ● 类比输出: 1组RCA、1组XLR平衡 (均为镀金端子) ● 数位输出: 75 ohms RCA同轴x2, 110 ohms AES/EBU, 光纤x1 ● 数位输入: USB (16Bit/44.1kHz/48kHz), 同轴(24Bit/96kHz), 光纤(24Bit/96kHz) ● 控制介面: Audionet-Link ● 可读取CD, CD-R, CD-RW, 80或120mm大小的CD ● 双单声道Multibit Delta-Sigma 24Bit/192kHz ● 取样频率: 44.1kHz ● 频宽: 0 – 90.000 Hz (-3dB) analog ● 总谐波失真: typ. 100 dB; (A weighted) @ -60 dBFs ● 讯噪比 >110 dB ● 声道分离 > 130 dB @ 10 kHz ● 输出阻抗: 33 Ohm real ● 输出电压: 3.5 Veff. ● 电源消耗: 待机<1W, 最高40W ● 尺寸: 430 x 120 x 360mm ● 重量: 22Kg

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  • 轻松拥有号角扬声器,Blumenhofer Acoustics Tempesta 17 座地式扬声器

    【Fi-Play 评测】说到号角扬声器,那种开朗、直接、坦率、具有活力的声音至今仍然深入我的脑海之中。这么多年以来,其实真正在音响市场上有着一番作为的号角扬声器实在不多,所以,当接触到来自德国的Blumenhofer Acoustics品牌号角扬声器时,着实让我感到兴奋和感动。   Blumenhofer Acoustics创立于1977年,其创始人Thomas Blumenhofer在品牌创立之前,就有这丰富的音响开发和制造的经验,是音响领域的专家。纵观该品牌旗下从顶级到入门的产品,可以发现这样两个特征:1、均采用了两单元两分频设计,厂家认为这样的设计最为简单直接易于把握,可以避免多单元多分频难以处理好的相位失真问题,更容易出好声;2、中高音采用号角单元(没想到吧,德国人也是玩号角的专家),扩散性和能量感更好。   旗下的扬声器产品,大多采用相对来说比较简单而实用的两单元两分频设计,厂家认为这样的设计最为直接,对于音质的控制更加有效,可以避免多单元多分频难以处理好的相位失真问题,更容易出好声,这也是很多讲究以简为美的音响厂家的共同秘诀。另外一个Blumenhofer Acoustics品牌的独到之处就不是所有扬声器厂家能够学来的了:中高音部分采用了号角单元。   体验Hi-End号角美声的入门级好机会 Blumenhofer Acoustics品牌旗下的Tempesta系列扬声器定位于中端偏入门级,设计目标是对动态家庭影院声音和立体声音乐进行还原。这一系列中目前有3款产品,分别是较大型的座地式Tempesta 20、中型座地式Tempesta 17和书架式的Tempesta 17Bookshelf。其中的Tempesta 17座地式扬声器外观简洁,全木皮箱体做工和手感俱佳,前面板略向后倾斜,可以提高中高音单元和低音单元的相位一致性。箱体采用底部发声的低频反射式设计,借助地面反射,即使是较小的箱体也能够实现较为丰富的低频量感和下潜能力。此外,Tempesta 17的分频器组件置于箱体内部的一个独立腔体之中,扬声器工作时分频器电路对干扰和振动敏感的元器件处于密闭的空间中,不会受到单元工作时谐振以及电磁干扰的影响。背板上则是预留了镀金碲铜材料的单线分音接线柱。   号角单元的原理很简单,就像我们对远处的人喊话时,要把手掌拢在嘴边形成一个小喇叭一样,有助于人嘴发出的声音传得更远、更清晰。在号角单元的实际设计中,一般是在号角的“喉管”位置放置一只小口径单元,单元的振膜振动时,前方的喇叭形开口就将声波向固定方向扩散出去。与普通的球顶或锥盆振膜单元相比,号角单元的振膜只需要运动很短的距离,就可以发出非常充足的声音能量,因此一方面大大降低了振膜运动时的失真,另一方面也非常容易驱动,也就是效率高、瞬态响应好。从声音表现上来讲,号角单元的声音清晰、直接、音场准确、受听音环境的限制也比较小。当然了,从设计制造工艺上来讲,号角单元要做好的难度比普通单元大很多,所以市面上真正玩得转号角单元的就那么寥寥可数的几家。   Blumenhofer Acoustics品牌专注于号角扬声器,自然有它的独到之处。它家的产品在做工和用料上都是顶级的,据说厂家为了确保旗下产品所使用的每支单元都具备极高的一致性和良好的精度,在整个生产过程中仅仅使用了几套模具,这样的做法也被延伸到了整个产品体系中,大大提高了产品的一致性和精度。   Tempesta 17的中高音单元是一只经过厂家特别研制的盆架呈椭圆形的浅号角驱动器,号角喉部直径为1英寸,驱动器的振膜直径为35mm,振膜材料则是采用杜邦公司专利的聚脂高分子Mylar膜片,具有极高的柔韧性和极低的失真度,可以有效提升中高频声波的投射范围和能量输出。低音单元的直径为170mm,采用了全新的P2C®三明治振膜,这种振膜的内层为碳纤维材料,外层则是英国Victrex公司专利的Peek聚合物薄膜,具有高韧性、高强度、重量轻、无谐振的特征。你可以注意到,Tempesta 17的两只单元均是采用有机聚合物振膜,一方面是提升单元的响应速度和整体刚性,另一方面也有利于实现由计算机控制的振膜形体塑造,更能够提升声音的整体性和一致性。   超出体形的惊人声音表现 Tempesta 17的实际试听起来效果究竟如何呢?现场搭配的是德国Trigon Audio Exxceed合并式放大器,首先播放《荷兰大提琴奏鸣曲》。Tempesta 17的表现相当饱满而有力。在整套系统的还原上,乐器的互奏乐段上,每一下乐器的声响都是极为准确到位的,那种近距离的金属摩擦声响有流动的感觉。吉他的声音更是充满弹性,营造出轻松而又量感十足的声音效果。回放的劲道有着十足之表现,钢琴的颗粒感居然有着阵阵袭来的冲击力,音乐的细节和强动态一面得到充分反应,声音的解析力相当透彻,速度感和瞬态表现均有着非常不错的效果。   接着播放较为大动态的《鬼太鼓·疾走》,现场录音在Tempesta17下有着极为真实的还原,尽管Tempesta 17属于苗条的座地式扬声器,但在小房间下能量感同样不逊色。在打大鼓时,整个系统把澎湃的能量感得到很好的展现,把鼓面刻画的更加体型庞大,低频能量感亦更为充足,下潜的力量更是相当惊人。而在鼓槌敲击的片段上,清脆、铿锵有力的敲击声音相当“抓耳朵”,声音扎实、硬朗并带有丝丝的光泽感和亮度。   小结: 除了独具设计特计风格,还兼具活力、自然及动听的声音表现,相信在影音市场上会逐渐成为很多影音爱好者的赞叹,也可能成为很多专业影音玩家的关注焦点。本次评测Blumenhofer Acoustics Tempesta 17座地式扬声器,其热情且洋溢着情感的声音特质已让笔者印象深刻。 规格参数 Tempesta 17: 箱体材料:MDF 箱体厚度:19mm/0.75英寸 内部支撑:无 独立分频器腔体:有 频响范围:45Hz-20kHz(±2dB) 低音箱体:扩散式,低音反射式 倒相孔指向:地面 低音单元:直径170mm/6.5英寸、Peek-Carbon P2C®三明治振膜、分频点1800Hz 中高音单元:压缩式驱动器、号角喉部直径1英寸、振膜直径35mm、振膜材料Mylar 最大输入功率:额定100W 效率:90dB 阻抗:8Ω 镀金碲铜单线分音接线柱 外形尺寸:950×270×248 mm 重量:16kg

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  • 平价也能享受数位串流: Audiolife N-Stream 100

    【HIFI音响 评测】数位串流就在你我身边,每个人的手机就是一部多功能数位串流器材,可以用来听音乐看影片,达到现代人类基本的影音需求,但品质终究有限,於是开始朝向家庭娱乐前进,越来越多电视直接提供上网连接戏剧服务,追剧毫不费力。那麽声音是否同样也该升级呢,Audiolife的N-Stream 100就是一个好选择,功能多使用方便,配上一对优异的书架喇叭就能将声音也提升不只一个档次,重点是花费并不高,每个人都享受得起。 代价不高效果好 虽说讲钱就俗气,但每个人都有预算问题,不谈钱也不够现实,心里有个底後再看看我们的介绍会更踏实,这次我们评测的组合是Audiolife N-Stream 100,定价为23,800元,搭配的喇叭为芬兰进口的书架喇叭Amphion Helium410,定价为29,800元。这套组合只需将线材接上能够直接使用,不必再搭配其他硬体器材。代价已经清楚了,接着看看能够做些什麽,效果如何。 有线无线随你用 Audiolife N-Stream 100的功能非常多,首先最夯的数位串流功能是一定有的,而且他提供有线连接与无线连接两种,可以直接给实体网路线连上家中网路,也可以设定为无线连接,至於怎麽用要根据用家家中网路环境选择,假使网路路由器就在不远处,那直接连网路线最稳定,也不须设定。如果距离较远,可以采用无线连接,但要确保家中无线网路环境稳定与频宽充足。 线上网路服务不缺少 但不管有线或无线,透过网路Audiolife N-Stream 100就能够读取家中同样网路上的开放资料库,支援UPnP等网路协议,可以连接Nas、电脑等设备读取音乐档案并播放,也支援线上音乐串流媒体通讯协议,搭配厂方建议的音乐操控软体Muzo,可以直接连接Spotify、Tidal、Qobuz、iHeartRadio、QQMusic、Napster等网路串流音乐服务。另外Audiolife N-Stream 100还能够直接使用蓝芽连接,如果有朋友到访或想简单听音乐,那麽蓝芽功能会是最快速的选择。 使用Muzo音乐操控软体,左图显示了可以直接连接的线上音乐服务,现在最流行的Tidal、Qobuz、Spotify都有,直接输入帐号密码就能运作了。右图则是显示进入服务商後资料库状态,我使用的是Tidal,但每一家应该版面都是差不多的,使用上已经满方便的了,而且Muzo是免费的喔。(线上音乐服务并非免费,用家需先购买使用权限) 输入方式多可整合家中影音 Audiolife N-Stream 100也仍然提供传统输入方式,同轴、光纤、USB的数位输入与两声道的类比输入,可以连接CD Player、电视、机上盒、游戏机、电脑等等家庭中会用上的影音设备都能很简单连接。 内建DAC与扩大电路 Audiolife N-Stream 100内具有数位类比转换电路,也就是DAC电路,负责数位讯号转变为类比讯号,并经由内建两声到各100瓦的扩大电路放大讯号,直接以喇叭端子与超低音讯号输出,用家只需要接上一对两声道喇叭和超低音喇叭就可以享受优异的音乐与声音。如果想享受独自的音乐时光,钱面板还有一组耳机输出,让您在夜深人静时也能尽情聆听音乐。 搭配强力夥伴不容忽视 Audiolife N-Stream 100搭配好喇叭到底是什麽声音,接上代理商搭配的芬兰Amphion Helium410後着实让我吓了一跳,超乎对这套组合的预期。之前Amphion Helium410曾送来过,当时知道这是一对声音很好但不算容易推的书架喇叭,N-Stream 100的两声道各100瓦推力显得相当充裕,声音密度与细节动态都有相当不错的表现,对照这套组合的花费与功能,真的是很值得入手。 内涵远胜外表的实在器材 Audiolife N-Stream 100是一部网路数位串流、DAC与扩大机,甚至包含耳扩功能,所有功能仅在一台约略A4纸张大小的机箱中,虽然没有自己的App,但使用推荐的Muzo音乐App控制操作都非常简单,我在聆听过程中都直接登入Tidal帐号播放网路线上音乐,顺畅毫不迟钝,音乐资料库跟太平洋一样大。N-Stream 100在外观上虽无法跟高阶精品相比,但声音实在是相当够水准,比起卖外观的产品,这才是巷子内的选择。 节奏强烈动态充足 播放Mark Ronson与Bruno Mars合作的畅销碟《Uptown Funk》,这是能让人提振精神感到心情愉悦的快节奏歌曲,如同歌名一样带着浓厚的funk摇滚,强调节奏感与律动,非常适合跳舞,且在Bruno Mars的声线与风格中仍然保有很好的旋律,熟悉Bruno Mars的朋友可能会知道他是美国流行乐坛中跳舞跳得最好的歌手之一,由他来演唱这首歌曲完全没有一丝违和。Audiolife N-Stream 100与Amphion Helium410重播这首歌曲时,这个节奏感真的不得了,音量和动态都相当充足,让人很快就投入到音乐氛围里,N-Stream 100的推力相当够,中低频的表现吓吓叫,绝对满足正常人的需求,同时也见识到Helium410的中低频能力。我可没有因为系统比较小就放到小空间中,一样摆放在标准音响室内,系统完美达到填满空间的音乐重生和动感的展现。 整体表现氛围够水准 再听一张Diana Krall演唱的《Live In Paris》,这套系统在现场氛围呈现上是相当不错的,虽说声音质感无法与更高阶的系统相比,但整体分数是相当高的,Audiolife N-Stream 100主打功能性、便利性和平价,且实测後推力与声音仍然保有相当够水准的表现。这张专辑我完整听过不下百次,也经常拿来测试各种价格的音响系统,参考这套系统上的价格我对声音没什麽能够吹毛求疵的地方,音乐解析度,歌声中性无明显音染,声音频宽和动态也相当足够。 音场层次与立体感优异 再听回流行歌曲〈Love The Way You Lie〉,由Eminem与Rihanna合作演唱极为受到欢迎的歌曲,收录在这张《Recovery》的版本。Rihanna的歌声高亢细腻,在稍具水准的音响系统中并不会显得尖锐刺耳,反而在喉部技巧运用上有很明显的重现,她与一般声线高亢的女歌手有很大区别就在於此,她的声音更显灵性。在这套系统中就是如此,而且Eminem演唱时的声音厚度、节奏感与背景音乐有很好的融合,Amphion Helium410在音场层次与深度上也非常棒,尽管我将喇叭拉开仍有厚实的声底,这是少数声音规模与外观差异那麽大而且还同时做好3D音场呈现的小型喇叭。   Audiolife N-Stream 100数位串流综合一体机   ● 具备数位串流播放功能   ● 可连接有线网路或无线网路   ● 具备数位类比解码电路,能接收多数数位讯号   ● 具备2x100W的扩大电路,直接连接喇叭即可使用   ● 随身硬碟能透过USB接孔连接播放音乐   ● 搭配第三方免费音乐软体Muzo即可当作遥控器执行各种操作   ● 可直接连接Tidal、QoBuz、Spotify等线上音乐服务   ● 具备1组超低音(sub)输出,能连接超低音喇叭达到更完整的音乐频段重生   ● 具备1组耳机输出便於使用   ● 支援蓝芽直接无线连接播放   ● 输出功率: 100W + 100W   ● 阻抗: 4欧姆   ● 失真度: 10%   ● 灵敏度: 800mv   ● 信噪比: >80dB   ● 响应频率: 20Hz~20kHz(±3dB)

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  • 【HI-FI乐趣】对我来说,一台就够了:评 Accustic Arts 全新 POWER I 合并功放

    【诺昌音响 评测】算起来,Power I可能是Accustic Arts家族中最划算的产品,在原厂的构思中,Power I可以充当独立的前级,如果是普通喇叭用内建的后级功率部分就足够了,万一遇上很难对付的家伙可以再加上Amp II-MK3或Amp III等独立后级,以双扩大机方式推动。 基于这种构思,Power I的声音走向与Amp II-MK3后级有一点点不同,速度感没那么凌厉,质感也趋向柔和。在德国几个知名的音响品牌中,合并功放并不多,若论长相,Accustic Arts可能是当中最朴素无华的,面板上只有二枚大旋钮,长条椭圆的显示屏以及一个耳机插孔,但这种外型永远不会退流行。论功率输出,Power I非常不俗。论结构,Accustic Arts则与其他竞争对手互有高下,唯一相同的大概是源于德国人严谨的制作工艺。 打开Power I合并机,供电部分采用500VA在德国供应商订制的环形变压器,并且以多组抽头分别为不同功能线路供电。而整机超过54000微法的电容阵列,确保在需要大功率、大电流输出时的电源供给稳定性,提高充沛的输出能力。Power I的内部线路采用左右声道后级功放线路板完全独立的设计,而且从前级开始一直到后级输出都是全平衡、全晶体管的线路,从而提高声道分离度、降低失真和噪音。前级采用高精度音量芯片控制音量,并且可以对每组输入分别进行独立的电平调整,这样可解决不同的前端器材输出电平不一致,造成切换音源时需要来回调整音量的烦恼。同时,电子控制的模拟音量还避免左右声道误差,以及彻底改善传统机械式电位器使用时间长了容易产生噪音的问题。后级线路上,每声道用上6颗精选配对的双极晶体管,提供每声道170W/8Ω的输出功率。Power I还采用内置的散热片,同时依靠全铝制的机壳提高散热均匀性和效率,因此即使长时间工作也能稳定维持在一个比较低的温度。所有零件都相当不错,没什么好挑剔的。 我说Power I划算,因为它几乎等于是PRE II-MK2前级与AMP II-MK3后级的综合体。平衡式架构,双单声道线路,滤波电容几乎完全一致。要说区别,当然前、后级的驱动力更好一些,前级因为带胆的关系,音色方面会更温暖,更丰满。但是,对于不是那么高烧的朋友来说,选择Power I合并机银子可省了不少,而且合并机会使用更加方便。 由于Accustic Arts很重视功放对喇叭单元的 控制能力,所以Power I的阻尼系数全部都大于1000(厂方给出标准是大于700),这是其它产品非常少见的。阻尼系数是对喇叭负载的控制力之值,一般来说数值越大越能有效的控制喇叭单元,阻尼系数高表示喇叭单元能自由地高歌,不虞担心会有太多余振与失真,再大的音压也能保持干净清爽的画面。 在过往的经验中,Accustic Arts功放的音质是严谨高雅的,没有过多的滥情,没有醉人的芬芳,也不是浪漫的金黄色,总之它需要一段时间长期相处后,才能如倒吃甘蔗般品出自然不做作的味道。播放小提琴时高难度的炫耀技巧,高低把位快速栘转跳跃,时而明亮激昂,时而低沉吟唱,在宽厚晶莹的钢琴伴奏下有如火花迸射。不论推动哪对喇叭,小提琴水汪汪的光彩都同样诱人,琴板的共鸣带着清楚的木头韵味,既不会过于纤细,也不会太迟钝肥大,毫无颗粒感的高频延伸一方面清楚描绘出空间效果,完整的泛音结构则让乐器真实而美丽。 它的全频段圆滑柔顺,找不到尖锐的突起,素雅端庄的本质或许不怎么妖艳抢眼,但看了、听了都很舒服。高频亮度充足却很温和,没有瘦骨嶙峋的模样子;它的中频平直流畅找不到赘肉,也没有刻意营造的臃肿膨胀;它的低频并不夸张,只是把喇叭该有的实力挤压出来。从头到脚的一致性与洁净感,恬淡的透明度提供了该有的一切情报讯息。

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  • Hi-End也能平易近人——北门音响试听Wharfedale Elysian4落地喇叭

    【音响共和国 林治宇评测】首次听到 Wharfedale 新旗舰 Elysian 4 是在去年年底,那时正值 2019 年台北国际音响大展,Wharfedale 总经理 Jamie O'Callaghan 亲自来台主持发表会,我在发表会上不仅亲眼看到、亲手摸到、亲耳听到 Elysian 4,也当场得知它的价格,在综合了所有感官体验并衡诸售价之后,我清楚了解 Jamie 要表达的重点,Elysian 4 是 Wharfedale 意欲擦亮 Hi-End 金字招牌的力作,却也没忘平价质精的品牌初衷。这次在北门音响第二次聆听,我更加确定,Elysian 4 绝对是负担得起的 Hi-End。 高音採用气动式高音单体 Wharfedale Elysian 系列目前有两款产品,分别是落地款的 Elysian 4 与书架款的 Elysian 2,Elysian 2 虽然归类于「书架」喇叭,但其实一点都不小,而是不折不扣三音路系统,低音单体口径达到 8.5 吋,已具有中型落地喇叭的规模。Elysian 4 则是定位在大型喇叭级距,搭载两颗 8.5 吋低音单体、一颗 6 吋中音单体,以及一颗长达 90 mm 的 AMT 气动式高音单体,音箱高度将近 120 公分,单支重量更达 50 公斤,搭配高品质的钢琴烤漆表面处理与大器洗鍊的外型设计,让 Elysian 4 足以列名奢华等级喇叭。 Wharfedale 将最高含金量的技术与最顶级的製造水准都用在 Elysian 身上,所用的单体都是专门针对 Elysian 需要而开发的全新製品。高音部分,Elysian 4 一举用上了同级中少有的 AMT(Air Motion Transformer)气动式单体,光是这点就够诚意。有别于一般动圈式半球高音用「推出 / 拉回」的方式驱动空气,气动式高音则是用「挤压 / 吸入」的方式,速度更快,暂态更强,失真更低,且因为振膜面积大的多,效率也更好。除此之外,气动高音的线圈直接印在振膜上,受到磁路系统的严密控制,因此更为精准,细节表现也更好。 量身订做的中音与低音单体 为了紧密配合气动高音的高灵敏度与高精确性,Wharfedale 特别为 Elysian 4 研发了新的中音单体,採用编织玻璃纤维做为振膜基材,此材料具有轻质量与高强度特性,然后再藉由表面涂层调整声学特性,达到理想的性能与音色。中音单体悬边也经过特别设计,採用低阻尼特性的泡沫橡胶,才跟得上超轻振膜的灵敏瞬变,同时在表面也做了涂层,藉以增加耐用度。中音单体振膜中央的相位锥也有学问,其形状经过精密计算,可以让频率响应更为平坦,并能涵盖更宽的角度,即便坐的位置离皇帝位较远,也能听到平顺的声音。 看完高音和中音,接著看到更重要的低音,这当中包含两个重点,一是低音单体,二是 SLPP 技术。Elysian 4 的低音单体也是全新设计,振膜材质同样採用经过涂佈的编织玻璃纤维,但悬边稍做调整,改用弹性橡胶,以增加支撑性。SLPP 是Slot Loaded Profiled Port 的缩写,字面上很难翻译,基本上就是 Elysian 4 音箱内部有一根往下的导管,可通到音箱外部,然后音箱底部还有一块底板,和箱体之间形成缝隙,让气流通过导管后沿著缝隙流出。SLPP 的原理是充分运用低音单体背波的能量,将箱内最低频率的声波导入导管,再透过导管与底板间的缝隙往四方流出,如此可让喇叭内部的高压与空间的低压达到均等,也就是说,内部压力可以快速流畅地释放到空间中。Elysian 4 整个音箱坐落在延伸出四支粗壮脚柱的黑色底座上,然后再从底座下方锁上底板,底板和音箱之间留有缝隙,这就是 SLPP 设计。 SLPP 可大幅提升喇叭效率,让任何扩大机都能展现出很好的动态。Elysian 4 的灵敏度高达 92 dB,应该就是用了 SLPP 的缘故。过去 SLPP 技术也曾用在诸如 Reva 系列、Diamond 100 系列、Diamond 200 系列及 Diamond 11 系列上,不过 Elysian 4 用的是最新开发的版本。据 Wharfedale 表示,SLPP 搭配全新设计的专属低音单体,可让 Elysian 4 的低频不仅具有非常充足的量感,又兼具衝击力与清晰层次。这次我听到的声音也确实如此,Elysian 4 具有十分优异的低频表现。 单支重达 49.5 公斤 藉由试听的机会,我在北门音响仔细打量 Elysian 4,它的作工品质非常好,这来自全手工打造,经过六次上漆、打磨的钢琴烤漆,表面平整光滑,质感极优。为了让硕大的音箱不致看起来笨重,Elysian 4 左、右侧板带了一点弧度,而不是完全的平面,然后四角加以修圆,让造型显得更为流线。如果不说,你恐怕猜不出来 Elysian 4 单支重量就有 49.5 公斤,非常沉重,这是因为它的音箱採用三明治式多层结构,内部又有补强措施,对于降低音箱共振具有绝对正面的帮助。 Elysian 4 外观共有三种颜色,黑色、白色与木皮原色,三种都是钢琴烤漆处理。我当天试听的是白色,在北门音响具有北欧简练风格的全新装潢陈列下,更显典雅大气,还带了那么一点奢华与贵气。事实上,Wharfedale 代理商迎家公司很早便已安排这次试听,但或许是因为疫情的关係,北门音响趁著消费者能不出门就不出门的这段时时间进行一楼全面重新装潢,所以我一直等到施工完成刚好疫情也趋缓了,才能来试听 Elysian 4。记得那天我按照以往习惯延骑楼要走去北门音响,还差点找不到,因为门面完完全全不同了!新装潢的北门音响再也没有三十年老店的传统模样,以前快被众多器材「淹没」,深怕转个身就会不小心撞倒喇叭的侷促情景已不复见,取而代之的是井然有序的陈列橱窗与宽敞明亮的聆听空间,一走进来只有舒服二字可以形容。 展现出丰富的纹理与色彩 全新的 Elysian 4 在新北门更显相得益彰。原先我以为会在二楼聆听室试听,因为北门音响的二楼比一楼宽敞的多,通常大套器材都放在二楼,来到这裡才发现这次是在一楼试听,但我转念一想,没错啊,要是放二楼,每天在中华电器街来来往往的过路客就看不到这么漂亮、大器的 Elysian 4,那不就可惜了,摆在崭新的一楼正是聪明决定。 当天北门音响准备了两套组合让我听,高价位与中价位各一套,高价位的是 Accuphase DP-410 唱盘与 E-600 综合扩大机,合计约 45 万,中价位的是 Quad Artera Play 唱盘与 Artera Stereo 后级,合计约 19 万,两套组合要让我来一趟就能充分了解 Elysian 4 的特性。但我不知道店主人陈小姐是无心还是故意,居然先给我听贵的,然后才听便宜的,要是一比之下把便宜组合的弱点放大了,岂不难堪?还是她另有盘算?不管了,线都已经接好了,就听吧! 为了擅用每一分展示空间,整道系统只能摆在长边,且喇叭不能远离背牆,与聆听座位的距离也拉不远,所以我利用较大的 toe-in 角度让音场聚焦,得出应有的形体感与定位。这样的摆位较不容易营造出音场纵深、前后层次与音场形貌,因此我把聆听重点放在音色与气氛方面。 首先聆听 2017 年高雄音响展纪念 CD,当中收录的是 Steinway & Sons 唱片公司的精选钢琴曲。播放第 4 轨海顿 F大调第 38 号钢琴奏鸣曲第二乐章,Elysian 4 让我听到了又美,又舒适轻鬆,又飘逸的钢琴音色。很明显的,这样的美丽音色来自 Accuphase,在通透晶莹中带著润泽感,展现出丰富的质地纹理与色彩。我还发现到每颗音粒的尾巴都带有一个「ㄤ」的尾韵,使声音有向上飘的感觉,这就是 Elysian 4 气动高音的优势了,让高频轻巧地延伸,毫不受限。第 5 轨贝多芬「迪亚贝里」钢琴奏鸣曲的《主题》是一首轻快且强弱明确的短曲,透过 Elysian 4 可以感受到动态、暂态都有相当高的水准,触键明确果决,力度轻重分明,尤其强奏时钢琴有著非常恰当的下盘规模,而且很有重量感又不失灵活性,表现确实不凡! 大喇叭的气派 接著播放 Giuliano Carmignola 与快乐马卡音乐家合奏团合作的韦瓦第「四季」。这个带有高解析度,甚至有点犀利的录音,透过 Accuphase 与 Elysian 4 播放出来却是一点紧迫感都没有,可以尽情大声聆听。弦乐音色不仅光泽鲜明,而且表面像是裹了一层蜜,带点黏度,不是特别快,也不是那么乾脆,但是很迷人。此外中低频至中频具有丰润感,像是带了些许鼻音,让共鸣的松香味更显丰富。 更精采的莫过于播放「冰雪奇缘」电影原声带了,从第 1 轨《Frozen Heart》就可以知道 Elysian 4 处理複杂音乐根本就是驾轻就熟,没有难度,而且三频结构的平衡感相当好,自有大喇叭的气派。第 2 轨《Do You Want to Build a Snowman?》中两个女孩的歌声真好听,因为又厚,又圆,又甜,而且既高亢,能延伸,又很有亮度,可以很轻鬆地聆听,也能发掘音乐深触的细节。透过 Elysian 4 我不仅清楚听到女孩歌声的嗓音、喉韵、气声与唇齿音,而且低频有量有质,既饱满又有清晰线条,还很有弹性,表现十分全面。 又例如 Tom Waits 的「Used Songs 1973-1980」精选辑第 1 轨《Heartattack And Vine》,我感受到的是丰富的音乐气氛。并不是这首歌曲中的音色类型很多样,反而它的配器很简单,只有人声、Double Bass 拨奏与鼓,其中人声只有唸歌,不是唱,鼓还只有鼓声,没有钹也没有脚踏钹(Hi-hat),但 Elysian 4 播出的音色却很丰富,因为细节被完整交代,让声音显得真实又活生,因此即便音乐单纯,也不会觉得单调或气闷。这样的声音很容易把听者吸引住,而一直听下去,若不是我还有一个组合要听,我应该会把这张专辑的每首歌曲都听一下才罢休。 搭配 Quad 系统声音更直接 接著换成 Quad Artera Play 唱盘与 Artera Stereo 后级组合。Artera Play 虽然只是唱盘,但有前级输出,可直接搭配后级使用,整套系统非常精简,使用起来和 Accuphase 同样便利。我把刚刚听过的 CD 按相反的顺序听回去,所以从 Tom Waits 听起。一开声我就发现,Quad 比 Accuphase 更适合听 Tom Waits,因为透过 Elysian 4 我听到了更多粗旷、豪迈的质地,也就是他嗓音裡应该要有的烟燻味和被酒精灼哑了的沧桑感,不变的是,声音依然没压力。由此可见,Elysian 4 可以非常灵敏地反应出前端器材的特性,Accuphase 有精心雕琢的美感,Quad 则显得更直接,更质朴。另外我还发现到,配 Quad 的音像变得更聚焦了,我想可能是因为刚刚的 Accuphase 系统需要更远一点的聆听距离,而现在这距离对 Quad 反而更刚好。两套系统的音色截然不同,但不论是 Accuphase 还是 Quad,和 Elysian 4 都很登对,而且两者都推得有声有色,充满活生感,也兼具舒服的柔顺性和流畅感。 接著听 Giuliano Carmignola 与快乐马卡音乐家合奏团合作的韦瓦第「四季」,音质密度与光泽仍旧优异,音色也不缺甜度,十分迷人,而且明暗起伏与强弱变化都能活灵活现地表达,可见 Elysian 4 并不难推。音场规模方面,Quad 的规模感比 Accuphase 小,Accuphase 有超出左右喇叭的感觉,但 Quad 就在喇叭之间,但更适合这个场地或摆位方式。播放「冰雪奇缘」,Quad 的直接感让女孩的歌声更显纯真无邪,也更符合电影中她们设定的年纪,Accuphase 就比较成熟豔丽。聆听激昂乐段则可发现 Artera Stereo 的控制力确实没 E-600 强,让音场结构稍显纷杂,极低的延伸也没这么清晰,不过微动变化不缺,低频层次挺好,三频结构也不差,整体而言仍旧是直觉地好听,一听就感受得到。 值得你走趟北门音响细细品味 最后再听一次 2017 年高雄音响展纪念 CD,拜灵敏的 AMT 气动高音之所赐,钢琴音色泛著光亮,每个音符轻鬆地往上飘扬,虽不像 Accuphase 带了点仙气,但 Quad 播出的声音也是够美了,而且触键明确乾脆不拖泥带水,快慢得宜,灵动与沉著皆有之,显见 Elysian 4 不仅不难对付,更是百搭的好喇叭。这让我不禁想起,上次 Wharfedale 总经理 Jamie O'Callaghan 来台主持 Elysian 4 发表会,现场示范播放时搭配的扩大机仅是一体式的 NAD M10 串流播放扩大机,售价不到十万元,照样让 Elysian 4 唱出迷人的歌声。由此可见,Elysian 4 不仅是你我有机会负担得起的 Hi-End,更是容易搭配,方便摆放,轻鬆就能唱出好声音的优质喇叭,值得你走趟北门音响细细品味。 器材规格 Wharfedale Elysian 4 型式:4单体3音路落地喇叭 单体:27 × 90 mm 气动式高音 × 1,6 吋涂层玻璃纤维中音 × 1,8.5 吋涂层玻璃纤维低音 × 2 建议扩大机功率:15 – 250 瓦 阻抗:4 Ohms 灵敏度:92 dB 频率响应:30Hz – 22KHz / ± 3dB 分频点:340Hz,3.1kHz 尺寸:1,188 × 402 × 432 mm(高×宽×深) 重量:49.5 kg

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  • 澳洲资深媒体的黑胶唱头测试 Allnic奥立Amber琥珀动圈唱头

    【视听发烧网 评测】韩国Allnic Audio的明星产品陆续抵达岛内进行评测。通常情况下,送货员都会念叨我几句,然后把Allnic胆机装在巨大的箱子里。这一次,没有任何抱怨。只是一只小小的唱头。 新的奥立 Amber“琥珀”动圈唱头,其实是同样全新的Rose “玫瑰”动圈唱头(零售价2900美元,现在Karl Sigman手中,大概8月底评测完毕)的更贵的大哥。Amber的售价为4500美元。 Amber是Allnic负责人朴康秀先生在韩国亲手打造设计的。朴先生的才华,通过他的胆机,听到过的发烧友都知道。他原来的Puritas 唱头知道的人就不太多。  Puritas在用家中获得了相当的声誉,但新的Amber是长达13年研发的终点,尤其是在先进材料的寻找和选择上。 Amber的包装盒很可爱,“琥珀”装在一个旋紧的金属盒中。 请注意,它没有唱针保护装置。不过,Amber可以通过两颗小螺丝释放,操作起来很方便。 特征 Allnic Audio对研发Amber的努力感到非常自豪。该设计通过模仿制作LP母盘车床的刻片刀头的机制来重现音乐,当然,钻石唱针取代了车床的钻石刀头。 与许多高端唱头不同,Amber 唱头有两个独立的中空聚碳酸酯骨架,而不是一个。朴先生认为,聚碳酸酯的反应速度远比传统的铁快,使Amber在沟槽中的速度和灵活性更高。 朴先生最引以为傲的新功能之一,是开发了一种新的橡胶阻尼器。朴全神贯注于生产出比他早期的Puritas有重大改进的产品,但他发现橡胶的质量阻碍了进展。当他经过多年的研究找到正确的橡胶配方时,几乎是一个 "欢呼 "的时刻。 琥珀上还包括CCA(铜包铝)双线圈、Fritz Gyger S唱针和带锌安装板的实心硼悬臂。磁铁为钕50。 参数 输出电压: 0.35mV @ 1KHz / 7cm/s 阻抗: 9 ohms 顺应性: 10 X 10-6 dyn / cm (100Hz) 追踪力:建议最低2.0克(+/-0.2克),因高度而异;仅以此为指导。 通道分离: 30dB 以上 通道平衡: 0.2dB以内 频响: 20 Hz 至 30 KHz 我的使用 据说Amber会在至少40小时的老化时间中不断改进;对于一个高质量的MC唱头来说,这是相当标准的。经销商提到他的测试团队展示了卓越的、开箱即用的性能。他并没有说谎。 始终重要的重量/顺应性性,头/臂匹配: 我的Bergmann Audio Magne Tonearm重量为11克,中等重量。一根头发的差别。分销商认为应该可以配对,我想起了Amber在300Hz时的跟踪能力为78um,符合9um / mN。 购买之前,请与经销商联系,以检查您的唱臂是否可以匹配。Amber琥珀色很结实,11克的硬铝。唱臂过轻会降低声音表现。 可以用可视化方式思考问题。如果您将唱臂质量(A)和唱头柔顺性(B)的配对用文氏图来观察,那么根据Allnic的说法,我的唱臂适应了A和B的“有效”交叉点。在试听期间,我没有听到追踪或低音(唱臂/唱头不匹配导致失真的大问题)的失真或有趣的事情。 简单的设置,预示了愉快的故事。从说明上看,只需从上面插入两个螺钉。天堂。与我参考的Phasemation PP-2000 MC唱头车($ 6000)相比,这很简单。 PP-2000的微型螺钉/垫圈/螺母必须从上方和下方组合,安装过程真是一场噩梦,需要我妻子的细腻、安全的手指才能完成。Amber可以在数分钟内安装并运行,并且只需双手,各路拳大如斗的糙汉发烧友都可以安装。 Magne线性追踪唱臂的悬伸不是问题。 而且,与通常使用这种类型的唱臂一样,Ortofon量角器只是一项快速的双重检查项目,悬空和零点交叉检查可能需要更多时间。但是,对于我的组合,这颗唱头是即插即用的。 我按照说明文书要求将追踪设置为2.0克。 几天后,分销商建议我使用2.4克。 我照做了。购买后检查说明书,并与经销商核对,一如既往,用耳朵收货。VTA也一样,分销商建议后端稍微升高,我喜欢唱臂平行时听到的声音。 正在加载?Allnic Audio H-7000 LCR(16500美元)和Icon Audio PS1 Mk.II(2400美元)这两款唱放都设置在100欧姆。Amber很喜欢这个数字。 如果您想了解Amber在我这里的实际状况,请在我们的YouTube频道上观看一段视频(请订阅https://www.youtube.com/watch?v=Xqdr9GgYn-A&feature=youtu.be)。 如果您想朴康秀先生的消息,他在Allnic的频道上播放了三段有趣的深度视频(https://www.youtube.com/watch?v=-eL9bZCb0co&feature=youtu.be),讲述了他研发琥珀的漫长旅程。 对于黑胶友和唱头爱好者,一定要注意。 声音 正如经销商所建议的那样,开箱后的声音已经相当好了。你不会因为长时间的磨合而无休止的等待。力量、动态、冲击、透明和细腻,都能在第一张唱片上就得以体验。最惬意的唱头也需要五十个小时,额外的磨合时间只是为了重申Amber是多么卓越,增加了更多的透明度和音色的复杂性。  唱头的初始提示非常准确。 它会发出巨大的声音,但始终与原始现场保持一致。 大型管弦乐队的录音,带给您最佳的音乐厅座位;爵士乐,就坐在乐队旁边的桌旁。 齐柏林飞艇?Amber给了我一张摇滚的照片,上面是男孩们试图在首张专辑中重现的内容,庞大的电声! 初始的接触三个主要收获是即时性,连贯性和音色准确性。像许多精心设计的唱头一样,贝斯震撼人心,您再也不需要磨合了。音乐性和甜美的中音,透明的高音同样令人着迷。   在进行测评聆听时,Bergmann上的第一张LP始终是《Firebird》。1959年水星公司与Antal Dorati一起在Kingsway大厅进行的LSO重制。五十年代末六十年代初,LSO必须与EMI资助的Walter Legge的爱乐乐团(Philharmonia Orchestra)竞争,争夺英国顶尖的演奏家,而资本通常会赢。令人高兴的是,拥有伦敦众多杰出演奏家的LSO,仍然设法吸引了出色的独奏者,有些声音却具有非常“特异”的声音,例如Roger Lord的双簧管和Gervase de Peyer的单簧管。“琥珀”把他们特定的声音钉在墙上,绝对保证了音色的准确性。我使用了许多唱头,它们暗示或模糊了Gervase de Peyer的颤音,或Roger Lord双簧管的金属丝般音色。 甚至听不到Lowry Sanders华丽的短笛演奏中的细微手指动作。  至于那些甜美透明的高音,没有比Amber的罗西尼弦乐奏鸣曲(ASMF on a magnificent 1969 Argo)通过三极管模式30瓦功放播放来得更好的了。绝对得惊艳。与Allnic H-7000的搭档,让我为它的美丽摇头叹息。黑胶的价值远高于4500美元的价位。  “琥珀”的人声也是极好的。我不是Led Zep的拥趸,但Robert Plant富有表现力的假声和头声(通常没有横隔膜的支持,用纯粹的蛮力来实现)在我听来完全准确。不管是乐器还是人声,你都会得到整个声音画面。  如果你已经有了优质的黑胶唱片,并且对唱头很有兴趣,那么2020/21年试听Amber是必须的。我想,你可能会对这个价位的优秀设计感到相当震惊。当你试听自己喜欢的唱片时,你会被最细微的细节所吸引。 这里有迄今未曾听过的重音,背景对位,还有很多。但最重要的是连贯性,Amber的所有品质似乎都是为音乐服务的。对于忙碌的发烧友来说,它不碍事。  那么,Allnic Audio的4500元的Amber,与我6000元Phasemation的PP-2000参考唱头相比,表现如何呢? PP-2000一旦安装完毕,与各种类型和价格的唱放配合得非常好,由日本工匠手工打造,受到许多发烧友的喜爱。琥珀是闪亮的新秀,而且,从价值上来说,它的性价比出色。是的,4500美元并不便宜,但在模拟领域,你得到的正是你所付出的,这是不言而喻的。这就是Amber物超所值的原因。我听过很多唱头的价格更高,但效果却更差。  PP-2000和“琥珀”之间的选择将取决于您的个人品味。两者都能带来您想要的黑胶品质。Amber提供了一个稍大的结实的音乐画面和框架,Phasemation细小一些,取决于曲目。Amber可以演绎厚重的中频质感,甚至比我的参考唱头还要好。两者都能在华丽的乐章中重现你最喜欢的声音,乐器的声音也能在辉煌的音乐空间中发挥出应有的作用。  低音?“琥珀”和Phasemation的瞬态仅有毫厘之差,但是共振声中的衰减得以更受控制(试试普罗科菲耶夫得Lieutenant Kijé,Chicago SO/Reiner/LSC)。 至于之前提到的斯特拉文斯基“火鸟”第二面的巨大得低音鼓,“琥珀”循迹极佳,发出庞大的声音。 花一万美元,Clearaudio金手指可能会让这两款唱头在精致度上有点打折扣,但这只有在那些拥有优质黑胶唱片收藏,和同样优秀的唱盘的人才会感觉到。而且,将需要时间来对比。但是,一万美金!  我有一个价值15,000美元的Air Tight Opus 1即将接受评测。我期待将Amber和Opus 1互相对抗。令人高兴的是,Amber将在岛上停留一段时间,这将是评论者的完美伴侣。  结论 我鼓励所有喜欢黑胶唱片的人、口袋里有一些硬币的人、那些想升级的人,要去试听Amber。即使是那些对昂贵的黑胶唱盘非常满意的人,也应该听一听。如果你心里痒了,想找一个表现出色的唱头,Amber会以相对合理的价格给你带来终极的表现。这是一个模拟的不二法门。极力推荐。

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  • Spendor Classic 1/2 和D7.2对比测评

    【视听发烧网 评测】Spendor通过其Classic 100和200大型音箱吸引听众,其原型来自于上个世纪,但又不拘泥于原型。这使我想问:这家英国公司的新型号产品听起来怎么样?于是便有这篇Spendor新旧产品对比的文章。 几周前笔者有幸接触到最近更新的Classic 1/2书架箱(旧款)和D7.2 落地箱(新款),正好来做个对比。 描述/技术 Classic 1/2采用3路设计,配有定制的220mm & 150mm的中低音单元,以及1个22mm宽的高音单元,它能在广阔的聆听范围里播出平稳的高音。在前面板中间还有2个反射孔。 按照BBC监听标准设计的这个音箱,其面板的设计有助于音乐的播放。有多余振动得以被消除,从而播出更加轻松的声音,使我们的注意力集中在音乐上而不是传感器上。Classic 1/2将较薄的侧壁“固定”在稳固的前面板上,内部阻尼放置在某个位置,而不是覆盖整个面板。这使得薄板在低频下的振动得到控制,使音箱具有柔和的温暖感。 D7.2的驱动单元跟Classic不一样。它采用Spendor设计的两个不同的180mm驱动单元来处理中音和低音,分别为处理中音/低音的EP77聚合物锥盆和处理超低音的Kevlar复合材料单元。对于最高频率,Spendor的LPZ(线性压力区)高音单元将不锈钢板放在编织的聚酰胺振膜前面。该钢板不仅保护了振膜,而且还形成了一个衰减的声学室,高音单元就在里面工作。 同样值得注意的是D7.2没加内部阻尼材料,因为会削弱其低音输出。紧绷而快速的低音是其想要的效果,这点在实践中已得到证实。双单元直立排列也很有趣,可确保空气在箱体后面流畅导出。这使声音变得更加可控 - 低音与地板相互作用 - 使布局更加容易。 两者数据: Classic 1/2:灵敏度 87dB, 阻抗 8Ω D7.2:灵敏度 90dB, 阻抗 8Ω 由此看出两者驱动喇叭没有难以推动之处。   测评系统 聆听器材 声源:Simaudio  MOON 390 串流/ DAC / 功放:Simaudio功放前级/400M单声道功放 线材:Nordost Heimdall XLR线完成 / Tellurium Q Black 2  虽然造价昂贵,两个音箱都从Ayre AX-7e的升级中获益。MOON更高的输出功率(2x400W)可能有所帮助。音箱线材为Tellurium Q Black 2。 音质 Classic 1/2 第一印象是Classic 1/2带来了更温暖、更丰富的声音,而D7.2带来了更多的细节和透明度。两者的区别在低音方面尤为明显。 Classic 1/2的声音与音箱的外观一样大而饱满,其30Hz的室内低音规格完全令人折服。它的低音很独特,不是扑面而来而是在您身边萦绕。它也许能更好地与音乐融为一体。在适当的时候它仍然具有影响力,只是它本身并未突显。 Classic 1/2动态效果不错,但算不上最顶级,它缺乏播放摇滚乐经常需要的动态起伏,也没有摇滚乐有时需要的原始感和纯粹的能量。与其说Classic高音表现生硬,倒不如说其平滑。 虽然1/2声音很轻松,但在播放The Who的《Won’t Get Fooled Again》时,它既展现出Daltrey夸张的音调,也让Entwistle精湛的低音线在密集的混音中脱颖而出。 整个管弦乐队的演奏都表现出色,音乐的音阶完美交融,演奏空间的声音也是如此 ,你可以清晰地感受到,Classic 1/2描画出一幅巨大的结像。 总体而言,Classic 1/2是一款平衡感十足的音箱,可将听众的注意力集中在音乐上,而不是声音的分析上,这是BBC薄壁设计理念在声学上的一次完美升级。 D7.2 D7.2对音乐的处理跟Classic 1/2完全不同。 其更聚焦于演唱者,音调更清晰但不会干巴巴的,饱满度被精准度所取代。低音也明显紧绷,给人感觉不像Classic 1/2那样低……直到像Grace Jones的《Hurricane》那样迎面而来,这时室内29Hz的频宽才变得栩栩如生。 其高音扩展表现比Classic好,但是糟糕的录音,也会被无情曝光,但音乐带来的现场感令人振奋。D7.2不只是让人舒服地聆听 - 其高音的潜力,可能在乐曲转折处会瞬间变得明亮。 D7.2精致感值得一提。在播放Voces8的《Drop Drop Slow Tears》时,D7.2精确地展现出每个歌手在教堂中的位置,这令人着迷,而且整体合奏非常优美。试听曲目Shinya Fukumori Trio’s For 2 Akis 让人不易忘怀。 D7.2魅力在于:播放The Bersarin Quartet’s Methoden und Maschine, 其深沉的低音支撑起音乐强烈的氛围;其扩展的高音则令人惊艳;这款Spendor音箱的通透,突出了音乐的复杂和微妙之处。 D7.2既保持通透,又在中音可触性和低音质感之间保持平衡。它非常注重细节,但这并非徒劳无功,鼓声听起来尤为逼真。 总结 两款音箱表现都非常出色,各有优势。 Classic 1/2的优势在于它的平衡感,频宽中的每个音域都呈现出相同的稳定度。当需要时,表现宏大而开放,在处理较小音阶时表现灵活。这一切都很好。Classic 1/2可以轻松让听众更专注于音乐,而不是音箱。 D7.2使听众更加专注于频率极限、可控低音、高音、透明性和精准度。跟Classics 1/2一样,D7.2呈现出具有真实深度感的广阔声学图像,但除此之外它可以让您还可以更好地聆听音乐。它是一款精致的音箱,一旦您听到它的声音,您就很难忘记它。 在它们之间进行选择并不容易。房间较小的人可能会因为D7.2的美观及其定位灵活性而受到圈粉。 在音质方面您可以根据两者不同的声音特征选择。Classics 1/2的声音飘向您时,只需放松并享受即可。D7.2的音乐会吸引您,让您沉醉其中,这需要全神贯注。 两者都令人陶醉,非常值得一听。

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  • Spendor Classic 1/2 和D7.2对比测评

    【视听发烧网 评测】Spendor通过其Classic 100和200大型音箱吸引听众,其原型来自于上个世纪,但又不拘泥于原型。这使我想问:这家英国公司的新型号产品听起来怎么样?于是便有这篇Spendor新旧产品对比的文章。 几周前笔者有幸接触到最近更新的Classic 1/2书架箱(旧款)和D7.2 落地箱(新款),正好来做个对比。 描述/技术 Classic 1/2采用3路设计,配有定制的220mm & 150mm的中低音单元,以及1个22mm宽的高音单元,它能在广阔的聆听范围里播出平稳的高音。在前面板中间还有2个反射孔。 按照BBC监听标准设计的这个音箱,其面板的设计有助于音乐的播放。有多余振动得以被消除,从而播出更加轻松的声音,使我们的注意力集中在音乐上而不是传感器上。Classic 1/2将较薄的侧壁“固定”在稳固的前面板上,内部阻尼放置在某个位置,而不是覆盖整个面板。这使得薄板在低频下的振动得到控制,使音箱具有柔和的温暖感。 D7.2的驱动单元跟Classic不一样。它采用Spendor设计的两个不同的180mm驱动单元来处理中音和低音,分别为处理中音/低音的EP77聚合物锥盆和处理超低音的Kevlar复合材料单元。对于最高频率,Spendor的LPZ(线性压力区)高音单元将不锈钢板放在编织的聚酰胺振膜前面。该钢板不仅保护了振膜,而且还形成了一个衰减的声学室,高音单元就在里面工作。 同样值得注意的是D7.2没加内部阻尼材料,因为会削弱其低音输出。紧绷而快速的低音是其想要的效果,这点在实践中已得到证实。双单元直立排列也很有趣,可确保空气在箱体后面流畅导出。这使声音变得更加可控 - 低音与地板相互作用 - 使布局更加容易。 两者数据: Classic 1/2:灵敏度 87dB, 阻抗 8Ω D7.2:灵敏度 90dB, 阻抗 8Ω 由此看出两者驱动喇叭没有难以推动之处。   测评系统 聆听器材 声源:Simaudio  MOON 390 串流/ DAC / 功放:Simaudio功放前级/400M单声道功放 线材:Nordost Heimdall XLR线完成 / Tellurium Q Black 2  虽然造价昂贵,两个音箱都从Ayre AX-7e的升级中获益。MOON更高的输出功率(2x400W)可能有所帮助。音箱线材为Tellurium Q Black 2。 音质 Classic 1/2 第一印象是Classic 1/2带来了更温暖、更丰富的声音,而D7.2带来了更多的细节和透明度。两者的区别在低音方面尤为明显。 Classic 1/2的声音与音箱的外观一样大而饱满,其30Hz的室内低音规格完全令人折服。它的低音很独特,不是扑面而来而是在您身边萦绕。它也许能更好地与音乐融为一体。在适当的时候它仍然具有影响力,只是它本身并未突显。 Classic 1/2动态效果不错,但算不上最顶级,它缺乏播放摇滚乐经常需要的动态起伏,也没有摇滚乐有时需要的原始感和纯粹的能量。与其说Classic高音表现生硬,倒不如说其平滑。 虽然1/2声音很轻松,但在播放The Who的《Won’t Get Fooled Again》时,它既展现出Daltrey夸张的音调,也让Entwistle精湛的低音线在密集的混音中脱颖而出。 整个管弦乐队的演奏都表现出色,音乐的音阶完美交融,演奏空间的声音也是如此 ,你可以清晰地感受到,Classic 1/2描画出一幅巨大的结像。 总体而言,Classic 1/2是一款平衡感十足的音箱,可将听众的注意力集中在音乐上,而不是声音的分析上,这是BBC薄壁设计理念在声学上的一次完美升级。 D7.2 D7.2对音乐的处理跟Classic 1/2完全不同。 其更聚焦于演唱者,音调更清晰但不会干巴巴的,饱满度被精准度所取代。低音也明显紧绷,给人感觉不像Classic 1/2那样低……直到像Grace Jones的《Hurricane》那样迎面而来,这时室内29Hz的频宽才变得栩栩如生。 其高音扩展表现比Classic好,但是糟糕的录音,也会被无情曝光,但音乐带来的现场感令人振奋。D7.2不只是让人舒服地聆听 - 其高音的潜力,可能在乐曲转折处会瞬间变得明亮。 D7.2精致感值得一提。在播放Voces8的《Drop Drop Slow Tears》时,D7.2精确地展现出每个歌手在教堂中的位置,这令人着迷,而且整体合奏非常优美。试听曲目Shinya Fukumori Trio’s For 2 Akis 让人不易忘怀。 D7.2魅力在于:播放The Bersarin Quartet’s Methoden und Maschine, 其深沉的低音支撑起音乐强烈的氛围;其扩展的高音则令人惊艳;这款Spendor音箱的通透,突出了音乐的复杂和微妙之处。 D7.2既保持通透,又在中音可触性和低音质感之间保持平衡。它非常注重细节,但这并非徒劳无功,鼓声听起来尤为逼真。 总结 两款音箱表现都非常出色,各有优势。 Classic 1/2的优势在于它的平衡感,频宽中的每个音域都呈现出相同的稳定度。当需要时,表现宏大而开放,在处理较小音阶时表现灵活。这一切都很好。Classic 1/2可以轻松让听众更专注于音乐,而不是音箱。 D7.2使听众更加专注于频率极限、可控低音、高音、透明性和精准度。跟Classics 1/2一样,D7.2呈现出具有真实深度感的广阔声学图像,但除此之外它可以让您还可以更好地聆听音乐。它是一款精致的音箱,一旦您听到它的声音,您就很难忘记它。 在它们之间进行选择并不容易。房间较小的人可能会因为D7.2的美观及其定位灵活性而受到圈粉。 在音质方面您可以根据两者不同的声音特征选择。Classics 1/2的声音飘向您时,只需放松并享受即可。D7.2的音乐会吸引您,让您沉醉其中,这需要全神贯注。 两者都令人陶醉,非常值得一听。

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  • 发明有源低音炮的 Ken Kreisel,重新定义了低音炮:把玩 Ken Kreisel DXD300A/B超低音 ...

    【视听空间 晨光评测】在组建家庭影院时,低音炮在系统中扮演着不可或缺的重要角色,缺了它,就不可能体验到极致震撼之低频以及氛围十足的现场感!而发明有源超低音的是与Jonas Miller创立Miller & Kreisel(M&K)公司的Ken Kreisel。1976年,Ken Kreisel发明了世界首款2.1(卫星音箱+超低音)的音箱系统,1977年发明了世界上第一台有源超低音,因此被誉为“超低音之父”。而2012年,Ken Kreisel更是首创了3D Push-Pull-Pulsar低音炮叠加技术,再现了Ken Kreisel惊人的技术创新能力。 Ken Kreisel一直是一个踏踏实实埋头实干的发明家,无时无刻不在探求最新的技术方案,骨子里流淌着创新、不走寻常路的血液,热衷于冒险,尝试寻求新的解决方案,从而提供最具性价比的音频产品,因此在全球拥有着无数的粉丝,他们有来自全球的顶级电影制片人、录音师、音乐以及视频游戏工程师、摄影师、音乐爱好者、家庭影院发烧友、影音行业杂志主编等等,涵盖了所有和声音有关的行业。 让那些著名的录音师和工作室都使用Ken Kreisel设计的音箱和低音炮来做最关键的音频工作,靠的绝不是幸运的眷顾。从12岁起,Ken Kreisel就是一个录音爱好者,从他十几岁的妹妹的歌声,到世界上最大的教堂里演奏的管风琴、弗拉门戈舞蹈家、壮观的鼓手、世界上最著名的爵士乐艺术家、在德国录制的爱乐乐团、伦敦交响乐团和伦敦艾比路工作室的英国室内管弦乐团等,都是他录音的内容。对录音工作的热忱,加上多年积累的丰富经验,让Ken Kreisel成为真正的大师,让Ken Kreisel设计的音箱可以轻松精准地还原麦克风采集到的任何声音,甚至受爆炸冲击的原始声音都可以精准还原。 深入探究DXD300A/B低音炮 5月,代理商优声美影将一套Ken Kreisel送到本刊试音室,包括有3只M150、2只A50以及两只DXD300A/B。6月杂志已经对这套系统作了整体的介绍,而这次,我们将深入研究这对DXD300A/B的低音炮。 发明有源低音炮的 Ken Kreisel,重新定义了低音炮:把玩 Ken Kreisel DXD300A/B超低音音箱©视听前线 DXD300 A 参数(B为单元反装)■ 频率范围: 25Hz-250Hz(-3dB) ■ 单元配置:12英寸高输出单元 ■ 1米处的最高输出声压(10sec):112dB ■ 功放类型:Class D ■ 功放功率:额定功率300 W ■ 总谐波失真:<0.5% ■ 信噪比:>95dB ■ 交流功耗: 400W ■ 输入电压:110-120VAC/220-240VAC ■ 输入:1 x XLR、2 x RCA ■ 输出:1 x XLR直通 ■ 低通分频点:40Hz-160Hz 24dB/OCTAVE ■ EQ调节:20Hz BOOST、ANECHOIC FLAT、ROOM GAIN OPTIMIZED ■ 箱体设计:密闭式(有网罩) ■ 支持 PUSH-PULL-PULSAR 多炮叠加 ■ 产品尺寸:480 x 350 x 400mm ■ 重量:16.6kg 独门的3D Push-Pull-Pulsar 3D推挽堆叠技术 DXD300低音炮分为DXD300A与DXD300B两款,而两者的区别在于低音单元的安装方向,DXD300A的低音单元是振膜向外的安装,而DXD300B则是向内安装,两者均采用拥有12寸的专利单元,由300W的D类功放进行推动,均为全封闭箱体结构。为什么要将两只低音炮的单元反向安装?这是Ken Kreisel独门的3D Push-Pull-Pulsar 3D推挽堆叠技术而设计的。 相信不少的影院玩家都有听说过THX的4炮理论,也就是在房间四个角落设置4个低音炮,从而获得更加均匀的声音表现。但是,实际操作起来并不容易,更有机会出现叠加和抵消,弄巧成拙。经过Ken Kreisel多年的研究,最佳的方式是在墙角使用炮阵,能获得高效、直接的高品质低频,从而诞生了3D Push-Pull-Pulsar技术。 左+右上:两只堆叠在一起的低音炮;右下:DXD300 A(B)的背部 推挽堆叠能够从高度解决驻波问题 根据厂方资料介绍,只要有可能,Ken Kreisel建议在任何系统中使用两只甚至更多的低音炮,并优先采用堆叠的方式。两只堆叠在一起的低音炮显著提高了系统的总低频输出和动态范围,并将喇叭的辐射区域扩大一倍。大家都知道,在既定的房间中,低音炮的低音输出质量和频响是否平直,几乎完全取决于低音炮的位置。如果你能找到房间内最好的低音炮位置,那么在这个位置使用两只或者以上的低音炮堆叠,无疑是最理想的。两只低音炮堆叠,意味着将低音的SPL增加 6 dB,4只炮堆叠最大能增加12dB(取决于低音炮在房间的摆放位置)!除了更高的平均输出声压,还意味着更高的输出声压上限,同时实现更低的失真。 为什么要采用一个堆叠的形式去使用呢?相信大家在调整低音炮的时候都会遇到过房间驻波的问题。我们知道产生驻波房间,除了横向和纵向,其实还有房间的高度导致的,所以我们去做调试时,有时候会发现这个炮怎么移都是有驻波。当你把低音炮炮垒起来以后,这个波峰或者波谷自然就会消除掉了。 此外,按照Ken Kreisel的理念,使用单一个低音炮会形成点声源。当大家把这四个低音炮垒起来以后,它就变成一个面声源了。当我们实际去试听的时候,把低音炮垒起来后,低频来的时候,它是像一堵墙一样扑面而来,其实,低频也是3D的,让阁下能听到有高度、有规模的声音。Ken Kreisel厂方建议,最少采用2只进行堆叠,而采用4只的时候会有更佳的表现,因为其高度已经接近房间的高度,除了能够避免房间驻波之外,还能够提供有高度的低频。在预算以及空间均允许的情况下,前后对角线各摆放一条4只的炮柱(合共8只),会有更加惊喜的表现。 这里特别提一下,自从AURO 3D、DTS:X以及杜比全景声诞生增加了天空声道后,天空声道的低频就变得尴尬了,笔者也曾经听过“飞机在头顶飞,低频从脚下来”的所谓“全景声”,很不真实。而Ken Kreisel的3D Push-Pull-Pulsar低音炮堆叠,则是很好地解决了低频高度这个问题。 左:DXD300A的低音单元是振膜向外安装的;右:而DXD300B则是向内安装 刷新了我对低音炮的认知 本刊试音室的尺寸为15㎡、高度为2.6m,据以往在试音室测试多声道的经验,首先将单只DXD300A低音炮定在右前方的位置,采用测试软件在皇帝位进行测试,然后再将DXD300B倒置在DXD300A上方,并安装固定组件,通过背后的直通接线进行连接,并将增益、相位、低通的设置等调整到一致的状态。再次在皇帝位进行测试,实测得到双炮叠加的声压有6dB的增加,并且对80-120Hz频段有一定的提升。 在整体调试后,马上进入了试听环节。笔者首先选择了《极速蜗牛》、《疯狂原始人》这些经典的大动态片段,整套KK拥有极其强烈的包围感和精准的定位感,结像在声场之中穿梭没有任何的缺失和跳跃的感觉。而《疯狂原始人》配乐当中的低频以及《极速蜗牛》中的引擎声,表现出速度快、干净的特质,同时又不失饱满、扎实的感觉,带来了无比的真实感。 随后观看了《终结者》的片段,特别是各种打斗场景,在2只DXD300超低音的加持下,无论是量感还是力度都十分充足,明显感觉到沙发随着声音震动。还有影片当中的各种金属碰撞、玻璃碎裂的声音,在声压较大的情况下(试音现场实测约100dB,已经超过正常观看时的音量),并没有发生任何可闻性的延迟和失真,整套系统给笔者展现了精彩的音效和气势磅礴的低频,在紧张的画面相互映衬下,更增加了震撼的感染力。场面的点滴信息毫不遗漏地显露,凌空飞越的片段也能还原出极佳的高度感,而凌乱的场景中各处声源细节也有颇强的定位感。 笔者换上了《一个明星的诞生》、《绿皮书》以及《波西米亚狂想曲》这几张演录俱佳的音乐片段,整体声音极具音乐味,乐队层次感非常明显,现场乐队的鼓点和低音贝斯显得结实、准确,其低频极具冲击力的同时,仿佛那听音者就站在舞台的前方,没错,就是站在Livehouse最前排的那种感觉。 选购建议 根据厂方的资料,一对DXD300低音炮堆叠,Ken Kreisel称之为DUO,而4炮堆叠后的就是Ken Kreisel推荐的QUATTRO,而两条QUATTRO就变成QUATTRO-DUO(8炮)……而最多可以玩到8条QUATTRO(32炮)。无疑,双炮堆叠玩法的性价比是最高,不到一万五的价格,可以享受到双12寸3D PUSH-PULL-PULSAR的精髓,声压瞬间提升6dB,成为这个价格带最具特色的双12寸低音炮。假如代理商哪天寄来了4只、8只、16只Ken Kreisel低音炮的时候……

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  • 完美的嵌入式音箱是怎样的?亚特兰大IW-30LCR

    【视听发烧网 评测】作为全球获得THX卢卡斯权威认证最多的品牌,在过去30余年里,美国Atlantic Technology(亚特兰大)科技创始人Peter Tribeman的品牌理念始终如一:我们的产品让你有身处电影情境里的真实感受!从灵感到创造,源自美国的设计师在世界上首推家庭影院概念,秉承一丝不苟的信念,毫不妥协的生产顶尖品质音箱。同时也是卢卡斯认证与杜比多声道系统创立的参与者与见证者。 连美国《星球大战》导演乔治.鲁卡斯(George Lucas)的天行者牧场,用来学习 THX理论及规范的训练室,也是采用亚特兰大的系统。在北美的高级AV影音市场中,亚特兰大的扬声器系统的占有率相当高,很多的顶级影星,如哈里森.福特等都是使用的该品牌产品。 世界首款获得THX ULTRA2认证的入墙式喇叭(IW-30LCR)THX ULTRA2比早期的THX Select2有着更严格的要求。 亚特兰大IW-30LCR入墙式音箱系统在不损失音质的前提下提供了比传统音箱更灵活的安装方式,它可以和你的装饰论为一体不会妨碍你的视线,让你的空间看起来更整洁。它采用了亚特兰大独有的3点高音能量调声技术,不管音箱安装在聆听者的上方或下方都可以得到正确的结像和音场表现,它也可以安放在投影幕的后方而不会影响声音的穿透力。亚特兰大利用了30年制造扬声器的经验按照THX严格的标准生产出了在声音上毫不妥协的入墙式IW-30LCR音箱系统。 “每个经过我们这间装有这套入墙式系统房间的人都会被它所发出的声音吸引”“这套系统安装起来非常容易,它包括了密封的MDF板的入墙附件。不同于以往的产品,IW-30LCR在技术上达到了一个新的高度,他就像是一个世界一流的运动员能适应不同的场合” IW-30LCR入墙式音箱系统就是亚特兰大公司新推出的一个定位于高端市场的音箱系统。IW-30LCR的面板使用最适合音箱发出最佳音色的MDF板制作,而非一般的塑料箱体,能确保声音的密实度与安装的方便性。IW-30LCR音箱装载有一只8英寸GLH石墨涂层长冲程低音单元、两只3.5英寸GLH中音及一只1英寸LRT高音,并采用垂直可灵活安装的M-T-M的结构排列方式,无论立式安装或者横式安装都能获得良好的声音定位。加上使用了特殊的无框架设计和固定安装夹设计,安装之后几乎不留痕迹,让用户在不影响装潢的情形下享受身历其境的环绕音效,可算是高性能嵌入式音箱的代表。 IW-30LCR借助于3点高频能量控制和独家的幕后开关使得摆放更加得心应手。籍由这密封式MDF箱体得到理想的听音效果,低共鸣点短号角式高音单元比传统的高音有着更好的扩散性和覆盖面。无论你喇叭如何摆放天花板或者入墙都可以达到同样的音效。 亚特兰大 IW-30LCR为主的嵌入式音箱产品系列,是专为定制家庭影院系统设计的嵌入式喇叭,能传达出解析清晰、音色精准而且反应迅速的声音。运用独特的单元排列方式以及浅型低音单元设计,可以让低音量感不会因为嵌入式音箱单薄美观的设计而有所减损。亚特兰大的全部产品,均以提供更优秀的声学性能。独特的设计为主导,坚固而精致的箱体,俨然让音响也仿同工艺品一般,提升用家卓然品位。

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