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  • 真正小钢炮! Magico A1书架式扬声器

    【Fi-Play 评测】众所周知,对于扬声器来说,一个高品质的箱体是发出好声音最为基础的保证。箱体对于整体扬声器来说,就像是一个人的骨骼架子一样,只有骨架结实坚固,不缺钙,才能够支持起肌肉,保持身体健康的同时完成更多更复杂的动作。同样的,扬声器的箱体本身也必须要足够的结实坚固,不易产生谐振,才能够保证所发出的声音纯净无染,为好声音打下坚实的基础。 那么,什么样的箱体才算是够结实够坚固的呢?扬声器历史上有不少品牌进行了探索,其中最常见的莫过于采用MDF中密度板材和内部使用加强筋、内置隔板等辅助增强结构,也有少数“极端”的设计师会采用玻璃、水泥、石板来制作箱体,都是取其高密度、低谐振的特征。 不过,在Hi-End界还真有一个采用金属作为扬声器箱体的品牌取得了非凡的成功,并且成为了金属箱体扬声器的行业标杆,这就是来自美国加州旧金山湾区的Magico品牌。 结构复杂、追求高钢性的铝合金箱体 Magico品牌创立于2004年,创始人和核心人物是工业设计师Alon Wolf。Alon Wolf是一个有着追求完美这一个性的人,从创立Magico品牌初始,就致力于发挥当代扬声器设计的无限可能,为还原以现场为标准的完美音乐而努力。Magico品牌旗下的产品均采用了全世界最先进的扬声器开发技术和生产工艺,包括顶尖的电脑图形模具、高精度实时分析和最成熟的CAD声学模拟仿真器,所以无论是在扬声器箱体设计、单元用料、分频器制造方面都处于业界的最高水准,声音表现当然也足以在顶级军团中立足,价格自然也相当不菲。 Magico品牌扬声器在制作工艺上最大的特色就是在创立之初至今都一直坚持采用铝合金材料制成的箱体,箱体内部采用复杂的多腔体设计和多重加强的铝合金骨架。这种铝合金材料也不是一般的东西,全部是由机械加工而成的6061 T6航空级铝材,均经过热强化处理,一般只应用于航空领域中,其适中的强度和特殊韧性能提供非常适合的箱体强度,抗腐蚀性能也相当出色,同时还为扬声器提供耐用、重量轻、高刚性高韧性的稳定使用环境,散热能力也非常好。 那么,Magico品牌的扬声器价格贵吗?很遗憾,正因为工艺复杂的箱体和专业的单元,他家的扬声器价格确实很贵,不是普通工薪族们可以轻松拥有的。不过,显然Magico也意识到了这一点,推出了价格较为平易的入门级A系列扬声器。虽然是入门级,但是以Alon Wolf性格,相较于高端型号“缩水”的方面实在不多。最明显的“简化”是箱体形状,不再是高端型号中的圆弧形箱体,而是标准的立方体形,不过箱体表面的精细黑色阳级处理和拉丝工艺与顶级产品也是一模一样。从厂家公布的内部结构图来看,A系列均是全封闭式设计,内部仍然设计有相当复杂的加强铝合金骨架,高、中音单元更是位于单独的分隔腔体之中,避免受到低音单元工作时背波压力的影响。正因为结构复杂,用料扎实,即使是这一系列中最小的那款A1,也采用了厚度达到3.8英寸的6061 T6航空级铝材打造箱体,内部由金属加强筋分隔成上下两个空间,所以虽然体积非常小巧,但是重量却相当压手。 延续同厂顶尖设计的驱动单元 为了确保音质达到自家的高标准,Magico旗下扬声器的单元均为自己设计制造,这款最为入门级的A1也是如此。在二单元二分频的设计基础之上,A1采用了一只直径1英寸金属球顶高音单元,单元振膜是非常少见、常用于高级扬声器之上的铍材料。这只高音单元采用了特别订制的钕磁驱动系统,置于经过优化的独立单元背部腔室中,并且填充了全新的阻尼材料,能够提供超低的失真度、更高的承载功率、更大的动态承受能力和更为线性的音圈移动方式,同时振膜四周的单元盆架呈一个弧形的小号角样式,可以有效提升高频声波的投射面积。当然,A1上的这只高音单元很“艰难”地与同厂的高端产品拉开了差距:振膜表面没有镀上一层5微米的钻石涂层,理论上来讲没那么硬,但是与大多数其他品牌扬声器的高音单元比起来,已经算是领先数个级别的概念了。 A1的中低音单元的基本设计与高端型号没有任何区别,一只直径6.5英寸的中低音单元采用了厂家专利的XGNano-Tec纳米碳纤维编织振膜,具备极高的强度、理想的阻尼特性和非常有效的热传导能力,提供了极佳的强度/重量比例。这种振膜实际上是三明治结构,外面两层是Nano-Tec,中间夹一层Rohacell泡沫材料,实现了高强度、适当的阻尼特性和对振铃效应的有效抑制,堪称是目前最佳的振膜材料。这只中低音单元使用了全新的双钕磁路的高能驱动系统和直径39mm的纯钛音圈,配合比传统产品刚性高10倍的单元盘架,同时具备了强大的功率承受能力、良好的线性表现、极低的失真度和极佳的声音准确度。 此外,A1的箱体设计还采用最新的顶尖Finite Element Analysis(有限元分析)模拟测试设备进行了声学、机械、电磁和热能方面的全面测试和优化,以进一步满足厂家对于机械强度、稳定性和严格声学标准的要求。 由于过去感受过Magico品牌多款产品的声音表现,所以面对着外形如此小巧的A1,我对它的表现也一点不担心。结果也证明我完全没错:它的声音一如既往的静、准、狠,整体带来了宁静、稳重、极具说服力的气质。 小言听感: 播放《极品天籁2019》这张试音碟中的《火鸟组曲》时,A1带给人明暗、动静对比强烈的听感,全频段充满了密实的质感,音色精准而不失细腻,平衡度极佳,宁静深暗的音场将每个音符衬托得浮凸玲珑。特别是弦乐那种在别的系统上极少能听到的粘稠感非常突出,细密厚满,充满了结实的“筋肉”,铍高音所带来的华丽泛音洋溢在空气中,让人忍不住一听再听。虽然箱体体积不大,但我要说A1的低频质感实在是太棒了,整体量感饱满,音色自然而放松,力道和速度感适中,良好的弹性也造就了低频明晰的细节还原,相当强大的输出能力和下潜深度甚至可以挑战小型的落地式扬声器。 而在播放《Timeless》一曲时,黄剑文的嗓音在中性无染的基调上又不会过分的干瘦僵硬,带着些许的甜味和光泽感,温暖清秀,富于生动自然的气息,此外,歌手和乐器的定位和结像却是极为精准和稳定,聚焦在空间中的数个点上,真实感绝佳,很容易就带给人强烈的现场感和融入感。 A1这样的声音,我想了半天,觉得用“小钢炮”来形容它再合适不过了!

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  • 展现更细致音色 Montaudio Arapuni PH-1电源线

    【Fi-Play 评测】电源供电是否稳定对音响器材来讲至关重要。一般音响爱好者的脑海中并没有把电源列入音响系统整体方案当中,有老烧就认为音响系统的性能是取决于电源供电质素好与坏。家居中的电源受“污染”的情况亦日趋严重而影响到音响系统的声音表现。高度还原和高保真固然是一套音响系统的最理想目标,而我们在日常把玩的过程中,电源线这个环节也不能忽视。笔者今天将要讲述一家专门设计和生产发烧线材的专业品牌,旗下Hi-End级线材领域广泛,从电源线到信号线以及USB线,针对不同种类的器材划分不同用途的专用线材。 万水千山,情怀之物 Montaudio,不论在品牌名还是其商标logo,都能让人联想到壮丽山河的风光。Montaudio于2013年成立于新西兰的奥克兰,是一群狂热发烧友的心血结晶。在其官网中,我们发现旗下产品包括功放、线材、耳机托架及一些音响附件。为了凸显新西兰当地的自然美景,产品系列特别采用著名的自然地标名称,每一件作品都彰显当地瑰丽景色,将新西兰精神独特地融入每一个产品中。通过精心设计将最好的材料运用于专业手工制作的外观饰面,设计者不仅要满足发烧友听众的喜爱,还要让令其惊艳的外观视觉。当中线材产品型号同样以新西兰著名美景地标命名,就像这次主角Arapuni PH-1电源线,指的正是当地Arapuni水力发电厂。建立于1929年,是北岛Waikato河上最早且规模最大的发电站所,迄今Arapuni仍为城市和邻近区域提供稳定且安全的环保绿色能源。 目前Montaudio Arapuni系列电源线有高阶PH-1与中阶PC-1两款制品,在线材导体部分这条高阶PH-1电源线采用纯度高达7N(99.999997%)单晶铜加上5N(99.9997%)高纯度的镀银与纯LC-OFC复合。PH-1采用全新概念设计,从混合单晶铜、镀银线性无氧铜与线性无氧铜三种不同纯度及工法的导体线芯就可看得出来,Montaudio研发团队精密地计算每种导体的芯径、芯数与介质比例,为的是更无保留的音乐能量释放。其中火线与水线的线芯直径皆为4.123 mm²,接地线直径则为4.451 mm²,线材电介质采用PE材质包覆加上天然棉填充,外部噪声之屏蔽则以铜箔加上镀银OFC无氧铜编织网处理,确保能够阻绝来自外界的噪讯干扰。电源线整体外径为17mm、长度2.0公尺,接头部分为表层镀铑的发烧级音响用端子,扩大接触面积、降低阻抗之外也符合国际及新西兰AS/NZ3760安规标准。PH-1电源线的线身上都保有Montaudio一贯风格,在优雅的编织隔离网外套有一节胡桃原木环作抑振,这也是Montaudio线材与音响端子识别度最高的特点。 细腻的声音,定位更精准 笔者拿到PH-1电源线便开始在试听室内进行更换测试。笔者一直使用的普通电源线听出来的感觉会让整套音响系统发挥朦胧不清、细节还原不到位的情况,看更换了PH-1之后是否让整套系统的表现有所提升。 首先播放《见龙卸甲》当中的《五虎封将》,以往使用的电源线播放这首曲目时音场已经足够庞大了,但笔者这一次使用两条不同的电源线反复测试后发现,使用PH-1电源线音场表现明显变得更加庞大而没有压缩,透明度更加充足,显然就是直逼透明,现场感再度展现,并把我们很好地包围起来,两声道就如同再制造着多声道的环绕效果。对于细节上的表现,在大编制音乐场面还原下,各种演绎的乐器仍有着历历在目的逼真还原,这些表现让笔者无法自拔。 再播放加拿大女歌手Diana Krall的《The Look of Love》笔者把以往使用的普通电源线和PH-1电源线反复进行比较,发现两款线材对人声情感的再现是明显不同的。PH-1分析力以及层次感上得到很好的展现,把人身再现的传真感很强。另外,在音乐的节奏感和美感都有着极强的流露,给人一种活生生真实的再现。电源线的发挥让整首歌曲的轮廓和形象清晰塑造出来,显然这是对音响系统更高层面的考验。 换成Adele的《25》,PH-1所还原出来的人声非常厚实,在音乐中展现Adele的歌声密度与厚实感有了进一步提升,整个音像轮廓和演唱时的各种咬字、换气等细微声响全都清楚描绘出来,听起来自然浮凸,而且空间感也比先前宽松,声音质感听起来非常舒适。换上蔡琴演唱会录音后,PH-1展现出不错的舞台感,结像清晰,可以感受到歌者清晰喉音变化和运气细节,好像演唱者就在面前一般,距离感很近,在人声当中的唇齿音、喉头的气音、转音、咬字的清晰等的细节都被一一捕捉到。 换上Kenny G《LIVE》后,经过反复比较后发现,Arapuni PH-1电源线令笔者的亲临之感相当明显,笔者就如同身处于现场聆听一样,坐于舞台下的坐席,置身的距离也不是十分遥远。现场Live版的Kenny G在播放时音场非常广阔,把舞台的广阔感和深邃感再度呈现,这点在使用。在没有使用时,笔者发现舞台有所下沉,且萨克斯声音的穿透力和延展性都有所削弱,空间感没有得到拉阔的效果,那种现场效果明显是逊色不少。 总结: 纯净的电源让音响器材可以发挥出最高的潜质,也就是还原音响原本应有的音质,如发烧友想让自己的音响系统音色有进一步提升,一条优质的电源线就是必不可少的。如发烧友想让自己的音响系统音色有进一步提升,一条优质的电源线就是必不可少的。Arapuni PH-1电源线相信会让各位重新对自己的整套音响有所改观,要是发现电源会如此影响到音质发挥,我想大家会更加喜欢研究电源供电或者线材产品。要实现系统的提升,这条Arapuni PH-1做到了。

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  • 教人喜出望外的便利好声——Cabasse Stream AMP100巧推Antigua 170

    【音响共和国 戴天楷评测】1950年就创立的Cabasse,是法国历史最悠久的喇叭製造商之一。去年才过世的创办人Georges Cabasse,早在1952年就设计出为电影院使用的同轴喇叭,此后,便展开Cabasse长达70年同轴喇叭的探索旅程。他们家那经典的球形同轴喇叭,不但可称作法式当代美学的代表,更有其声学理论的依据。 Cabasse旗下除了经典球形喇叭外,也有造型比较传统的箱型喇叭,外观没有那样前卫,但是多款喇叭依然应用了Cabasse引以为傲的同轴单体技术。例如这款Antigua MC170书架喇叭便是其一。 Cabasse旗下最便宜的同轴喇叭 这是Cabasse旗下最便宜的同轴喇叭,如果你想体验Cabasse的魅力,就是它了。小小一对书架喇叭,单支重量达9公斤,抱起来相当沉手。看起来是两音路喇叭,其实它是三音路,特别就在于那只同轴单体。Cabasse在中音单体中央架出高音单体,让高音和中音位于同一轴线上,藉以维持中高音以上的发声具有一致的时间相位。其高音单体为丝质软半球型式,单体周围有一个浅号角的导波器,可以提高发声效率并控制扩散角度。中音单体的悬边甚窄,利于灵敏反应。虽然是入门级喇叭,仔细观察,会发现很多设计细节,作为一家70年历史的喇叭厂,Cabasse确实不简单。 低音单体位于下方,一颗170mm的低音单体,原厂并未提到低音单体的振膜材质,只是强调这的单体经过设计,机械强度极佳。但我在第一次触摸振膜时就被静电吓到,推测这当属金属材质。其音圈绕在Kapton材质的套筒上,磁力系统的散热好,承受功率高,瞬间承受峰值功率可达550W,耐得住长衝程的激烈运动。 在分音器方面,Cabasse将低通分频点设定在700Hz,以下交给低音单体负责,以上则是同轴中高音的工作,中高音则在3,600Hz处进行分频。在这样价位的喇叭上,三音路已经不多了,更何况是书架喇叭,更是少见三音路设计。Antigua MC170是个非常特殊的存在。 虽为入门等级,设计却不含糊 虽然是入门等级的喇叭,Cabasse仍然透过无响室的测量,确认聆听轴线往两侧延伸环喇叭周边的声波状态,尽可能控制喇叭的指向性和扩散性,达到一个良好平衡的状态,这也是他们家的HDSE技术(Homogeneous Distribution of the Sonic Energy),为要确保喇叭发声的能量分佈状态。 喇叭两侧採弧形箱体设计,藉由非平行面打散箱内驻波。低音反射孔位于背面,从前面看起来更为简洁。网罩为金属格网,整片以磁力吸附在前帐板上。因为是金属网,对单体的保护很好,不怕小孩的一阳指。 为串流而生的小综扩 这次代理商不仅送喇叭来,还送了一台扩大机,那是Cabasse自家推出的多功能综合扩大机Stream Amp 100。这是一台便当盒大小的扩大机,大约20公分见方的投影面积,高度不到10公分,重量还不到2公斤,又轻又小。可是,不能小看它,它不但有丰富的外部连接功能,还有每声道50W的驱动力。 对外连接如何丰富呢?它配有两组RCA的类比输入,一组前级输出,还有一组超低音输出。类比输入当然必要,但这样的小综扩加上了前级输出和超低音输出就有意思了,这表示,用家可以透过外接后级,或加装超低音来提升系统整体的性能,预示了系统的可进步空间。 喇叭端子更绝,这么小的机器,竟然纳入了两组喇叭输出,让您可以接两组喇叭,选择A组或B组喇叭,或搭配具有两组喇叭端子的喇叭进行双线连接,一组接高音,一组接低音;只不过两组喇叭同时输出时,功率会减半成25W便是了。或许因为机箱背面空间有限,Stream 100的喇叭端子比较小,内有弹簧装置,适合裸线压接,使用香蕉插亦可,Y插就没办法用了。 数位输入在前面有一个USB type A的输入,可连接外部储存装置;背后则有一个光纤输入,以及RJ45的网路连接,并且它更可进行wireless的无线串流以及蓝牙传输。别忘记,串流,才是这台扩大机的最大目的,因为它的名字就叫做Stream 100。 用App控制,内建DEAP独家DSP优化功能 原厂也提供了「Cabasse Stream Control」的App,可在App Store 或 Google Play 免费下载。透过App,如果您有其他的Cabasse串流系统,可进行多房播放控制,还可对应网路广播电台、串流服务商(如Tidal、Spotify、Dezeer等),或者抓取本地的音乐储存进行播放。这个App还有一个值得一书的特点,那就是DEAP(Digital Enhancement of Acoustical Performances)的功能。DEAP其实就是一种DSP的声音处理,针对Cabasse自家各款书架或落地喇叭,其摆放位置是放脚架上、贴牆摆放或位于房间角落,就个别喇叭的特性进行DSP的优化,以求更好的发声效果。这等福利,只有搭配Cabasse 自家喇叭才有喔! 这种DSP功能越来越常见,要追求更好的效果,让演算更有意义,厂商会附上麦克风做侦测,这样可以得知座位距离、空间资讯,DSP演算后的效果更好。但很多消费者仍觉得这样太麻烦,因此更简单的方式就是透过分析喇叭的型式和摆位,取用不同EQ曲线的预设值。以选单操作取代麦克风量测,操作友善度更高。 此外Cabasse还附上一个椭圆形的遥控器,切换输入、控制音量、选曲播放等功能一应俱全。而且,Stream Amp 100看起来好像没有按键,实际上前面板具有触控功能,音控、播放、切换等功能都可在面板上操作。这增加了使用的便利性,特别是当我们一时找不到遥控器的时候,依然可以操作Stream Amp 100。当然,更好用的还是您的手机,行动装置上下载了Cabasse Stream Control App之后,您的智慧型手机就是遥控器了。遥控器找不到是常见的事,手机就不会找不到了。 Stream Control App写的好,流畅、稳定又画面简洁 我就是这样听的。虽然Stream Amp 100也有类比输入,但我设想倘若自己买了Stream Amp 100在家,我会怎么用它呢?不是八成,是九成,甚至是百分百不会外接其他讯源。不接讯源怎么听呢?可以的,Sream Amp 100的存在,就是告诉你,串流时代有串流时代的听法—透过串流和蓝牙。好,我就这么听吧! 我点开App,黑色的背景页面,字体纤细,视觉美感很好。App写的很好,操作十分直觉,第一次使用就能上手;而且稳定性不错,使用过程从来没有出现过闪退的状况。内附新手教学,初次使用时会自动显示,当然,你也可以跳过不理,若非第一次使用这类器材和App,略过教学亦无妨。 多元且免费的网路广播资源 App侧开选单的第一个选项就是网路广播,我挑了Linn Classical电台,播放的是320kbps的MP3,但声音相当好,而且电台广播无须选曲,它会自动轮播曲目,我就在坐在那裡,一边写著介绍,一边放著音乐。vTuner的音乐资源是免费的,但是透过手机、笔电的内建喇叭放出来的声音,与我现在透过Stream Amp 100听到的,完全两样。或者,你透过一些蓝牙喇叭做扩音,与Stream Amp 100推Antigua MC170这个小系统相比,仍是远远不及。 差别在哪裡?频宽、细节、动态、音场。当你用手机和笔电的内建喇叭播放,那是「有声音」而已;换成可携式蓝牙喇叭后,声音更饱满,高低音的延伸更好一些,音乐内容更完整一些;可是,换成了音响系统,即便像这样一套Steam Amp 100配Antigua MC170的小系统,两端延伸更好,细节资讯更多,动态幅度更大,差别最大的—音场出现了。这时,音乐才变成「可欣赏」的。 蓝牙传输最是方便 我断开听了半个多小时的Linn Classical电台,试著改用蓝牙来播放音乐。我用iPhone进行蓝牙传输,只不过是256kbps 的 AAC,但蓝牙是最方便的。任何人都可以透过蓝牙播放手机内存的音乐,或进行串流播放。我再次随意地在Youtube上找了提勒曼指挥维也纳爱乐的贝多芬第三号交响曲,就这样放了起来。虽然影片的音讯经过压缩,但是透过这样的小系统,仍无碍于我欣赏英雄的美好。第一乐章雄壮有力的强奏起始,接著很快地导入第一主题,经过反覆后,乐团以丰厚的和声响应。就算是Youtube上的音乐,可以这样听,真好。 但这时,当我想要开大声一点来听,让英雄听起来更有气势,我手机的音量开到最大,声音却上不去了。我抬头看一眼Sream Amp 100,前面板的音量格数就停在那裡,任凭我怎么按,音量就是变动不了—Stream Amp 100的音量不能与蓝牙配对的行动装置连动。倘若要用蓝牙播放,可以先将Stream Amp 100的音量开大,然后再用手机来控制音量。 定位明确,成像自然,声音鲜活却不毛躁 不管是广播或是Youtube,音讯都经过了破坏性压缩,音质本身不够好。要听出这套系统的实力,还是要听CD音质以上的档案。我改以透过DLNA聆听NAS裡的档案,听Blue Coast Collection, The E. S. E. Sessions专辑,这张专辑录音自然,不管是音质、细节和空间感,都够自然。播放「Looking for a Home」,歌手的歌声轮廓清楚,定位清楚,嗓音似乎经过了一点点修饰,呈现出圆滑柔顺的质感。Antigua MC170表现人声,鲜活而有神气,表现吉他也很出色。曲中两把空心吉他的拨奏,质感相当好,透过音箱共鸣营造出来的丰满琴音,手指滑过琴弦的音韵,左手揉弦带来的摇曳感,都满有画面。甚至,我可以听闻些许低频的「节奏」,噗噗噗地,那是歌手边唱边以脚踏地打拍子,我很讶异连这样的细节,Antigua MC170也解析的出来。 第二轨「Slow Day」,女声带著一点甜味,却不流于轻柔飘逸,这个系统搭起来,声音厚度相当不错。咬字时发出的唇齿音、气音、喉音都很鲜明。第三轨「Liliana」裡的尼龙弦吉他质感真好,这套Cabasse的系统,扩大机和喇叭都不贵,却没有平价系统最怕的轻浮与毛躁,声音鲜活却仍保有安定感,定位明确之馀还能成像自然,细节丰富却没有呲呲呲的躁感。连路过的同事都驻足下来一起听,临走前还说:「这喇叭不错听喔。」 中频解析好,听人声真享受 换听Ella Fitzgerald和Louis Armstrong的对唱,这虽是单声道录音,但音质不俗,温暖圆润,配上天后和天王精彩多变的唱腔与充满个性魅力的歌声,是百听不厌的专辑。Cabasse Srream Amp 100和Antigua MC170小系统唱起这张专辑,并不吃力,但是要唱的活,这专辑的精彩才出得来。Ella的唱腔多变,路易大叔的即兴功力一绝,听这两人唱歌,精彩多在转音和尾音的多端变化。透过Antigua MC170,这些变化都听得明白。这样一路听下来,我真觉得,拿Antigua MC170来听人声,实在是一大享受。 但它又不是只有人声能听。听Louis的小号,金属质感鲜活灿烂,但是不刺激辛辣。贝斯的拨奏浑圆而有弹性,书架型的Antigua MC170,在低频方面的表现也让人惊奇,虽然并不刻意追求物理天限的突破,在有限范围内尽可能表现出该有的弹性、速度和解析,而且量感比我预期的更丰满。单声道录音因为缺乏左右延展音场宽度,因此会比较单调一点,加上录音频宽不及现代录音,如果音响系统不够平衡,听起来就不容易勾起人继续听下去的慾念。但这套Cabasse的小系统,声音活泼有光彩,放起这老录音,却一点不老,Ella 和 Louis的打情骂俏,生动的紧。好听。 低频表现有料 再多说一点人声的鲜活度和低音域的平衡感。听Diana Krall的Love Scenes专辑,第一曲「All or Nothing at All」,这曲子裡的贝斯录的饱满浑圆,颗粒感很好,但也因为如此,有的低频较多的喇叭或系统,放起来就会过浓重而使贝斯听来含糊不清,甚至会有点轰隆。Antigua MC170不会。就以搭配自家Stream AMP 100来说,这裡的贝斯听起来既显出贝斯的重量,又不会遮蔽歌曲的活泼感。Diana Krall的歌声鲜活立体,歌唱的表情丰富,在贝斯和吉他两相助阵下,配上自己所弹奏的钢琴,音乐氛围慵懒又俏皮,让人听来莞尔。 音场开阔有深度 广播听了,蓝牙配过了,DLNA也玩了,还有什么可以在「不加器材」的状态下还有音乐可听的呢?串流服务。Cabasse的Stream Control App支援多个串流服务商—Deezer、Napster、Qobuz、Spotify、Tidal,如果你是上述的串流服务订户,登入之后就可以直接听音乐。我试了播放Tidal上的音乐,App以树状架构隐藏了Tidal的选单,要开到第三到第四层才看到的专辑曲目,这样很直觉也很简洁。 我一路讲到这裡都没提到大编制的曲目?虽然喇叭个头小,扩大机更是身型玲珑,但它们却可发出开放而流畅的声音,音乐不是小裡小气的,而是奔放、活泼、有精神的。我在Tidal上找慕特去年新出的John Williams配乐专辑,这是慕特首度录製跨界音乐,但曲目选的好,编曲也好,John Williams亲自指挥,相当精采。从第一曲「原力觉醒」当中女主角Rey的主题曲开始,就很精彩了,奔放热情,都在这裡。从小提琴张扬高歌之中,从而认识到Cabasse。Antigua MC170不走拘谨路子,而是尽可能地要表达音乐裡的内容,那些转音,那些力量变化,那些尾韵,那些擦弦质地,那些林林总总的讯息,Antigua MC170都尽力一一呈现出来。在 Stream Amp 100 的驱动下,营造出开阔而有深度的音场,这对这样一套又平价、又小巧的音响系统来讲,表现堪称难得。这张专辑裡的低频录得饱满,当低音弦乐一涌出来,不禁教人喜出望外,这样的量感超过我对这对书架喇叭的预期。 外面有疫情,你家有音乐 最近因为武汉肺炎的疫情,很多人都减少了外出,那待在家裡做什么呢?追剧?听音乐?你需要一套方便、实用又不贵的的音响。Cabasse提出的这套Stream Amp 100配Antigua MC170的方案,确实符合这样的需求。这套小系统跟得上串流时代的脚步,透过蓝牙传输、网路串流,你用手机就能操作一切,一套负担得起的系统,把你和数位串流世界连接起来。外面有疫情,你家有音乐。 器材规格 Cabasse Antigua MC170书架喇叭 型式:3单体3音路书架喇叭 单体: 10T15MC同轴单体x1;17cm低音x1 频率响应:60-20KHz 阻抗:8欧姆 灵敏度:88dB 分频点:700Hz, 3600Hz 最低阻抗:3.2欧姆 最大承受功率:75W 瞬间承受功率:550W 尺寸:40 x 23 x 30 cm 重量:9KG 售价:26000元 Cabasse Stream Amp 100综扩 型式:数位串流播放机 功率:50W x2 总谐波失真:0.05% 讯噪比:96dB 类比输入:RCA x2 数位输入:光纤x1;USB x1;蓝牙apt-X 输出:RCA x1;超低音 x1 网路介面:RJ45(10/100Mb)、Wireless(802.11b/g/n -WPS 2.0) 支援播放档案格式:WMA, PCM, WAV, AIFF, AIFC, ALAC, FLAC, MP3 尺寸:91 x 218 x 190 mm 重量:1.9KG

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  • 谁说丹拿必须搭配天价功放才能出好声音?AD-3打破你的偏见

    【天逸音响 评测】在天逸的历史进程中,有一款不得不提的高保真甲类功放,为天逸的品牌提升立下了汗马功劳——这就是06年上市,至今仍然在产、并受到发烧友热烈追捧的AD-3/D甲类高保真HI-FI功放! AD-3/D这款Hi-Fi功放宛若天逸小旗舰AD-2SE的弟弟。它是在甲类旗舰AD-2系列功放的基础上,经过精心优化,保留了AD-2SE的精、气、神,仅仅在功放功率储备和功率输出上减少了丁点,也可以说它就是AD-2SE的超值版! 因而该AD-3功放不仅造型端庄悠雅,霸气十足,音质音色也达到了相当高的水准。重要的是:它仅以AD-2SE 3/5左右的价格,就取得了几乎和AD-2SE非常接近的声音效果,这也许才是该机最受发烧友喜爱、销量巨大的重要原因吧! 全平衡传输放大电路 众所周知,平衡传输放大方式是高等级功放实现高保真重放的一种必备设施。海外堪称HI-END的极品功放几乎都采用了平衡传输放大方式。 AD-3恰恰全面的继承了AD-2系列的贵族血统,坚持沿用了音响界至极至尊的全平衡传输及放大方式,这种线路是彻头彻尾完全平衡的传输放大方式。即:全对称、全平衡、差分输入到差分BTL(桥接)功率输出。这样将全对称和全平衡有机的融合为一体的电路形式,极大的改善了重放音乐的纯净度,基本达到了全平衡的至高境界。 在本机的功率放大线路中,其输入部分为完全对称的音响发烧对管组成镜像差分平衡放大电路;主电压放大电路采用串联互补对称差分线路,即菱形差动放大电路,俗称X型差分放大电路。这种电路在HI-FI界的美誉度极高,它的优点是动态大、驱动力强、转换速率高、谐波失真小、低噪音、瞬态响应好、线性度高。 中性无染,对音箱的极致还原 我对AD-3的最深印象是,它本身没有太强烈的个性,不会给系统添加什么特殊的色彩,它只是忠实完成自己放大和驱动的任务。这样,若论系统的音色,音箱和CD机所占的比例是占了主导地位。所以,如果在一套系统是以AD-3负责放大的,那么你只要选一款适合你口味的音箱,在很大程度上就可以保证系统所出来的声音是你喜欢的。这将有利于减少搭配时的变数,令你更快达到预定目标。 AD-3“中性无染”到什么程度? 我认为它可以轻易揭示出同一品牌、同一系列中相邻两个型号之间的不同点!AD-3并不像一般功放,只能大致分辨两个型号之间在低频、动态方面的差异,它能揭示更深层次的一些东西。 例如,Dynaudio现正热卖的EmitM10、EmitM20两款音箱,高音单元是完全一样的,低音单元也仅是口径不同,其它的如振膜材质、悬边等都是一样的。我以前在用其它功放推它们的时候,感觉声音彼此间差别不大。但这次用AD-3来推,才让我发现——它们其实是声音取向完全不同的两对箱! 丹拿EmitM20 高音单元 EmitM20采用7英寸MSP低音单元,声音大气,能量充沛,冲击力较强。同时,它的声音中性、刚直、端正,没有什么特殊的味道。感觉就象电影中大人物身旁那位武艺高强的贴身保镖,虽然具有许多令人胆寒的“杀手锏”,但总是脸色冷峻,喜怒深藏不露,处事非常低调,全心全意、尽忠职守,决不允许一丝一毫的差错发生。 丹拿EmitM20 中低音单元 而M10采用5.5英寸低音单元,虽然尺寸与M20相差不多,但却更象一位委婉多情的江南女子,声音趋向活泼、生动,同时感觉更加柔和、湿润,播放人声、弦乐时余韵较为丰富,明显多了一些感性的元素。两款音箱一刚一柔,性格差异相当明显,要不是中性无染的AD-3,我还不能对这两款音箱的个性了解得如此透彻呢,看来真的要好好谢谢它! 丹拿EmitM20 Dynaudio,并不难推? 除中性无染外,AD-3的另一个强项就是良好的驱动力和控制力。开始我刚看到AD-3那庞大的机箱时,我还以为它的额定输出功率起码在200W/声道以上,后来才知道它的额定输出功率为150W/声道,感觉“天逸”方面是不是标得有些保守了? 实际上,AD-3在功率输出上是非常充沛的:它使用了700W的环形变压器,滤波电容总量达80,000微法,而每个声道动用了16只大功率东芝晶体管,仅取其区区150W的功率,可以想象AD-3的功率裕量做得很大,工作电流的数值也取得比较高,足以应付大部分难缠的音箱,有巨大无匹的动态响应、从容丰裕的音量和广袤无艮的音场效果。 AD-3官网参数 像Dynaudio的音箱一向都不太好推,但这次AD-3推EmitM10、EmitM20都很轻松,感觉它好象比一般150W/声道的功放力气要大。即使驱动个头较小的M10,播放《阿姐鼓》一曲时,声音起落很快,显得有很宽大的上冲空间;定音鼓也结实有力、快捷清晰,量感也很充分,这对于Dynaudio也算难得了,要知道要不是功放驱动力过硬的话,Dynaudio的低频可不会轻易拿出来示人的哟!即使在最强音片段,声音也没有生硬感和局促感,AD-3这次应该功不可没。 作为国产Hi-Fi中的知名品牌,“天逸”的功放产品向来有着较高的水准。“天逸”AD-3的制作认真,用料也很实在,延续了上一代的小旗舰功放AD-2SE的设计水准,表现相当全面,同时重量和体积也减少了不少,性价比较高,值得发烧友留意。

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  • “Hi-Fi音响迈步进入全新串流世代” Primare 翩美 CD35+I35 Prisma套装

    【影音新生活 评测】自从安桥公司宣布将运营Primare翩美在国内的销售后,这个著名的丹麦音响品牌推出了多款全新音响产品,其中备受关注的无疑是I35 Prisma合并式功放和CD35 Prisma播放机。这两款机器搭配成一套官方推荐套装,在以往的产品基础上,增加了无线串流分享播放,还可以用手机代替遥控,完成一切播放操作,轻松走上无线Hi-End之旅。 关于PRIMARE翩美这个品牌,是对瑞典人特有Lagom和Hygge两个词语的完美诠释。Lagom 在瑞典语中的意思是“怡到好处”,不多不少,一切都在完美平衡中,均衡和谐。Lagom的深层含义对于PRIMARE产品本身表现在任何方面,无论是外观还是性能,都不能喧宾夺主――音乐或电影才是主要的体验,而产品在运行中应该让人感知不到技术的存在。 从这个意义上说,Primare体验的本质不仅与头脑有关,也与心灵有关。设计和研发的创新赋予PRIMARE独特、和谐、平衡的性能,这种性能是可以衡量的,但是PRIMARE带给人们的愉悦和满足感是无法估量的。 总而言之,秉持Lagom的理念,PRIMARE体验可谓恰到好处。而Hygge源于挪威语,意为源于内心的舒适感受。这是北欧人在结束工作之后从寒冷严酷的室外回到温暖的家中,围坐在炉火边与家人和朋友分享食物与快乐,一同欣赏音乐与电影渡过漫漫冬夜的一种感受。Hygge正是这温暖的火光、可口的食物、美妙的音乐、家人的关怀,这一切所带来的是一种发自内心深处的深深满足感和幸福感,这是北欧人对生活的最高赞美。PRIMARE在设计产品之初,便致力于将这种深深的满足感通过产品传达给每一位听众,期望可以通过声音给听众带来触及内心的温暖感动。 CD35 Prisma 重要特点: 集CD和无线串流两种播放方式 支持384kHz和DSD128解码 全新Prisma无线技术 自带前级输出功能 器材参数: DAC解码芯片:ESS Sabre ES9028Pro 输出接口:XLR、RCA、光纤 输入接口:USB、网络接口 无线技术:支持蓝牙、WiFi、AirPlay 尺寸:430×385×106mm(WHD) 重量:10.8Kg I35 Prisma 重要特点: 全新UFPD 2放大线路 自带DAC解码线路 支持PCM384kHz和DSD128解码 全新Prisma无线技术 器材参数: DAC解码芯片:AKM AK4497 输出接口:喇叭端子、RCA 输入接口:XLR、RCA、USB、网络接口、光纤 无线技术:支持蓝牙、WiFi、AirPlay 尺寸:430×106×420mm(WHD) 重量:11Kg Prisma无线技术辅助 先来说说讯源设备,CD35是一部既支持传统CD碟片播放,又可以无线串流分享的一体式播放设备,它搭载的一块美国ESS Sabre ES9028PRO高端解码芯片,处理性能出色, 支持主流音乐格式,用户收藏的Hi-Res和DSD数字音乐文档都能够轻松播放。 CD35除了具备USB、同轴、光纤、RCA等丰富接线端子,还支持Prisma无线技术。 这是一种涵盖全宅高保真控制和连接解决方案,可以透过Wi-Fi或蓝牙无线连接,在专属的App上控制所有支持Prisma无线技术的音响器材。操作非常简单,只要在开机后待屏幕进入Setup Mode,在手机的WiFi设置中连接对应的型号,即可使用App进行控制,并且进行音乐播放聆听。 旗下首款支持全新放大技术 另外一款I35是一台自带解码处理,搭载先进放大电路技术的合并式功放。它支持多种数字和全平衡模拟输入,可以轻松读取最高PCM 32bit 768kHz和DSD256数字音乐文档,是一台集合了音乐解码、前级放大和功率输出的多功能音响产品,另外I35和CD35一样支持Prisma无线技术。 在输出功率上,I35是第一款搭载了翩美新开发的UFPD 2 放大电路,这是翩美针对以前使用的UFPD D类放大技术的彻底大改造成果,让I35拥有单声道300瓦的峰值输出功率,轻轻松松就能推动现在主流的落地式音箱。Primare的UFPD还有几项特点,像是频宽优异,频率响应平直,容易表现出均衡、轻松的听感;负载独立,不易受到喇叭阻抗变化的影响,可以维持功率输出的稳定;在可听闻的频率响应范围内,输出阻抗都很低,因此阻尼因数高,比较不会被喇叭单体拖着跑,因此控制力好,声音表现精确;噪讯比优异,反应在声音上自然就是动态表现好。 珠联璧合的音质表现 整套CD35+I35 Prisma套装支持多种播放方式,所以在音质测试时都对比过不同的播放方式是否会存在较大的差异。透过测试发现,其实在进行无线串流播放时,如果数字音乐文件的码率较低、视听播放的杂讯干扰过大的情况下,蓝牙传输的音质效果可能会有所影响;如果能排除这些不利条件,无论是CD播放还是无线串流播放,并不会产生太大的差距,足以证明翩美的工作师在数字讯号这方面下了不少功夫。作为Hi-End品牌,在产品的搭配上,除了CD播放和合并功放外,还有立体声的独立前级、独立后级等产品,在产品搭配上,CD35+I35是推荐的搭配,首先这两个型号都是Prisma套装,而且在硬件设计和软件匹配上都是同一代产品,契合度十分高,而声音效果也拥有相当高的重放水准。 I35可不是一台普通的合并式功放,它还整合了DAC功能,将其从箱子拿出,背板上各式数位输入端子只能用琳琅满目形容,令人惊艳。除了一般常见的USB Type B、S/PDIF同轴、AES/EBU平衡式数位输入端子之外,还具备DLNA/UPnP网路串流播放功能,有线、Wi-Fi皆可支援。若不想买NAS,I35背板上还具有USB Type A和Type B插孔,只要把档案存到USB随身碟或是随身硬碟,安插在I35上,又或者在从手机上下载第三方DLNA播放APP(自家也有Primare),就可以播放音乐。如果手边连USB随身碟都没有?没关系,I35还具备更方便的Airplay无线播放功能,只要您使用iPhone或是iPad,而I35又有接上网路,就可以直接播放iPhone、iPad中的音乐了。 搭配丹拿DM 2/10的时候,低频部分相当饱满,可是遇到控制力不佳的扩大机,低频掌握不好容易变得虚胖,下盘有量感但是变得糊糊的,但I35有着快速的暂态反应与优秀的控制力,把DM 2/10的低音单体牢牢地抓住,低频反应迅速明快,是干净又有劲的优质低频表现。 为配合UFPD,Primare则特别开发了PFC(Power Factor Control)电源技术。 PFC也是一种交换式电源,其特色在于,PFC会控制主电源的电流输出,因此可以让电源保持是一个纯净的正弦波,而且频率与相位都维持不变。 总结一下这个Hi-Fi套装,玩法可以十分丰富,首先CD35和I35都支持网络连接,而且网络连接模块是一模一样的,从背面的对比图就可以看到,不知道这个可拆卸的设计是否可以对应未来升级只用呢?另外I35的数字输入接口也是模块化的设计,也可以进行拆卸更换,另外两台机器都可以采用平衡XLR的方式进行连接,I35更支持连接两路XLR信号输入,另外两台机器还支持RS232,可以和家中的智能控制系统连接使用。拥有这两款产品,即可体验网络点播、流媒体播放、CD播放、AirPlay、PC Hi-Fi等等播放方式,而且两台设备都支持App控制,可以说实力相当优秀。 最后这两款产品还有一个重要特点忘记说了,那就是它的底部设计,是采用3个支撑脚的承载方式,很多朋友会开玩笑地说“这不是三脚猫功夫吗?”,的确这样的设计在Hi-Fi产品里面不多见,但是每个支撑脚的宽度和直径以及位置刚好是一个等边三角形,这对于整机的稳定和抗震效果,都是经过严格控制的,对于信号的干扰有一定的抑制作用,当然笔者觉得这样的颜值也很重要。 测试音乐 CD35+I35 Prisma套装在播放CD碟片《巴赫无伴奏大提琴》时,低频下潜迅速、线条感清晰、解析力强劲,能够将琴弦拨动时的细微细节尽数还原。音色方面,套装倾向真实、精准的风格,正好将大提琴的厚重好绵密表现出来,对于钟情大提琴的朋友来说,这声音表现相信一定会令你感到满意。及后,我们分别换上AirPlay、WiFi和蓝牙,播放了Diana Krall的《Wallflower》专辑。相比起CD碟片播放,无线串流会有轻微的厚度变化,比较适合听人声音乐,所以在播放专辑中其中一首“Desperado”时,在真实还原的基础上,轻微变得有些厚实的质感提升,令人声的结像变得更加扎实,属于Diana的成熟魅力更能散发出来,越听越令人沉醉。事实上,弱音的部分也是它的强项,它能驾驭沉重的斧头,也能捻起纤细的绣花针,否则,情境多变的马勒交响曲不会这么精彩,被牵动的情绪起落不会这么剧烈。 结语 由Primare翩美CD35+I35 Prisma搭配而成的音响套装,不仅解决了传统CD播放和无线串流的难题,更能轻松搭配和推动各种类型的扬声器,可以说是发烧友追求一步到位的性价比音响组合,享受Hi-End音乐就是如此简单。I35 Prisma其功能包括USB输入,iPod输入,以及LAN网路连结,可省去一台USB DAC,如果你不喜欢家里有太多部器材,I35可以说更符合你的需求。最后一定要说的,Primare翩美CD35+I35 Prisma搭配而成的音响套装具备雅致的外表,典雅的造型,一直都会是家里面装潢陈设中最吸引目光的一件艺术精品,百看而不厌。

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  • “Hi-Fi音响迈步进入全新串流世代” Primare 翩美 CD35+I35 Prisma套装

    【影音新生活 评测】自从安桥公司宣布将运营Primare翩美在国内的销售后,这个著名的丹麦音响品牌推出了多款全新音响产品,其中备受关注的无疑是I35 Prisma合并式功放和CD35 Prisma播放机。这两款机器搭配成一套官方推荐套装,在以往的产品基础上,增加了无线串流分享播放,还可以用手机代替遥控,完成一切播放操作,轻松走上无线Hi-End之旅。 关于PRIMARE翩美这个品牌,是对瑞典人特有Lagom和Hygge两个词语的完美诠释。Lagom 在瑞典语中的意思是“怡到好处”,不多不少,一切都在完美平衡中,均衡和谐。Lagom的深层含义对于PRIMARE产品本身表现在任何方面,无论是外观还是性能,都不能喧宾夺主――音乐或电影才是主要的体验,而产品在运行中应该让人感知不到技术的存在。 从这个意义上说,Primare体验的本质不仅与头脑有关,也与心灵有关。设计和研发的创新赋予PRIMARE独特、和谐、平衡的性能,这种性能是可以衡量的,但是PRIMARE带给人们的愉悦和满足感是无法估量的。 总而言之,秉持Lagom的理念,PRIMARE体验可谓恰到好处。而Hygge源于挪威语,意为源于内心的舒适感受。这是北欧人在结束工作之后从寒冷严酷的室外回到温暖的家中,围坐在炉火边与家人和朋友分享食物与快乐,一同欣赏音乐与电影渡过漫漫冬夜的一种感受。Hygge正是这温暖的火光、可口的食物、美妙的音乐、家人的关怀,这一切所带来的是一种发自内心深处的深深满足感和幸福感,这是北欧人对生活的最高赞美。PRIMARE在设计产品之初,便致力于将这种深深的满足感通过产品传达给每一位听众,期望可以通过声音给听众带来触及内心的温暖感动。 CD35 Prisma 重要特点: 集CD和无线串流两种播放方式 支持384kHz和DSD128解码 全新Prisma无线技术 自带前级输出功能 器材参数: DAC解码芯片:ESS Sabre ES9028Pro 输出接口:XLR、RCA、光纤 输入接口:USB、网络接口 无线技术:支持蓝牙、WiFi、AirPlay 尺寸:430×385×106mm(WHD) 重量:10.8Kg I35 Prisma 重要特点: 全新UFPD 2放大线路 自带DAC解码线路 支持PCM384kHz和DSD128解码 全新Prisma无线技术 器材参数: DAC解码芯片:AKM AK4497 输出接口:喇叭端子、RCA 输入接口:XLR、RCA、USB、网络接口、光纤 无线技术:支持蓝牙、WiFi、AirPlay 尺寸:430×106×420mm(WHD) 重量:11Kg Prisma无线技术辅助 先来说说讯源设备,CD35是一部既支持传统CD碟片播放,又可以无线串流分享的一体式播放设备,它搭载的一块美国ESS Sabre ES9028PRO高端解码芯片,处理性能出色, 支持主流音乐格式,用户收藏的Hi-Res和DSD数字音乐文档都能够轻松播放。 CD35除了具备USB、同轴、光纤、RCA等丰富接线端子,还支持Prisma无线技术。 这是一种涵盖全宅高保真控制和连接解决方案,可以透过Wi-Fi或蓝牙无线连接,在专属的App上控制所有支持Prisma无线技术的音响器材。操作非常简单,只要在开机后待屏幕进入Setup Mode,在手机的WiFi设置中连接对应的型号,即可使用App进行控制,并且进行音乐播放聆听。 旗下首款支持全新放大技术 另外一款I35是一台自带解码处理,搭载先进放大电路技术的合并式功放。它支持多种数字和全平衡模拟输入,可以轻松读取最高PCM 32bit 768kHz和DSD256数字音乐文档,是一台集合了音乐解码、前级放大和功率输出的多功能音响产品,另外I35和CD35一样支持Prisma无线技术。 在输出功率上,I35是第一款搭载了翩美新开发的UFPD 2 放大电路,这是翩美针对以前使用的UFPD D类放大技术的彻底大改造成果,让I35拥有单声道300瓦的峰值输出功率,轻轻松松就能推动现在主流的落地式音箱。Primare的UFPD还有几项特点,像是频宽优异,频率响应平直,容易表现出均衡、轻松的听感;负载独立,不易受到喇叭阻抗变化的影响,可以维持功率输出的稳定;在可听闻的频率响应范围内,输出阻抗都很低,因此阻尼因数高,比较不会被喇叭单体拖着跑,因此控制力好,声音表现精确;噪讯比优异,反应在声音上自然就是动态表现好。 珠联璧合的音质表现 整套CD35+I35 Prisma套装支持多种播放方式,所以在音质测试时都对比过不同的播放方式是否会存在较大的差异。透过测试发现,其实在进行无线串流播放时,如果数字音乐文件的码率较低、视听播放的杂讯干扰过大的情况下,蓝牙传输的音质效果可能会有所影响;如果能排除这些不利条件,无论是CD播放还是无线串流播放,并不会产生太大的差距,足以证明翩美的工作师在数字讯号这方面下了不少功夫。作为Hi-End品牌,在产品的搭配上,除了CD播放和合并功放外,还有立体声的独立前级、独立后级等产品,在产品搭配上,CD35+I35是推荐的搭配,首先这两个型号都是Prisma套装,而且在硬件设计和软件匹配上都是同一代产品,契合度十分高,而声音效果也拥有相当高的重放水准。 I35可不是一台普通的合并式功放,它还整合了DAC功能,将其从箱子拿出,背板上各式数位输入端子只能用琳琅满目形容,令人惊艳。除了一般常见的USB Type B、S/PDIF同轴、AES/EBU平衡式数位输入端子之外,还具备DLNA/UPnP网路串流播放功能,有线、Wi-Fi皆可支援。若不想买NAS,I35背板上还具有USB Type A和Type B插孔,只要把档案存到USB随身碟或是随身硬碟,安插在I35上,又或者在从手机上下载第三方DLNA播放APP(自家也有Primare),就可以播放音乐。如果手边连USB随身碟都没有?没关系,I35还具备更方便的Airplay无线播放功能,只要您使用iPhone或是iPad,而I35又有接上网路,就可以直接播放iPhone、iPad中的音乐了。 搭配丹拿DM 2/10的时候,低频部分相当饱满,可是遇到控制力不佳的扩大机,低频掌握不好容易变得虚胖,下盘有量感但是变得糊糊的,但I35有着快速的暂态反应与优秀的控制力,把DM 2/10的低音单体牢牢地抓住,低频反应迅速明快,是干净又有劲的优质低频表现。 为配合UFPD,Primare则特别开发了PFC(Power Factor Control)电源技术。 PFC也是一种交换式电源,其特色在于,PFC会控制主电源的电流输出,因此可以让电源保持是一个纯净的正弦波,而且频率与相位都维持不变。 总结一下这个Hi-Fi套装,玩法可以十分丰富,首先CD35和I35都支持网络连接,而且网络连接模块是一模一样的,从背面的对比图就可以看到,不知道这个可拆卸的设计是否可以对应未来升级只用呢?另外I35的数字输入接口也是模块化的设计,也可以进行拆卸更换,另外两台机器都可以采用平衡XLR的方式进行连接,I35更支持连接两路XLR信号输入,另外两台机器还支持RS232,可以和家中的智能控制系统连接使用。拥有这两款产品,即可体验网络点播、流媒体播放、CD播放、AirPlay、PC Hi-Fi等等播放方式,而且两台设备都支持App控制,可以说实力相当优秀。 最后这两款产品还有一个重要特点忘记说了,那就是它的底部设计,是采用3个支撑脚的承载方式,很多朋友会开玩笑地说“这不是三脚猫功夫吗?”,的确这样的设计在Hi-Fi产品里面不多见,但是每个支撑脚的宽度和直径以及位置刚好是一个等边三角形,这对于整机的稳定和抗震效果,都是经过严格控制的,对于信号的干扰有一定的抑制作用,当然笔者觉得这样的颜值也很重要。 测试音乐 CD35+I35 Prisma套装在播放CD碟片《巴赫无伴奏大提琴》时,低频下潜迅速、线条感清晰、解析力强劲,能够将琴弦拨动时的细微细节尽数还原。音色方面,套装倾向真实、精准的风格,正好将大提琴的厚重好绵密表现出来,对于钟情大提琴的朋友来说,这声音表现相信一定会令你感到满意。及后,我们分别换上AirPlay、WiFi和蓝牙,播放了Diana Krall的《Wallflower》专辑。相比起CD碟片播放,无线串流会有轻微的厚度变化,比较适合听人声音乐,所以在播放专辑中其中一首“Desperado”时,在真实还原的基础上,轻微变得有些厚实的质感提升,令人声的结像变得更加扎实,属于Diana的成熟魅力更能散发出来,越听越令人沉醉。事实上,弱音的部分也是它的强项,它能驾驭沉重的斧头,也能捻起纤细的绣花针,否则,情境多变的马勒交响曲不会这么精彩,被牵动的情绪起落不会这么剧烈。 结语 由Primare翩美CD35+I35 Prisma搭配而成的音响套装,不仅解决了传统CD播放和无线串流的难题,更能轻松搭配和推动各种类型的扬声器,可以说是发烧友追求一步到位的性价比音响组合,享受Hi-End音乐就是如此简单。I35 Prisma其功能包括USB输入,iPod输入,以及LAN网路连结,可省去一台USB DAC,如果你不喜欢家里有太多部器材,I35可以说更符合你的需求。最后一定要说的,Primare翩美CD35+I35 Prisma搭配而成的音响套装具备雅致的外表,典雅的造型,一直都会是家里面装潢陈设中最吸引目光的一件艺术精品,百看而不厌。

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  • 同轴小钢炮来了:Procella P1扬声器&P15A超低音

    【Fi-Play 评测】以震撼、澎湃电影效果见长的Procella,无论是能满足到中大型后期审片室、中型商业院线的P815、P860,又或者是同样主打高性能的P8、P6,宝仙娜近乎每个型号的表现都能远超和它体积相近同类型扬声器,并且还能保持在高输出情况下极低的失真水平,在笔者看来,宝仙娜的P5更加是把这种优势发挥得更明显,小小的箱体与单元,发出了令人诧异的高声压,让空间拮据的影音发烧友轻松拥有媲美大系统的高输出水平,确实是名副其实的“小钢炮”,不过近日送测的这一款宝仙娜P1,更是把小钢炮精神发扬得更极致了,因为这次是同轴单元,对同轴有一定了解的朋友们,一定知道它先天优势有突出。 更小更灵活 现在P1的发布,P5就再也不是宝仙娜最为袖珍的单个扬声器了。P1外观与P5相似,是宝仙娜一直以来的家族式设计风格,P1最为亮眼的优势,在笔者看来有两个,一个是同轴带来的优秀听觉感受,另一个是小个体的高声压输出。首先要交代的是,P1采用的同轴单元中,中低音部分为5.5英寸,中间的高音单元为0.75英寸,在箱体设计中,同样与自家大哥们一致的密闭式箱体,此时要留意的是同轴单元外围设计了一个圆形波导角,以提高P1在中高频的指向性,减弱其本身在空间中的不良影响,并且增强其声音定位能力。正由于是同轴单元设计,那么P1的摆放就显得比两分频的P5更加灵活,无论是垂直或者水平的摆放与安装,都不会影响其效果,对于同轴系统,近场或者超近场的主/环绕匹配摆放会有相当好的效果,由于其拥有优秀的离轴特性,近场摆放时并没有多分频扬声器对于高中低音单元耦合距离的苛刻要求,即便你是非常近的摆位,只要你角度合理并且选用整套P1做5声道/7声道甚至全景声,完全相同的单元、优异的同轴近场让小空间也会产生深邃的空间感。P1除了可以作为宝仙娜P5/P6的环绕扬声器搭配外,自身也可以是主声道扬声器,5只P1的连贯性,即便是5.1声道,你也会感受到弥漫在空间的连贯声场。   搭配自家超低音 至于超低音的搭配,这次送测的是同样宝仙娜的P15A,别看P1只有5.5英寸,就要去搭配尺寸相对小点的10/12寸超低音,其实搭配薄箱体设计的P15A,整体感觉更为震撼,毕竟是15英寸单元啊!宝仙娜的超低音,在同样尺寸产品下,一般都具备相对纤薄的箱体设计,除了硕大的旗舰型号,长冲程设计的15英寸单元,被安装在一个纵深仅有24.5厘米的箱体里,让家居摆放15寸也不会显得太突兀。这款15英寸单元的音圈为3英寸,盆架用料很好,是轻量化而且高刚性,带来的自然是更低的声音失真度。在功放上,P15A配备了功率达到350W的D类功放,在50Hz测试条件下可达到119dB的高输出,在低频下潜方面,15英寸的优势更为明显,P15A能下潜到24Hz(-3dB),在后方面板上,可看到P15A提供XLR和RCA输入,还有RCA输出,方便玩家连接多个超低音,笔者认为这非常好用。对于声音上的优化,P15A已经考虑到玩家贴墙摆放的需求,它有对于超低音摆放在角落和靠墙的切换按钮,并且还有极性切换,大大优化了低音的实际效果。在分频点(低通)上,P15A采用的是Linkwitz-Riley四阶低通滤波器,调整范围为80-125Hz。和P1一样,P15A提供le1黑色和白色款可选。 威猛的小钢炮 在实际感受上,5只P1搭配一只P15A超低音的感受,果然是不出所料地好,因为笔者之前也试听过5只P5搭配宝仙娜超低音的效果,当你真的把主扬声器和环绕扬声器都统一的时候,此时即便是5.1声道,在你的空间中都会感觉到那同气连枝的声场,不同牌子、不同音色的搭配所能带来的声场,是无法达到这样的连贯性的,这效果在听5只P1的时候,也同样拥有,此时P1还是同轴单元,在摆放的近距离上,更有优势。一般来说普通的同轴单元由于其各种设计原因,是没法达到同造价两分频扬声器的高声压输出的,但P1似乎打破了这种壁垒,P1在爆炸声、枪声以及拳击声都能给笔者很震撼的感受,扎实而有力,看着这小小的身躯,似乎力量源源不断,再配合P15A对低音的衔接,整个5.1系统的感觉是干净、快速、声音紧密而具备力量感。P1对于细节还原的优势是更加明显,同轴的P1对于声音的远近交代非常清晰,它并不会以明亮的高音来压榨出声场的细节,它以同轴的优势就能轻松带出连贯而深邃的感受,同时高音是中性且耐听的,非常适合高声压输出,这也符合宝仙娜的一贯优势。 P1技术参数 阻抗:8欧姆 功率处理:连续75W 灵敏度:89分贝1m / 1W 最大声压级:105分贝 频率响应:-3dB,80Hz和20kHz 扩散方向性:圆形,2.0kHz起110° 分频点:3.5 kHz 同轴设计:5.5英寸中低音单元,带35mm VC/hf,19mm高音单元 密闭式箱体:4.5L容积,19mm板厚度 连接:镀金大直径接线柱 壁挂式安装:扬声器安装架127×70mm M4,提供用于垂直和水平安装的锁孔 款式:黑色半哑光漆面,白色半哑光漆面 尺寸:210×340×100mm 质量:瑞典100%QC测试 壁挂:127×70mm M4螺纹插件 外型尺寸:210×340×100mm(HWD) 净重:4.2kg   P15A技术参数: 频率响应:-3dB,24 Hz 最大声压级:119dB/50Hz 单元特性:15英寸长冲程单元,3英寸音圈,铸铝底盘 密闭箱体:55L 极性:可切换正/反 房间设置:角落/靠墙 功放:350W,ClassD 连接:XLR,单RCA输入,单RCA输出 电源:100-250V,40-80 Hz 功耗:满功率440W,待机<0.5W 资质认证:CCC认证,CE认证,FCC认证 款式:黑色半哑光漆面,白色半哑光漆面 尺寸及:505×700×245毫米(HWD) 重量:26.5kg 质量:瑞典100%QC测试

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  • 宁静系统背后的魔法 Ansuz Acoustics Mainz8 C2电源排插

    【Fi-Play 评测】一套音响系统所带来的音乐背景是否足够宁静,“电源”的发挥尤为重要。音响系统需要用到的各部分,除了电源线和电源处理器,电源排插的品质也影响着供电质量,从而左右了全套器材的整体声音表现。而作为主打线材附件产品的品牌,Ansuz Acoustics非常重视线材及其他音响附件在整个音响系统中的决定性作用,它们主打的产品包括有电源排插、线材、脚钉以及电源滤波插座等等。最近笔者在代理标致音响处也得以把玩一番Ansuz Acoustics Mainz8 C2电源排插,在实际聆听后真切发现整套系统的声音表现如有魔法加持。 又一个丹麦Hi-End品牌 丹麦Ansuz Acoustics的出品,近年来我们逐渐有较多机会接触,实际上,Ansuz Acoustics依然是一个十分年轻的新晋Hi-End品牌。和很多丹麦品牌一样,Ansuz Acoustics也喜欢引用北欧神话典故,当中的“Ansuz”就是万神的神符,代表沟通、创意、控制力合神力。Ansuz Acoustics专注于高级音响设备的配件设计与制造,它们认为,音响附件不但要能满足高级音响设备的需要,以及美观的外形设计,还要对声音表现有优化的影响,因此Ansuz Acoustics坚持出众的质量设计,同时更要求产品在用家手中有着良好的体验。 目前,Ansuz Acoustics的线材产品分为六个级别,即入门级的X系列、进阶级的P(POM钢塑)系列、中高端的D(Diamond钻石)、C(Ceramic陶瓷)、A(Aluminum铝)系列,以及顶级的d•tc(特斯拉)系列。而这次我们在标致音响处把玩的这款Ansuz Acoustics Mainz8 C2电源排插隶属C系列,所处定位阁下也可明了。 眼见下的Mainz8 C2 先在外观上打量,Mainz8 C2电源排插的背面板上列有8个电源输出插座,实际上提供连接器材用的电源插座只有五个,即有白色方框标记一个及其左侧的四个,白色方框右侧三个,是供日后升级Sparkz TC 之用。SparkzTC是一个有三只金属脚而貌似电源线插头的圆柱形配件,在密封的圆柱体盒子内,绕上特斯拉线圈技术(Tesla Coil Technology)。据官方介绍,Sparkz TC的作用在于消除噪声,并不是以传统方式进行滤波,而是主动侦测流过的电源噪声,同时给予一个反相讯号,这便可以重现完美的正弦波。 当中的特斯拉线圈其实就是一种使用共振原理运作的变压器(共振变压器),早在1891年由美籍塞尔维亚裔科学家尼古拉•特斯拉发明,该技术主要应用于生产超高电压但低电流、高频率的交流输出变压器。特斯拉线圈由两组(有时用三组)耦合的共振电路组成。由于特斯拉线圈难以界定,于是尼古拉•特斯拉试行了大量的各种线圈的配置。特斯拉利用这些线圈进行创新实验,如电气照明、荧光光谱、X射线、高频率的交流电流现象,电疗和无线电力,以便进行电力传输。特斯拉线圈可产生绚丽的电弧效果,因而在世界上拥有成千上万的追随者,亦有许多人制作特斯拉线圈,以此提升设备电气性能的表现! 当中笔者还有一个疑惑,以白色方框标记的那个电源插座有何作用?经介绍后发现,这是全套器材主要的接地位置,该插座原来专门用于合并式放大器或前级放大器使用,理由是该类器材就是讯号的交汇点。 听到的才是最重要的 耳听为实,实际上这款Ansuz Acoustics Mainz8 C2电源排插也用实实在在的声音表现征服了笔者。使用上Mainz8 C2之后的提升绝对是有的,在播放人声Katherine Jenkins的《Angel》时,在使用了Mainz8 C2电源排插后,声音表现相对干净了,背景也宁静了不少,分析力亦有所提高,尤其在人声领域,女歌手的唱腔更有着细腻的表现,丝丝入扣,散发出忧郁的感情。换上玉置浩二《酒红色的心》继续聆听,人声纯洁柔顺,通透自然不失情感表现,而音乐伴奏的背景漆黑宁静,相辅相成下更突显出丰富的细节、更清晰的线条感。这与系统只用墙插时的效果轻易对比了出来,如果使用Mainz8 C2效果将会更明显。 作为一个专注于音响附件和线材的品牌,Ansuz Acoustics把系统声音的纯度“提升”了一个档次,我们可通过反复与墙插比较,可以感受到低频下潜更为深层和有力度,即使在较为多乐器的演绎下,整体曲目所展现的乐器都是有条不紊,定位准确,层次分明。

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  • 发现器材潜藏的真正实力 HRS E1避震层板

    【Fi-Play 评测】来自美国音响器材的品牌HRS,其全名是Harmonic Resolution Systems的缩写(谐振控制系统)。 原来HRS是一位技艺精湛的工程师、及拥有几十年设计经验的专业设计师所组成的团队,该公司一直致力于制造谐振控制产品、材料以及精密组件。他们把技术与热情相融合,打造出性能优异、高质量的谐振控制产品。 拥有精密高科技的顶级附件品牌 HRS的总工程师Michael Latvis先生,原是一直从事航空航天与国防业界的振动处理工程师,在谐振控制系统方面拥有逾二十多年的经验。他曾参与过很多龙头企业的音频系统、商用飞机、军用飞机,以及导弹防御系统的振动处理产品的设计与制造。HRS产品中的垫材都是采用金属与合成胶垫相组合的,这些合成胶垫均由经验丰富的化学家配制特殊的配方,对于抵抗振动时特别有效。这些材料衍生累积了他们多年的工程经验,并经过严格的产品测试与音频系统听力测试而制造成品。HRS产品全部在美国生产,而在包装前都会经过人工检查外观,可以说是一家结合高科技与传统手工艺的公司。 此前,HRS产品包括MXR和SXR避震机架、M3X、S1、R1避震层板,Analog Disks(黑胶碟压)、Nimbus(避震脚)、Damping Plates(吸震板)和其它专业系统机架。最近,HRS也新增了一款E1避震层板。HRS产品均采用了HRS专门研发的防谐振解决方案,在使用过程中实现谐振最小化,甚至是消除谐振的效果,让音色达到显着的提高。 最佳表演背后的功臣 HRS E1避震层板能有效消除谐振产生的噪声,使音乐表现达致更高水平。E1由6种不同的材料组成,其中包括两种HRS的专利聚合物,高精度航天级铝件,以及经过打磨的黑色花岗岩。E1谐振隔离层板能够根据您的器材选择最适合的承重范围,是隔离谐振的参考级方案。 E1与外界的零表面界面将表面积接触和能量传递最小化到隔离状态,创新的HRS设计允许负载容量和分布的完全调整,以适应未来对系统的任何变化。具备六档自由隔离等级防止机械能在同等能力下向机械部件传递能量,其顶板及地板采用定制压榨树脂复合物。 潜藏实力尽显 在极品音响的试音室中,笔者领略过这款HRS E1避震层板的能耐。经对比试听后,使用E1后的声音改善是清晰可闻的。比如在聆听《EIN STRAUSSFEST》时,当拿走了HRS E1后,明显感觉低音提琴的声音变得化开而不凝聚,整个音乐的背景宁静度大打折扣,在再次换上E1之后,当低音提琴与定音鼓的声音凝聚起来后,音乐才没有显得类似方才般的“软”和“糊”。除了低频清晰度的改善外,另外一个同样十分明显的,正是背景的宁静度。在用上E1前后对比后发现,结合低频清晰度的提升,声音整体更为干净,进一步减少了振动所带来的背景声染色。 而在经典的《Hotel California》中,前奏一段鼓声所带来的低频动态就让笔者颇为惊喜,接着就是歌迷的一段欢呼声,声场开阔。闭眼聆听,犹如置身演唱会现场。而吉他声轻快有力,就连拨弦的细节也能体现出来,人声与乐器的分离度恰到好处,不会感觉混为一体。歌者口型非常清晰,温和细腻的质感着实耐听。再来一段小提琴的协奏曲,更好地将系统的纤细而柔顺高频表露无疑,高频延伸出色,同时又不失一份淡淡的甜味,让笔者在现场可以细细品味,感受着起承转合间圆润自如,充满暖意的享受。高音延伸相当佳并且一点都不带毛刺感,声音轻柔、舒服,现场所听非常过瘾。

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  • 重现“音响纯粹主义”的深潜力量! ——Plinius SB-301 MKII立体声后级功率放大器

    【Fi-Play 评测】说到南太平洋岛国新西兰,给人的第一印象似乎总是草地、白云、奶牛、森林和山地等美妙的景色,以及土族毛利人独有的人文风俗。在这个农牧业非常发达的国家,你也许很难想像到新西兰竟然也有着非常著名的Hi-End音响品牌吧?其中Plinius品牌就是其中最为人所熟知,同时整体声音表现和市场表现也是最为夺目的代表者。 贯彻40年的“音响纯粹主义” Plinius品牌强调的是“音响纯粹主义”实践,即是以近乎苛刻的标准来对待产品设计和材料使用,同时坚持在新西兰原厂设计制造,质量管理极为严格,同时保持合理的价格,在目前很多Hi-End品牌价格飙上天的情况下,Plinius仍然是性价比最高的Hi-End音响品牌之一。和同类产品比起来,Plinius的产品没有那么眩目的外观和繁杂的功能,但却做工精湛,其放大器也有着强劲的驱动能力,对于纯甲类放大电路的坚持也很受“死忠”发烧友们的欢迎。 Plinius创立于1980年,由Peter Tomson包办最初的产品设计和制造。1987年,Plinius与另一个非常成熟的音响品牌Craft Audio合并,从此Gary Morrison这把好手加入了公司,接手设计研发的工作,确立了品牌主要的产品线和设计风格,并为上个世纪90年代的许多优秀的设计打下了基础。 2000年之后,Plinius品牌在产品的设计、制造、营销等方面全部进步,品牌形象也越来越明显。Plinius品牌在某种程度上其实也是市场潮流的创造者,譬如放大器的圆弧形面板,就是在2002年左右设计而成,并成为Plinius品牌独有的设计元素。2006年,Plinius品牌开始在新产品中使用具有典型地域特征的毛利语命名,如:Koru(预知风暴的鸟)唱头放大级、Tautoro前级放大器、Hiato(所有最好事物的结合)合并式放大器等。目前,Plinius品牌旗下的产品共分为五大类:后级功率放大器、合并式放大器、前级放大器、唱头放大器和数字音频播放机。 制造工艺可谓业界最佳 不过,在Plinius品牌最新的这款SB-301 MKII立体声后级功率放大器的外形设计上面,仍然回归了最传统的平面前面板造型,同时保持了引以为傲的极高工艺制造水准,银白色或黑色的拉丝铝质材料看起来非常高雅。值得表扬的是,Plinius品牌旗下所有器材的机箱从设计到材料制作、金属加工的所有过程都完全不假他人之手,全部由自己独立完成,这样的金属加工能力可是很多Hi-End音响品牌所少有的。大多数Hi-End品牌的机箱都是委托其他厂家加工,因此在设计和品质管理上也会受限于代工厂商的制作能力。 由于原始的铝合金板材表面并没有这么平滑,Plinius品牌会采用专用的仪器进行X光与UV光谱检验,找到板材表面的凹凸不平之处,然后经过数小时的仔细打磨,确保平整,精度高达两微米,并呈现漂亮的发丝纹。SB-301 MKII铝合金面板上面的蓝光LED指示灯孔你注意到了吗?要在八毫米厚的铝合金板材上车出口径这么小的洞,完全是慢工出细活,一点都急不得,相当耗时。而放大器左右的大尺寸散热片,用手指摸上去其边缘绝没有粗糙锐利的边角,散热片表面还有增加表面积的分枝,以提高散热效率。这些都是Plinius品牌对于细节的关注之处。与过去推出的SB-300、SB-301一样,SB-301 MKII的前面板仍然设计有两只粗大的铝合金提手,不仅专业味十足,搬动起来也省了不少力气。 音质优先的“绿色”电路设计 作为SB-300、SB-301的逐级进化版本,SB-301 MKII立体声后级功率放大器的电源设计和部分功率放大电路延用了同品牌旗舰后级SA-Reference上的更高级的技术,因此功率输出能力更大,对扬声器的控制力更佳,同时音质也更为纯净。SB-301 MKII的电源部分被施以重料,采用了两只大型环形变压器,分别处理左右声道;与之匹配的是10只容量6800μF的大型电解电容和多只桥式整流器,为整机提供稳定充足的电流。 而在基础的放大电路方面,SB-301 MKII基本延用了高端SA-103后级功率放大器的基本设计和结构,后级放大输出环节采用了32只NPN型的三极晶体管,以“准互补对称型”的方式进行推挽放大。这种方式既有互补放大偶次谐波失真较低的优点,又降低了总谐波失真,在保持SA-103那种独有的的细腻、柔和的音质方面具有非常大的优势。 由于现在全球的绿色节能浪潮,SB-301 MKII也顺应趋势不再采用传统的纯甲类电流放大方式,而是采用甲乙类偏压放大方式,也就是说在小功率小音量输出时,整体保持纯甲类放大,而在大功率大音量输出时,切换至甲乙类放大状态。这样,就同时兼顾了音质和节能两方面的需求。此外,SB-301 MKII还采用了节能逻辑微处理器监控整机的各组电路的工作状态,保持彼此之间的动态平衡。 中性而动听 试听时,仍然采用了《极品天籁2019》这张听得很熟悉的试音碟。初一开声SB-301 MKII立体声后级功率放大器就带给人非常平衡而中性的声音。播放歌莉雅演唱的《真的好爱你》,SB-301 MKII营造出来的女声就在清爽、明快之中略略添加了一丝温润和柔美,微甜而清丽的味道非常宜人,和其他后级放大器相比更为轻松自然,也不会过分的明亮或是带有火气,更符合大多数用家们的欣赏标准。另外,你还可以注意到现场近场录音的立体感和临场感非常强烈,伴奏吉他的乐声清脆亮丽,配合着充足的琴箱共鸣,带来了很好的整体感,绝对有让人一听钟情的实力。 由于有充足的电源供应提供支撑,SB-301 MKII的音场规模感和驱动能力也非常不错。播放《Take 5》这首爵士曲,低音贝司的拨弦声跳跃而富于弹性,埋藏着丰富的层次和洋溢的量感,配合着钢琴闪烁飘逸的琴声,很轻松地就带出了一个开阔而且定位准确稳定的半圆形音场。同时,架子鼓和打击乐器快速而流畅的敲击如电光石火般令人激动。当然,最终都是烘托出富于幽默感和思考性的萨克斯,如同流水一般在音场中来回飘移,带给人十足慵懒闲散的阳光下午茶氛围。 Plinius这个品牌也许在市场上的知名度不像某些擅长市场营销的品牌那样高,但是一旦你认真听过就会明白“知名度”在某种角度上只是“浮云”,真正的“音响纯粹主义”才是Plinius品牌的魅力所在!

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  • High End精神.专业分工: Antipodes CX+EX旗舰音乐伺服器

    【MY-HiEND 评测】如果有在关注MY-HiEND Facebook脸书的,应该对我曾经介绍过Antipodes EX有点印象,不过正式评论报告为什么一直还没出来,毕竟已经有两个月之久了,通常我们试听的时间快则两周,慢则一个月,其实本来我已经差不多试听完要开始动笔了,但在请教代理商束先生一些细节时,束先生表示更高阶的型号CX也快到货了,乾脆一起送来,再加上P1 Ripper与P2 Reclocker,这样Antipodes目前的商品就全部到齐了。 Antipodes来自纽西兰,是一家致力于研发数位串流播放器材的公司,在DX Music Server大受市场欢迎后,总裁Mark Jenkins在2018年决定重新设计产品,新一代的CX与DX于是诞生,取代原有的Edge与Core。CX与EX其实功能几乎一样,都是Music Server,都可单独使用,提供串流资讯给DAC进行解码,不过两者价位差距不小,CX比较高阶,价格也比较高,主要是CX在数位运算处理核心部份比EX强,另外就是EX配有一组RCA类比输出,CX反而没有。使用单台CX并不是最顶尖的玩法,CX+EX才是,在两者组合下,CX专职Server的角色,负责传送音乐档案,EX专职Renderer,负责接收CX的音乐档案然后转换成数位串流资讯送给DAC,若有使用Roon的用家,CX就是专职担任Roon Core的角色,EX就是Roon Ready的角色,如此一来达到完全的专业分工,每部器材的资源都更能专心使用在专一的工作之上,也不会彼此干扰,自然声音更为提升。CX与EX之间的连接直接使用网路串连,确保不受其他外在因素的干扰。至于CX、EX或是CX+EX这三者之间要如何选择呢? 其实就看用家的预算与实际的需求了,直接跟代理商讨论是最快的方式,这篇文章会将重点放在CX+EX的组合上,当然其实很多地方跟单独使用CX或是EX其实是一样的。 Antipodes CX+EX最高阶组合的系统示意图 ● CX: 专职担任Music Server的角色,高运算能力做为Roon Core,可轻鬆处理Roon DSP功能,例如升频到DSD 512。 ● EX: 专职担任Renderer的角色,做为Roon Ready,负责接收CX的音乐档案然后转换成数位串流资讯,透过USB或网路传送给DAC。 ● CX与EX之间直接使用网路线连接,只有CX需要使用网路线连接上网。 ● 歌曲储存在CX内部的硬碟,此为声音最佳的方式。声音好坏的顺序分别为: CX内部硬碟 > NAS > 外接USB储存。 CX与EX的连接 CX: Network 1连接到Router网际网路, Network 2连接到EX, 两个USB接到下方的P1 Ripper。 EX: Network 1连接到CX, USB Audio 5V On连接到DAC,一组 RCA类比输出可直接接到前级或是综扩。 CX与EX都可安装两颗2.5″的硬碟,不过最好请代理安装,因为要进行一些设定。内存硬碟两颗最大可支援到8TB (4TB+4TB),建议安装SSD(固态硬碟),不仅速度快、运作也更为安静,原厂推荐Samsung EVO SSD。 Antipodes原厂提供了几个优化声音的秘诀 ● 尽量把Antipodes的位置靠近主音响系统,因为Antipodes的运作是非常安静的,摆在音响系统附近不会产生干扰,如果摆放的太远,讯号会随著距离产生噪讯与失真。 ● 使用高品质的电源线、网路线与USB线,这对声音的影响很大。 ● 只安装与留下需要使用的应用程式,真的有需要再安装就可以。 ● 避震的处理很重要,也会影响声音表现。 ● 随时注意器材是否开始变热,少使用一些DSP的处理,或是与其他器材迭放在一起。 ● 升频与更改规格编码(upsampling/transcoding)不一定会比较好,通常依原生档案格式播放声音品质会最好、最平衡。 CX与EX本体与各个元件都是使用整块铝合金CNC製成,质感与精度很好,内部的线路与元件配置都经过审密的安排,有著最好的隔离与最短的路径,採用无风扇散热系统,加上使用SSD,运作时没有任何扰人的噪音产生,使用Antipodes最新的ODAPS2线性电源。 CX的CPU冷却设计,铜管直接导到全铝合金本体,不需使用风扇。 CX+EX一起使用时,开机要先开CX,约等待一分钟左右后,再开EX,按下前方这个电源开关即可,会从待机的橘色灯号转为启用的绿色。 CX与EX的网页操控介面Antipodes Control Panel网址是http://myantipodes.com,用任何一款网页浏览器都可以,进去后就可以看到目前有上线的Antipodes产品了。点选CX或EX对应右方的「Manage」,就可以进去各自的管理设定选单之中。 Antipodes Control Panel有许多已安装好的APP及对应的设定,可以看到有Roon Server与Roon Ready,也就是我要使用的主要APP,除了Roon外,也有许多其他的播放APP跟DLAN介面,用家可以选择自己惯用的就可,没有一定要用Roon。另外特别要提醒的是关机顺序刚好跟开机是相反的, 关机要先关EX,约等待一分钟左右后,再关CX,关机请用Antipodes Control Panel来操作,点选上方System裡的「Power Down」,CX因为是高效运作,不使用时请务必关机。 如果要使用EX的RCA类比输出,请到Roon Ready设定裡面将Audio Device设定为Analog Out,否则不会有声音,如果是使用USB连接DAC,那就设定在USB DAC。 用iPad开启Roon后,可看到现在系统上共有三个地方有安装Roon Core,MY-HIEND-NAS是原本我装在QNAP NAS裡平常在用的,AntipodesEX(EX)与antipodes(CX)也都各自装有Roon Core,这边当然要选择antipodes(CX)来做为Roon Core了,我有比较过Roon Core在QNAP NAS与CX声音表现的差别,我只能说CX根本完胜,毫无疑问。 我也有使用EX的RCA类比输出直接听,声音已具有一定水准,只不过如果可以我还是建议使用USB输出到DAC,主要有两个原因,一个是EX自己内建的DAC只支援到PCM 24Bit/192kHz,另一个是如果外接DAC的等级越高,CX+EX越能提供更好的声音,试听期间我接过不少台DAC,声音都有很大的不同,共同点是都比我原来使用NAS当Roon Core好上非常多。在CX来MY-HiEND之前,我也单独使用过EX,其实就已经比用QNAP NAS提升很多,而CX+EX又再一次大大的提升。 CX或EX的USB Audio输出最高解码支援到PCM 32bit/768kHz与DSD512(DoP, Native),不过最后决定最高解码能力的还是在所搭配的DAC身上,包括MQA也是。Roon有个好处,就是可以很清楚的看到数位串流的路径,这裡播放的是MQA 352.8kHz的高解析档,因为搭配的DAC具有MQA Full Decorder,因此就能完全解码。碍于篇幅,有关Roon裡的设定与操作在这边就不多说。 这个就是DSP处理的选项了,可以转换取样频率,例如将44.1kHz升频到DSD128,也有许多数位滤波与DSD处理方式可以选,CX的强大处理核心才能顺利运算,若有要使用这些DSP功能的,使用EX是比较勉强的,此外对于音乐资料库比较庞大的用家来说,CX也才能较顺畅运作。 完全不同层次的声音 (Leo Yeh) Roon播放数位串流主要的音乐来源包括了CX内存硬碟的音乐档案、QNAP NAS裡的音乐档案及Tidal音乐串流服务,若以同一张专辑与相同格式来说,CX内存硬碟的声音 > QNAP NAS > Tidal,但其实无论是那一种方式播放,其实声音都比原本好上一大截,是完全不同等级与层次的声音,记得最早一开始只有EX单台先试听时,我就被其大幅度的声音提升给惊豔到,最明显的是动态对比,结像与定位都好上非常多。CX+EX结合后,又再次进步,音质更为细腻,更为活生。聆听使用Antipode P1 Ripper转档到CX硬碟裡的「美空ひばり – 川の流れのように」,这是日本歌星美空云雀于1989年发表的最后一首单曲,也是最为知名的歌曲之一,CX+EX具有充沛的能量,音场舞台大器,这点与我听过许多的高级数位讯源拥有相同的特色,美空云雀的歌声栩栩如生,有著丰富的情感,魅力十足。 Antipodes P1 Ripper Platform Antipodes P1专业等级的Ripper转档光碟机为了确保转档能得到最正确、最好品质的档案,原厂可是下了很多功夫: ● 最好的Ripper,不仅要有硬体,软体也一样重要,Antipodes都是自己研发打造,不像市面上有的只有硬体,有的只有软体,两者缺一不可。 ● 其採用特殊等级的铝合金所打造,提供光碟承盘非常稳固的环境。 ● 使用高精精密的伺服系统与雷射元件,最新的雷射读取技术,可以读取比CD间隙还小100倍。 ● 安装在EX或CX的Ripping转档软体,是Antipodes所特地研发的,可以排除使用任何的除错修正,以不断重覆分析,每个部份(Sector)至少读曲两次比对,直到确认完美的rip转档结果,因此使用P1的转档时间会比一般长。 ● P1透过USB线与EX或CX连接,CD放入后就会自动Ripping,完成后会自动退出CD。 P1与CX或EX搭配当然是最能发挥,不过也有不是Antipodes的用家单买P1来Ripping,效果也会比一般的光碟机好,毕竟P1是专为转档所设计的。 聆听一样在CX硬碟裡的档案,Stradivarius on Gold CD,由藤田容子(Yoko Fujita)负责小提琴,雄仓惠子(Keiko Ogura)负责钢琴,所用的是史特拉第瓦利绝美名琴「日昇Sunrise」,这张专辑的录音非常发烧,所选的Mozart、Beethoven、Massenet等作品也相当好听。从这张专辑可听到CX+EX拥有非常好的音质,将这隻价值不斐的小提琴音色再现,很美很温暖,两人的演奏非常生动,小提琴与钢琴的泛音丰富,空间残响自然,当初为了发挥这把琴的实力,在从保存房间取出时,藤田容子还先特地前往德国热身了一个月,录音地点选在东京本乡Verio Hall音乐厅,录音的器材与方法都非常考究。 播放NAS裡的DSD专辑「阿姐鼓」,这张专辑录製的动态范围相当大,尤其是那空旷潦亮的歌声带出的空间感与强烈的低频形成极大的对比,相较于直接播放CX内部硬碟裡的档案,感觉背景稍为比较没有那么黑,毕竟再经过NAS跟网路已不如CX内建硬碟纯淨直接,但这只是自己两相比较下的结果,我还是要强调CX+EX的声音无论是播放那种音乐来源声音都非常出色。CX+EX的低频控制力很好,具有很强的衝击力与下潜层次。 初次见面便令人惊艳 (Ted Chen) 虽然这次是我与Antipodes产品的第一次接触,但其声音素质让我有种挖到宝贝的感觉,比较起市面上较为High-End的数位串流产品,Antipodes EX并不算昂贵,而且搭配P1读取CD储存后的功能更胜一筹,不但可以顺畅地播放源自网路上的歌曲,也能聆听自家收藏,无论音乐储存在何处,都能马上在同一歌单中播放不必再经过切换。收到EX后不久我们又收到代理商送来运算能力更高阶的CX,随即以原厂建议方式,让CX作为Roon Core运算中心,负责储存处理音乐档案与系统运作,以EX作为档案接收与传输的Render,将功能再独立分开,测试更为High-End的聆听模式。Antipodes CX+EX的组合有几个声音特色相当优异,充足的解析度在现代音响器材中并不难获得,无论是播放器材的解码能力或是高解析音乐的取得越来越容易,我可以很轻易地透过Tidal网路音乐服务选播超过CD音质的音乐档案,尤其当MQA推出之后高解析音乐档案的选择更是丰富广泛。Antipodes提供的解析能力毫无疑问有高水准,但更让我惊讶的是音质维持地相当光滑细腻。例如在Dave Brubeck的爵士四重奏唱片《Time Out》中,无论是轻敲鼓钹或是钢琴琴声,在中高频段的声音底质上没有数位档案较为短版的数位声感,可以听见的是光泽有亮度的金属敲击声,但却没有吵杂感或是久听后让人感到烦躁的不安静。在鼓皮的敲击上既具有细节解析又能有扎实的质量,再回过头来听萨克斯风则是绵密,黏著度高的迷人声底,儘管是轻吹演奏也能感受到吹奏者的十足中气。而在空间感的呈现上Antipodes能将音像分明拉开,在深度与广度上都有非常良好的表现,可以让聆听者听得轻鬆且听得清楚,给我十足优异的聆听经验。接著我做了音乐储存于Antipodes CX硬碟内与Tidal网路播放的比较,从内部硬碟中找到Sam Smith的《The Thrill Of It All》这张专辑,并从Tidal资料库中找到同为16bit/44.1kHz的音乐档案。在多次AB比较下,听起来非常非常接近,但储存于内部硬碟的音乐多了一些细微动态和演唱表情,相对更柔软细緻,中高频段延伸更加顺畅,低频punch较为乾淨清晰。整体来说Antipodes的声音表现非常正面,完全超越我们预期,可能是此价位带中最具参考性的机种,甚至足以越级挑战,这已不仅是值得尝试而是不得不试的表现了。 高解析的音质表现 (Emma Lin) 随著网路科技日新月异,更容易听见不同曲风的歌曲,网路串流音乐对现今的年轻人来说更是一大趋势,方便、快速、多样,但也伴随更多影响声音的因素,内心不免会有些质疑,不过这次透过Antipodes CX+EX音乐伺服器来播放各种曲风,整个掌控上都相当不错,操作上也是相当灵敏,支援Roon的功能整合了各项音乐来源,很容易聆听比较同首歌不同版本,音质上也会有些许不同,高解析的曲目都能在其中找寻到,这次播放专辑《Ella and Louis》拥有浓厚的Jazz风,透过聆听〈A Foggy Day〉,Antipodes这套组合的声音相当明亮,尤其是在一开始的男声,低沉却保有宽鬆的嗓音,诠释爵士感相当有味道,渐进式的加入不同乐器,爵士鼓与钢琴的搭配让氛围也多了一些层次感,中段加入女声与小号乐器,一开始的男声清唱我觉得音场的宽度较宽,女声加入后,提高了声音的高度,立体度更多,很喜欢这样的感觉,有厚实的低音在底下铺陈,高音清亮,层次感许多的歌曲,有别以往听见的爵士乐。另外我还分别聆听Tidal版与Antipodes本身硬碟内的同首歌曲,两种方式其实都好听,差异性在于音质有些微不一样,我比较偏好存在Antipodes内的声音,比起Tidal串流更为细緻。 Antipodes P2 Reclocker Platform 数位输出平台 最后要提一下P2这台器材,虽然现在大部份的DAC都已有USB介面了,但仍有少数DAC没有,或者是用自家I2S数位传输介面的,那就有需要购入P2来使用了,P2的用法很简单,只要将EX的USB Audio输出接到P2的USB接口就行了。 P2提供了非常齐全的数位介面,包括AES3、BNC同轴S/PDIF、RCA同轴S/PDIF与I2S,另外还有一个Word Clock时脉输出给DAC用(如果DAC有时脉输入的话),P2内建的是高级的飞秒时钟(femto-second clocks)进行Reclock时脉重整,并且也担任了EX与 DAC之间隔离平台的角色,P2本体一样採用非常特殊的铝合金所打造。 P2的I2S数位传输介面支援了PS Audio、W4S、Gustard、L.K.S.、Holo Audio等五家品牌的DAC,从P2底下设定即可。 Antipodes CX+EX音乐伺服器焦点 ● 市面上最专业分工的Music Server,由CX专职Server角色,EX专职Renderer角色。 ●本体採用整块铝合金CNC所製成。 ● 无风扇散热设计。 ● 最高可支援PCM 32Bit/768kHz,DSD512 (DoP, Native)。 ● 高效能可处理大量音乐资料库及DSP运算。 ● 低噪讯隔离的网路介面。 ● 完整的Server、Renderer、管理、自动Ripping等APP软体。 ● Roon Core, Roon Ready, Squeezelite, HQPlayer, SqueezeBox, MPD(Music Player Daemon), Minimserver, BubbleUPnP… ● 线上非常完整的使用说明。 ● 音乐来源: 内存硬碟、NAS、外接硬碟、电脑…等等。 ● 内建硬碟最高支援到8TB。

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  • High End精神.专业分工: Antipodes CX+EX旗舰音乐伺服器

    【MY-HiEND 评测】如果有在关注MY-HiEND Facebook脸书的,应该对我曾经介绍过Antipodes EX有点印象,不过正式评论报告为什么一直还没出来,毕竟已经有两个月之久了,通常我们试听的时间快则两周,慢则一个月,其实本来我已经差不多试听完要开始动笔了,但在请教代理商束先生一些细节时,束先生表示更高阶的型号CX也快到货了,乾脆一起送来,再加上P1 Ripper与P2 Reclocker,这样Antipodes目前的商品就全部到齐了。 Antipodes来自纽西兰,是一家致力于研发数位串流播放器材的公司,在DX Music Server大受市场欢迎后,总裁Mark Jenkins在2018年决定重新设计产品,新一代的CX与DX于是诞生,取代原有的Edge与Core。CX与EX其实功能几乎一样,都是Music Server,都可单独使用,提供串流资讯给DAC进行解码,不过两者价位差距不小,CX比较高阶,价格也比较高,主要是CX在数位运算处理核心部份比EX强,另外就是EX配有一组RCA类比输出,CX反而没有。使用单台CX并不是最顶尖的玩法,CX+EX才是,在两者组合下,CX专职Server的角色,负责传送音乐档案,EX专职Renderer,负责接收CX的音乐档案然后转换成数位串流资讯送给DAC,若有使用Roon的用家,CX就是专职担任Roon Core的角色,EX就是Roon Ready的角色,如此一来达到完全的专业分工,每部器材的资源都更能专心使用在专一的工作之上,也不会彼此干扰,自然声音更为提升。CX与EX之间的连接直接使用网路串连,确保不受其他外在因素的干扰。至于CX、EX或是CX+EX这三者之间要如何选择呢? 其实就看用家的预算与实际的需求了,直接跟代理商讨论是最快的方式,这篇文章会将重点放在CX+EX的组合上,当然其实很多地方跟单独使用CX或是EX其实是一样的。 Antipodes CX+EX最高阶组合的系统示意图 ● CX: 专职担任Music Server的角色,高运算能力做为Roon Core,可轻鬆处理Roon DSP功能,例如升频到DSD 512。 ● EX: 专职担任Renderer的角色,做为Roon Ready,负责接收CX的音乐档案然后转换成数位串流资讯,透过USB或网路传送给DAC。 ● CX与EX之间直接使用网路线连接,只有CX需要使用网路线连接上网。 ● 歌曲储存在CX内部的硬碟,此为声音最佳的方式。声音好坏的顺序分别为: CX内部硬碟 > NAS > 外接USB储存。 CX与EX的连接 CX: Network 1连接到Router网际网路, Network 2连接到EX, 两个USB接到下方的P1 Ripper。 EX: Network 1连接到CX, USB Audio 5V On连接到DAC,一组 RCA类比输出可直接接到前级或是综扩。 CX与EX都可安装两颗2.5″的硬碟,不过最好请代理安装,因为要进行一些设定。内存硬碟两颗最大可支援到8TB (4TB+4TB),建议安装SSD(固态硬碟),不仅速度快、运作也更为安静,原厂推荐Samsung EVO SSD。 Antipodes原厂提供了几个优化声音的秘诀 ● 尽量把Antipodes的位置靠近主音响系统,因为Antipodes的运作是非常安静的,摆在音响系统附近不会产生干扰,如果摆放的太远,讯号会随著距离产生噪讯与失真。 ● 使用高品质的电源线、网路线与USB线,这对声音的影响很大。 ● 只安装与留下需要使用的应用程式,真的有需要再安装就可以。 ● 避震的处理很重要,也会影响声音表现。 ● 随时注意器材是否开始变热,少使用一些DSP的处理,或是与其他器材迭放在一起。 ● 升频与更改规格编码(upsampling/transcoding)不一定会比较好,通常依原生档案格式播放声音品质会最好、最平衡。 CX与EX本体与各个元件都是使用整块铝合金CNC製成,质感与精度很好,内部的线路与元件配置都经过审密的安排,有著最好的隔离与最短的路径,採用无风扇散热系统,加上使用SSD,运作时没有任何扰人的噪音产生,使用Antipodes最新的ODAPS2线性电源。 CX的CPU冷却设计,铜管直接导到全铝合金本体,不需使用风扇。 CX+EX一起使用时,开机要先开CX,约等待一分钟左右后,再开EX,按下前方这个电源开关即可,会从待机的橘色灯号转为启用的绿色。 CX与EX的网页操控介面Antipodes Control Panel网址是http://myantipodes.com,用任何一款网页浏览器都可以,进去后就可以看到目前有上线的Antipodes产品了。点选CX或EX对应右方的「Manage」,就可以进去各自的管理设定选单之中。 Antipodes Control Panel有许多已安装好的APP及对应的设定,可以看到有Roon Server与Roon Ready,也就是我要使用的主要APP,除了Roon外,也有许多其他的播放APP跟DLAN介面,用家可以选择自己惯用的就可,没有一定要用Roon。另外特别要提醒的是关机顺序刚好跟开机是相反的, 关机要先关EX,约等待一分钟左右后,再关CX,关机请用Antipodes Control Panel来操作,点选上方System裡的「Power Down」,CX因为是高效运作,不使用时请务必关机。 如果要使用EX的RCA类比输出,请到Roon Ready设定裡面将Audio Device设定为Analog Out,否则不会有声音,如果是使用USB连接DAC,那就设定在USB DAC。 用iPad开启Roon后,可看到现在系统上共有三个地方有安装Roon Core,MY-HIEND-NAS是原本我装在QNAP NAS裡平常在用的,AntipodesEX(EX)与antipodes(CX)也都各自装有Roon Core,这边当然要选择antipodes(CX)来做为Roon Core了,我有比较过Roon Core在QNAP NAS与CX声音表现的差别,我只能说CX根本完胜,毫无疑问。 我也有使用EX的RCA类比输出直接听,声音已具有一定水准,只不过如果可以我还是建议使用USB输出到DAC,主要有两个原因,一个是EX自己内建的DAC只支援到PCM 24Bit/192kHz,另一个是如果外接DAC的等级越高,CX+EX越能提供更好的声音,试听期间我接过不少台DAC,声音都有很大的不同,共同点是都比我原来使用NAS当Roon Core好上非常多。在CX来MY-HiEND之前,我也单独使用过EX,其实就已经比用QNAP NAS提升很多,而CX+EX又再一次大大的提升。 CX或EX的USB Audio输出最高解码支援到PCM 32bit/768kHz与DSD512(DoP, Native),不过最后决定最高解码能力的还是在所搭配的DAC身上,包括MQA也是。Roon有个好处,就是可以很清楚的看到数位串流的路径,这裡播放的是MQA 352.8kHz的高解析档,因为搭配的DAC具有MQA Full Decorder,因此就能完全解码。碍于篇幅,有关Roon裡的设定与操作在这边就不多说。 这个就是DSP处理的选项了,可以转换取样频率,例如将44.1kHz升频到DSD128,也有许多数位滤波与DSD处理方式可以选,CX的强大处理核心才能顺利运算,若有要使用这些DSP功能的,使用EX是比较勉强的,此外对于音乐资料库比较庞大的用家来说,CX也才能较顺畅运作。 完全不同层次的声音 (Leo Yeh) Roon播放数位串流主要的音乐来源包括了CX内存硬碟的音乐档案、QNAP NAS裡的音乐档案及Tidal音乐串流服务,若以同一张专辑与相同格式来说,CX内存硬碟的声音 > QNAP NAS > Tidal,但其实无论是那一种方式播放,其实声音都比原本好上一大截,是完全不同等级与层次的声音,记得最早一开始只有EX单台先试听时,我就被其大幅度的声音提升给惊豔到,最明显的是动态对比,结像与定位都好上非常多。CX+EX结合后,又再次进步,音质更为细腻,更为活生。聆听使用Antipode P1 Ripper转档到CX硬碟裡的「美空ひばり – 川の流れのように」,这是日本歌星美空云雀于1989年发表的最后一首单曲,也是最为知名的歌曲之一,CX+EX具有充沛的能量,音场舞台大器,这点与我听过许多的高级数位讯源拥有相同的特色,美空云雀的歌声栩栩如生,有著丰富的情感,魅力十足。 Antipodes P1 Ripper Platform Antipodes P1专业等级的Ripper转档光碟机为了确保转档能得到最正确、最好品质的档案,原厂可是下了很多功夫: ● 最好的Ripper,不仅要有硬体,软体也一样重要,Antipodes都是自己研发打造,不像市面上有的只有硬体,有的只有软体,两者缺一不可。 ● 其採用特殊等级的铝合金所打造,提供光碟承盘非常稳固的环境。 ● 使用高精精密的伺服系统与雷射元件,最新的雷射读取技术,可以读取比CD间隙还小100倍。 ● 安装在EX或CX的Ripping转档软体,是Antipodes所特地研发的,可以排除使用任何的除错修正,以不断重覆分析,每个部份(Sector)至少读曲两次比对,直到确认完美的rip转档结果,因此使用P1的转档时间会比一般长。 ● P1透过USB线与EX或CX连接,CD放入后就会自动Ripping,完成后会自动退出CD。 P1与CX或EX搭配当然是最能发挥,不过也有不是Antipodes的用家单买P1来Ripping,效果也会比一般的光碟机好,毕竟P1是专为转档所设计的。 聆听一样在CX硬碟裡的档案,Stradivarius on Gold CD,由藤田容子(Yoko Fujita)负责小提琴,雄仓惠子(Keiko Ogura)负责钢琴,所用的是史特拉第瓦利绝美名琴「日昇Sunrise」,这张专辑的录音非常发烧,所选的Mozart、Beethoven、Massenet等作品也相当好听。从这张专辑可听到CX+EX拥有非常好的音质,将这隻价值不斐的小提琴音色再现,很美很温暖,两人的演奏非常生动,小提琴与钢琴的泛音丰富,空间残响自然,当初为了发挥这把琴的实力,在从保存房间取出时,藤田容子还先特地前往德国热身了一个月,录音地点选在东京本乡Verio Hall音乐厅,录音的器材与方法都非常考究。 播放NAS裡的DSD专辑「阿姐鼓」,这张专辑录製的动态范围相当大,尤其是那空旷潦亮的歌声带出的空间感与强烈的低频形成极大的对比,相较于直接播放CX内部硬碟裡的档案,感觉背景稍为比较没有那么黑,毕竟再经过NAS跟网路已不如CX内建硬碟纯淨直接,但这只是自己两相比较下的结果,我还是要强调CX+EX的声音无论是播放那种音乐来源声音都非常出色。CX+EX的低频控制力很好,具有很强的衝击力与下潜层次。 初次见面便令人惊艳 (Ted Chen) 虽然这次是我与Antipodes产品的第一次接触,但其声音素质让我有种挖到宝贝的感觉,比较起市面上较为High-End的数位串流产品,Antipodes EX并不算昂贵,而且搭配P1读取CD储存后的功能更胜一筹,不但可以顺畅地播放源自网路上的歌曲,也能聆听自家收藏,无论音乐储存在何处,都能马上在同一歌单中播放不必再经过切换。收到EX后不久我们又收到代理商送来运算能力更高阶的CX,随即以原厂建议方式,让CX作为Roon Core运算中心,负责储存处理音乐档案与系统运作,以EX作为档案接收与传输的Render,将功能再独立分开,测试更为High-End的聆听模式。Antipodes CX+EX的组合有几个声音特色相当优异,充足的解析度在现代音响器材中并不难获得,无论是播放器材的解码能力或是高解析音乐的取得越来越容易,我可以很轻易地透过Tidal网路音乐服务选播超过CD音质的音乐档案,尤其当MQA推出之后高解析音乐档案的选择更是丰富广泛。Antipodes提供的解析能力毫无疑问有高水准,但更让我惊讶的是音质维持地相当光滑细腻。例如在Dave Brubeck的爵士四重奏唱片《Time Out》中,无论是轻敲鼓钹或是钢琴琴声,在中高频段的声音底质上没有数位档案较为短版的数位声感,可以听见的是光泽有亮度的金属敲击声,但却没有吵杂感或是久听后让人感到烦躁的不安静。在鼓皮的敲击上既具有细节解析又能有扎实的质量,再回过头来听萨克斯风则是绵密,黏著度高的迷人声底,儘管是轻吹演奏也能感受到吹奏者的十足中气。而在空间感的呈现上Antipodes能将音像分明拉开,在深度与广度上都有非常良好的表现,可以让聆听者听得轻鬆且听得清楚,给我十足优异的聆听经验。接著我做了音乐储存于Antipodes CX硬碟内与Tidal网路播放的比较,从内部硬碟中找到Sam Smith的《The Thrill Of It All》这张专辑,并从Tidal资料库中找到同为16bit/44.1kHz的音乐档案。在多次AB比较下,听起来非常非常接近,但储存于内部硬碟的音乐多了一些细微动态和演唱表情,相对更柔软细緻,中高频段延伸更加顺畅,低频punch较为乾淨清晰。整体来说Antipodes的声音表现非常正面,完全超越我们预期,可能是此价位带中最具参考性的机种,甚至足以越级挑战,这已不仅是值得尝试而是不得不试的表现了。 高解析的音质表现 (Emma Lin) 随著网路科技日新月异,更容易听见不同曲风的歌曲,网路串流音乐对现今的年轻人来说更是一大趋势,方便、快速、多样,但也伴随更多影响声音的因素,内心不免会有些质疑,不过这次透过Antipodes CX+EX音乐伺服器来播放各种曲风,整个掌控上都相当不错,操作上也是相当灵敏,支援Roon的功能整合了各项音乐来源,很容易聆听比较同首歌不同版本,音质上也会有些许不同,高解析的曲目都能在其中找寻到,这次播放专辑《Ella and Louis》拥有浓厚的Jazz风,透过聆听〈A Foggy Day〉,Antipodes这套组合的声音相当明亮,尤其是在一开始的男声,低沉却保有宽鬆的嗓音,诠释爵士感相当有味道,渐进式的加入不同乐器,爵士鼓与钢琴的搭配让氛围也多了一些层次感,中段加入女声与小号乐器,一开始的男声清唱我觉得音场的宽度较宽,女声加入后,提高了声音的高度,立体度更多,很喜欢这样的感觉,有厚实的低音在底下铺陈,高音清亮,层次感许多的歌曲,有别以往听见的爵士乐。另外我还分别聆听Tidal版与Antipodes本身硬碟内的同首歌曲,两种方式其实都好听,差异性在于音质有些微不一样,我比较偏好存在Antipodes内的声音,比起Tidal串流更为细緻。 Antipodes P2 Reclocker Platform 数位输出平台 最后要提一下P2这台器材,虽然现在大部份的DAC都已有USB介面了,但仍有少数DAC没有,或者是用自家I2S数位传输介面的,那就有需要购入P2来使用了,P2的用法很简单,只要将EX的USB Audio输出接到P2的USB接口就行了。 P2提供了非常齐全的数位介面,包括AES3、BNC同轴S/PDIF、RCA同轴S/PDIF与I2S,另外还有一个Word Clock时脉输出给DAC用(如果DAC有时脉输入的话),P2内建的是高级的飞秒时钟(femto-second clocks)进行Reclock时脉重整,并且也担任了EX与 DAC之间隔离平台的角色,P2本体一样採用非常特殊的铝合金所打造。 P2的I2S数位传输介面支援了PS Audio、W4S、Gustard、L.K.S.、Holo Audio等五家品牌的DAC,从P2底下设定即可。 Antipodes CX+EX音乐伺服器焦点 ● 市面上最专业分工的Music Server,由CX专职Server角色,EX专职Renderer角色。 ●本体採用整块铝合金CNC所製成。 ● 无风扇散热设计。 ● 最高可支援PCM 32Bit/768kHz,DSD512 (DoP, Native)。 ● 高效能可处理大量音乐资料库及DSP运算。 ● 低噪讯隔离的网路介面。 ● 完整的Server、Renderer、管理、自动Ripping等APP软体。 ● Roon Core, Roon Ready, Squeezelite, HQPlayer, SqueezeBox, MPD(Music Player Daemon), Minimserver, BubbleUPnP… ● 线上非常完整的使用说明。 ● 音乐来源: 内存硬碟、NAS、外接硬碟、电脑…等等。 ● 内建硬碟最高支援到8TB。

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  • “富亲和力的高性价比英伦音色”——剑桥AXC35 + AXA35入门级两声道

    【爱威影音AVSTYLE 评测】Cambridge Audio最近推出的全新入门 AX 系列包括两款 CD 播放机、两款合并式扩音机和两款 FM / AM 立体声收音扩音机。其最大亮点是 AX 系列沿用了品牌 CX 和 EDGE 两大系列中的的设计技术理念,承袭了品牌最标榜的英国调音特质。我地今次就找来 Cambridge Audio AX 系列两部人气作扩音机 AXA35 及 CD播放机 AXC35 作实测,以下就同大家分享一下其声底特性先。 1、AXC35 CD播放机-搭载Wolfson DAC解码 全新AX系列CD播放机 AXC35为两款全新入门CD播放机之一,均配上 Wolfson Microelectronics WM8524 晶片 DAC ,机身採用 CX 系列设计,搭载 Edge 系列灰黑色配色,机底以横条承托。AXC35 AX 搭载一组 RCA 输出及配备一组数码同轴输出,支援 Gapless Playback 无缝播放,自带遥控器。 AXC35(下)为全新入门 CD 播放机,配载 Wolfson Microelectronics WM8524 晶片 DAC ,机身承袭了 CX 的设计理念。 AXC35输出端子包括一对 Line Output 立体声输出及一组同轴数码输出。 2、功率输出达 35W 输入端子齐备完善 AXA35 为合并式立体声扩音机采用灰黑配色,拥有 35W 功率输出,四组 RCA 输入及一个录音用 RCA 输出、一个 USB 端口提供 5V / 500mA 电源,面板上附设 3.5mm 输入,对应  6.3mm 耳机输出及唱头输入,并设显示屏,方便大家即时了解当下播放资讯。 AXA35拥有35W功率输出,四组 RCA 输入及一个录音用 RCA 输出。 AXA35 造工用料相当讲究,超越大家对一般入门音响预期。 入门的两声道器材来说, 内部不可能有太大多的部件了,但简洁直观的线路反而会对音质有更好的帮助。 3、实测:声音保持一贯纯厚   人声与音乐细节平均 就实测所得,Cambridge Audio 两声道扩音机 A35 配搭 CD 播放机 C35 这对组合在声音趋向上继续保持纯厚中性路綫,三频分配十分平均之余,人声与背景音乐分配都相当平均,低频表现都相对收敛,中高频细节都得到充分的保留和发挥。试播《陈洁丽》及《李克勤》的作品时亦能将他们的声綫特质像真还原。比较特别是这对 AX 组合系列并未有加入任何网络或串流功能模组。对网络音乐串流玩家而言虽略有不便,但就有效杜绝网络模组对讯号放大模组的串扰,在声底纯净度上应记一功。加上 CD 整体音质都较串流音乐来得自然,压缩感也较少,钟爱纯正音质玩家应该都已有自己一套聆听习惯了吧。 4、「中性人声向取态声底  富亲和力英伦音色」 Cambridge Audio AX 组合在价格定位及声音特性上承袭了 Cambridge Audio 一贯的中性偏人声向取态,试播男声或女声都能够感受到其声音有相当水准的平衡度。声音没有明显压缩感或过分细节感,整体表现都算自然开阳。比较可惜是此组合略过所有网络功能,对于已习惯利用手机及平板作操作的玩家来讲可能需要一点适应时间,重拾实体遥控的操作手感。总括而言, A35 及 C35  一对 Cambridge Audio AX 播放组合在声音表现、价格定位令新手玩家都能在预算上限内为音质作最基本的把关,简易建构出自己首套两声道系统。

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  • Audio Research Reference 160S,延续经典,等同买二部不同后级

    【普洛影音网 评测】暌违两年,Audio Research(ARC)终于推出最新的Reference 160S(REF 160S)立体声真空管后级。Reference 160S是Audio Research REF 160M单声道后级的立体声版本,无论是外观造型,还是内部的核心设计皆完整延续,但产品定价再往下探,下修至百万以内。对于真正想体验Audio Research管机魅力的人来说,这是一大诱因,省下了空间、省下了预算,音质表现却不打折扣,还有什么不试听的道理? ▲本次笔者前来钛孚音响试听的是Audio Research最新的Reference 160S,它是原厂在2018年所推出的160M之立体声版本,价格下修至百万之内,但音质表现不打折扣,对于想要一睹Audio Research真空管经典美声的人来说,确实很令人心动。 经典元素不少,外型与时俱进 创立于1970年的Audio Research今年正逢创立满50週年,品牌活力100分,除了坚持自家产品全数于美国研发与製造,在过去也曾推出过不少被誉为经典的真空管机,造型从早期略微传统的样貌,不断翻新迎合更为现代感的设计。最新的Reference REF 160S,就完全显现出Audio Research过去几年在造型上的突破,以简洁俐落的金属线条,搭配亮白色的功率指针,给予听者不同过往的视觉感受。 160S的外型与先前的单声道REF 160M大致上相同,在显示板以大面积的白色LED灯光,衬托出面板上的功率指针。我向来认为在扩大机上增添功率指针是一件很迷人的事情;看著指针随著音乐的动态起伏而左右摆盪,那种将音乐「视觉化」的体验,确实比起多数后级採用冷冰冰的金属机箱,还来得有温度许多。 ▲160S在造型上展现出带有金属质感的现代感,前方同样具备所谓的GhostMeter设计,以大面积的LED灯,光衬托出面板上的功率指针錶头,当音乐播放,可看见指针随著声音强弱而摆盪,加上面板后方看到的整排真空管,非常漂亮。 值得留意的是,原厂为REF 160S特别设计了金属网罩,当您将网罩盖起来可以完整保护机身上配置的真空管,不怕外力撞击造成真空管损坏。但个人认为要感受REF 160S唯美的工艺设计,还是建议将金属网罩拿起。如此才能够过透明面板的白色LED灯光,透视看到配置于后方的真空管,在幽微灯光下,更能显露出REF 160S带有金属质感的现代设计。 在REF 160S的机身上,您同样可以看见Audio Reference经典的金属手把,但与REF 160M较为不同的地方,在于原厂参考了REF 160S的重量配置,在器材前后方,都各配置了一对金属手把。如果您在家中想要搬运REF 160S,两个人前后一同施力,就会显得方便许多。再来,REF 160S的散热风扇位置也改变了,从REF 160M原本的机身后方,改为藏于机身底部,这能快速消散真空管所带来的机身热度,将风扇从机身背后改为机身下方,在视觉上比起REF 160M简洁不少。 ▲不同于160M仅有在面板前方设计了手把,本次原厂在160S前后都各配置一对金属手把,这在搬运时将会更为方便。同时160S的风扇也从160M原本的背面改为机身下方,这可以快速将真空管的热气有效率的排出,同时在视觉上也会显得更显简洁俐落。 採用经典真空管,备有两种模式切换 在过去,Audio Research对于真空管的筛选自有一套标准,通常只要选定之后,更换的机率不大。REF 160S所採用的四根6H30驱动管,搭配八根(每声道四根)KT150功率管,都是在过去Audio Research经典管机裡常见的真空管类型,与REF 160M採用是相同製品。REF 160S每声道可输出的功率为140瓦(20Hz-20kHz频宽),这对于真空管机来说是相当可观的数据。 ▲160S具备两种工作模式,一种为每声道70瓦的三极管模式,适合播放编制相对小一些的室内乐,另一种则是每声道140瓦输出的五极管模式,在诠释流行音乐与大编制古典音乐,无论是规模感还是低频能量都是最好的。要切换模式,在面板的右边第一个按钮就可以进行,此时显示灯光会不一样。原厂同时推出了REF 160S全黑版本。 由于REF 160S带有Audio Research专利的自动偏压设计,这让用家可以省下不少人工测量与调整偏压的麻烦事,就算未来想要自行更换真空管,也无须担忧偏压测量的问题,一切交由REF 160S自动调整即可。同时,REF 160S除了採用原厂特别订製的电源变压器与高档电容之外,就连内部的线路板,也用上特别加厚的四层板设计。这样的作法,可以大幅减少管机的噪讯,再生出更漆黑深邃的音场表现与丰富细节。 老实说,真空管机的线路设计可变化的空间有限,大多厂家都是将声音品质放在真空管的筛选与线路製作的严谨扎实程度,但即便如此,REF 160S还有一项特殊设计,那就是它可以让用家自行选择两种不同的工作模式来聆听。第一种是三极管模式(Triode Mode),此时每声道的输出功率会落在约70瓦,音质表现会更为细腻,音色偏柔,适合聆听小编制的室内乐或者爵士人声。 ▲REF 160S带有金属网罩设计,担心外力碰撞会造成真空管损伤,可以选择将网罩盖上。 ▲将网罩打开可以看见REF 160S这次採用的真空管配置,原厂一共用上四根6H30做驱动管,搭配全数八根KT150功率管,在五极管输出模式中,每声道可达到140瓦,真空管的筛选标准与之前的160M相同。 而第二种工作模式,原厂称做「超线性模式」(Ultralinear Mode),此时REF 160S会以五极管方式运作,每声道最大输出140瓦就是在五极管模式下测得。此时的音场规模感是最好的,包括低频的驱动力与能量感,也远比三极管优异,聆听大编制的古典音乐或者流行音乐时特别过瘾。 要切换工作模式,用家只要在面板前方的按钮上就能直接进行。在三极管模式下,面板上的灯号会显示为蓝色,当切换为五极管,灯号会显示为绿色。有关于这两种模式的听感差异,我保留到器评文末再与读者分享。 再次前来钛孚进行外烩 近期笔者来钛孚音响进行外烩的机会变多了,但每次来这裡,朱总搭配的音响器材都不尽相同,刚好可以在同一个空间中,感受不同音响器材带来的听感变化。上回来这裡听的喇叭是Dynaudio New Confidence 60,这次的参考喇叭换成体积小一号的New Confidence 30;类型同样为落地式设计,但低音单体的配置数量与尺寸更小一些。本次的前端器材搭配则与上次相差不远,前级同样为Audio&nbsp;&nbsp;Research Reference 6,数位讯源则换成Reference CD6SE。 ▲近期来钛孚音响外烩的机会变多了,但每次来这裡,现场搭配的组合都不尽相同。本次的参考喇叭为Dynaudio New Confidence 30,前级为Audio Research Reference 6,数位讯源则为Reference CD6SE。 值得留意的是,过去几次前来钛孚音响做外烩,现场搭配的都是Audio Research单声道后级扩大机,这次是第一次在同一个空间中聆听立体声后级,这会削弱在听感上的满足度吗?我要很肯定的说不会,而且单就REF 160S当天所展现出的音质表现,我甚至认为是过去几次来钛孚音响外烩裡,「音乐感动指数」最高的一次。为何会如此?老实说我也不清楚,音响搭配有时候很巧妙,明明是同一个品牌,但只要在不同型号上做交互搭配,就能产生不同的音乐平衡性与听感变化,这也是音响搭配好玩的地方。我仅能针对当天实际听到的音质表现来与读者分享,当然,当天愉快的聆听体验,也绝对与本次要评测的REF 160S脱不了关係。 没有晕黄怀旧,一切澄澈通透 每次评测管机,个人私心都只有一个标准,那就是聆听音乐的感动程度必须比同价位的晶体机还来得优秀。如果聆听管机的音乐都不比晶体机还来得感人,会随著时间拉长而减损真空管寿命的管机,还有什么比晶体机更值得购买的道理?REF 160S不仅是一部听了令人难忘的真空管后级,它能够赋予音乐那极为活生鲜甜的特质,更是个人认为一般晶体机难以模仿的声底,一旦您能够从中听出差异,再回去聆听一般的晶体机,总会觉得音乐裡少了什么,要让人不对管机「起心动念」也难! ▲上回来聆听Dynaudio New Confidence 60,这次参考喇叭改为体型小一号的New Confidence 30,在REF 160S的驱动下,依然展现出令人激赏的音场表现,REF 160S的音质表现相当透明细腻,音场透视度强,没有晕黄的音染遮蔽微弱声响,让声音细节自然浮现。 聆听ECM那张「Live At Birdland」,我知道这是一张现场录音,也知道这是一张相当讨喜的爵士演奏。但过去从一般的扩大机上聆听,我会感受到其他扩大机在诠释这张专辑时,是一种「重播的艺术」。也就是音乐风格的诠释各有巧妙,这种音乐风格您是否认同,就端看您的音乐品味与该音响品牌是否接近。但这次聆听REF 160S,它是极少数让我觉得它没有在诠释什么音乐风格的真空管机,而是真实且自然的再生出录音中应该具有的一切讯息,藉由高度通透的透明度,配上极为鲜活细腻的音质,造就一种低音染,却活生无比的现场音乐氛围。如果您还在古板的觉得真空管机就是听韵味,就是听那一抹晕黄,就是听那些快不起来的反应来当作是慵懒随性的一种,那么我要告诉您,这些刻板印象套在REF 160S身上通通不成立,它再生出的音乐表现就是这么棒! 聆听Paul Motian吹奏出的萨克斯风,我第一个感受到的就是健康饱满的音质,形体浮凸,而且轮廓有形有体,不涣散。萨克斯风的音色呈现是金黄且醇厚的,散佈在形体周围的颗粒感特别清晰,而且能够随著吹奏的能量,自然的散佈在空间裡,就跟现场听见的空间感一样真实。明明这次聆听的参考喇叭比上回评测的New Confidence 60还小一号,但在REF 160S每声道140瓦的驱动下,那种不发吹灰之力就能让音乐细节自然飘散的宽鬆能力,听起来还是有模有样,这令我十分讶异! ▲160S带有金属网罩设计,如果怕外力碰撞而伤到真空管,可以将网罩盖起,但想要一睹160S深具工艺美感的设计,将金属网罩拿下,从面板中透视看见后方的真空管,才是王道。 高级通透感 这张专辑我还听见什么?我发现这部REF 160S真空管后级,虽然每声道备有140瓦的输出功率(当天我是先以五极管模式开始听),但听见的音质却一点都不粗犷毛噪,细緻程度好得令人难以置信。例如当我在听见Brad Mehldau随性演奏的钢琴演奏,那精实又通透的触键质感实在没话说,即便位于音场末端,以伴奏姿态陪衬前方主要的乐器演奏,Brad Mehldau带有才气的浪漫,在160S的放大下,还是让我听见清晰又带脉络的演奏表情,完全不会被其他乐器所掩盖。 又例如爵士鼓敲打钹响的金属细节,REF 160S表现的质感也非常棒,呈现出的细緻感高级富有光泽,在漆黑背景的衬托下,我还可以感受到钹响带有金属亮度的颗粒感。总之,这部后级特别善于表现出乐器音色的美质,只要能发出光泽的声响(例如一开始的萨克斯风与钢琴),REF 160S都让这些乐器如同重新擦拭过的高档瓷器一般,给它一盏灯光便能自带光泽,而且音场的透明感不晕黄、不怀旧,走的是一种高级的通透感,这在真空管的领域裡确实不多见。 而且我必须提醒,目前听到的这还是效能全开的「五极管模式」啊各位,不知道之后解开三极管封印之后,音质还能有怎样的提升效果?没关係,我有一整个下午的时间寻找答案,让我继续听下去。 ▲这次採用的数位讯源为Reference CD6SE,上端同样採用滑盖式设计,但内部与CD9SE不同,不採用真空管做讯号放大。数位滤波档位同样备有「柔和」与「快速」两档可选,让用家的搭配性更高。 心甘情愿将音乐收藏再播一次 我知道REF 160S的声音动态很强,我也就不客气放了MA录製的「UP &amp; Down」。录音中仅有一把低音贝斯与钢琴,但钢琴演奏的音乐动态特别强,REF 160S是一部真空管后级,它的低频控制力可以完整展现钢琴强悍的声音能量吗?这个问题在钢琴一登场之后,立刻烟消云散。钢琴硕大的形体,很自然的被呈现在音场裡,钢琴演奏的质感特别真实,尤其是中低音域迷人的木头味,听起来有著温润宽鬆的味道,低音触键的能量感与细节表现也丝毫没有被遮蔽,这为钢琴打下良好的低音域基础,不会让音乐听起来头重脚轻。 身为一部真空管后级,160S的暂态反应也非常快,例如专辑中演奏的低音贝斯,它就能呈现出相当好的拨弹质感,低频音粒集中发力的能量很凝聚,反应俐落,但却不会因为反应快速而减损低音厚度,让人听著乐手指尖不断在不同音阶上来回游移,千变化换的音色组合令人大呼过瘾。 ▲160S在背板具备各一组RCA与XLR输出端子,喇叭端子则有四欧姆、八欧姆,以及十六欧姆可选。 再来就是,从这张专辑,我也要特别提出160S确实是一部非常中性、低音染极低的真空管后级,因为在短短的聆听时间内,它就明显呈现出ECM与MA这种截然不同的录音风格。前者录製的音乐乾淨俐落,善于表现乐器中高频的细緻感,后者则更著重于空间感的塑造,乐器录製以真实感为大前提,这让音乐听起来会更有温度,REF 160S就是这么忠于录音的原味,让人每播放一张唱片都能呈现出不同录音美学的绝妙之处,兴奋的想将自己的音乐收藏重新再播一次。 在五极管模式下,最后我播放了由Rachel Podger为首演奏的「韦瓦第:小提琴协奏曲」,若要说REF 160S传承了哪些我印象中管机最难以取代的声音特质,这种极为轻盈活生的音质表现便是。在这张专辑,REF 160S轻易的在音场后方呈现出恢弘又具厚度的弦乐规模,展现出它带有高度的控场能力与低频能量。但我认为160S最厉害的地方,在于诠释弦乐高把位演奏的音色美质,真的把管机活灵活现的特质发挥得淋漓尽致。小提琴的质感完全不生硬,而是恰如其分的展现出协奏曲那种挥洒自如的凌厉与强悍,听见的音质比起过去更为凝聚、更为通透,甚至展现出过去聆听本张专辑时,少见的「贵族优雅气息」,管机是否可以比晶体机更动听?在听过REF 160S之后,我相信您会跟我一样在心中有了答案。 ▲魏如萱最新的「藏著并不代表遗忘」是个人近期相当常听的专辑,这次透过REF 160S做诠释,彻底将魏如萱细腻的演唱表情做一次精彩的呈现,无论是开场曲「陪著你」还是专辑中个人喜爱的「Ophelia」,都让我有种隔著玻璃观看歌手在录音室现场演唱的错觉。 三极管与五极管,音色各有不同 最后我将工作模式切换到三极管,聆听个人相当喜欢的魏如萱最新专辑「藏著并不等于遗忘」,我发现三极管还很有自己的声音特色,音像刻画相对柔和一些,音色表现更为甜润,这让魏如萱的演唱增添更为迷人的韵味。 聆听专辑第一轨的「陪著你」,这是一首以人声搭配钢琴、吉他,以及小编制弦乐的抒情小品,过去聆听时不会太留意到原来魏如萱演唱时可以将口气控制的这么细微,但在160S三极管的催化下,我可以感受到她的每一次呼吸、每一次的换气,每一次真心想用声线传递出的温暖气息。当音乐中段加入了弦乐编制,三极管透过木製乐器温暖音色所营造出的亲暱感也特别好,为这首歌曲增添古典气息。另外就是在聆听魏如萱演唱「Ophelia」的时候,我认为REF 160S的三极管模式虽然牺牲了某些驱动力,但它可呈现的情感渲染力,却是五极管模式难以比拟的,将这首歌如诗词般优美的音乐画面,点缀出淡淡凄美的意境,当下所听见的感动,如同在录音室隔著一面玻璃,直接听见歌手现场演唱一般动人,现在想起来依旧感到不可思议。 市场上顶级的真空管机不少,但能够像是REF 160S这般可以一机赋予两种听感的真空管后级真的不多, 它不仅具备两种工作模式,让您一机体验两种音色,REF160S那种全然通透的低音染特质,也比起他牌多数走韵味派的风格截然不同。<br /> 经典的延续 当音响产品达到一定的价位,其实很难在「音响二十要」裡挑出缺点,Audio Research Reference 160S就是一部无论从技术面还是音乐重播面都相当全面且成熟的作品,让人知道扩大机在大瓦数的输出,与小瓦数的细腻音质之间,是可以同时兼得的,这种三极管与五极管的切换,让用家等同于买下二部后级,更是Audio Research经典管机的正统延续。<font face="&amp;quot;"><font style="font-size:12.0pt">(文|洪瑞锋) 规格: 每声道输出功率:140瓦(五极管)、70瓦(三极管)。频宽:5Hz-70kHz。频率响应:0.5Hz-110kHz。输入灵敏度:2.4V RMS(25.5dB Gain into 8欧姆)。输入阻抗:300K欧姆(平衡)、100K欧姆(单端)。输出选择:16欧姆、8欧姆,以及4欧姆。使用真空管:4根6H30驱动管、8根KT 150功率管。外观尺寸(WHD):482、260、546mm。

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  • 抵消共振负面变化 QRT QPOINT共振同步器

    【Fi-Play 评测】凡是玩音响的发烧友,器材每一项细节变化都会给他们带来焕然一新的聆听感受,玩配件是帮助器材在建立“好声”系统后的发烧延续,是最后微调的工作,既可以享受在主系统上的微调成果,又可以利用配件去进一步提升那份满足感,在均衡的平衡力以外,是多一点声音的重、浓、淡,是个人的品味选择。玩配件的过程中,会遇到改善与削弱并存的情况,即是发烧友要接受它的好,也要容忍他的不好,情况不时是相对的,好坏并存,就如假人与真人之间的相处。 当市面上越来越多的音响配件推出,选择也越来越困难,当中有便宜也有贵,其实调音配件自身没有真正的好坏之分,因为他们除了能微调器材的细致地方,还能负责平衡的工作,为自己选对器材附件其实不容易。当大家在选购时,就是要找出附件的特色、特性、特质,减少发烧音响的不良表现,增加系统的稳定性。 致力寻求原声音乐 美国音乐丝带不但线材做得出色,就连电源处理等附件产品都同样让人惊喜,这正是笔者要为大家介绍的主角——美国Nordost旗下品牌QRT(量子)。相信发烧友对Nordost并不陌生,在发烧圈子里它生产的“音乐丝带”线材紧追于殿堂级别的存在,尽管该系列昂贵,然而它的畅销程度确实令人意想不到。笔者这次到代理商处正是要亲测这款共振同步器。QRT共推出了两款新产品,首先是QPOINT共振同步器,另一个即是QSOURCE线性电源供应器。QPOINT身为一款主动式共振同步器,它的工作原理主要是发出微妙的场效应去管理电机谐振达致同步要求,这样做能有效消除电噪声,改善讯号的连贯性与实践的准确度。 身为发烧友的你,或多或少都曾遇过器材接驳巿电时,供电线路引发一定程度的共振和电噪,然而在机顶或变压器放置重物无疑是最简单直接的对策,唯独这个做法会令声音产生难以预计的负面变化。这时,QPOINT就能给器材起到非常大的作用,它的外壳直径相当于一只碟片那么大,高度为一英寸,选用铝砖挖空制成,它的直径相当于一只碟片那么大,高度为一英寸,外壳由一个直径127mm,高26mm的铝合金圆柱体制作而成,金工精美,电压仅需要5V/1A,电源输入是两针的LEMO插座。QPOINT正面即是一片黑色高光板材,反面即是铝合金,从它的尺寸就能看出摆放的位置非常灵活,但问题来了,究竟把它放在哪里才能发挥最佳效能呢? QPOINT的最佳摆放位置 其实原厂说明书也有推荐方法,笔者在这也说明一下吧!QPOINT的最佳摆放位置是在器材的正下方,当然事前是需要把功放或其他器材用脚垫撑起,好让QPOINT有足够位置摆放,不用贴着器材底板位置,若机底下摆放位置有限,空间不足的情况下,把QPOINT放到器材上方正中央也是允许的一种方式,让黑高光面面向机箱顶板。为避免刮花您心爱的器材,QRT还精心地为用户提供了一篇黑色皮垫,负责垫着QPOINT。 每一种电子产品只要通电之后,内部电子线路就会产生极为渺小的细微震动,这些震动会同时产生并不会一致,QPOINT的功能就在于主动提供一个稳定且和谐的“音场”,迫使音响系统的内部运作可达到一个更加和谐的运作模式,展现柔顺细腻的音质表现。QPOINT一共具备多种“音场”模式可选,有些可提升音场的透明度,有些即可展现更多的声音细节,以及更为开阔的音场表现,用户可一招自己的聆听喜好作选择。 具备两工作模式可供选择 QPOINT共振同步器备有两个工作模式(Mode I / II),以便用家透过不同幅度的共振能量场来切合不同器材的需要。QPOINT共振同步器 的玩法十分简单,厂方建议把它直接放置在器材下方,如若机底空间不足,诸君可尝试把QPOINT共振同步器 放置在机顶,越是靠近供电环节,改善幅度将会更为显著。要是配合 CD 转播或蓝光播放器使用,可试着放在激光机芯或电机位置,同样会带来意想不到的效果。 音乐细腻醇滑 在威达影音的试音室中,笔者首先尝试没有QPOINT情况下的系统。首先来一段Whitney Houston的《I Will Always Love You》。作为当年美国四大女王之一,Whitney Houston的音色柔美,高音感觉游刃有余。唱功更是无可挑剔,真假转换毫无痕迹,感情到位毫无做作。而翻唱的这首金曲后,更是拥有着超越原唱的名望,很大的原因是取决于她将其风格改为更接近灵魂乐歌谣,更容易触动聆听者的心灵。但当系统更换上QPOINT后,改善效果更为明显。这种改善不但令音质变得更加干净和少毛躁感,同时对歌者轮廓的塑造再现以及音场定位上都得到更好的“刻画”,令歌者的嘴型更加清晰和聚焦,模拟感也更加好。 《I Will Always Love You》 继续播放人声专辑《Fields of Gold》,Eva Cassidy的唱腔清晰而有所放大,通透而无隔膜,且声线清纯富有感情,当中微小的沙哑声都能清晰可听,整体声音线条相当纤细斯文,细节刻画丰富,干净而富有厚度,表现出健康饱满的一面。在音场还原上也是非常一流的,舞台的空间感展现出真实音色优美的一面,且舞台纵深深邃,歌手Eva Cassidy的发生点位置在干净的背景下展现出逼真准确的定位,Eva Cassidy如站在室内歌唱,栩栩如生,有血有肉,极度逼真。 随后试了试弦乐《罗西尼弦乐四重奏》,在现场立刻就展现出弦乐之美,散发着柔软、唯美的声音质感。现场的弦乐群起拉奏,可以完整地呈现开阔的音场、清晰的对焦、纯净的音质与鲜活的音乐色彩。大提琴厚实中又有线条感,铺陈出沉稳的旋律,大提琴拉奏的厚实感,不仅仅是厚实而已,当中还有鲜明的线条感,综合起来就是柔中带刚,在现场更可以感受到演奏者力道的变化,自然地带出音乐诠释的细部表情,小提琴雀跃欢快,此起彼落,彷佛如嬉游曲。兴之所至,再来一段Daniel&CareyDomb的《Apollo》,一把大提琴与一把吉他的合奏,去重新演绎多首宽松、愉快的经典作品时,大提琴丰满、有力的韧劲,吉他清脆、鲜活的轻快,合奏之时互相时而配合、时而斗争的感觉,都一一地表露无遗。 总结: QPOINT作为音乐配件,并没有为声音带来负面影响,反而令器材谐振得到妥善削减。事实上,如果搭配QPOINT共振同步器是最好的选择,当然如果对于有兴趣获得更高质素的表现,笔者建议加配QSOURCE线性供电进行升级,QPOINT共振同步器设有一组LEMO插头,厂方建议用家可以先配合随机而来的5V开关式变压器使用,日后再加配同厂QSOURCE线性供电及专用线材,进一步提升表现。

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  • DSD绝美音质的“发动机” Playback Designs SPA-8立体声后级功率放大器

    【Fi-Play 评测】没错,不得承认的是目前的音乐市场,已经大部分被容易获得、成本极低的压缩数字音乐格式占领了,甚至很多老派的发烧友也挡不住这样的诱惑,瘫在电脑面前戴着耳机听海量的各类音乐,确实是让人觉得很爽的事情。 不过,对于严肃以及“追求完美”的发烧友来说,再怎么吹自己多么多么发烧,都不如正襟危坐在扬声器面前,认真地品味来自各类唱片的音乐那么纯粹和Hi-End。而在目前流行的各类唱片中,除了黑胶唱片和CD唱片,就要算SACD唱片了。而在SACD唱片的带动之下,DSD这种高解析度音频编码方式也相当受发烧友们喜爱。而这一次试用的这款器材,就与所谓的“DSD格式之父”有着紧密的联系,这就是来自Playback Designs品牌的SPA-8立体声后级功率放大器。 追求极致技术研发的“DSD之父” 说到“DSD格式之父”,就要从Playback Designs品牌唯二的两名全职工作人员说起,分别是Andreas Koch和Bert Gerlach,前者是品牌的创始人、CEO和数字电路工程师,后者是模拟电路工程师。说到这里,你多半已经可以猜到谁是品牌的核心人物了,没错,他就是Andreas Koch。 Andreas Koch在音响界的资历可以说是非常丰富的了,他的故事可以回溯早年曾在Studer ReVox工作,并参与全世界第一部数字取样频率转换器的设计,并在1984年时获得专利。后来Andreas Koch进入Dolby公司进行AC-1及AC-3多声道编码格式的研发,也是杜比实验室(Dolby Labs)聘请的第一位数字音频工程师,那些广泛运用于数字电视广播及DVD的Dolby AC-3(Dolby Digital)有损压缩音频的算法就是Andreas Koch的杰作。 1993年,Sony公司与Philips公司联手推行DSD规格的制定,同时共同投资组建了一个团队,专注于DSD数字领域的研发以及录音与编辑器的研发,当时团队的首席工程师就是在数字音频算法领域积累了丰富经验的Andreas Koch。新格式的推广无疑受限于音乐软件的普及,于是Sony公司开展了Sonoma(Sony One-bit Mastering Audio Station,索尼单比特录音音频工作站)项目,当然也是由Andreas Koch担纲。这一项目开发出了32轨SACD录音与剪辑工作站,时至今日仍是全球唯一真正1 bit DSD录音与剪辑设备。也正因为此,Andreas Koch被行业内尊称为“DSD格式之父”。 在SACD和DSD辉煌一时之后,随着随身数字音乐的大行其道,实体唱片的需求锐减,Andreas Koch的团队也只能解散了。之后,Andreas Koch与原团队中的另一位模拟音频技术“大神”一起创立了emmLabs品牌,继续研究DSD的技术。但Andreas Koch为了实现自己的理想,于2007年在美国加州创立了Playback Designs品牌,专心打造属于自己的产品。 在产品理念方面,Andreas Koch对时下很多技术守旧,但喜欢使用昂贵的材料、标榜稀有的价值、进而卖出高价的所谓Hi-End产品并不以为然,他认为真正的Hi-End产品应该是卓越的技术和扎实的工艺组合产生的价值,好声音并非单靠昂贵材料的堆砌而来,而是通过真正有突破性的技术研发所获得。 五项独特的技术 目前,Playback Designs品牌旗下的产品数量非常少,只有Dream系列的四款产品,分别是MPD-8数字/模拟转换器、MPT-8转盘/服务器/流媒体播放器、MPS-8播放机/流媒体播放器以及这次试听的SPA-8立体声后级放大器。 Playback Designs品牌旗下的器材均具有五项独特的技术,分别是: 一、特殊的时钟管理系统,通过独特的算法完全消除时基误差。相比传统CD格式使用PLL锁相环方式锁定时钟,Playback Designs品牌采用时域方式的滤波,可以完全消除传统锁相环方式造成的时基误差。 二、通过自行研发的升频算法,消除数字信号的噪声。Andreas Koch抛弃传统数字升频的理论开发出的升频算法,更接近理想波形,消除传统算法造成的铃振效应。 三、自行研发的USB界面,不仅可以支持24Bit/384kHz的超高取样率,还支持最高规格的DSD格式,同时还可以根据未来技术发展的需要随时升级相关的规格。 四、追求最简洁的线路设计。Playback Designs品牌产品的模拟放大环节采用全差分线路,完全不使用OPA集成运算放大器,而是用晶体管放大器打造分立式全平衡全对称的模拟线路,而且低通滤波器设计也非常简单,从而避免相位误差。 五、独特的“完全同步”电源供应。即将数字线路的供电与模拟线路供电分开独立处理,数字线路对工作频率要求更高,因此采用结构简单的开关电源可确保最佳的工作状态,同时还设计了精准的时钟以协调数字线路的工作,从而解决了干扰和噪音的问题。而模拟线路则采用高质量的线性电源供电,以获得理想的声音表现。 以音质为核心的放大器设计 这次摆在面前的SPA-8立体声后级放大器在整体设计风格上与同系列另外三款产品基本一致,均是采用上宽下窄的机箱,同时侧板呈现上凸下凹的曲线,整体看上去相当别致,即使和林林总总的其他器材摆在一起,也足以让人一眼就可以将其识别出来。SPA-8的制作工艺非常高超,铝合金材料处理得非常细腻,同时在正面和侧面外观上看不到一只螺丝,面板正中的黑底红字荧光显示屏效果非常醒目,观看起来非常轻松。 由于这款机型确实非常新,所以甚至在厂家官网上也没有什么介绍材料。而据本地代理商收集到的信息显示,SPA-8在设计上有以下特征: 输入环节,SPA-8采用了超低噪声差分线性相位输入,组成独立的互补差分纯甲类输入级。电压放大级方面也是独立互补方式,并且是纯甲类放大。同样是纯甲类设计的还有前置驱动级及驱动级。输出级方面,则是工作于甲乙类,双极型设计,每个声道使用了20只输出功率200W的BJ放大晶体管,每声道电流峰值输出达到150A。在关键的电源环节,采用了两只容量1800VA的环形变压器,均带有电磁屏蔽罩,电解电容总容量达到294000μF,为整机提供充足而稳定的电流。此外,每个声道由一只独立芯片对整个放大系统监控,采用最新的温度监控技术,以实现超快速且精准的偏压控制。 完整还原DSD的优势 而在接下来对SPA-8的试听过程中,它确实带给人真正属于DSD的魅力:精准中性、细腻而丰满,细节还原和音色的华美让人赞叹不已。 播放陈洁丽的DMM-CD/SACD专辑时,SPA-8展现出细腻、稳定及高密度的特征。人声与乐器的余韵悠长而清晰,音色走向偏于真实和纯净,整体的线条感和骨感比较突出。特别是女声漂亮而舒展,而且带着一丝飘逸轻灵之感,确实还原出了DSD在超高频段充足的表现能力。 而在播放《老虎鱼DMM-CD/SACD第一集》时,SPA-8给整个系统带来的活生感也无比突出。Sara K.现场演唱时,有着在其他放大器上面很难感受到的层次丰富的乐音强弱变化和音色的上下承接,再加上非常凝聚的形体还原,带来了极为强烈的现场感。此外,伴奏吉他速度感和跳跃感的相当灵动,动态对比鲜明,与歌手形成了具有整体的和谐感,同时整体的速度感和弹性均属上乘,充分展现出了DSD独有的动态表现能力。

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  • 美型美声,交相辉映 Vimberg Mino D座地式扬声器

    【Fi-Play 评测】在广州国际音响唱片展上,汕头诺歌音响展房传来了优美的音色,本次诺歌音响携德国知名音响品牌Vimberg旗下的Mino座地式扬声器亮相,Mino早前在香港AVF 2019展会已经亮相,同时我社测评中也早有介绍,不过这次参展的Mino更为特别,高音单元由钻石单元所取代,也就是我们曾经提及过的Mino D版本,同时外饰更换为木纹饰面,令本次参展的Mino D更具贵气和不凡气质。 除了扬声器外,本次搭配的设备系统也是十足有看点,除了讯源转盘外,现场从解码到前级再到单声道后级上,均使用美国踏足专业和民用两大领域的Bricasti Design最新Platinum系列M21双单声道解码、M20双单声道前级、M32单声道后级放大器,Platinum系列最大的外观特征就是机器更换了镜面般的金属前面板,展现出极高的Hi-End属性和科技感含量,搭配Mino D在声音表现上让人十分期待,即使本次没有到访的朋友,下面笔者向大家介绍一下当日的器材以及声音的表现。 以顶级品牌为背书 有烧友发现,德国Vimberg设计上很像Tidal,而Tidal这个品牌在国内发烧玩家中十分知名,名声更是如雷贯耳。而事实上,Vimberg的设计师就是Tidal创始人、首席执行官Jörn Janczak,因此难怪大家发现设计如出一辙。Tidal运营得好好的,为什么要推出Vimberg呢?我举一个行业经常用的例子,丰田和雷克萨斯,这两大品牌在市场覆盖面上确实很广,从高端顶级豪华轿车到普通家居通勤轿车,世界各地都能看到。目前两大车企平台共用,资源更是得到吸收和下放,令不同车型都能惠及,更重要的是,令预算有限的消费者也能享受到接近高端雷克萨斯的技术和美感。Vimberg的推出也算是这个重要的原因,于是2018年Jörn Janczak决定打造这条亲民的路线,在保持Tidal品牌的设计、制造、音质表现的基础上,降低成本,打造一个售价更为平易一些的音响品牌,继续推广由Tidal品牌开创出来的核心精髓。如果纯粹降低成本,这看来是极其容易的事情,不过相反的是,Vimberg真正的困难和挑战在于“如何提供经济实惠的超高端产品”问题上。为了达到这种初心,Vimberg在基本预算上以最优组件进行组合,同时由Tidal品牌原班人马打造,确保完全相同的工程技术和严谨的开发态度,同时在此基础上添加最新的工程技术、动态设计以及制造工艺,并且创造出一些与众不同的,令Vimberg展现一些个性之处。 以钻石为贵 这次展示的Vimberg Mino D座地式扬声器,尽管体型不及Tonda高大,但是英姿和一绝的工艺都堪称极品。Mino D有着豪华感突出、亮光闪闪的黑色钢琴漆饰面,配合前面板上单元盆架的金属,高贵和亮丽的木纹非常耐看,外表再以钢琴方式打造,令光泽度、耐磨度和美感俱佳。Mino D从侧面看呈一个向后倾斜的菱形,前面板的边角被切为斜角的平面,正面看上去呈一种漂亮的“钻石”形。这样的箱体设计有效减少了箱体内部的平行表面,也可以有效降低箱内低频驻波的产生,不会对声音表现造成干扰。而这样向后倾斜的前面板设计,使得面板上安装的单元的发音中心位于一条垂直线之上,保证高中低频声音相位的一致性,有助于提升音场表现。箱体材料使用MRD物料,对谐振的抑制都起到很好的效果,同时金属脚架则是由一块铝锭中切割打磨而成,外形非常复杂,内部也嵌有特佛龙材料,对谐振再度抑制。 Mino D使用同厂直径的30mm纯准时振膜高音单元,其超高频的响应延伸更自然也更优秀,价格上也会更为昂贵,但对于喜欢高频高一点和靓丽一点的朋友,得要多付出一些了。中低音单元上,Mino中音单元振膜为90mm,而低音振膜为168mm,中音单元振膜为内凹的陶瓷材料,不仅轻盈,也非常坚固,因此谐振极低,瞬态反应速度也非常快,与高音单元和低音单元实现了良好的匹配和融合。低音单元的铝合金振膜为三明治结构,表面呈3D成型的蜂窝状,侧面看上去有着漂亮的纹理。 在关键的分频器设计方面,Vimberg品牌自然也不含糊。Mino D均采用了独一无二、专为所用单元而生的分架构设计,堪称业内前茅,分频器内部更是采用了Mundorf和Duelund品牌的元器件,包括有顶尖的薄膜电容和空气电感等。厂家表示这种分频器设计能够带来极佳的离轴响应、超线性的频率响应和优秀的节奏控制,可以将所有的单元完美地组合成一体,有效避免阻抗下降和效率降低。此外,Tonda和Mino箱体内部的接线全部采用Hi-End级别的Mogami品牌线材,接线柱则是Argento品牌的产品。同时,背板上一上一下采用了双重调谐低音反射孔设计,可以将气流噪声降至最低。 分析力奇高、质感通透、线条幼细 现场搭配的Bricasti Design M21双单声道解码、M20双单声道前级、M32单声道后级放大器,而讯源为Kalista转盘/ELEKTRA供电,电源线材方面十分壮观,现场使用了全套ZenSati #X,置于前方让大家更明白供电对系统的影响。 现场聆听,在播放女声专辑时,人声的穿透力和分析力让人深刻,人声的结像轻松就能够展现出来,声音的线条很纤细,尤其在播放女声高音美声唱法时,Mino D的优势尽显。另外,声音该有的甜美度和情感都能轻松展现和流露,画面的信息量也很充足,音场的空间感也得到了更加广度的呈现,但口型音像却依然与空间等比例反映,如真感更好。而在穆特小提琴专辑上,Mino D声音表现很明快,但不会因为过于纤细而丢失 “色彩”感,琴声的分析力和高频的延伸都得到深刻展现。 接着再播放《帕格尼尼随想曲》,高频的演绎在Mino D上展现得十分细致,细腻流畅而不刺耳,听感耐听而舒服,高频的控制力表现十分出色。而小提琴线条也十分清晰,音乐感多有平顺温柔和流畅的感受,而在某些突然闯出的超高频的刺激则让人惊喜,整体过度依然顺滑,让人满意。最后在《极品·天籁2019》火鸟序曲上,Mino D把大声压的现场感得以展现,尽管声压比较大,但庞大音场中各种乐器都能分辨,细节充分、结像定位都十分准确。大动态下低频的压迫感以及分析力都得到很好再现。 作为钻石版本的Mino D,在高频的表现上更胜于Mino版本,兼之一流的制作工艺和审美设计,在展房中搭配的器材交相辉映。

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  • 轻量级造型下的慑人动力:REL Acoustics HT/1508 Predator超低音扬声器

    【Fi-Play 评测】要说一套家庭影院系统的灵魂是什么,笔者毫不犹豫会回答是超低音扬声器。实际上,一个真正让影院系统实现“翻天覆地”效果的超低音产品也绝非易事,在综合水平上能达到中性、平衡的超低音扬声器,实际上是不怎么多的。更遑论加上价格实惠这样的“严苛”条件,在选择上只会难上加难。当然,也并非不存在这样的超低音扬声器,致力于打造优质超低音扬声器的英国品牌REL Acoustics或许正好迎合阁下的种种要求。REL Acoustics旗下的HT系列也新增了新成员HT/1508 Predator超低音扬声器,没有霸道的体积,实际感受过后却用震撼的低频表现征服了笔者。  术业有专攻 专业超低音缔造者 REL Acoustics于1990年在英国威尔士的布里真德小镇创立,创办人为Richard Edmund Lord,Richard凭借自己对超低音的独好和研究,发现市面所销售的产品在他心目中都有不少的缺陷,就例如上述的分频、增益以及延时性上对系统概念的忽视。在Richard的理念中,超低音不仅仅是一枚超低音,更是一个系统性的环节。因为在他看来,增补的超低频频响必须要跟原有系统的频响完美衔接,同时在增益方面也要达到一致性,当然还有相位上的时间延迟要“解决”(尽管不能达到极低的零状态),因此REL Acoustics把产品设计和研发的理念都集中到这些亟待解决的问题上。而相反的是,市面依然还有很多人以为超低音的普遍设计都是简单的把高电平讯号输入,但要获得更好的低频效果实际上比这个复杂得多,在Richard把超低音系统的理念成功打响后,旋即深入研究关于超低音以及讯号方面的内容,那时开始REL的产品已经有不少现代元素。而直到2005年,John Hunter和Donald Brody两仁兄收购了REL后,他们就有意识地保持REL的核心理念与优势,不断用创新技术改进和改善,并注重可靠性、简洁的造型和强大的机械结构。  除了制作家用专业超低音,REL Acoustics还和世界上顶尖的电影制作室保持很紧密的联系,创造出REL专有的Shotgun™ Theater Reference影院回路设计电路,令低音紧密和主扬声器联系在一起,并确保每一个细节都充分表现出来。另外,REL Acoustics的众多产品都支持High Level(高电平)输入线路,如果采用该输入方式即可让低音炮与主扬声器从后级拾取相同的讯号,由于讯号一致将会避免发生因为低音炮和主扬声器因为音色上的差异所导致的不良影响,这个方式令超低音更好地融入主声道之中,更好地烘托出一个舒适的氛围感,也就是说所增置的超低音令系统成为一个频响带宽更宽广的音响系统。 轻量级造型下内含800W输出火力 REL Acoustics HT/1508 Predator超低音扬声器是HT系列的新成员,该系列的“HT”取自英文“Home theater”(即家庭影院),意思专为普通家庭影院而打造。REL Acoustics推出HT系列的原因在于T/i系列和S系列的传统REL产品,包括了高电平输入等许多功能,因此生产成本和售价都是比较高的,普通消费者在组建家庭影院系统时可能会超出预算,也不需要这么丰富的功能,为了填补这个市场的空白,厂方就推出了这个系列。虽然HT系列取消了高电平输入,但是声音上依然保持REL固有的低音量感与速度,内部的设计依然是REL原有的设计概念。 HT/1508 Predator超低音扬声器具有一个25mm的顶板,以复合材料构成的箱体看起来依旧沉稳大方。HT/1508Predator是一款具有15英寸CarbonGlas™(380毫米)驱动器的超低音扬声器,其单元锥盆采用碳纤维与玻璃纤维的复合物,重量轻且极其坚硬,其内置800W的D类放大器可以提供更深沉的低音。  HT/1508 Predator同样拥有与T/i系列一样的无线连接功能,当中的HT-Air技术让基于蓝牙的无线传输系统相形见绌,交付延迟在16—20毫秒范围内。这允许用家将HT/1508Predator放置在最适合的地方,而不会在客厅中使用散布明显的电缆,同时运行REL领先的超高速无线网络。 全面的声音表现 在试音室中,REL Acoustics HT/1508 Predator超低音扬声器的表现足够全面。首先在立体声系统中试听了《炎黄第一股》、《Tutti》等专辑,在较大动态与大声场的曲目下,有了HT/1508 Predator的低频加成,聆赏时变得更有氛围感,特别是鼓槌敲击或者是多乐器齐奏的情况下,HT/1508 Predator所表现出来的低频并没有拖慢、掩盖和影响音乐的节奏,反而是激发起笔者一曲接着一曲听下去的冲动。  而在影院系统的观影感受中,HT/1508 Predator给予笔者的是一种比较均衡的表现,它既不突出速度,也不突出量感、下潜、重量感或者质感,可以说是比较中性的,而且超低音的基本几要素,HT/1508 Predator听起来也都不缺。得益于碳纤维和玻璃纤维复合锥盆的优势,HT/1508 Predator听起来速度也是把握得很好,既不会收得很快也不是收得很慢,速度适中的话,在应付音乐或者电影都很合适;HT/1508 Predator的低频量感是适度的,不算很庞大但是也绝对不小,在观看《狂暴巨兽》的最终打斗环节之中,就能体现HT/1508 Predator在量感适中上面的优势,如果量感太多,就会让这部电影在音乐和打斗失去平衡,如果量感太小,则无法还原如此紧急的氛围。继续在多声道系统中播放《速度与激情7》,不论是引擎声的咆哮声、汽车高空袭地的声响、直升机和爆炸的轰鸣声等,所再现的低频质感都是直逼锤心的,有很强的冲击力。主角在驾驶超跑飞越迪拜大楼楼群的过程中,跑车高空坠落沉重的掷地效果和玻璃散落声匹配得十分同步,声音的准确性很强,低频的质感和量感都展现得不多不少,不但展现出该有的冲击力和直逼感,同时低频的下潜亦甚是干净和富有分析力。把大动态的表现火力全开,给观影者感受到一种系统性的包围感,而并非脱节的低频表现。 小结 REL Acoustics HT/1508 Predator超低音扬声器各方面的均衡表现,确实十分吸引人,不论是作为Hi-Fi两声道的低频补充还是家庭影院的LFE声道,它都能很好地应付。再加上适中的外观尺寸和超高的性价比,HT/1508 Predator或许要比很多同类型产品优秀。REL Acoustics不断创新技术和改善,注重可靠性、简洁的造型和强大的机械结构,这款HT/1508 Predator超低音扬声器绝对可期。  产品参数 类型:密闭式 低音单元:15英寸碳纤维锥盆 低频扩展:-6dB,21Hz 输入端子:RCA,LFE RCA,LFE XLR 输出端子:RCA,LFE RCA,LFE XLR 输出功率:800W(RMS) 放大器类型:D类 尺寸WHD:19.7×18×19.4英寸 重量:79.4磅

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  • 国外烧友亲测,说说 Focal chora806的优缺点

    【Focal劲浪 评测】来自Focal Chora系列的Chora806是一款高保真的,发烧友级别的无源音箱,是听音乐,看电影的完美选择。 优点 •设计高级、材料和精心设计 •卓越的音质 •出色的中音,高音 •结实的建筑设计 缺点 •不包含音响线 •配置家庭影院系统时,需要外置一个低音炮 Focal Chora 806音箱评测-这不是在开玩笑。这些书架音箱零售价上千元,不是你通常花几百美元就能买到的那种书架音箱。 但事实上,这些书架上的音箱来自一个-对发烧友和音响发烧友来说-非常知名的品牌:Focal法国劲浪。 实际上Chora 806是他们最经济实惠的高保真音箱之一。如果你真的想一步到位,他们的超级高端音箱价格在1万到9万澳元之间。对于发烧友来说,这种价位也没有那么夸张。 在澳大利亚,如果你还没听说过Focal,那我告诉你,它是一家法国公司,成立于1979年,专注于高保真音频产品,像书架音箱、车载音响、耳机等。他们的汽车音响设备非常受汽车行业欢迎的且是知名品牌。你也可能在你最喜欢的youtube或名人视频中看到过标志性的Focal标识。 今天,我们来看看他们的书架音箱——Focal Chora 806。 包装本身——几乎只有音箱单元,重约18公斤,是的,音箱非常重。它们高大威武,差不多跟我的特鲁塞空气净化器一样高。 Focal Chora 806由6.5英寸(16.5厘米)中低音单元供能,配备专用的定制Focal Slatefiber低音单元。当你制作高保真音箱时,它们不只是为了表演,而是明显地改善音箱发出的声音和每一个小细节。 从材料的触感和每个角落每个细节都可以明显看出,Chora 806是精心设计和制造的。嗯,这些音箱都是法国制造的,它们看起来和感觉都很高级,很漂亮。 由磁性网罩覆盖的低音单元,但我选择不加,因为没有网罩,我觉得看上去更美观。另外,它们听起来也更好。 我这里的这个是黑色的。还有一个是浅木色或深木色外观的。你还可以单独购买音箱支架。 不爽的是,他们没有附带音响线,所以如果你是初次接触高保真音箱,你需要单独购买一根音响线。我用的是数字8 OFC香蕉插头音响线。 Focal Chora 806是一个无源书架音箱,需要一个放大器。推荐放大器功率为25/120W,它们与我的Amazon Echo放大器连接(2通道,60W, 8欧姆,D级数字放大器),没有任何问题。 要问听起来怎么样?说它令人惊讶,都是保守的说法。 听了AudioEngine A5+ active音箱好几个月之后,我觉得我的客厅里已经有了最好的音箱(我还把它们连上了电视)。但是,当我试着在AudioEngine A5+和Focal Chora 806之间听同样的歌曲进行比较时,我的下巴(和一个碰巧在那里的朋友)都要掉了下来。 不同的是,我可以听到许多乐器更清楚和响亮的声音。甚至感觉上,与Chora 806相比,旧的音箱像是被蒙上了一层厚厚的毯子。这里根本没有好比较的。Chora 806听起来更清晰、更明亮。 我知道仅仅用智能手机来录制声音是不公平的,但这是Focal Chora 806播放的《爱乐之城》原声带(注意,低音来自我的AudioEngine S8低音炮,而不是Chora 806)。但是用一个好的耳机听,你仍然可以感觉到声音的清晰度。 昨天完成了Focal Chora 806#发烧友#音响的设置,这是法国制造的。由#iPhone11Pro Max录制,有点不公平,但听起来仍然惊人(提示:使用耳机听!)低音炮:AudioEngine S8。@FocalOfficial pic.twitter.com/DoYx1Qh6Lh -迈克尔·奥里亚(@michaelaulia) 2019年12月11日 来自Chora 806音箱的声音清晰、流畅、有力。正如Focal法国劲浪所说,高音柔和而精确。即使我把音量调得非常大,我也听不到任何失真的声音,而这些高音喇叭正好能填满我们16平方米的客厅。根据规格,Chora 806应该可以满足一个20平方米的房间。 在Amazon Alexa的帮助下,通过Echo Link放大器,我们可以访问各种不同的音乐流媒体服务。我测试了各种不同的流派,包括乐器、百老汇音乐剧和Hans Zimmer。听起来都让人觉得更愉快,有趣的是,我发现自己在客厅里听音乐的时间比以前更多了。 听着美妙的音乐做饭现在是我的一个新爱好,多亏了Chora 806。 然而,音箱本身的低音满足不了你,你肯定会自己配一个低音炮。如果你的目标是购买一个高保真音箱系统,那么我肯定你已经有了一个低音炮和放大器。 Focal Chora 806 评测结论 他们说的是真的:由俭入奢易,由奢入俭难。有了这款书架音箱,我的耳朵仿佛看到了(额,听到?)光,外面的世界太危险了。 我无法想象我的耳朵会如何回应Focal更高级的音域。我现在还发现,我有一种冲动,想要升级到一个合适的,发烧友级别的放大器/接收器。如果有新的音箱评测,但它们听起来不如Chora 806好,我该说什么写什么呢?天啊,发烧友的世界真是既恐怖又刺激。 Focal Chora 806是精心设计的,不仅是为了美观,而且在设计和材料的使用上的每一个选择都会影响它的发音。这些音箱听起来很神奇,清晰,有力,同时充满了空间感。 如果这是你第一次想要升级你的音箱系统,我强烈推荐Focal Chora 806,因为它不是那么贵,而且是进入发烧友世界的一个很好的敲门砖。 特别说明:Focal Chora 806评测样品是Focal提供的,但是所有的意见都是我的,没有付费。

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  • 全方位的满足——McGee CD-M1 CD唱盘/Harmony

    【音响共和国 林治宇评测】过去U-Audio与U-Headphone曾介绍过的McGee产品多半以随身聆听设备为主,像是Ear One真无线耳机、Ear Play真无线耳机、The Bull X03蓝牙喇叭与多款迷你蓝牙喇叭,让人以为McGee的主力商品就是消费型随身音响,但其实McGee是以Hi-Fi家用音响与PA音响起家,经多年发展后,目前锁定Lifestyle型态推出一系列产品,包括晶体扩大机、真空管扩大机、左右分体式蓝牙喇叭与Wi-Fi无线喇叭,以及主动式超低音…等,这次要介绍的便是McGee的经典产品:CD-M1 CD唱盘与Harmony前管后晶综合扩大机。 全铝合金机箱 CD-M1与Harmony在外观上颇具特色,有别于一般音响方方正正的刚直气息,CD-M1与Harmony的四个边角採大角度圆弧设计,在金属质地下多了圆融的个性,使其更容易融入Lifestyle居家氛围。此外,从照片上可能不容易看出,但CD-M1与Harmony的宽度并不是常见的43公分,而只有35公分,也就是说,它们比一般制式音响更为精巧,因此更不占空间,摆放与收纳时更不受限制。最重要的是,CD-M1与Harmony使用同一款机箱,全机均为全铝合金材质,尤其是上、下各是一块厚达0.5公分的铝板,再藉由四块弧形铝材固锁而成,箱体结构极为扎实,可有效减少不必要的震动,进而降低谐振。在配色方面,CD-M1与Harmony提供两种选择,一是通体全黑,看起来简练沉著,二是上、下盖板换成铝原色钣件,多了些变化。 首先看到CD-M1 CD唱盘。CD-M1内部採用Sanyo DA11雷射读取机构,这是非常普遍的机芯结构,绝对不用担心日后没有替换品。CD-M1承盘进出时的声音稍嫌明显,不过读取时毫无声息,也丝毫不感觉震动,应该要归功于全金属製的扎实机箱。CD-M1虽然仅有一颗环形变压器,但具备多个次级绕组,分别供应数位电路、控制电路与类比放大电路所需的电源,可避免敏感的类比讯号受到数位高频杂讯的干扰。输出部分,CD-M1一次提供两组RCA类比输出端子,便于同时连接两部扩大机,就不必麻烦地拔插讯号线了。此外,CD-M1也具备光纤与同轴数位输出,更添使用的便利性。 功能超完整 接著看到Harmony综合扩大机。Harmony体积虽小,却拥有非常亮眼的完整功能。它除了具备一组RCA类比输入之外,还提供同轴「或」光纤数位输入。这裡用「或」的意思是,两种数位输入方式只能二选一,所以其实是一组,不过也算是够方便了。Harmon的数位输入端子位在机箱右侧,端子下方有一切换开关,用以切换光纤或同轴输入。最棒的是,Harmony还兼具蓝牙输入与Wi-Fi输入,除了可以非常方便地直接播放手机音乐外,还能聆听Spotify、Tidal、Qobuz、iHeart Radio…等服务,或是要聆听存在NAS裡的音乐档案也没问题,便利性十足。 类比放大部分,Harmony最大的特色便是採用管晶混血式设计,前级搭载两支6N1讯号管,用以提供真空管特有的晶润、通透音色,而且Harmony的上盖刻意在靠近中央前方的位置刻成篓空,让真空管的运作时的橘红亮光可隐隐透出,增添视觉上的意境。Harmony的后级部分则採用晶体放大,可提供实用的50瓦立体声输出,面对一般喇叭都不成问题。不仅如此,CD-M1与Harmony皆随附铝合金遥控器,可同时操作唱盘与扩大机,控制播放、选曲、调整音量、切换讯源…等功能 Harmony既然具备串流播放功能,想必也提供了遥控app吧?这部分Harmony可透过一支叫做MUZO Player的app进行遥控,不论Android版或iOS版均可免费下载。MUZO Player的介面设计得颇为简洁,操作起来也很直觉,即便初用,很快便能上手,而且运作十分稳定,是一支相当好用的app。 细节、质地、密度兼具 基本上,Harmony只要设定好Wi-Fi无线网路,即可聆听多家串流音乐服务,像是Spotify、Tidal、Qobuz…等,再不然透过蓝牙也能播放手机上的许多免费音讯来源,不过,若要讲究声音品质,搭配CD-M1播放CD的音质仍旧好过Harmony本身的串流播放,因此试听时我仍是採用CD-M1与Harmony组成一套西装来试听,搭配的喇叭是KEF LS50书架喇叭。 LS50的细节表现不俗,CD-M1/Harmony则帮助LS50突显了这项特质。聆听The Dali CD – Vol.3测试片,第4轨《春江花月夜》前奏的琵琶拨奏,便可感受到悠远的残响绵延不绝,细微的拨弦质地清晰可闻,显见CD-M1/Harmony的细节表现力著实不错,我想这有一部分要归功于CD-M1/Harmony的先天体质优异,那就是全铝合金机箱,加上体积精巧且结构设计得宜,使得箱体谐振降至最低,造就出清晰乾淨的声底,细节自然容易浮现。不仅如此,前奏过后鼓声一出,连低频的声线、鼓声轮廓、击鼓颗粒感…等讯息皆能清楚呈现,让我略感惊讶,Harmony竟能把LS50的低频掌握得这么好!接下来乐曲来到磅礡的副歌,此时整个中乐团与大鼓齐出,只见Harmony仍能播出良好的均衡感,三频量感适宜,上、下延伸自然顺畅,在大音压下未见压力,颇有大器之势。 另一个值得称讚的是CD-M1/Harmony的音色与厚度。同样以《春江花月夜》举例,当中琵琶的音色在乾淨通透中带著恰当的水润感,听起来不乾不涩,又不失铿锵的拨弦力度,而且琵琶音粒有著适宜的重量感,让声音显得格外精神。又例如第7轨Sinne Eeg演唱的《My Treasure》,当中仅以Double Bass与钢琴伴奏,前奏Double Bass拨奏的弹性相当好,颗粒密实,纹理清晰,接著的人声则可听到清晰浮凸的音像轮廓,外加优异的实体感,让音乐听起来很有临场感。我想这样的感受都要拜Harmony的真空管前级所赐,为音色、厚度与质感增添画龙点睛的的效果,也替聆听的丰富性注入活血。 高频表现颇为华丽 CD-M1/Harmony带有晶润质感与恰当水分的音色,外加明亮的高频,聆听弦乐可说是再适合不过了。播放小提琴家Giuliano Carmignola与Sonatori de la Gioiosa Marca乐团合作的韦瓦第「四季」,这张24K金版CD在CD-M1/Harmony的播放下,更显光泽夺目,高频表现几乎可说是「华丽」等级了,让我有种像是在听小管机的错觉,完全想像不出这样的声音是来自一台50瓦的综合扩大机。当然,这样的听感也要部分归功于CD-M1,若不是它送出了如此乾淨纯粹的音色质地与丰富细节,最终的听感可要打折扣呢! 在试听过程中,我也曾替CD-M1/Harmony搭配不同喇叭,像是低音单体仅4吋的Divini KIT-D两音路小喇叭,以及中高音採同轴单体的三音路书架喇叭Cabasse Antigua MC170,声音各不相同。搭配KIT-D时,CD-M1/Harmony与KIT-D都属于紧凑、明快、密实的类型,配起来的声音便显得不够轻鬆,施展不开,甚至有点紧张。搭配Antigua MC170时,声音宽鬆多了,音色也更为温暖柔和,中低频量感也更为丰润,但也比较显不出CD-M1/Harmony的亮丽高频与紧实密度。相较之下,高频出色的LS50更能表现出Harmony前管后晶的特色。 另一方面,Harmony不仅声音具备优质表现,更有丰富的功能,不论是类比、数位、蓝牙、Wi-Fi一应具全,足可满足你的多方需求,换算到价格上,更显其超值。 器材规格 McGee CD-M1 型式:CD唱盘 失真:小于0.008% 频宽:20Hz – 20kHz  输出阻抗:800欧姆 讯噪比:大于90dB 类比输出:RCA×2组 数位输出:Coax,SPDIF 尺寸:351×74×258 mm(宽×高×深) 重量:4.5kg 建议售价:27,800元 McGee Harmony 型式:综合扩大机 功率:50瓦 频宽:20Hz–60kHz 输入阻抗:47k欧姆 讯噪比:大于90dB Wi-Fi传输:IEEE 802.11 b/g/n 蓝牙:V 4.0 支援播放格式:WAV/FLAC/APE/LPCM/MP3/AAC/AC3/WMA 输入:RCA,Wifi,蓝牙,Coax SPDIF 前级输出:有 尺寸:360×300×70 mm 重量:6.8kg

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