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后级功放/功率放大器

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为Angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 功率放大器(Power Amplifier)是指在给定失真率条件下,能产生最大功率输出以驱动某一负载(例如扬声器)的放大器。功率放大器在整个音响系统中起到了“组织、协调”的枢纽作用,在某种程度上主宰着整个系统能否提供良好的音质输出,也可称为后级功放或后置功放。 一、工作原理 利用三极管的电流控制作用或场效应管的电压控制作用将电源的功率转换为按照输入信号变化的电流。因为声音是不同振幅和不同频率的波,即交流信号电流,三极管的集电极电流永远是基极电流的β倍,β是三极管的交流放大倍数,应用这一点,若将小信号注入基极,则集电极流过的电流会等于基极电流的β倍,然后将这个信号用隔直电容隔离出来,就得到了电流(或电压)是原先的β倍的大信号,这现象成为三极管的放大作用。经过不断的电流放大,就完成了功率放大。 二、主要种类 传统的数字语音回放系统包含两个主要过程:数字语音数据到模拟语音信号的变换(利用高精度数模转换器DAC)实现;利用模拟功率放大器进行模拟信号放大,如A类、B类和AB类放大器。从1980年代早期,许多研究者致力于开发不同类型的数字放大器,这种放大器直接从数字语音数据实现功率放大而不需要进行模拟转换,这样的放大器通常称作数字功率放大器或者D类放大器。 1、A类放大器: A类放大器的主要特点是:放大器的工作点Q设定在负载线的中点附近,晶体管在输入信号的整个周期内均导通。放大器可单管工作,也可以推挽工作。由于放大器工作在特性曲线的线性范围内,所以瞬态失真和交替失真较小。电路简单,调试方便。但效率较低,晶体管功耗大,效率的理论最大值仅有25%,且有较大的非线性失真。由于效率比较低。 2、B类放大器: B类放大器的主要特点是:放大器的静态点在(VCC,0)处,当没有信号输入时,输出端几乎不消耗功率。在Vi的正半周期内,Q1导通Q2截止,输出端正半周正弦波;同理,当Vi为负半波正弦波,所以必须用两管推挽工作。其特点是效率较高(78%),但是因放大器有一段工作在非线性区域内,故其缺点是“交越失真”较大。即当信号在-0.6V~ 0.6V之间时,Q1、Q2都无法导通而引起的。所以这类放大器也逐渐被设计师摒弃。 3、AB类放大器: AB类放大器的主要特点是:晶体管的导通时间稍大于半周期,必须用两管推挽工作。可以避免交越失真。交替失真较大,可以抵消偶次谐波失真。有效率较高,晶体管功耗较小的特点。 4、D类放大器: D类(数字音频功率)放大器是一种将输入模拟音频信号或PCM数字信息变换成PWM(脉冲宽度调制)或PDM(脉冲密度调制)的脉冲信号,然后用PWM或PDM的脉冲信号去控制大功率开关器件通/断音频功率放大器,也称为开关放大器。具有效率高的突出优点。数字音频功率放大器也看上去成是一个一比特的功率数模变换器.放大器由输入信号处理电路、开关信号形成电路、大功率开关电路(半桥式和全桥 式)和低通滤波器(LC)等四部分组成。D类放大或数字式放大器。系利用极高频率的转换开关电路来放大音频信号的。优点是具有很高的效率,通常能够达到85%以上;体积小,可以比模拟的放大电路节省很大的空间;无裂噪声接通;低失真,频率响应曲线好。外围元器件少,便于设计调试。 5、T类放大器: T类功率放大器的功率输出电路和脉宽调制D类功率放大器相同,功率晶体管也是工作在开关状态,效率和D类功率放大器相当。但它和普通D类功率放大器不同的是: 首先,它不是使用脉冲调宽的方法,Tripath公司发明了一种称作数码功率放大器处理器“Digital Power Processing (DPP)”的数字功率技术,它是T类功率放大器的核心。它把通信技术中处理小信号的适应算法及预测算法用到这里。输入的音频信号和进入扬声器的电流经过DPP数字处理后,用于控制功率晶体管的导通关闭。从而使音质达到高保真线性放大。 其次,它的功率晶体管的切换频率不是固定的,无用分量的功率谱并不是集中在载频两侧狭窄的频带内,而是散布在很宽的频带上。使声音的细节在整个频带上都清晰可“闻”。 此外,T类功率放大器的动态范围更宽,频率响应平坦。DDP的出现,把数字时代的功率放大器推到一个新的高度。在高保真方面,线性度与传统AB类功放相比有过之而无不及。 A类、B类和AB类放大器是模拟放大器,D类放大器是数字放大器。B类和AB类推挽放大器比A类放大器效率高、失真较小,功放晶体管功耗较小,散热好,但B类放大器在晶体管导通与截止状态的转换过程中会因其开关特性不佳或因电路参数选择不当而产生交替失真。而D类放大器具有效率高低失真,频率响应曲线好。外围元器件少优点。AB类放大器和D类放大器是音频功率放大器的基本电路形式。 三、常见种类 1、射频功率放大器: 射频功率放大器(RF PA)是各种无线发射机的重要组成部分。在发射机的前级电路中,调制振荡电路所产生的射频信号功率很小,需要经过一系列的放大一缓冲级、中间放大级、末级功率放大级,获得足够的射频功率以后,才能馈送到天线上辐射出去。为了获得足够大的射频输出功率,必须采用射频功率放大器。射频功率放大器是发送设备的重要组成部分。射频功率放大器的主要技术指标是输出功率与效率。除此之外,输出中的谐波分量还应该尽可能的小,以避免对其他频道产生干扰。 2、高频功率放大器: 高频功率放大器用于发射级的末级,作用是将高频已调波信号进行功率放大,以满足发送功率的要求,然后经过天线将其辐射到空间,保证在一定区域内的接收级可以接收到满意的信号电平,并且不干扰相邻信道的通信。高频功率放大器是通信系统中发送装置的重要组件。 按其工作频带的宽窄划分为窄带高频功率放大器和宽带高频功率放大器两种,窄带高频功率放大器通常以具有选频滤波作用的选频电路作为输出回路,故又称为调谐功率放大器或谐振功率放大器;宽带高频功率放大器的输出电路则是传输线变压器或其他宽带匹配电路,因此又称为非调谐功率放大器。高频功率放大器是一种能量转换器件,它将电源供给的直流能量转换成为高频交流输出。在“低频电子线路”课程中已知,放大器可以按照电流导通角的不同,将其分为甲、乙、丙三类工作状态。甲类放大器电流的流通角为360o,适用于小信号低功率放大。乙类放大器电流的流通角约等于180o;丙类放大器电流的流通角则小于180o。乙类和丙类都适用于大功率工作。丙类工作状态的输出功率和效率是三种工作状态中最高者。高频功率放大器大多工作于丙类。但丙类放大器的电流波形失真太大,因而不能用于低频功率放大,只能用于采用调谐回路作为负载的谐振功率放大。由于调谐回路具有滤波能力,回路电流与电压仍然极近于正弦波形,失真很小。除了以上几种按电流流通角来分类的工作状态外,又有使电子器件工作于开关状态的丁类放大和戊类放大。丁类放大器的效率比丙类放大器的还高,理论上可达100%,但它的最高工作频率受到开关转换瞬间所产生的器件功耗(集电极耗散功率或阳极耗散功率)的限制。 如果在电路上加以改进,使电子器件在通断转换瞬间的功耗尽量减小,则工作频率可以提高。这就是戊类放大器。在低频放大电路中为了获得足够大的低频输出功率,必须采用低频功率放大器,而且低频功率放大器也是一种将直流电源提供的能量转换为交流输出的能量转换器。高频功率放大器和低频功率放大器的共同特点都是输出功率大和效率高,但二者的工作频率和相对频带宽度却相差很大,决定了他们之间有着本质的区别。低频功率放大器的工作频率低,但相对频带宽度却很宽。例如,自20至20000 Hz,高低频率之比达1000倍。因此它们都是采用无调谐负载,如电阻、变压器等。高频功率放大器的工作频率高(由几百kHz一直到几百、几千甚至几万MHz),但相对频带很窄。例如,调幅广播电台(535-1605 kHz的频段范围)的频带宽度为10 kHz,如中心频率取为1000 kHz,则相对频宽只相当于中心频率的百分之一。中心频率越高,则相对频宽越小。因此,高频功率放大器一般都采用选频网络作为负载回路。由于这后一特点,使得这两种放大器所选用的工作状态不同:低频功率放大器可工作于甲类、甲乙类或乙类(限于推挽电路)状态;高频功率放大器则一般都工作于丙类(某些特殊情况可工作于乙类)。 宽频带发射机的各中间级还广泛采用一种新型的宽带高频功率放大器,它不采用选频网络作为负载回路,而是以频率响应很宽的传输线作负载。这样,它可以在很宽的范围内变换工作频率,而不必重新调谐。综上所述可见,高频功率放大器与低频功率放大器的共同之点是要求输出功率大,效率高;它们的不同之点则是二者的工作频率与相对频宽不同,因而负载网络和工作状态也不同。 高频功率放大器的主要技术指标有:输出功率、效率、功率增益、带宽和谐波抑制度(或信号失真度)等。这几项指标要求是互相矛盾的,在设计放大器时应根据具体要求,突出一些指标,兼顾其他一些指标。例如实际中有些电路,防止干扰是主要矛盾,对谐波抑制度要求较高,而对带宽要求可适当降低等。功率放大器的效率是一个突出的问题,其效率的高低与放大器的工作状态有直接的关系。放大器的工作状态可分为甲类、乙类和丙类等。为了提高放大器的工作效率,它通常工作在乙类、丙类,即晶体管工作延伸到非线性区域。但这些工作状态下的放大器的输出电流与输出电压间存在很严重的非线性失真。低频功率放大器因其信号的频率覆盖系数大,不能采用谐振回路作负载,因此一般工作在甲类状态;采用推挽电路时可以工作在乙类。高频功率放大器因其信号的频率覆盖系数小,可以采用谐振回路作负载,故通常工作在丙类,通过谐振回路的选频功能,可以滤除放大器集电极电流中的谐波成分,选出基波分量从而基本消除了非线性失真。 所以,高频功率放大器具有比低频功率放大器更高的效率。高频功率放大器因工作于大信号的非线性状态,不能用线性等效电路分析,工程上普遍采用解析近似分析方法——折线法来分析其工作原理和工作状态。这种分析方法的物理概念清楚,分析工作状态方便,但计算准确度较低。以上讨论的各类高频功率放大器中,窄带高频功率放大器:用于提供足够强的以载频为中心的窄带信号功率,或放大窄带已调信号或实现倍频的功能,通常工作于乙类、丙类状态。宽带高频功率放大器:用于对某些载波信号频率变化范围大得短波,超短波电台的中间各级放大级,以免对不同fc的繁琐调谐。通常工作于甲类状态。 四、主要指标 1、技术指标 额定功率(rate power):是指连续的正弦波功率,在1kHz正弦波输入及一定的负载下,谐波失真小于1%所输出的功率,表示成W/CH(瓦/声道)。一般来说,额定功率越大,造价越高。 总谐波失真(THD):是指高次谐波占基波的百分比,总谐波失真越小越好,好的功率放大器的总谐波失真能达到0.02%。 转换率(slew rate):单位时间上升的电压幅度,单位为伏/微秒,它反映了功率放大器对瞬态声音信号的跟踪能力,是一种瞬态特性指标。 阻尼因子(damping factor):其定义为功率放大器的负载阻抗(大功率管内部电阻加上音箱的接线线阻),例如8Ω:0.04Ω=200:1,一般要求比值比较大,但不能太大,太大会觉得扬声器发声单薄,太小则会使声音混浊,声音层次差,声像分布不佳。 输出阻抗(output impedance)(或称额定负载阻抗):通常有8Ω、4Ω、2Ω等值,此值越小,说明功率放大器负载能力越强。就单路而言,额定负载为2Ω的功率放大器,可以带动4只阻抗为8Ω的音箱发声,并且失真很小。 2、性能指标 无论AV放大器和Hi-Fi功放对功率放大器要求十分严格,在输出功率、频率响应、失真度、信噪比、输出阻抗和阻尼系数等方面都有明确要求。 额定功率(RMS):它指在一定的谐波范围内功放长期工作所能输出的最大功率(严格说是正弦波信号)。经常把谐波失真度为1%时的平均功率称为额定输出功率或最大有用功率、持续功率、不失真功率等。很显然规定的失真度前提不同时,额定功率数值将不相同。 最大输出功率:当不考虑失真大小时,功放电路的输出功率可远高于额定功率,还可输出更大数值的功率,它能输出的最大功率称为最大输出功率,前述额定功率与最大输出功率是两种不同前提条件的输出功率。 音乐输出功率(MPO):音乐输出功率MPO是英文Music Power Outpur的缩写,它是指功放电路工作于音乐信号时的输出功率,也就是输出失真度不超过规定值的条件下,功放对音乐信号的瞬间最大输出功率。 峰值音乐输出功率(PMPO):它是最大音乐输出功率,是功放电路的另一个动态指标,若不考虑失真度功放电路可输出的最大音乐功率就是峰值音乐输出功率。通常峰值音乐输出功率大于音乐输出功率,音乐输出功率大于最大输出功率,最大输出功率大于额定输出功率,经实践统计,峰值音乐输出功率是额定输出功率的5-8倍。 频率响应:频率响应反映功率放大器对音频信号各频率分量的放大能力,功率放大器的频响范围应不低于人耳的听觉频率范围,因而在理想情况下,主声道音频功率放大器的工作频率范围为20-20kHz。国际规定一般音频功放的频率范围是40-16kHz±1.5dB。 失真:失真是重放音频信号的波形发生变化的现象。波形失真的原因和种类有很多,主要有谐波失真、互调失真、瞬态失真等。 动态范围:放大器不失真的放大最小信号与最大信号电平的比值就是放大器的动态范围。实际运用时,该比值使用dB来表示两信号的电平差,高保真放大器的动态范围应大于90dB。自然界的各种噪声形成周围的背景噪声,而周围的背景噪声和演奏出现的声音强度相差很大,在通常情况下,将这个强度差称为动态范围,优良音响系统在输入强信号时不应产生过载失真,而在输入弱信号时,有不应被自身产生的噪声所淹没,为此好的音响系统应当具有较大的动态范围,噪声只能尽量减少,但不可能不产生噪声。 信噪比:信噪比是指声音信号大小与噪声信号大小的比例关系,将攻放电路输出声音信号电平与输出的各种噪声电平之比的分贝数称为信噪比的大小。 输出阻抗:功放输出端与负载(扬声器)所表现出的等效内阻抗称为功放的输出阻抗。 阻尼系数:阻尼系数是指功放电路给负载进行电阻尼的能力。 五、相关术语 1、工作范围 工作范围是指功率放大器在规定的失真度和额定输出功率条件下的工作频带宽度,即功率放大器的最低工作频率至最高工作频率之间的范围,单位Hz(赫兹)。放大器实际的工作频率范围可能会大于定义的工作频率范围。 2、工作模式 功率放大器的工作模式主要有以下几种: 时分双工(TDD)模式: 在TDD模式的移动通信系统中,接收和传送在同一频率信道(即载波)的不同时隙,用保证时间来分离接收和传送信道。 时分多址(TDMA)模式: TDMA是时分多址(Time Division Multiple Access)的英文缩写。同一频率的载波在某一特定时间内,分成若干相等的小时间段,供多个不同号码的用户使用不同的小时间段来实现连接的通信方式。简而言之,它是将一个狭窄的无线频道分割成框架性的时间片断(特别是3和8),并将每一个时间片断分配给每一个用户的数字无线技术。 3、传输增益 指放大器输出功率和输入功率的比值,单位常用“dB”(分贝)来表示。功率放大器的输出增益随输入信号频率的变化而提升或衰减。这项指标是考核功率放大器品质优劣的最为重要的一项依据。该分贝值越小,说明功率放大器的频率响应曲线越平坦,失真越小,信号的还原度和再现能力越强。 4、输出功率 功率放大器的功率指标严格来讲又有标称输出功率和最大瞬间输出功率之分。前者就是额定输出功率,它可以解释为谐波失真在标准范围内变化、能长时间安全工作时输出功率的最大值;后者是指功率放大器的“峰值”输出功率,它解释为功率放大器接受电信号输入时,在保证信号不受损坏的前提下瞬间所能承受的输出功率最大值。 5、接收增益 增益是天线的主要指标之一,它是方向系数与效率的乘积,是天线辐射或接收电波大小的表现。增益大小的选择取决于系统设计对电波覆盖区域的要求,简单地说,在同等条件下,增益越高,电波传播的距离越远。而功率放大器的接收增益值越大,则接收性能越强。 6、避雷保护 常见的直击避雷保护措施: 避雷针:避雷针用来保护工业与民用高层建筑以及发电厂、变压所的屋外配电装置、输电线路个别区段、在雷电先导电路向地面延伸过程中,由于受到避雷针畸变电路的影响,会逐渐转向并击中避雷针,从而避免了雷电先导向被保护设备,击毁被保护设备和建筑的可能性。由此可见,避雷针实际上是引雷针,它将雷电引向自己,从而保护其它设备免遭雷击。 避雷线:避雷线也叫架空地线,它是沿线路架设在杆塔顶端,并具有良好接地的金属导线,避雷线是输电线路的主要防雷保护措施。 避雷带、避雷网:在建筑物上沿屋角、屋脊、檐角和屋檐等易受雷击部位敷设的金属网格,主要用于保护高大的民用建筑。 7、浪涌保护 浪涌也叫突波,顾名思义就是超出正常工作电压的瞬间过电压。本质上讲,浪涌是发生在仅仅几百万分之一秒时间内的一种剧烈脉冲,。可能引起浪涌的原因有:重型设备、短路、电源切换或大型发动机。而含有浪涌阻绝装置的产品可以有效地吸收突发的巨大能量,以保护连接设备免于受损。浪涌保护器,也叫信号防雷保护器,是一种为各种电子设备、仪器仪表、通讯线路提供安全防护的电子装置。当电气回路或者通信线路中因为外界的干扰突然产生尖峰电流或者电压时,浪涌保护器能在极短的时间内导通分流,从而避免浪涌对回路中其他设备的损害。 六、主要应用 无论在全球移动通信系统、第三代移动通信系统、无线局域网等民用领域,还是在雷达、电子战、导航等军用领域,射频功率放大器作为这些系统中的前端器件,对其低耗、高效、体积小的要求迅速增加。 众所周知,功率放大器是射频电路众多模块中功率损耗最大的,作为系统的核心和前端部分,它的效率将直接影响系统效率,因此效率问题成为现代功率放大器的研究热点。在大多数功率放大器中,功率损耗的主要是晶体管损耗,主要由电压和电流产生的,从而提出开关类功率放大器,主要有D类,E类和F类。其中F类功率放大器专门设计一个谐波网络来实现漏极电压和电流波形控制。理论上,F类功率放大器的漏极效率为100%,被称为新一代功率放大器。 传统功率放大器由于输出电路上的功率消耗,其工作效率很低。为增加传统功率放大器的工作效率,理想的F类功率放大器使用输出滤波器对晶体管输出电压或电流中的谐波成分进行控制,归整晶体管输出的电压和电流波形。从而实现集电极电流的角度参数为90°,即保持集电极波形为半个正弦波,集电极电压波形为方波,并且两者的相位差是λ/4,这样集电极电压和电流的波形就没有交叠区,从而达到100%的理想效率。 七、选购注意事项 选择功率放大器的时候,要注意它的一些技术指标: 1、输入阻抗:通常表示功率放大器的抗干扰能力的大小,一般会在5000-15000Ω,数值越大表示抗干扰能力越强; 2、失真度:指输出信号同输入信号相比的失真程度,数值越小质量越好,一般在0.05%以下; 3、信噪比:是指输出信号当中音乐信号和噪音信号之间的比例,数值越大代表声音越干净。 另外,在选购功率放大器的时候还要明确购买意愿,如果希望加装低音炮,最好购买5声道的功放,通常2声道和4声道扬声器只能推动前后扬声器,而低音炮只能再另配功放,5声道功放就可以解决这个问题,功率放大器的输出功率也要尽量大于扬声器的额定功率。 八、知名的品牌  圣歌Anthem,雅骏ARCAM,Audio Research,AVM(Audio Video Manufaktur),拜事通Bryston,剑桥音响Cambridge Audio,驾势CLASSE(Classé),天龙DENON,帝瓦雷Devialet,音乐之旅EC(Electrocompaniet),哈曼卡顿Harman Kardon,奇力KRELL,力仕Luxman,万里Manley Labs,马兰士Marantz,音乐传真Musical Fidelity等。
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                 【HIFI说 2019年9月秦歌试听】如果你是一个Hi-Fi发烧友,一定都会经历过器材升级的过程。当你将现有的器材升级到更高一个档次时,你会发现自己对于器材的认知也上了一个新台阶。原本在入门级市场作为高端型号的产品,到了更高级别的玩家手里,可能仅仅是一款低端产品。而就是在这种不断升级的过程中,我们了解到了更多知识,获得了更广阔的视野以及更过瘾的满足感。 在众多的Hi-Fi发烧友当中,会有一些预算比较充足的玩家,他们有财力在短时间内将器材升级到一个相当高的等级。然而当你的器材达到了一定高的级别后,你会发现高端器材的种类和品牌之多,不低于中低端领域,同时价格和品质的差异也有很大的差异。尤其是对于很多大功率器材来说,每一次升级器材都需要研究很长时间。而到了Hi-End级别时,你会发现仍然有很多类似器材可以选择。在这些器材中,当然不乏很多品质优秀的产品,这次小编推荐的百宝仕(Pathos)InPower MK2后级功放和InControl MK2前级功放,就是这些顶班器材里面的翘楚。 来自意大利的百宝仕(Pathos) 其每件产品都在历史悠久的Vicenza城 的自家工厂内制作 百宝仕(Pathos)是一家有着纯正意大利血统的Hi-End品牌,虽然它在中国不如贵丰、高文等品牌的知名度高,但是其在国际市场上的优异表现不容忽视。这家创建于1994年的品牌,通过20多年的精心耕耘,凭借其创始人发明的INPOL专利放大技术,在百花齐放的高端Hi-Fi市场上获得了巨大成功。就像其它领域的意大利品牌不断打磨珠宝、皮具等产品一样,百宝仕这个品牌通过不断创新和精雕产品细节,为音响和音乐发烧友们奉献出了InPower MK2后级和InControl MK2前级两款精品,这是一套精心设计和完美搭配的西装设计。 百宝仕(Pathos)InControl MK2前级功放 百宝仕(Pathos)InPower MK2后级功放 InPower MK2和InControl MK2两款产品在设计上依然沿袭了百宝仕家族式的风格。带有棱角的方形机身以及圆形的旋钮和电子管槽,在鲜明反差中完美互补。机身不同位置使用了不同材料以及不同的表面处理方式,带给我们多变的视觉和触觉感受。同时机身上点缀的红色元素,也让看上去略显粗重的机身有了一些活泼的感觉。当你俯视主机时,你会发现主机就连散热片也做成了品牌名称。论用料来说,百宝仕并没有使用名贵的材料来凸现功放的价值,然而就是这些设计上的细节,让我们了解到意大利人对于美的理解。 无论是InPower MK2还是InControl MK2,两款器材都有着不菲的身价。与此同时,百宝仕也将最好的技术应用在了两款产品上。 首先我们了解一下InPower MK2,作为一款单声道后级功放,InPower MK2提供了120W(8欧姆)的输出输出功率以及超过100dB的信噪比,这在同类产品中也是非常出色的参数。实际上,百宝仕的工程师为了能够在一代产品的参数上进一步提升输出功率和音质,几乎相当于重新设计了InPower MK2。这使得InPower MK2在声音表现相较上一代产品有了全面的提升。 INPOL作为百宝仕最为核心的放大技术,在InPower MK2上自然不会缺席。这项技术的核心就是完全依赖电子管进行电压放大,而晶体管则只负责电流放大。所以搭载这项技术的百宝仕功放产品,不仅能够尽可能保留电子管的声音风格,同时也可以适配更多规格的音箱。 除此之外,InPol技术的另外一个优势是对元器件品质的依赖性降低,信号通过的元器件尽可能少,从而保证整机的可靠性和稳定性。搭载了INPOL技术的InPower MK2提供了完整的全平衡输入输出能力,为整机的驱动力提供了保障。 介绍完InPower MK2,我们再来看看InControl MK2。这是一款纯甲类全平衡前级精品,作为InPower MK2的最佳拍档,InControl MK2在设计之初就考虑到了提供丰富的功能与强大的兼容性。其内部甚至内置了耳放模块,可以驱动市面上绝大部分大功率耳机产品。InControl MK2内部采用了全平衡差分电路,同时使用了天梭(Tung-Sol)ECC803S电子管来保证纯净、高增益且高解析力的声音。 虽然功能丰富,但是InControl MK2的操作面板却相当简洁。主机前面板拥有一块可调亮度的大尺寸VFD液晶屏,能够提供所有的主机信息。大尺寸的全铝旋钮提供了100级音量设置,能够保证每一级音量精确。当然前级还提供了遥控功能,我们可以使用遥控器远程进行操作。 接口方面,InControl MK2提供了4组RCA单端输入以及2组XLR平衡输入同时也可以选择加装HiDac MK2解码板来提供额外的USB、同轴、光纤等数字信号输入能力。输出侧前级提供了1组RCA单端输出以及1组XLR平衡输出,同时还提供了单端耳机接口,可以输出最大2W(32欧姆)的输出功率,驱动能力强大。 试听过程中,百宝仕InPower MK2与InControl MK2的组合展现出了优秀的声音表现。这套组合在搭配思奔达classic100音箱时,展现出了极为迷人的音色。得益于INPOL技术的加持,InPower MK2能够充分发挥出电子管声音的特质:温润、柔滑,充满了贵气。而晶体管的加入又让声音干净利落,毫不拖沓。 在整体的风格上,百宝仕的这套组合更加贴近于老派的声音风格,高频不会过于明亮,中频具有一定的厚度。在应对大编制的音乐时,声音略显严肃。不过与真正的传统老派声音风格不同,InPower MK2的驱动力不会让我们觉得声音发肉发软,反而能够凸显出器材优秀的动态响应。这套组合很好地将胆机和石机的优点结合在一起,与纯胆机相比,它拥有更好的解析力和瞬态,与纯石机相比,它还拥有华丽的音色,能够将两种特质完美的结合在一起,是非常难得的。 在人声的表现上,InPower MK2搭配InControl MK2也有着很好的表现,与低端器材相比,这套组合最为经验的并不是强大的解析力,而是在人声声线的描绘的立体感。我们能够感受到隐藏在人声中的磁性,每一个发音都是那么准确,同时还可以展现出声音中感性的部分。这套器材并不是真正意义上的忠实还原,而是在声音细节上做出一些适当的修饰,既能够展现出声音美的部分,同时也不会有任何突兀的感觉。 在声场的表现上,百宝仕这套组合也令人满意,横向声场很宽,纵深也很好。搭配一款优秀的音箱,很容易就可以营造出具有包围感的声场。同时这套组合的声音定位优秀,在与classic100搭配下有着很好的脱箱感,加上很好的声音分离度,坐在器材面前聆听,能够给人身临其境的感觉。 2019年慕尼黑高级视听展上的百宝仕(Pathos)展厅 实际上,对于百宝仕InPower MK2与InControl MK2这类Hi-End级别的器材来说,其声音素质是最不需要担心的。这个档次的器材往往都有着最好的做工和用料,同时厂商研发的各种先进技术也都会在产品中得以体现。我们更应该看重的,应该是器材的声音风格是否是我们喜欢的。百宝仕这套前后级西装,有着成熟稳重的声底,干净利落的声音风格,精妙的电路设计以及全面提升的性能指标,让这套组合与同类产品相比有着极强的竞争力,意大利风格的外观设计尽显主人的独特品味。如果你的预算充裕,不妨考虑一下小编的衷心推荐。如果您想试听或者咨询,不妨联系百宝仕(Pathos)的总代理香港骏韵音响公司,联系方式如下: 联系人:林先生 手机:18420021412 地址:香港九龙观塘开源道60号骆驼漆大厦第三期六楼D室 官网:www.wisesound.com 电话:+852 2559 3672 微信:George157564 查询事宜:info@wisesound.com 保修事宜:service@wisesound.com
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  • 【HIFI说评测】珠联璧合奏佳音——试听百宝仕(Pathos)InPower MK2和InControl MK2前后级功放

                 【HIFI说 2019年9月秦歌试听】如果你是一个Hi-Fi发烧友,一定都会经历过器材升级的过程。当你将现有的器材升级到更高一个档次时,你会发现自己对于器材的认知也上了一个新台阶。原本在入门级市场作为高端型号的产品,到了更高级别的玩家手里,可能仅仅是一款低端产品。而就是在这种不断升级的过程中,我们了解到了更多知识,获得了更广阔的视野以及更过瘾的满足感。 在众多的Hi-Fi发烧友当中,会有一些预算比较充足的玩家,他们有财力在短时间内将器材升级到一个相当高的等级。然而当你的器材达到了一定高的级别后,你会发现高端器材的种类和品牌之多,不低于中低端领域,同时价格和品质的差异也有很大的差异。尤其是对于很多大功率器材来说,每一次升级器材都需要研究很长时间。而到了Hi-End级别时,你会发现仍然有很多类似器材可以选择。在这些器材中,当然不乏很多品质优秀的产品,这次小编推荐的百宝仕(Pathos)InPower MK2后级功放和InControl MK2前级功放,就是这些顶班器材里面的翘楚。 来自意大利的百宝仕(Pathos) 其每件产品都在历史悠久的Vicenza城 的自家工厂内制作 百宝仕(Pathos)是一家有着纯正意大利血统的Hi-End品牌,虽然它在中国不如贵丰、高文等品牌的知名度高,但是其在国际市场上的优异表现不容忽视。这家创建于1994年的品牌,通过20多年的精心耕耘,凭借其创始人发明的INPOL专利放大技术,在百花齐放的高端Hi-Fi市场上获得了巨大成功。就像其它领域的意大利品牌不断打磨珠宝、皮具等产品一样,百宝仕这个品牌通过不断创新和精雕产品细节,为音响和音乐发烧友们奉献出了InPower MK2后级和InControl MK2前级两款精品,这是一套精心设计和完美搭配的西装设计。 百宝仕(Pathos)InControl MK2前级功放 百宝仕(Pathos)InPower MK2后级功放 InPower MK2和InControl MK2两款产品在设计上依然沿袭了百宝仕家族式的风格。带有棱角的方形机身以及圆形的旋钮和电子管槽,在鲜明反差中完美互补。机身不同位置使用了不同材料以及不同的表面处理方式,带给我们多变的视觉和触觉感受。同时机身上点缀的红色元素,也让看上去略显粗重的机身有了一些活泼的感觉。当你俯视主机时,你会发现主机就连散热片也做成了品牌名称。论用料来说,百宝仕并没有使用名贵的材料来凸现功放的价值,然而就是这些设计上的细节,让我们了解到意大利人对于美的理解。 无论是InPower MK2还是InControl MK2,两款器材都有着不菲的身价。与此同时,百宝仕也将最好的技术应用在了两款产品上。 首先我们了解一下InPower MK2,作为一款单声道后级功放,InPower MK2提供了120W(8欧姆)的输出输出功率以及超过100dB的信噪比,这在同类产品中也是非常出色的参数。实际上,百宝仕的工程师为了能够在一代产品的参数上进一步提升输出功率和音质,几乎相当于重新设计了InPower MK2。这使得InPower MK2在声音表现相较上一代产品有了全面的提升。 INPOL作为百宝仕最为核心的放大技术,在InPower MK2上自然不会缺席。这项技术的核心就是完全依赖电子管进行电压放大,而晶体管则只负责电流放大。所以搭载这项技术的百宝仕功放产品,不仅能够尽可能保留电子管的声音风格,同时也可以适配更多规格的音箱。 除此之外,InPol技术的另外一个优势是对元器件品质的依赖性降低,信号通过的元器件尽可能少,从而保证整机的可靠性和稳定性。搭载了INPOL技术的InPower MK2提供了完整的全平衡输入输出能力,为整机的驱动力提供了保障。 介绍完InPower MK2,我们再来看看InControl MK2。这是一款纯甲类全平衡前级精品,作为InPower MK2的最佳拍档,InControl MK2在设计之初就考虑到了提供丰富的功能与强大的兼容性。其内部甚至内置了耳放模块,可以驱动市面上绝大部分大功率耳机产品。InControl MK2内部采用了全平衡差分电路,同时使用了天梭(Tung-Sol)ECC803S电子管来保证纯净、高增益且高解析力的声音。 虽然功能丰富,但是InControl MK2的操作面板却相当简洁。主机前面板拥有一块可调亮度的大尺寸VFD液晶屏,能够提供所有的主机信息。大尺寸的全铝旋钮提供了100级音量设置,能够保证每一级音量精确。当然前级还提供了遥控功能,我们可以使用遥控器远程进行操作。 接口方面,InControl MK2提供了4组RCA单端输入以及2组XLR平衡输入同时也可以选择加装HiDac MK2解码板来提供额外的USB、同轴、光纤等数字信号输入能力。输出侧前级提供了1组RCA单端输出以及1组XLR平衡输出,同时还提供了单端耳机接口,可以输出最大2W(32欧姆)的输出功率,驱动能力强大。 试听过程中,百宝仕InPower MK2与InControl MK2的组合展现出了优秀的声音表现。这套组合在搭配思奔达classic100音箱时,展现出了极为迷人的音色。得益于INPOL技术的加持,InPower MK2能够充分发挥出电子管声音的特质:温润、柔滑,充满了贵气。而晶体管的加入又让声音干净利落,毫不拖沓。 在整体的风格上,百宝仕的这套组合更加贴近于老派的声音风格,高频不会过于明亮,中频具有一定的厚度。在应对大编制的音乐时,声音略显严肃。不过与真正的传统老派声音风格不同,InPower MK2的驱动力不会让我们觉得声音发肉发软,反而能够凸显出器材优秀的动态响应。这套组合很好地将胆机和石机的优点结合在一起,与纯胆机相比,它拥有更好的解析力和瞬态,与纯石机相比,它还拥有华丽的音色,能够将两种特质完美的结合在一起,是非常难得的。 在人声的表现上,InPower MK2搭配InControl MK2也有着很好的表现,与低端器材相比,这套组合最为经验的并不是强大的解析力,而是在人声声线的描绘的立体感。我们能够感受到隐藏在人声中的磁性,每一个发音都是那么准确,同时还可以展现出声音中感性的部分。这套器材并不是真正意义上的忠实还原,而是在声音细节上做出一些适当的修饰,既能够展现出声音美的部分,同时也不会有任何突兀的感觉。 在声场的表现上,百宝仕这套组合也令人满意,横向声场很宽,纵深也很好。搭配一款优秀的音箱,很容易就可以营造出具有包围感的声场。同时这套组合的声音定位优秀,在与classic100搭配下有着很好的脱箱感,加上很好的声音分离度,坐在器材面前聆听,能够给人身临其境的感觉。 2019年慕尼黑高级视听展上的百宝仕(Pathos)展厅 实际上,对于百宝仕InPower MK2与InControl MK2这类Hi-End级别的器材来说,其声音素质是最不需要担心的。这个档次的器材往往都有着最好的做工和用料,同时厂商研发的各种先进技术也都会在产品中得以体现。我们更应该看重的,应该是器材的声音风格是否是我们喜欢的。百宝仕这套前后级西装,有着成熟稳重的声底,干净利落的声音风格,精妙的电路设计以及全面提升的性能指标,让这套组合与同类产品相比有着极强的竞争力,意大利风格的外观设计尽显主人的独特品味。如果你的预算充裕,不妨考虑一下小编的衷心推荐。如果您想试听或者咨询,不妨联系百宝仕(Pathos)的总代理香港骏韵音响公司,联系方式如下: 联系人:林先生 手机:18420021412 地址:香港九龙观塘开源道60号骆驼漆大厦第三期六楼D室 官网:www.wisesound.com 电话:+852 2559 3672 微信:George157564 查询事宜:info@wisesound.com 保修事宜:service@wisesound.com
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  • 回味无穷的「醇」真:新派NuPrime Evolution One单声道后级扩大机

    【视听发烧网 林宗立评测】不论如何,不得不说NuPrime这家音响公司真的有一套, 从NuPrime的前身NuForce开始,几乎绝大多数的产品都广获好评,在不同的价位带,都能做出CP值极高的产品,并且让D类扩大机的音响效果,不断的往更高的境界推进,笔者认为在D类扩大机进步以及推广的道路上,NuPrime扮演了相当重要而关键的角色。 俗话说由俭入奢易,由奢入俭难,深深感觉到作为音响评论家的洞有多深,一连从ST-10到ST-10M,已经让笔者心痒难耐,这回居然把旗舰扩大机Evolution One后级都给送来了,还落下一句:「慢慢听,不急。」这岂不是要笔者在扩大机归还后,面临「拔剑四顾心茫茫」的窘境?只怪笔者还未练就坐怀不乱的境界,只能喝杯咖啡,好好享受眼前的景致,其他的,到时候再说了。 NuPrime Evolution One是NuPrime新推出的旗舰单声道后级,汇集了NuPrime最好的技术、最好的用料、最好的制作工艺于一身,虽然在外观上与前旗舰Reference 20一模一样,但内部却有极大的不同,不论是输入级、D类放大电路,到电源供应设计,Evolution One都使用了全新技术,提供240瓦(8欧姆)、330瓦(4欧姆)的驱动力,让用家能自在地搭配任何音箱,而使用相同的外壳,相信也是NuPrime要将外观设计重制的成本节省下来,使用在内部的更新上,让发烧友能用最少的代价,享受到最好的声音表现。   令人激赏的全新设计 Evolution One的输入阻抗高达1M欧姆,通常输入阻抗越高,则讯号传递越灵敏,讯号损耗越少,但若是技术不到位,连带的噪声也会被凸显出来,NuPrime能将输入阻抗拉高到1M欧姆,并有效的避免可能的负面效应,这在D类扩大机或是相近价位带上,都是难能可贵的成就。在D类放大电路部分,Evolution One的最大特点在于晶体工作切换频率高达700kHz,D类扩大机实际上仍然是以功率晶体作放大组件,一般D类扩大机晶体的工作切换频率约在300kHz,晶体工作频率高让分辨率得以提升,降低相位延迟,但可能产生的负面效应就是温度会提升,并且稳定度会下降,但在试听的过程中,Evolution One的温度都相当低,整体工作也非常稳定,再次证明NuPrime设计D类扩大机的功力非同凡响。再来谈到音响非常重要的电源供应部分,NuPrime在Evolution One上使用与其他D类扩大机不同的传统线性电源,并将环形变压器与整流电路放进独立的长方形黑盒子里,阻绝一切干扰的可能,提供稳定、干净的电源。在原厂的介绍中,认为这种种的设计能让Evolution One后级扩大机,提供更宽阔、深入的声音舞台、极快速的瞬时反应与动态范围、更低的失真与噪音,以及更干净的背景与丰富的细节,看完这些数据,明显可以看出这是NuPrime引以为傲的代表作品,实际状态如何,就让我们用耳朵来验收。  NuPrime Evolution One虽然在外观上与前旗舰Reference 20一模一样,但内部却有极大的不同,不论是输入级、D类放大电路,到电源供应设计,Evolution One都使用了全新技术。 此次试听由计算机USB以及CD同轴输出数字信号给DAC-10H解码放大, 后端使用Cambridge Areo 2书架型音箱,线材使用DC Cable DSC-1信号线来试听,电源线就用原厂所附的线材,以求原汁原味。 Super Deluxe Sound 这张专辑收录许多经典爵士女声,极佳的母带制作水平,成为测试音响极佳的选择,透过Evolution One 的播放,第一轨前奏弦乐就展现出绵密的质感,Halie Loren充满情感,温暖慵懒的声音唱入心坎,整体呈现出非常饱满宽松的音质,间奏中钢琴颗粒清脆饱满,动静之间控制力非常好,完整呈现录制、混音以及音乐本身的优异水平,乐器定位精准自然不在话下,惊人的细节让音乐更加自然。第三轨前奏除了双吉他与bass吉他之外,另外有一把大提琴在低音域演奏,大提琴混音音量很小,却是让音乐更加完整的重要元素,过去笔者听这张专辑常常忽略这个细节,Evolution One将它完整的呈现出来。第四轨Salena Jones音质飘逸直上云端,Evolution One非常完美的诠释Salena Jones的嗓音,让笔者感受到能量完全释放的畅快感,却没有一丝崩溃的紧张感,整体来说,试听这张专辑让笔者对Evolution One最深刻的印象,就在于全频段表现的完整度,从低频到极高频,非常平衡而完整。 风中奇缘 第二轨曲目中各种弦乐、管乐、打击乐等乐器交织堆栈,产生丰富与澎湃的音响效果,级数不够高的音响拨放这段音乐,很容易出现定位飘移,声音毛躁不安定的状态,透过Evolution One的播放,音乐的强度完全没有被压缩,能够非常稳定的将气势展现出来,铜管乐器的质感也让人满意,但最让人激赏的,仍然是弦乐的表现,透过Evolution One的呈现,这是笔者听见过最绵密细致的弦乐表现,打击乐器的下潜非常优异,凝聚而具有重量感的低频,听来非常过瘾。 ADONAI 这张专辑是犹太人的基督教音乐,录音质量异常优秀,透过Evolution One的呈现,乐曲中各种打击乐器音质饱满清脆,人声温润饱满又丝毫不含糊,音乐段落中丰沛的低频居然能够从书架音箱中压榨出来,足见Evolution One驱动力之丰沛,同样的定位宽度与深度都有让人激赏的表现。   爵士活佛 开头敲击乐定位非常精准,兼具量感与分辨率的低频,牛筋味十足,主唱温润低沉的嗓音特别迷人,铜钹敲击声清脆而有厚度,非常真实,第二首前奏钢琴独奏段落,钢琴规模感庞大,温暖又充满透明度的钢琴音质,让笔者第一次发出感叹:这钢琴好啊!人声温润自然,忍不住还是再说一次,这就是一对要什么有什么的后级扩大机。    NuPrime Evolution One的背后连接端子。 「醇」萃的魅力 到底该怎么描述Evolution One音质的最主要特色,让笔者苦思良久,因为用音场的宽深、透明度、平衡度、定位精准等等常用的衡量标准,早已经不是这对扩大机的课题,笔者最终以「醇」这个字来描述,因为Evolution One的声音表现,不单是纯净、纯粹,更兼具一种熟成的甘甜,几乎只要是录音好的音乐,透过Evolution One表现起来,都更加引人入胜,简单来说就是听什么是什么,宗教音乐就给你庄严肃穆感,优质女声就让你的情绪随着音乐起伏,古典乐团就给你细致与气势,电影配乐就让你进入故事情节。口袋够深的乐迷,推荐您慎重考虑。 NuPrime Evolution One 规格 ·持续输出功率 : 240W @ 8 Ohms, 330W @ 4 Ohms  ·尖峰输出功率 : 285W @ 8 Ohms, 390W @ 4 Ohms ·增益 : x 28  ·效率 (持续输出下) : 1.5Vrms ·输入阻抗 : 1M Ohms  ·总谐波失真 (THD) : 0.01% ·响应频率 : 0Hz to 50kHz (-3dB)  ·讯噪比 (SNR) : 91dB @ 10W ·待机功耗 : 1.6W @ 115V outlet, 1.7W @ 230V outlet  ·闲置功耗 : 17.4W @ 115V outlet, 18.7W @ 230V outlet ·AC电压 : (115VAC / 230VAC) 可切换电压  ·AC保险丝 : Slow blow, 5A, 250VAC ·颜色 : 黑、银
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  • 力拔山河气盖世——凯乐KECES S125

    【润丰名线坊 蔡承哲评测】Keces这个品牌,本刊是在364期第一次评论他们家的产品,当时评论的是Ephono黑胶唱放(点击回顾测评)。这台唱放不但电源供应是独立一箱,售价也是惊人的便宜。 实际上Keces是在2002年成立,至今已经有17年了。在笔者还未加入本刊之前,就有听过Keces隔离变压器。而近年来在音响展都可以见到Keces身影,在跟原厂人员询问后才知道,其实Keces只是子公司,母公司称为慧康电子,是一间专门接受客制环形变压器的公司。而目前则以Keces这个品牌推出音响产品,产品当然就在自己工厂内制造。以音响产业常态来说,这公司规模也不算小了。目前Keces旗下最多的是电源处理类产品;黑胶唱放、综扩、耳扩带前级、后级则各只有一款产品。这次试听的就是那唯一一款的后级,S125。 1千VA变压器 S125被分类在自家的Superior Series之中,可以说是旗舰系列。不过虽然说是旗舰,但S125售价不到台币三万;同系列的耳扩带前级S3也只要台币三万多,这是任何人都有能力购入的价位。不过别以为售价如此便宜,产品内容肯定不怎么样;S125可是料好实在,诚意满满。 焦点 1千VA环形变压器;4mm厚铝板机箱;可桥接成单声道 建议 避免搭配低音量感多的喇叭 参考器材 讯源:Keces S3、Cayin CDT-15A 喇叭:KEF R7 我们先从功能面说起,S125是一台双声道后级,采用AB类放大;官方规格表示具备8欧姆125瓦的输出功率,以这价位输出功率来说相当大。而且S125还有提供桥接功能,只要透过背板拨杆切换,就可以成为360瓦输出的单声道后级。在输入介面上,也提供RCA与XLR各一,不论是单端还是平衡都可以。 ▲外观  S125是台外观很朴素的机器,以4mm铝制成的机箱只简单施以发丝纹。因为是纯后级所以也只有一个电源开关。 ▲背板  输入方式有RCA与XLR两种,并有两组拨杆,一组是输入选择,一组是双声道模式以及单声道模式切换。 光是机箱就很受人瞩目,虽然一身黑的外观相当低调,但整个机箱都是用厚达4mm铝板做成;正面与侧面更是直接用一片铝板摺出来。打开顶盖,处在正中间的就是担当电源供应的环形变压器。 这变压器高度跟整台机器一样高,上次看到这种高度的变压器都是在隔离变压器上面,相信这价位应该是找不到第二台用这种尺寸变压器供电的扩大机了。而且变压器上面型号直接写着S125,代表这是特别量身打造的型号;要不是母公司业务就是生产客制变压器,否则怎么可能在这价位见到这等规格的环型变压器。而输入端子则是直接焊在一片倒置电路板上,并没有使用任何线材连接,这是好声作法。左右声道的功率晶体与电路板则直接锁在各边散热片上,每一声道用上两对功率晶体输出。 ▲内部  变压器占据内部最大空间,而且高度与机箱同高。上方的电路板是输入介面,端子直接焊在上头,没有使用机内线。左右声道输出线路板与晶体则分别贴在左右散热片上。 跌破眼镜的惊人推力 试听在本刊2号大试听室。由于厂商有送S3这台耳扩兼前级来搭配,因此前端遂以此搭配。喇叭则是选用KEFR7,声音不但中性,解析力又很高,拿来分析S125很适合;虽然不算是太难推的喇叭,不过以S125的售价能把R7推好,应该也算是功德圆满了。 总体来说S125音色尚称中性,呈现的是金字塔型听感的三频比例,低频段量感稍微多了一点点。仔细思考后会发现这种比例是有道理的,以S125的售价可以预想到,使用者多半是搭配售价差不了多少的喇叭才是,而这价位以书架喇叭居多。因此稍多的低频量感反而能够补足书架喇叭多半较为不足的低频段,是相当合理的设计。 而KEF R7虽然是落地喇叭,但是低频段是精练型,因此搭配起来还不错。在钢琴与大提琴二重奏「Violonchelo del fuego」上面,特别可以感受到充足的能量,确实如专辑主题般呈现火的意象。大提琴则显丰润,像是刚擦过松香般流畅滑顺;不管是钢琴还是大提琴形体都比较大,好似R7是用比6.5寸更大的低音单体般。这种喇叭变大的感觉在摇滚乐上更加明显。 听Green Day「Shes A Rebel」,整首音乐的规模之大令人惊讶。没有预料到R7这种尺寸的喇叭也能发出媲美更大型喇叭的规模感,而且很明显是搭配S125时才有这种感受。不过规模虽然变大,音乐停止时瞬间收声的速度反而更好,代表S125对低音单体的控制能力相当优秀。 这种控制力在金属乐「Tarot」上得到最惊人的表现。这里S125将R7推的好似单体大一圈,音场被用力扯开成与试听室同大小。激昂的金属乐好似狂风暴雨般全数打在身上,但各乐手弹奏也没有任何混淆,依然可以清晰分辨。 给入门者的大礼 S125是针对初入门者打造的后级,不但可以切换双单声道,那略为窄高的比例也是为了方便摆放,放在桌上也不显突兀;而内中架构工整、合理,尤其硕大无比的环型变压器让S125推起喇叭虎虎生风,绝不软脚。实在很难相信以这作工与用料竟然可以只开这个价格,在这价位带大概也不太可能找到第二款了。 Keces S125 产品类型:后级扩大机 输出功率: 125瓦(8欧姆) 225瓦(4欧姆) 360瓦(桥接8欧姆) 功率频宽:5-100kHz THD+N:<0.004%(1kHz,A加权) S/N比:113dB(20-20kHz,A加权) 输入电压:1V 输入阻抗:38k欧姆 消耗功率:500瓦 重量:12公斤 外观尺寸(WHD):300×133×220mm 售价:6300元
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  • 冬不冰手,夏透凉润:乐林Jeff Rowland 625 S2

    【视听发烧网 刘汉盛评测】我认识Jeff Rowland Design Group(以下简称Jeff Rowland)的创立者、老板Jeff Rowland很多年了,几乎快要跟「音响论坛」 一样久,他是音响界的「高人」,也是素食主义者。他讲话慢条斯理,但很清晰,完全闻不出一点商人的气息,或大师的架子。多年来,他家的产品几乎都不参加正式的CES,而是在家乡RMAF露脸,或是慕尼黑音响展,所以在论坛露脸的机会反而少了。 来自725 Jeff Rowland目前的产品线并不复杂,前级只有Corus与Capri S2二部。后级有五部,分别是Model 925(430瓦单声道)、825(400瓦立体)、625S2(325瓦立体,前一代300瓦)、535(250瓦立体)与125(125瓦立体)。合并扩大机有Daemon(1,500瓦)与Continuum S2(400瓦)。数字讯源只有Aeris DAC。而唱头放大器也只有Conductor一部。 625 S2的前一代是625,在2011年推出,2015年就慢慢停产。到了2016年就被625 S2取代了。Jeff Rowland原本有725型号,是2012-2015年的产品,2016年被725 S2所取代,不过725 S2现在已经下线了,只出现短短二年时间。 所谓S2就是第二代,而625 S2其实就是725 S2后级的进化,许多技术都是725 S2而来,这也是与前一代625不同之处。包括采用军规Rogers陶瓷印刷电路板,降介电效应的吸收与能量的储存。还有725所使用的 Jensen四极滤波电容也使用在625 S2身上,大幅降低电源供应的噪声输出。再者,XLR输入端子以前用的是Neutrik,现在则用Cardas。此外,625 S2内部有三组除错线路,可以让全频带内的错误降低。到底此处说的Error错误是什么呢?原厂并没有深入说明。最后,向Lundahl定制的输入变压器也是新的。 整块铝材挖出 625 S2的外观虽然与他家其他产品一样,而且行之有年,但是每次看到,总是不免赞叹一番,那真的是巧夺天工的精工产品。您知道625 S2的箱体是整块实心航天级铝材,以CNC 出来的吗?包括左右二边的独特条孔状散热都跟机体是一体的,更不用说内部空间就是硬生生挖空的。这样的做法虽然昂贵,但为了彻底抵抗细微的共振,隔绝RFI与EMI,这样做是值得的。此外,由于功率晶体就直接锁在箱体上,所以整个箱体都是散热片,散热效能高。实际使用时,625 S2的箱体温度相当高,显然AB类325瓦不是随便说说的。 625 S2箱体最独特之处就是面板上与箱体上的细微水波纹,那是以非常小的角度去铣出来,形成独特的明暗条纹图案,这样的作法是他家所独有,外观辨识度非常高。 625 S2的面板厚度达40mm,这是非常罕见的厚度,面板上就只有一个电源开关。来到背板,对不起没有RCA输入端子,只有XLR平衡端子,显然Jeff Rowland要强迫您使用平衡端子,别无他选。使用平衡端子,内部线路也是平衡架构,如此一来可以利用共模排斥效应,把音乐路径中的噪声排除,这是平衡架构的好处。倒是音箱端子有二组,一组横摆,一组直摆,看用家觉得哪组使用起来比较顺手,这样的设计也是别家所无。这二组音箱线端子都是Cardas制品,只能使用Y插。 AB类放大 打开顶盖,入眼的内部会让您惊奇,因为里面竟然没有巨大的环形变压器与滤波电容,而是每声道12个Sanken达灵顿功率晶体,此外可以看到二个订制Lundahl输入变压器。这二个输入变压器之间有一块黑色的金属,左右二边各锁上二个IC,那是National Semiconductor功率IC LME49810,用来当作驱动级使用。为何左右各有二个呢?因为625 S2是平衡架构,所以每声道各用二个。线路板上大多是SMD组件,电阻采用1%误差者,内部配线采用Cardas高纯度铜线。这么简洁的线路架构与用料跟许多传统扩大机有很大的不同,如果以多个香炉多只鬼的观点来看,使用越少的组件可以避免越多的失真与音染,显然Jeff Rowland是朝这个方向思考的。奇怪,怎么没看到最重要的电源供应?原来入眼的只是一半而已,另一半隐藏在另外一面的底部,换句话说,625 S2的箱体虽然不大,但分为上下二层,上层安置功率晶体与相关线路,下层则是电源供应,二者以厚厚的一体铝合金箱体隔离。    625 S2的外观延续他家传统,以整块铝材挖出散热片与机箱内形状,可说是最顶级的作法。机箱表面的细纹加工更是别家所无。 高级交换式电源 打开另外一面,入眼的不是大型环形变压器与滤波电容,而是小巧秀气的交换式电源,二个Jensen滤波电容,二个Nichicon滤波电容,一个EMI电源滤波器,还有简单的SMD组件线路板,保险丝,以及音箱输出端的电感电阻保护线路。难怪每声道325瓦的扩大机只有24.5公斤,因为没有巨大的环形变压器啊!不过,您也先别失望,以为交换式电源是不入流的。恰好相反,用在3C产品上的交换式电源的确是低成本的,但是如果要用在高级音响上面,交换式电源通常会比传统线性电源还要昂贵。以前我就听过Jeff Rowland本人这样说过,也听Linn的人这样说过,我相信此说不假。 625 S2的交换式电源还附加Power Factor Correction (PFC)功率因子校正,可以去除电源中的谐波与噪音,提升电源供应的效率达99%。这种容量高达1,500瓦的直流交换式电源为所有各级线路提供最佳的稳压电源,让声音最沉静。 625 S2的主要电源供应路径都采用铜条而不是铜箔,这样才能在低电源阻抗的状态下快速传输大电流。不仅在电源供应处如此做,在音乐讯号输出处也如此做,如此一来供电足,输出电流大,回放音乐当然好听。 625 S2所使用的表面黏着组件大部分是无铅、低温度系数(不受温度变化影响)者,如此一来音乐路径短、降低电路中的容抗与感抗,与一般含铅组件相比,噪音降低许多。 前面提到625 S2采用了输入变压器,这种输入变压器是很好的耦合组件,不仅适应性高,还可以去除地回路的噪声、阻隔RFI与EMI。此外,万一您用RCA转XLR转接器,还可以维持一样的增益大小,否则XLR端子听起来声音会比RCA端子大。    625 S2的背板只有XLR端子,摆明了只要让用家使用平衡线。音箱线端子倒是有二组,一组打横一组打直,看用家使用哪组比较方便。 特别注重滤除噪声 625 S2每个输入端都加了二极滤波器,滤除外界传入的超高频噪声。而那个XLR端子是Cardas镀金、铁氟龙、再镀铑XLR端子,也是从725沿用的。还有,625 S2的电源线是20安培规格,也就是三Pin都是水平的,如果想换更高级的线材,要特别注意,不要买错。625 S2的背板上还有一个3.5mm触发端子,可以与家庭电影院系统连动。 最后还有一个小设计要说,Jeff Rowland提供三个Delron材料做成的小黑圆球,这是给用家垫在箱体底部三个凹孔作为脚垫之用。什么是Delron?就是音响迷熟知的POM材料的一种,俗称塑钢。对了,625 S2的顶板上有四个小圆弧凹陷,这可能也是让用家放四个塑钢圆球之用,上面可以放另一部后级。聆听625 S2的场地在我家开放式大空间,代理商还送来同厂Corus前级来做搭配。搭配的音箱有DynamiKKs! Monitor10.15与AER Momentum二对,数位讯源也有emmLabs DAC 2 SE与Weiss 501二部,CD转盘则用emmLabs TSDX SE。 到底是要选用AER还是DynamiKKs!来做搭配?我先用整套emmLabs当讯源来试听,此时AER听起来比较合拍,DynamiKKs!的声音稍微浓些,比较粗些,低频也没有AER那么软Q,AER的高频婉转细致程度也比DynamiKKs!略胜一筹。不过,当我把DAC换成Weiss 501时,情况改变了,此时AER听起来显得比较纤细,比较软质,声音没有那么直接。而用Weiss 501搭DynamiKKs!时,声音还能保持直接的个性,但不会那么粗,听起来刚刚好。此外,低频的解析力与乐器质感显得更好。老实说,AER搭配emmLabs整套,或DynamiKKs!搭配Weiss 501都不错,这让我开始费思量。 以大提琴作判断 我最后赖以决定的因素就是,看哪套搭配的大提琴听起来比较真实比较美。为何会以大提琴来决胜负呢?因为大提琴的声音很难调得自然真实,必须有嗯嗯鼻音,又要有温暖的木头味,又要听得出宽松,还要有甜味,这些考验真的不简单。所以,如果能把大提琴唱得像真的,整套音响系统好声的可能性就很大。 我听了二张CD,一张是Tacet那张「向萧士塔高维契致敬,第一号、第二号钢琴三重奏」,那里面有大提琴。另一张则是陈氏姊弟演奏的「Violonchelo del Fuego」(Audite 97.736)。这二张CD除了大提琴之外,还有小提琴与钢琴,也算是调声基本三剑客都到齐了。 先说搭配AER Momentum搭emmLabs的声音,我发现这套系统的大提琴鼻音稍微浓了些,不够清爽,会把大提琴的细微细节掩盖。此外,嗯嗯擦弦声细微的震颤也没有那么鲜活。而钢琴的声音也稍微浓了些,不够清爽。 再来转听DynamiKKs!搭配Weiss501。先听萧士塔高维契的钢琴三重奏。当音乐一出来,那带着适当浓度鼻音的大提琴夹着宽松的感觉流泄出来时,我就知道中了,这种大提琴的声音就对了。不仅大提琴声音对,连小提琴、钢琴的声音也很正确。尤其是第二号钢琴三重奏的最后乐章,那大提琴的拨奏、拉奏是那么的真实好听,完全展现了音乐动人的力量。不仅大提琴如此,那钢琴小声演奏低音键时,那种真实的实体震动感觉也让人着迷。听完这首三重奏,老实说我内心经快要定案了。    625 S2的电源采用交换式电源,而且加了功率因子修正,降低电源内谐波失真,提高电源利用率达99%。 器材搭配奥妙 再听陈氏姊弟的钢琴与大提琴合奏。不同的大提琴当然有其不同的音色,但该有的真实因素却是不变的,625 S2仍然表现出大提琴该有的宽松与温暖的木头味,而且嗯嗯声很迷人,这也是会让人着迷的大提琴。至于钢琴,那铿锵的扎实音粒能够显出重量感,而且形体凝聚,低音键轻弹时低音好像能够一直往下钻。 器材的搭配就是那么奥妙,有时候这里多一点点,那里又少一点点,总是无法达到自己耳朵所想要的那个甜蜜点。此时并不是用比较贵的器材就能够更接近那个甜蜜点,唯有透过不同的搭配,慢慢找出心里想要的声音,这就是玩音响的挑战与乐趣之一。最终,我决定以Weiss 501搭配DynamiKKs! Monitor10.15的声音表现作为定稿。 细致又中性 625 S2的声音细致又中性,以前我听Jeff Rowland的后级时,总是会有一点觉得声音太干净了,有点不食人间烟火的感觉,而现在听起来则多了「肉味」。到底什么是肉味?其实就是丰润丰腴的感觉。例如我听Dorian唱片那张「A Treasury of Favorite Violin Encore」时,小提琴并没有我想象中线条那么细,而是适中的线条厚度,甚至可以说是比较丰腴的线条。小提琴擦弦的细微嘶嘶沙沙声很丰富,高音的尾端并不会飙出来,听起来很温润。不仅小提琴温润,连钢琴也是温润的,这么温润内敛的小提琴与钢琴是我以前在DynamiKKs!音箱上比较少听到的。 而在听Harnoncourt指挥欧洲室内管弦乐团的那张门德尔颂「仲夏夜之梦」时,625 S2除了温润有肉声之外,它的纤细温柔解析能力把管弦乐唱得丝丝缕缕又融合,而低频的软软基础有如弹簧床,加上丰润的中频段,让整首管弦乐听起来不会清瘦,不会无味,音乐中一直飘出温暖的甜味,还有很棒的整体平衡性。 不过,当我听Neeme Jarvi所指挥的拉赫曼尼诺夫「交响舞曲」时,625 S2又呈现另外一种风貌,那是极为清晰,好像可以看到河底石头与小鱼的那种清晰与清澈。这跟「仲夏夜之梦」那种水乳交融的感觉是不一样的。从这二张CD的截然不同表现中,可以窥知625 S2本身具有极高的解析力与清澈透明的本性,但是也具有很好的细致融合能力,可以随着指挥的诠释而改变不同的风貌,其实这种特性就是中性的特质。在这首曲子中,我也可以听出625 S2的低频量感并非东坡肉型的,而是有如猪颈肉(俗称松阪猪肉啦),该有的低频一定有,但不会肥得滴出油。 625 S2的低频量感还有一张CD也可以听出,那就是卑南族原住民歌手的第一张专辑「桑布伊」。从第三首的鼓声中,我就可以了解625 S2的低频量感并是会让人觉得过瘾那种,反而是平衡型,这样的低频不会让人一见钟情,但久听不腻,可以适合各种音乐。 音乐活生 625 S2虽然是中性的,但绝并非死板,许多人看到中性就想到死板,死气沉沉,在此我用一张弦乐四重奏来打破您的固有观念,那就是Alban berg四重奏团演奏的贝多芬第4-6号弦乐四重奏。弦乐四重奏如果没有很好的音乐活生感,听起来的确会死气沉沉,而音乐活生感就来自625 S2能否把那四把弦乐器细微的压弓弹性表现出来,让弦乐器听起来好像有弹性。如果能,那就代表625 S2的细微强弱对比能力很好;如果不能,那625 S2真的就是笨笨的,死死的。结果我听到的是什么样的表现?很活泼的弦乐四重奏,即使以很小声的音量演奏,弓弦的弹性还是听得出来。显然,625 S2的活生感非常好。 听过贝多芬弦乐四重奏,我突然想到很久没听罗西尼的「弦乐奏鸣曲」了,马上找出Philips版,直接听第二张第五号。625 S2没有让我失望,那把低音提琴的弹性真的太棒了,小提琴的弹性就更不用说了。此时我听到的小提琴并不会飙出来,而是有很好的内敛控制力。至此,已经可以证明625 S2虽中性,但音乐活生感非常好,弹性十足,完全不会死板。  625 S2采用AB类放大,每声道采用12个功率晶体,输入级则采用功率IC,每声道二个,采平衡架构。 解析力一流 其实625 S2的低频弹性与解析力表现在一张CD中最为杰出,那就是「The London Double Bass Sound」。由10位低音提琴手加上Gary Karr,还有指挥,竖琴、电Bass与 ,这样的组合所演奏出来的音乐都是音域很低的。音域低没关系,怕就怕低频解析力太差了,把那些低音提琴的声音都混在一起,只听到一团的低频,但却听不出低音提琴的演奏质感。 假若您听到的是这样的声音,我保证您不会想听这张CD,甚至听了会打瞌睡。可是,625 S2却会让您一首一首听下去,因为它可以把低音提琴的宽松、牛筋细微震动,甚至高把位的甜美声音都表现出来。而且活生弹跳,听起来一点都不呆板。    参考软件 追龙唱片这二张一套的「Vivaldi in Venice」是在威尼斯一处教堂内现场演出的录音,虽然演出乐团人数没几个人,低音乐器也只有大提琴与低音提琴各一把,但整体音乐的平衡性却非常美,值得收藏。 (VALCD008,Chasing the Dragon) 接下来我要说625 S2也有华丽的一面。在听追龙唱片那张「Vivaldi in Venice」时,由于那几把弦乐器是在教堂内演奏,透过很长残响,可以营造出华丽的弦乐声,老实说那种华丽的弦乐也是以前我在Jeff Rowland扩大机身上所没经验过的。以前我听Jeff Rowland扩大机的感觉是中性温和内敛,但现在听到的弦乐却很华丽,显然,除了录音本身之外,器材搭配也有功劳。 力度变化清晰 除了华丽之外,625 S2唱出的每把弦乐器的擦弦质感都很真实,转弓时的婉转声音也很迷人,更厉害的是乐团所演奏的力度变化竟然是那么明显的展现出来,您可以感受到演奏力量渐强时会有股逼迫的力量透过空气压过来。更美的是低音弦乐器虽然只有一把大提琴与一把低音提琴,但却能营造出很平衡又有厚度的低频基础。而演奏Basoon协奏曲时,那支巴松管的形体大小也很真实。说了那么多,我的意思是625 S2在这张CD中呈现出非常棒的高、中、低音的平衡感,那是低频不会过多的金字塔型平衡感。 再拿出大家都很熟悉的那张「皇家芭蕾」(安塞美指挥),老实说,这张CD有一段时间没拿出来听了,让我惊讶的是625 S2所唱出的声音跟我以前的印象是不同的。以前的印象是高频比较华丽的,现在竟然是细致温暖,而且铜管、木管的声音温润又厚实,声音的美感比起以前还要好。我要强调声音的美感,这种感觉肯定跟音质有关,DynamiKKs!的声音原本是比较直接、带点粗犷,开放的,现在搭配上625 S2与Weiss 501之后,竟然好像把浓眉大眼满脸络腮胡的海盗转变为浑身收拾得干干净净的绅士,难道这是625 S2的本性? 相信有300瓦 连续听过几张古典音乐之后,我要听听流行音乐了。当我听Eivor那张「Live」现场演唱会录音时,场面非常浩大,深度感、宽度都超出一般,伴奏的低频乐器声音很清晰,并不会混成一团。而Eivor的嗓音高亢强劲,充满力量,整体音乐听起来动能满满。老实说,这样的表现跟以往Jeff Rowland扩大机给我的固有印象是有差别的。以前Jeff Rowland给我的感受是比较温和比较秀气的,而现在搭配上DynamiKKs!Monitor 10.15时却是大开大阖的,充满精气神的,显然625 S2跟DynamiKKs!很搭。 由于625 S2虽然说是有325瓦(8欧姆负载)输出,但是箱体那么小,重量也只有24.5公斤,跟我习惯的300瓦输出扩大机重量四、五十公斤以上的印象差很多,所以在聆听之前我是有点不相信它有325瓦的。但是,在听这张Eivor「Live」时,它所发出的强劲力量与浩大的音场,还有紧抓的控制力让我不得不承认625 S2的确是有325瓦的推力。 再来听Raidho音箱2017年那张精选辑。从第一首「Ghost Town」开始,625 S2就展现出极佳的活生感,清脆有弹性的吉他、有劲的人声,极为透明的音场。这张CD中的流行音乐各式各样,包括电子乐器等,可说通通都可以考验到。625 S2在此表现出来的并非猛张飞的狂暴,而是一代宗师里面叶问的内敛精炼功夫。我这样说您可以想象625 S2唱起流行音乐时的风格吧? 温润古玉 Jeff Rowland 625 S2的外观给人高贵、精细、扎实的感觉,而它的声音表现却能充分表现出不同录音的特质,换句话说是属于中性的。它在中性中又不失活泼弹性,音乐活生感很好,解析力超高,透明感温柔;背景噪音低,听起来有沉静之美,而音质会让人联想到很纯的美物;高频的尖端内敛,低频的底部仍有很好的解析力,中频则保持清爽与温润。我必须说,Jeff Rowland 625 S2是一部思虑非常周到的设计师殚精竭虑所完成的作品,每一处的表现都那么的恰到好处,绝不越过红线一厘。听它有如手握一块温润的古玉,冬不冰手,夏透凉润。 Jeff Rowland 625 S2 类型:立体AB类后级 推出时间:2016年 每声道输出:325瓦(8欧姆负载),600瓦(4欧姆负载) 带宽:5Hz-350kHz 讯噪比:95dB THD+N:0.005% 阻尼因子:大于200 输入阻抗:10k欧姆 外观体积(WHD):394×146×413mm 净重:24.5公斤 参考器材 讯源:emmLabs TSDX SE emmLabs DAC 2 SE Weiss 501 前级:Jeff Rowland Corus 音箱:DynamiKKs! Monitor 10.15 AER Momentum 焦点 ①机箱以整块航天级铝材挖出,表面加工细致高级。 ②采用高级交换式电源,提升能源利用率。 ③驱动级采用Power IC,输出级采用功率晶体,加上输入变压器,让组件最少,讯号路径最短。 ④声音中性,听各种音乐都不过火,适应性高。 建议 搭配自家前级味道最纯,搭配高灵敏度音箱活生感、解析力、透明感都十分优异。
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  • 无愧胆皇之名:Air Tight ATM-3211单声道胆后级功放

    【视听发烧网 评测】在这么多胆机品牌中,为什么Air Tight能够脱颖而出,被音响迷尊称为“胆皇”呢?寻根究底,当然离不开日本Air Tight的创始人三浦笃(Atsushi Miura)先生对技术与制造品质的严谨与执着追求,这里面的具体因由可在Air Tight里面找到线索。大概15年前,我在广州采访过三浦笃先生,彼时还是Audy姚的安美公司做总代理。那次,三浦笃先生跟我解释过Air Tight的调声哲学,比如他认为胆机线路虽然比较成熟,但线路工作状态以及变压器制造工艺的选择,甚至是机内元器件布局与不同位置线材选用的重要性都至关重要。因此,他会耗费很大的精力在各方面的协调上,比如在调声的方面,通过合理的线材运用和搭配,来达到他对声音品质的期待,这是其它厂家通常会忽略的环节。 三次邂逅ATM-3211 而最近一次见到三浦笃先生,是前年(2017)的香港音响展上,年逾83的三浦笃先生依然亲临会场为新品站场,其敬业精神令人佩服得五体投地。那次他带来的新产品是ATM 3211单声道电子管后级功放,也即本文的主角。三浦笃先生在日本音响界拥有非常崇高的地位,因为他是横跨电子管-晶体管-电子管再复兴的业界元老,而他创办的Air Tight胆机更被誉为“日本8226;胆机之皇”。三浦先生与堂兄共同创立日本名厂LUX株式会社,1986年从美国回日本后,创立了A&M Ltd,打造他自己的Air Tight王国,品牌名字寓含他的产品中都使用空气跑不掉的真空管。   三浦笃先生 Air Tight的产品求精不求量,基本上生产多少就会销售多少,尤其是如ATM-3211和厂方旗舰ATM-2001这种旗舰级的产品,在总代理处都未必能够开到样机给试听,因此我希望在熟悉环境试听的诉求一直都难以圆梦。而比较接近试听的一次机会,是今年1月16日造访鼎鼎大名的金驰音箱大玩家汕头方展武先生府上,方先生的两套系统中,大系统使用的功放正是ATM-3211单声道胆后级,用来驱动英国Wilson Benesch金驰Resolution落地箱,简直可称得上产品最佳示范。方先生这里重播Auidofon出版的William De Rosa演绎专辑《Cellist’s Holiday》大提琴音乐唱片,即使与方天雄老师现场演奏的意大利名琴相比,那套德日英多国组合所呈现的声音竟然丝毫不落下风,音质的逼真度之高令在座各位赞叹不已,音响的重播与现场乐器演奏简直就是如出一辙、难分伯仲。从Resolution落地箱与Air Tight组合发出来的声音是直接、坦白,没有矫饰和隐藏的,但音乐味却是强烈得令人无法自拔。 这是今年1月份在汕头方先生府上聆听的正式产品 第三次聆听ATM-3211的表现,是在3月份的汕头音响展上,当时总代理的展厅里用这款新作驱动Wilson Benesch金驰的旗舰Eminence落地箱,这对两米高的大家伙可不容易对付,上截箱体已经采用3只喇叭单元(2只低音、1只球顶高音),下截箱体内更有7只7吋中/低音(1只中音,6只低音,其中4只组成Isobaric结构),总共4路10单元的设计,其实非常考验功放的驱动力和控制力。但展会现场所听到的效果,无论动态、分析力,爆棚的气势和声音的质感等方面依然令人惊艳,可见ATM-3211的确素质高超。汕头音响展上虽然没有见到创办人三浦笃老先生,但厂方的另一位重要人物,海外营业部的富田耕造(Kozo Douglas Tomita)先生亲临展会为音响迷介绍新产品。眼前神采奕奕的富田先生其实年纪也60+了,但依然精力充沛得像个小伙子。其实他在三浦笃先生创办Air Tight时就一直追随,未来更将会继续将Air Tight推广到全世界。   厂方的另一位重要人物,海外营业部的富田耕造(Kozo Douglas Tomita)先生 钟情“胆后”211 Air Tight在成立之初推出的第一台胆机是使用EL-34管的ATM-1,这也是Air Tight扬名立万的成名作。Air Tight的第三部产品ATM-2,在1990年荣获美国“发烧天书”评为年度最佳胆机,这可是日本音响品牌首次获此殊荣。而且推出30年至今仍在生产销售,绝对称得上是经典胆机的常青树。而Air Tight的唱头更是珍宝,例如售价高达9000美金的PC-1 Supreme,美国“TAS发烧天书”不但颁给它金耳朵奖,还称其是世界最好的唱头。作为A & M Ltd成立三十周年的献礼,ATM-3211经历5年时间研制调声才正式推出市场,所以无论任何细节都极尽苛求与用心。在此之前,Air Tight曾在2001年推出过一款单端211胆机ATM-211,每声道用1支211三极管工作在A类状态,可输出22W功率。这款产品我曾在Andy的试音室和音响展的多个场合中听过,以音质而论,那极富张力的中音和平衡自然的高低频延伸都非常迷人,音质的全面性皆比300B和845都更胜一筹,无愧于胆后的称呼。从22W到120W,玩家们都知道这意味着什么,一款着重于追求唯美的音质,另一款则更兼顾了驱动力,但无论如何,都可知道三浦笃先生对211的情有独钟。   这是2017年发布会上展示的工程样机,还未正式定型生产   2019年3月份在汕头音响上公开演示 非典型的日系顶级设计 ATM-3211的身型高大,威猛而不失典雅高贵的面板造型,由厚达15mm的金属原色铝面板中间垂直区间出凹进的造型,由于采用不同两侧横向中间竖向拉丝工艺处理的缘故,在光线变幻时产生强烈的立体感。面板中间镶嵌了电子管Bias偏压显示表,其上还印有Air Tight的logo,在开机后点亮橙黄色背光,与其上的电子管灯丝光芒交相辉映。 除面板以外,ATM-3211的整个机箱和机顶上的两个变压器都使用了高级汽车金属漆面处理,福田先生说他们对漆面的要求极高,这些漆面与雷克萨斯LX系列顶级房车的完全一样,连制造都委托车厂完成,因此漆面的光泽度可保持长年使用依然历久如新。顶板两个211电子管底座上安装了大型的装饰环,中间也镶嵌了镀铬的铭牌,上面刻上了品牌logo和产品型号,除此之外,整部机就没有更多的装饰了。虽然定位旗舰级型号,但较内敛的外观风格,依然可反映出日本人素简禅意的审美哲学。   ATM-3211为单声道功率放大器,每一台各配置了两支211三极真空管,采用AB类推挽线路设计,配合内建的超额供电优势,可达到每声道120瓦的输出功率,也打破许多人对于真空管“韵味有余,驱动力薄弱”的刻板印象 合理的最短信号路径设计 在外观上我们就可感受到ATM-3211的霸气,高大的机身上耸立着两支211,后面倚靠着两个大型变压器屏蔽罩。转到机身后面可见另有乾坤,一字排开4支“花生”管。此布局的设计目的是打造最短信号路径,信号输入端子紧靠一级差动放大的一支12AX7,此后信号进入旁边的一支12BH7作二级放大,而另外两支12BH7作平衡阴极输出驱动两支211功率放大管。ATM-3211的所有小电子管均选择精选配对的俄制Electro-Harmonix,两对211则是印上Air Tight商标的中国曙光出品。ATM-3211使用两只大型电源牛分别供电给高压和低压线路, 输出变压器是Tamura的定制产品。线路上采用负回输线路以取得更阔的频率响应和更低的失真规格。在30W输出功率内,ATM-3211工作在A类放大状态,当输出所需超过30W则自动调整到AB类放大状态。 而在器材的内部,依旧维持手工搭棚的精致工艺 ATM-3211    虽然与ATM-3211有三次的接触,但在试听过程中始终无法拆解这部庞大的ATM-3211作深入的了解。通过官方提供的资料,我们依然能对机内结构有个大致的认知。Air Tight一直坚持半搭棚制造工艺,他家所有产品都是如此,这种方式兼顾了PCB线路板和全搭棚工艺的好处,较全搭棚更容易生产,也可更方便换装元件调试,同时也避免了PCB线路板不耐高温的问题,从而可确保手工制造的高度稳定性。高大的机身内部以两层立体架构设计,较低层是庞大的电源电路,在一块大型镀铜铁板上,安装了多达13只大型电解电容,并且分成多组结合大型扼流圈为不同线路供电。电子管灯丝以直流供电,因此可更好地控制底噪。另一块较上的镀铜底板则为音频放大线路,以半搭棚的形式规整地铺排着各式元件。元件的排列和接线的布局井井有条,明显是经过深思熟虑的,并且采用负反馈线路拓展了频率响应和获得更低的失真规格。ATM-3211的输出牛是日本著名的Tamura工厂特别订制的大型产品,输出功率在30W以内时为A类放大状态,面板的指针会维持在绿色区域内,当超过30W的输出会变为AB类放大状态,指针便会指向中间位置。然而实际上一般家居驱动绝大部分的音箱的话,根本用不上30W以上的功率,因此大功率的设计更多是为了储备能量和让功放时刻工作在线性范围内,避免产生大量的失真和削弱对音箱的控制力。   作为一级差动放大的12AX7,二级放大的12BH7以及两支作为平衡阴极追随器的12BH7一共四支小管,低调地安装在两只变压器罩背后,构成最短信号路径设计   使用德国WBT端子,备有电平调节和电子管调整选择 ATM-3211 无愧胆皇之名 虽然三次的聆听所搭配的器材不尽相同,但前级都是Air Tight同厂的ATE-2001,这款同属Reference系列的前级也是厂方目前的旗舰产品,采用分体电源设计,设有3组Line高电平输入,1组MM和3组MC唱头输入,内置My Sonic Lab升压牛作MC放大,3支12AX7作输出级。采用2支6922组成SRPP串接阻抗推挽放大线路,以无负反馈设计提供直接有力的输出,绝对是ATM-3211的好搭档。然而聆听环境和搭配最佳的一次,仍是在汕头方先生府上,我们先来回顾方先生的系统配置:Air Tight ATE-2001唱放带前级;ATM-3211单声道胆后级;英国Wilson Benesch金驰Resolution落地箱。音源包括黑胶和数码两部分,包括Air Tight OPUS-1三十周年纪念版MC唱头,PC-1Supreme MC唱头;英国SRM动能四驱三层避震分体旗舰唱盘唱臂;德国Audionet  VIP  G2播放机+EPS电源;法国Total DAC解码器;韩国Aurender X100L数字转盘等等。而在3月汕头展的歌德展厅中,则使用了Wilson Benesch金驰旗舰Eminence落地箱,而且展厅的面积较方府更大,多处的软吸也会损耗一些声音能量,但在整套Air Tight前后级的驱动下,这对两米高的大型落地箱依然展现出更震慑人心的一面。 两对Wilson Benesch金驰的搭配已经可发挥出ATM-3211单声道胆后级的极限水平,其全方位的性能展现令人印象深刻。第一项特点是强弱动态的对比十分鲜明,它将乐曲中由弱至强的阶调区分得相当清楚,小声时,细微的变化自然浮现,大声时,丰沛的能量迅速涌出,毫无窒碍压抑的紧缩感,那种舒张自如的轻松感受,就算对顶级的大功率晶体管功放来说都算是奢求的。   汕头音响展上歌德展厅用ATM-3211驱动Wilson Benesch金驰旗舰Eminence落地箱,展现全面、瑰丽的一面 其实Air Tight的声音走向不是初聆听的瞬间就立刻会让人惊艳的华丽风采,正如同其低调内敛的外观,但只要一首接一首音乐听下去,就会发现其声音中有种独特的魅力牢牢吸引着人,能够在耐听中性的好声音中呈现出每张唱片的美感,对于需要长时间聆听音乐的朋友来说,这更是一套可以听整天都不烦不腻的音响器材。尤其是中频的饱满圆润,更是让音乐展现庙堂之富的关键。聆听如约夏·贝尔演奏的柴可夫斯基《D小调小提琴协奏曲》,交响乐团的气势撑开庞大的空间感,弦乐群奏展现音乐的层次美感,小提琴的独奏畅快演绎显得鲜明灵动。ATM-3211擅长于营造庞大的音场规模,乐器的形体感却并不会被刻意放大,但健康的形态衬托出份量与密度俱佳的音乐。 虽然是胆机,但ATM-3211播放有打击乐或富于节奏性的音乐,依然能给予十足畅快的感受。ATM-3211重播的鼓声有如直拳迎面打来,不仅迅速到位,且充满力道与质量,它并不是庞大沉重的类型,而是具备了清晰的轮廓与位置,鼓声力度充沛而形态又凝聚,没感受过的朋友很难想象这是出自211胆机驱动下的声音。  搭配的ATE-2001前级为分体电源设计,设有3组Line输入,采用2支6922以无负回输和SRPP并联调整式推挽放大线路作驱动,另外还设有1组MM和3组MC唱头输入,内置My Sonic Lab定制的升压牛作MC放大,3支12AX7作电子放大输出级 同时,虽然是胆机,但ATM-3211的背景底噪却非常干净,在我听过的搭配中,几乎感觉不到有任何噪音影响的问题,因此所呈现的丰富细节的表现方式,诠释出乐器应有的音色与质地。高、低两端的延伸轻松且自然。更棒的则是中频,良好的厚度给人些许温暖的感受,却不失通透与轮廓。无论聆听任何音乐类型,ATM-3211总是能够维持舒适滑顺的听感,不吵不噪,安稳地铺陈出有份量、有密度、有形有体的音乐质地。它就像是美国大排气量的豪华房车,随时给你第一流的舒服享受,没有横冲直撞的猛爆,满满是轻松舒畅。譬如Allan Taylor的《Colour of the Moon》,吉他逼真的拨弦与琴身共鸣,加上略为庞大的乐器形体,让人听得舒畅快活,低沉沙哑的成熟歌声,蕴含着天涯我独行的气氛,在ATM-3211上成熟稳重的滋味,都令人回味无穷。   方先生府上的系统搭配,聆听当天方先生请来汕头爱乐副团长方老师用名琴演奏对比音响重播,可更充分感受到Air Tight与Wilson Benesch金驰Resolution落地箱组合的完美音质表现 沉稳的驱动力是ATM-3211最令人满意的优点,虽然算不上电光火石般快速凌厉的瞬时反应,但当音乐中庞大而浑厚的低频袭面而来,展现出开阔豁达的气魄,动态对比之大、气势之足,却没有咄咄逼人的压力,而是自然显现音乐巨大的美好。在ATM-3211的呈现下,可以时刻放胆将贝多芬《第九交响曲“欢乐颂”》、布鲁克纳《第四交响曲》第四乐章“暴风雨”、莫索尔斯基《荒山之夜》以大音压播放,层层向后延伸的音场营造,享受宛如置身音乐厅中排的“皇帝位”。如果你希望系统能够重现音乐的开阔与气势,那么,ATM-3211肯定不会让你失望。 总结 在完成这篇评论过程当中,我是比较纠结的,首先这是一款顶级素质的胆机,ATM-3211除了绝对的速度冲刺感之外,论控制力和深厚的内力值得高度的肯定。ATM-3211这沉稳的驱动力、饱满而均衡的全频段表现,以及重播音质之全面性,都是胆机中出类拔萃的,无愧胆皇之名。此刻我提醒自己,这是一套定价近百万的单声道胆后级,我只能感叹,这么棒的大功率胆后级功放,恐怕只有少数幸运儿能够拥有。
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  • 铁汉柔情:Accustic Arts AMP III 双单声道后级放大器

    【诺昌音响 评测】毫无疑问!Accustic Arts(以下简称AA)就是凭CD转盘、胆石混合解码在Hi-End发烧界闯出名堂,气势之强劲一时无两。另方面,其扩音机亦见佳作,初有AMP II功放,近有Power l合并机,种种都有力地表现出一份非常德式的细致精炼。由此可见AA的多向发展皆见成就外,亦足见AA不太滥,产品周期不会太短,自AMP II发表以后,经过近几年的孕育才推出新一款更高级的立体声功放,即AMP III是也。依然是那叫人满有信心的德式简而精设计下,高大的机箱,但内里满载的当然大有分别。 丰富的“内容” ● 真正双单声道(Dual Mono)的大功率功放,配合完全隔离的供电系统,就连两声道的总电源输入亦各自独立。 ● 全机一共动用48枚(每声道24枚)精选的质素至高的MOS-FET矽塲效应管。总输出可高达2,000瓦(每声道1,000瓦/4Ω)。 ● 真平衡放大运作,只设平衡(XLR)输入端子。 ● 每声道一大只1,625VA优质环牛,以混合树脂密封在一圆筒形金属鼓内,具有着高度防漏磁及抗震之功效。 ● 供电器总电容量超过240,000μF,每声道采用8大支 15,000μF优质大水塘级电容器,带来源源不绝又稳定的供电。 ● 高效能保护电路以防削峰、异常的高频摆动及过高的直流补偿DC offset。 ● 开机限流电路,给予更强的操作保护。 ● 为求这大功率的AMP III有更佳散热效能,采用刨坑极密集(空气接触面更大)的立体散热器。 ● 用料特级厚重的铝质顶盖(只管睇顶盖AMP III字样的特写照就知有多厚料)。 ● 设双线分音输出,选用德国至高级制作WBT的接线柱。 ● 于德国纯人手精嵌。 实效、实用主义 可以想像一下,当一台高宽深足有(350×482×430mm),体积犹如一张咖啡台,净重达60kg,面板顶板皆厚重,左右两侧再架起两大幅有姿势又有实际的散热器,这样充满份量的功放摆在眼前,那份实在感确系异常强烈。加上刚才一一细数的设计、电路、用料与技术,以至整体规格都有力地表现出AMP III由里到内皆实实在在,没半点花巧,一贯德式的实效、实用主义。 “大只佬”不一定粗鲁! 即使还没有听声,光上述种种资料数据就足以估计得到,AA在AMP II之上再增设AMP III的主要目的是,用以应付灵敏度偏低如mbl 101E或其他难推的大食喇叭。又或提供充沛的能量去覆盖一个如500或以上甚至近一千平方尺的聆听空间。以目前的情况而言,玩难推大食喇叭的发烧友倒也不少,但大屋玩Hi-Fi这家事,恐怕要在北美洲的玩家或国内的大碗级玩家身上才多见。然而真个听到AMP III的表现后,再发现AMP III即使在三、四百平方或以下的房间内,加上大喇叭亦有用武之地。在这样的配搭与环境下,原来AMP III可以玩出极其细致柔滑又充满韵昧的效果,真的不能以貌取机,以为它大大件加上超重量级的用料与规格就必以力气吓人。事实上其贩卖的可以是透过密绵绵的力量去表现精巧又连贯感强的弱音细节,营造出光鲜得来又烟韧的音色。 试听有感 以全套AA前后级开声下,尽显AA的理性风格,骤耳听来声音非常斯文,半点也不急躁,无论遇上的是《胡琴传奇·美丽的塔什库尔干》,抑或Ray Charles·Genius Love Company的《Sorry Seems To Be The Hardest Word》,都以冷静的态度与手法,将每下乐器声或人声的每字每句细致又连贯地铺陈出来,不愠不火。 相反地,Audio Note M2则使到AMPIII不再冶静,走向热情。可以听见在Sorry Seems To BeThe Hardest Word里,Ray Charles似有还无地提气与力感虽则反映出老态龙钟的状态,但依然叫人感受得到他那浓浓的人情昧。 又或在《李烁·相见欢》的《纸船》中,歌曲一开首那段无伴奏的演译,李烁的歌声在每字每句间流露出湿润中带点黏性的质感,使嗓子与演译来得份外惹人怜爱,细腻的淡淡幽情。《胡琴传奇》的《二泉映月》透过M2加AMP III可以听到低音二胡有着醇厚且慢慢印出来似的音色,并将细节慢慢铺陈出来。 在《Opus 3Jazz Delights》]第1首Teach Me Tonight中,AMP III那韵昧的钢琴与鼓响混然一体。在第8首Round Midnight的重播上,列出钢琴(中左)鼓(中后)牛筋(中右)的阵式之余,钢琴的质感来得非常细密,敲High Hat散发出来的微弱颤音,有着极佳连贯感。在《名琴四季》中的弦声更是最能表现AMP III的连贯感,音质烟韧得来又能够带出光鲜的音色及强弱音的比例。 完全不一样的听头 不一样的演译带来不一样的经验,通过AMP III印证了“大只佬”不一定粗鲁,原来也可以来得细心;大功率机不一定贩卖力气,原来也可以贩卖温情与韵昧。甚至可以讲,在某类声音上,例如人声或弦乐的转弯位的细节变化,AMP III更渗出点点似胆味的温润。我第一次体验到这种以超重量级规格来对应玩音色,玩韵昧,玩细节流畅感的场面,再加上那点点胆性,以及Dual-Mono纯平衡规格下的宁静与纯净,确实跟以小规模晶体管机或细瓦数胆机来玩同一样的节目有完全不一样的听头,确实过瘾!
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  • 大气磅礴的单端甲类90W!美星铭达MC833-A 电子管单声道后级

    【本文由美星音响供稿】早在数年前,美星电子就开始研发大型的电子管功放,挑战电子管功放的极限,先后推出数款采用大型电子管为输出管的大型功放,其中的胆尊系列更是令人叹为观止,并且引起国内外媒体和玩家的关注。霸气的外观,强大的输出功率与大气的声音表现,都是美星大型胆机的标志(在大型电子管功放的研发上颇有建树的美星,并没有放弃原有中小型电子管放大器的生产,消费者依然可以购买到那些产品)。 可以说美星电子在电子管放大器领域的开发能力是超强的,就在最近,这位电子管放大器的佼佼者又推出了数款新品。这些新品有MC3008-AR合并功放、MC845-CS合并功放、MC212-A单声道后级和MC833-A单声道后级,另外还有MC BT-66电子管蓝牙接收器。其中MC3008-AR和MC845-CS都是具备后级输入的中型合并式功放,MC212-A和MC833-A都是大型的单端甲类后级,而MC BT-66是一台使用蓝牙5.0版本的蓝牙接收器。 在6月的广州影音展上,笔者有机会接触到这些新品。在场的美星掌陀人肖厂长如数家珍地向笔者介绍这些新品,并且向笔者特别推介了MC833-A这台单声道后级。在了解这款最新代表作的同时,笔者也体验了这台单声道功放的威力,在此与读者们分享分享。 MC833-A甲类后级参数   ■ 输出功率:90W(甲类)   ■ 输出阻抗:4Ω、8Ω  ■ 输入阻抗:220k  ■ 输入电压:1000mV   ■ 失真度:≤1%   ■ 信噪比:94dB   ■ RCA非平衡输入:1组   ■ 平衡输入:1组   ■ 输出选择:2组   ■ 功耗:400W   ■ 频率响应:18Hz-26kHz ±1dB  ■ 放大管:FU33×1、贵族300B×1、美国TUNG-SOL 6SL7×1  ■ 使用电压:AC110V/220V 60Hz/50Hz  ■ 体积:59×40×45(cm)   ■ 净重:53kg/台 功率放大:甲类90W 据肖厂长介绍,MC833-A是一台输出功率为90W的甲类功放!在放大器领域,甲类功放是佼佼者,而对于电子管放大器来说更是如此,甲类90W的输出功率对于一台电子管功放来说是非常大了。对于用家来说,甲类就是一个亮点,你无法忽视它的存在。它没有交越失真,它总是以最大电流来工作,以数倍的耗散功率为用家呈现美妙的音乐。得来的是相对好的声音密度、声音衔接与更好的声音质感。在同等功率下,通常甲类功放的驱动能力也比甲乙类功放更优秀。 使用电子管:FU33为主,300B为辅 美星在产品型号的命名上是有一些规律的,比如“MC833-A”后缀的“A”指的是甲类放大形式,前面的“MC833”则含有输出管的信息。MC833-A能有单端甲类90W的输出功率,必定有一只非同一般的输出管在支持着,它就是FU33电子管(或是833,以下统称FU33)。 MC833末级采用FU33电子管,这是上世纪六十年代电台用于扩音机的大功率三极管 但FU33并非新型电子管,也没有复刻品,美星是如何获得这些电子管的呢?肖厂长告诉笔者:上世纪六十年代,电子管厂专门为电台制作了一批用于扩音机的大功率三极管,而这批管子多数保留到现在,当美星获知有这样一批库存管的时候就将它们悉数收购了下来。相比市面上的FU33,这批没有使用过的库存胆在寿命上是有所保障,另外美星对这批库存管进行累计50小时以上的老化,经过筛选确保品质良好之后才使用在MC833-A上。 据肖厂长介绍,FU33是大功率三极管,通常使用在通讯设备上,具有耐压高的特点。FU33的一些数据的确非常吓人,比如最大阳极电压可达数千伏,最大阳极耗散功率在300W左右,灯丝电流在可以达到10A,对供电甚为苛刻,看来拿FU33来制作功放并不是一件容易的事。但为什么还要拿来用?肖厂长是这样说的:“此管耐压好,音色好,声场立体感强,甲类输出动态强劲,收放自如”。 推动管为“梦幻之球”之称的300B电子管 在美星的中大型功放里面,以300B为推动管的机型并不在少数,MC833-A也是如此。胆机迷都知道,以“梦幻之球”300B为输出管的电子管功放,具有清丽脱俗的声音,听上去很迷人,但它的弱点也非常明显,那就是功率不大,通常输出功率在10W左右,只要驱动效率低一点的音箱,就凸现不足。因此让300B直接驱动FU33,即可以保留300B的一些特色,又可以拥有更高的输出功率,同时在动态表现上会更好一些,这是原因之一。原因之二是,FU33这种大管需要驱动能力足够强的驱动管,而具有一定驱动力的300B又很适合。MC833-A的输入管采用6SL7,这也是一只驱动能力颇强的管子,同时其放大能力也非常强,因此时常使用在胆功放的输出级。 端子设置:具备XLR平衡输入 除了RCA输入之外,MC833-A还设置了XLR平衡输入端口,其实美星的大型功放几乎都设置了XLR平衡输入,并且由电子管组成平衡输入电路。在电子管功放中,这是极少见的做法。输出方面,MC833-A设有4Ω和8Ω两组喇叭输出端子,用于适配市面上不同阻抗的音箱。 从机器的背面可以看到,除了RCA输入之外,MC833-A还设置了XLR平衡输入端口 另外在MC833-A侧面还有一组偏压检测端子,可以配合电压表和旁边的“BIAS.ADJ”来进行偏压调节,在“BIAS.ADJ”左侧的“HUM.ADJ”则可以进行哼声调节。在机器使用一段时间,或者更换电子管之后,有必要对偏压进行检测,以保持最佳的工作状态。 在机器侧面还设置有静态指数和哼声调节以及偏压调整端子 两个问题 关于稳定性:电子管功放讲究预热,让机器进入稳定状态,熟悉美星的朋友一定会发现,在各大展会上,美星电子的工作人员通常喜欢在静态下空载热机,甚至直接插拔前级输入和喇叭输出端子,这可以用艺高人胆大来形容(读者们切莫模仿)。高电压供电带来更大的输出功率和声音动态,但也会带来不稳定的因素。而在展会上,美星的机器通常一开就一天,对于这种高电压供电的电子管功放来说是个不小的挑战。从这一系列的操作,可以说明美星的机器具有不错的稳定性和可靠性。 关于煲机:音响用家都有个共识,那就是机器都要热机,而电子管功放的热机时间比晶体管功放要长一些,甚至有的用家认为电子管的热机时间要超过1个小时,而肖厂长认为20分钟就足够让机器进入工作的状态。 试听:一种大气的声音 广州影音展美星展房的面积大约为20平方米,这样的空间对于输出功率达到甲类90W的功放来说不算太大。现场使用MC300-PSE 电子管前级来搭配2台MC833-A,这套前后级驱动的是天朗 Turnberry GR落地式音箱,此箱的效率颇高,应该不会对美星MC833-A形成威胁。下面笔者分享一下美星MC833-A的一些突出表现。 可以说MC833-A具有良好的推动力与动态。90W单端甲类的统治力确实不一般,在它的驱动下,Turnberry GR呈现宽大的音场,声音轻易填充整个房间,大动态时有一种强势的冲击力,比如《西部大赶集(ROUND UP)》,在大音量之下呈现出声像庞大的场面,而不是那种小家碧玉或者蜗在两只音箱之间的那种到皮不到肉的感觉。MC833-A在大动态的表现,比它的前辈MC80-AS甲类后级、或者新推出的兄弟MC3008-AR甲类后级都要出色一些,当然在输出功率上MC833-A是占了一些便宜。 MC833-A在全频上的声音表现是直接的,不打折扣的。大动态音乐威猛大气,低频强烈,中频密度感十足,高频不乏穿透力,整体表现可以用强势来形容。在MC833-A面前,不存在低频不足的问题,MC833-A拥有过之而无不及的低频量感,它的低频大且厚,感觉20平方米的展房都不够挥洒,除非调小音量。 中频是各种音乐的灵魂,中频缺乏的话无法体现各种声音的本质,以萨克斯为例,若中频不足,那么萨克斯的声音会显得尖细,而没了委婉圆润的腔声。而MC833-A拥有足够的中频厚度来塑造这种声音,听萨克斯演奏的音乐有逼真之感。弦乐也不例外,小提琴听起来温和而富有感染力,琵琶弹奏声晶莹剔透,饱满自然。 MC833-A的声音比较强势,在演绎一些柔和的音乐或者歌声的时候会不会太过强势而缺乏柔和之感呢?并不见得,MC833-A确实在音乐强的时候更强,不过音乐弱的时候并不会有强势之感,只是显得温厚一些罢了。就拿小提琴来说,声音饱满,松香味也浓郁了不少。而罗文翻唱的《旧梦不须记》,歌声柔和舒适,吐字轻松自如。 总体来说MC833-A的音场不流于平面化,声音饱满自然,动态出色。MC833-A塑造的音乐画面比较宽大,即使是小品类音乐,也能呈现出比较大的音乐画面,是一种大气的表现方式。 搭配建议 俗话说音响之道在于搭配,搭配好与不好直接影响最终的声音表现。MC833-A的声音很强势,中频感染力强,但又有点儿火气。笔者认为它适合搭配声音细腻柔和、中频不太凸出的Hi-end音箱,这样能达到性格上的互补。那些直白、过于明亮、声音同样强势的音箱应该不适合用来搭配它。驱动力上MC833-A一点也不弱,甲类90W的功率让它能轻易推动高效率的落地式音箱,在一定的环境下,推动一些大食音箱也是适合的。 总结 数年的大型电子管功放研发让美星积累了不少经验,产品更加成熟,就拿MC833-A这台大功率的单端甲类功放来说,声音的驱动力和动态会更好,那种富有感染力且大气磅礴的声音,能呈现一种宽大的、饱满的音乐画面,同时保持美星大型电子管一贯的稳定性。对于同样喜欢声音大气且强势的朋友来说,这样的声音表现是不是正中下怀呢?
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  • 动力强劲——MOON Neo 400M 单声道后级放大器

    【FIPLAY订阅号 评测】北美有不少性能卓越的音响品牌,来自加拿大的MOON算其中一个。成立30多年的MOON秉持着厂方严谨的质量管理与尽量提高自制率,所有产品皆经过严格测试后,才能出货交到用家手中。 最近笔者也在香港乐燊贸易的试音室感受了MOON Neo 400M单声道后级放大器的震撼威力,实际上,这次并不是笔者首次聆听400M单声道后级,去年慕尼黑展上,MOON发布390多功能前级时,与其搭档开声的就是一对400M单声道后级。 首先,单看MOON的名字给人恬静沉稳的感觉,没想到中文译名竟称作“惊雷”如此霸气粗犷。而这种落差在产品外观上也有所体现,外表斯文,内里却是功力深厚,动态惊人。MOON可以说是Simaudio音响公司的一个子品牌,现在提及二者,大家都知道MOON即是Simaudio。Simaudio早于1980年就已经创立,至今有三十多年的发展历史了,它是一家中小型规模的音响制造厂商,针对利基市场设计与制造音响产品。 而MOON品牌商标的意义,是把高音谱记号藏在商标Logo里面,代表他们是一家执着于音乐回放的音响公司。MOON与众不同之处,就是每一样产品都力求尽善尽美,自己动手,但凡电子、机械、软件、tooling等等,几乎所有关键的制程,全部都自己来,这样就不用受限于外包厂商,可以自由地设计心目中的理想产品。同时可以降低成本、降低售价,强化产品竞争力,从中可见MOON的确是一家与别不同的音响厂商。 而厂方要追求高自制率,就必须购买许多机器,在他们工厂拥有3轴CNC、5轴CNC,所以金属加工全部自己做,只有上色、面板刷发丝纹委外,公司内部有很强的金属加工能力。在生产流程上,MOON的产品,几乎每一关都需要进行品质监控,而且是100%全部检验。组装到完成从头到尾都超过十几道品管检查。MOON的所有产品都合乎RoHS规范,不仅使用无铅焊锡,工厂内的焊接人员都是合格的技师。 温文尔雅下的非凡动态 MOON Neo 400M单声道后级放大器隶属Neo系列,Neo源于古希腊文字,其意思跟英文New一样,就是“新”,或代表着此乃MOON之全新系列,全新定位。400M精简的造型下,前面板弧线形的设计相当有特色。400M精致的外表下究竟蕴藏多大的能量?这是一款400W的单声道后级,放大线路采用无负回路设计。 为了令400M拥有大功率,超额供电一样是MOON的追求,内建大尺寸环形变压器,MOON所使用的环形变压器并不是直接买现成零件,而是特别订做的版本。具备低电损、低磁损与温度耐受力,损耗降低的订做版变压器提升了效能,让电流通过更流畅。技术上来说,低损耗特性的变压器,主要可以提升音乐动态。另一方面,MOON所使用的放大组件都是Bi-Polar晶体,而且他们不是买现成的Bi-Polar晶体,而是向Motorola订购,规格上特别强调开阔的频率响应、超低失真与功率耐受力,以达到超高工作线性。 强劲动力,开声即让人震撼 这次试听,搭档选择上继续请出390多功能前级,扬声器则采用Vivid Audio KAYA 45。先来听听弦乐的表现,弦乐的表现,重播了马友友的《Songs For Joy and Peace》和《魔鬼的颤音》的提琴弦乐作品,在400M的驱动下,现场的空间感与现场感的氛围都表现出色,马友友细微的呼吸声,伴随着旋律起伏,感觉好真实,彷佛真的到了录音现场,为笔者带来优雅柔顺的光泽质感,的确令人赏心悦耳。 在声音上,整个系统呈现出流畅而圆滑的质感,特别是在聆听古典音乐的时候,显得相当优雅,小提琴弦音沉稳、轻松弹跳,细节表现不错,随着曲势逐渐转强,弦乐群的拉奏依然流畅,丝毫没有压力,400M力度适当,可以表现出演奏者的小提琴独奏时的型体感佳,弦音有厚度、温暖而不干涩,可以明显感觉到小提琴的毛边变少了,弦音听来更滑顺有光泽。同时,现场的小提琴、中提琴以至于大提琴等的弦乐乐器的结像为笔者带来真实而动听的声音表现,400M和390的搭配表现出浑厚饱满的声音质感,为笔者带来仿如提琴发出的优雅美声。 再听《卡门幻想曲》,通过400M的回放,可以感受到演奏者拉奏时的力道细微变化清晰可辨,弦音带有厚度又不会太肥,音色甜美且富含高雅的光泽感,400M展现出的弦乐群奏音色清秀甜美,弦乐部分缓缓而来,整段弦乐的高频表现顺滑、流畅,而在音乐中,当乐团齐奏时使得现场的整个音场自然开阔。整套音响回放得好,可以把弦乐当中那种柔中带暖、暖中有光泽的提琴音质表现出来,使得现场不仅有着细致滑顺且柔韧的触感,还带着丝质的亮丽光泽。 再播放加拿大女声Nikki Yanofsky的《NIKKI》专辑,女歌手歌声在该套系统上演绎得充满青春和活力,散发着光芒,刚开声就立马给人惊喜,力气充足、声底蕴含着众多的能量,大动态、唇齿音、伴奏低频一一展现,音场惊人。尽管如此400M有充足的功率输出,但在声音味道等表现上都不失优雅,仍然把人声的余韵和娇柔很好地保留了下来,年轻女性的活力充分展露,给笔者一种曼妙之感。 换上《马勒第三号交响曲》,当中的表现叹为观止。在音乐的开头,便是铜管群揭开的序幕,录音空间宽阔又深远,400M可以巧妙地把音场深度、宽度与高度描绘出来,铜管群紧接着猛烈的打击乐,忽然又收敛起来,那是马勒擅长的突强又突弱,弱音之时,现场收音的细节更显清晰,那些不太让人愉快的咳嗽声等的细节被一一回放出来,这些录音的“瑕疵”虽然打扰了音乐,但正好给了400M施展细节重现的技能,让笔者仿如置身在演奏现场,聆听着优美的交响乐演出那般细腻、动听。 随后播放《马兰士15周年精选集》中的《Grandma》,该曲目同样有着神秘和大动态的低频展现,开声时,人声穿透力一流,极为清晰,压迫感也是极为强势,低频更是恐怖有力,展现出扎实和重量感,绵密的一面。低频的下潜力方面更是厉害,直达深度亦强势,把Vivid Audio KAYA 45控制得服服帖帖,力水得到充足的表现。
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  • Trinnov Magnitude 32 电子分音新玩法!终极剖析!

    【普洛影音网 评测】关于法国的Trinnov Audio,其最强大的功能当然就是以最科学、最精準、最有效的方式作为一部Optimizer,目前无论是在两声道或是多声道领域中,无疑是公认最顶级的空间与喇叭校正方案。关于Trinnov Audio器材的运作原理解释,以及详细的测试过程、校正前后听感比对,在本刊先前的ST2-HiFi与Amethyst两部器材的报导中,已经有颇是深入之报导。 而这次要介绍的Magnitude 32,代理商宽颖陈先生先和我说,用家可以把它想像成是一部能支援32声道的ST2-HiFi,照这样讲法,很多人可以会先以为它是适合多声道剧院玩家使用,的确可以!但是仅用在声道、空间校正的玩法,在本刊应该不需再赘述,所以这次规划了一趟另种「真正发烧友的实战玩法」,要来彰显利用Magnitude 32,让音响系统完美的惊人实力。 这就是从高雄音响展移师田昌政北部工作室的整套系统全貌,以JBL 4344为挑战对象。目前都调整完成,声音极度优秀!电子分音才是真发烧?开宗明义,这次要用到的就是Magnitude 32的「数位电子分音」这项功能,请别误会这是Magnitude 32的新功能,其实Trinnov Audio具备 Optimizer功能之产品,都有数位电子分音此项能力,只是之前在我们的报导中并没有去「实战」它;而这次报导会以这个角度为出发点的原因,是代理商认为,其实音响圈中还是有很多多路电子分音的潜在玩家,只是这类玩家可能并不是市场主流对象,而且多半可能朝向DIY器材的操作模式。不过,传说中有那么一个说法:「不玩电子分音,称不上是真正烧到骨子里的发烧友!」此话怎讲?那是因为在某些极致音响迷的眼中,「不断换器材、换喇叭」其实是口袋够深就可以办到的事,用那种方式说实在并没有真正去「钻研到器材与声响最深的一面」。而当您器材、所有配件都到位了之后,能够去不断尝试、不断实验的课题,恐怕就是一脚踏入深奥的电子分音领域了! 前端系统为大家熟悉的自家TT5黑胶唱盘,唱放用的是Aesthetix Rhea,前级、数位电子分音器、空间处理器就是本篇主角Trinnov Magnitude 32,后级则是Trinnov Amplitude 8m 8声道后级。这次要来实战Magnitude 32的数位电子分音功能,其实是要实际跟一位「用家」交流,这位用家各位读者一定都不陌生,那就是黑胶达人田昌政,有鉴于过去的报导、或是音响展探访,我们知道田昌政与宽颖近年来都有配合,无论是Trinnov或是Kii,都是田昌政搭配自家黑胶唱盘的常客。而这次,我们先是在四月份的高雄音响展看到田昌政展房里,用上了一对JBL 4344,那时候就是搭配Magnitude 32与Amplitude 8后级,音响展时由于时间有限只能够作大略的了解,展期结束后,这套系统后来就直接进驻田昌政在台北华山园区对面的总部里面,本次就是前来这边进行深度探究。一问才知道,除了JBL 4344是田昌政最新「把玩」的二手器材之外,那部Magnitude 32他也乾脆接买下来了,成为不折不扣的「用家」;之所以会买,那是因为Magnitude 32无论电子分音或是Optimizer的功能,无论他未来更换什么喇叭,其实都可以继续沿用,当然也是因为实际体验过后发现成效太优了!所以值得拥有。 这是第一代的JBL 4344,四音路设计,田昌政把四音路四单体的牵线直接由前方其中一组低音反射孔牵出,线后端直接焊上喇叭香蕉插端子接上Amplitude 8m(电子分音两声道、四音路共八单体共用八组喇叭输出)。可以看到高音单体前方原有声音透镜,实际聆听时已拆除。要玩,就要玩最难的!究竟为什么要拿JBL 4344这件看似古董级的喇叭来实战?田昌政和我说,因为我不是生在「JBL 4344那个年代的音响迷」,所以可能对它不熟悉,但是相信有接触过的资深音响迷就知道,JBL 4344可是出了名的「难搞」,过去在国内外很多音响媒体或是网路论坛上有很多文献,都有很多「玩JBL 4344」的心得,但是结论是能把它「搞好」的案例并不多,而且越玩就越会发现4344之「天生缺陷」是存在有一定程度的。所以这次用Magnitude 32的电子分音和Optimizer功能,终于可以用最明白的方式,先是「看到4344问题在哪里」、「再以最先进、方便好用的方式彻底解决」,最终能否让JBL 4344唱出理想中的美声?让我们继续看下去。 此为Magnitude 32的背板,本机共可支援32声道,配备的XLR输入与输出各有八组,下方的插槽则可以再依用家需求作扩充之用。不过电子分音Trinnov仅支援最高到四音路,所以这次刚好就用其八组输入/输出就足够。把缺点都揪出来JBL 4344是一对大型的专业用监听喇叭,生产于80年代,现在已经停产,这次田昌政使用的4344,还是第一代产品,据了解,这第一代产品也是音响迷诟病较多的版本。我问田昌政,音响迷对4344不满意的地方大致上是什么?他说第一就是「单体各唱各的」,彼此衔接很不良,容易产生声音聚焦不精準;第二就是低音不足、或是声音有气无力、感觉声音闷在箱体里面,尤其它搭载了15吋的低音单体,这种声音常令人匪夷所思。在此让我们先简略回顾一下4344的来历:它是属于JBL 4000系列的监听喇叭,採四音路四单体设计,4344与4345于1980年代生产,90年代则推出改良版的4344 MKII。4344单体採用镜像排列,高音与超高音两组单体都是採用「压缩驱动器+号角+声音透镜」的模式;其中高音单体的声音透镜是一组塑料製成的多层斜板型片状扩散器,它的主要功能是让高音的频率响应能更线性。不过这组声音透镜在很多国内外用家使用时,会将其拆下(使用魔鬼毡连接,拆下后就可以看到里面有细长的号角结构,最里面才是高音单体);田昌政也拔下来了,他说原因是声音透镜会让声音有点不乾净。另外超高音的声音透镜由于型态不同,不好拆卸。 这是JBL 4344「原始被动分音版」的频谱曲线(经Trinnov量测),可见到其实并无太多明显缺陷。田昌政接下来就先直接给我看经由Trinnov Optimizer空间量测后的4344频谱图来解说,现场我与田昌政都认为,其实光从频率响应图看起来,在「校正前」的4344频率响应分布,仅有在低音部分看起来确实有点不足,但是整体基本上还算是平整,说实话不并会觉得它是一个有重大频段缺陷的喇叭。田昌政说,4344会不好听,首要问题应该就是来自于它的分音器,由于四路分音相对来说,使用到的被动元件与线路较複杂,如此一来可能会「吃掉」很多扩大机的推力,这也许就是为什么前面所说4344低音时常感觉不够的原因之一。根据本刊175期由陆主编撰写的JBL 4348器评,里面提到4344 MKII比起第一代版本,在低音控制力和整体解析度都优秀许多,这其实也与田昌政所说的「4344缺点」不谋而合;而且在4348器评里面也特别详述了当时的「Charge-Coupled Linear Definition」分音线路改良技术来看,可见旧版4344的分音器确实存在了缺陷,导致声音普遍表现不理想。田昌政甚至还透漏,其实在后期JBL也推出过电子分音的4344,结论就是这个原始的4344被动分音,几乎确诊为衰声之癥结点。 这是JBL 4344「原始被动分音版」的相位曲线,真的是非常混乱,除了在三个分频点与反射孔有合理的相位反转发生之外,在很多地方也有很多难以解释的相位异常现象。Trinnov已经尽力校正,但是效果依然有一定限度(可见中间的校正后曲线还是有相位反转,最下面的数位滤波也作了非常大量的校正运算)。再来看到4344修正前的相位曲线,看到这里就马上会摇头了!因为4344的相位曲线有够乱来的啊!三个分频点造成的相位反转本来就够多了,但是再加上低音反射孔、还有在很多其他频段上面都出现了莫名的相位反转发生,任何对相位图有研究的人一看,绝对会叹声连连。至于是什么原因,田昌政老实说他不清楚,可能跟被动分音器本身複杂的配置、箱体的宽前障板设计、或是声音透镜、单体特性等等都有关联。总之,相位这个地方,从Optimizer的数位修正曲线来看,Trinnov器材确实花了很大的功夫,才尽力校正了很多。四音路大整治好的,既然箱体结构、单体物理特性不能改变,声音透镜如果该拆也拆了,剩下最大的魔鬼就是分音器了,所以这次要作的,当然就是直接不用4344的被动分音器,田昌政直接从一边声道四只喇叭单体分别拉线出来,不再透过喇叭端子连接喇叭线,直接把线从喇叭面板上其中一个低音反射孔牵出(具田昌政说法,这样作其实并不会影响低音反射孔功能,而且最直接),这一边声道的四条线另一端就直接焊上香蕉插,与Amplitude 8后级正好八组喇叭输出接驳(一边声道各四单体)。Magnitude 32在此系统则兼具前级、数位电子分音、Optimizer的角色。虽然Magnitude 32可以最高支援32声道运算,不过原厂设定Magnitude 32能执行的数位电子分音最高就是到四路而已,原厂认为这是比较实用的设计。再来要来讨论一下「电子分音」本身。电子分音,会有人说是「真正发烧的玩法」并不是没有道理;在最传统的用法中,使用类比式的电子分音,除了可以「免除被动式分音线路元件吃功率」的问题之外,就是可以针对单体特性透过电子分音来调整频段之间的个别增益,简单说就是让频响分布趋于线性。另外,还可以透过分频点、以及分频斜率的微调,来尝试出让单体表现到最佳状态。 这是JBL 4344「电子分音、以LR4分频斜率设定」的频响曲线。不过,传统的类比电子分音有很多麻烦的地方,譬如分频点的设定,如果是简易型、以可变电阻来设定,可能会有精度不够之问题;如果是插件式的调整,分频点精度会因为元件选用有所提高,但是万一需要再调整时,就必须再去订製新的插件来安装。在那个时代,频响都还是在準度并不高的状态下去量测,很多时候都是用耳朵去听,然后不断的在错误中摸索,没有深厚的功夫与耐性,是会让人夜夜不好眠的。再来说到分频斜率的问题,理论上,分频斜率越高,单体与单体之间所重叠的频段範围就越小,可以造成的优势就是,在重叠频段的地方,不易造成频响不正常之隆起;而且,若单体间频段重叠範围越大,彼此互相干扰的程度也越大,就有可能进一步造成相位等其他失真。但是,传统的类比作法中,如果要拥有更高斜率的分音设定,就必须使用更多的被动元件,如此一来,讯号在高斜率设定下所通过的路径是更长的,这势必也会提升失真的机率。理论上低斜率的设定讯号通过时因被动元件产生失真的情形最低,但又会有上述在频响、相位上的异常。要能在传统类比分音领域中解决,还是一样,必须不断努力尝试。进入数位电子分音,可说是完全解决了前面提到类比电子分音会遇到的难处,用家可以在不受被动式元件影响的前提下,设定分频点、增益、与分频斜率,可说是大大提升了电子分音的可玩性与「成功出好声的机率」。不过,光有数位电子分音,调整之后,在过去的器材或是量测模式中,基本上还是只能看到频响曲线;就像这次的4344,我们透过量测数据很明显的知道是相位曲线分布上出了很大问题,在过去即便使用了数位电子分音,还是无法去观察到这个问题,既然无法用眼睛观察,或许可以在听觉上察觉有异,但是能够去「实际诊治」的手段还是非常有限! 此为JBL 4344「电子分音、以LR4分频斜率设定」的相位曲线,可以看到真的「正常」很多,经校正后也恢复更大幅度之平整,合理推测原厂的被动式分音器应该存在了很大问题;以Magnitude 32电子分音与声学校正,终于能呈现此喇叭的最佳声学表现!「合理又健康」的听4344以上说了基本的有关电子分音会遇到的一些问题,就是为了彰显利用Magnitude 32作电子分音为什么厉害!因为Magnitude 32除了可以作到数位电子分音能迅速精準执行的分频点调整、增益调整、分频斜率模式套用等功能之外,更也能透过内建的Trinnov独家Optimizer来检测相位曲线、喇叭摆位、甚至还有Impulse Response(暂态响应)等庞大的数据,接着除了透过自身64 bit浮点运算来校正之外,还提供极为精确的Equalizer来自行修正出Target curve去套用,这些通通都是「传统数位电子分音」办不到的事。在本刊与代理商的立场,我们知道其实还是有很多潜在的读者,是对电子分音存在兴趣的,又或者玩家们其实是正在「瓶颈之中」无法透过既往作法而有所突破;希望就可以透过Magnitude 32这次的实战报导,来让这些发烧友看到新一代的明亮曙光。回过头来,我们再看到4344的实际量测图表。前面提到,在被动分音的原始状态下,量测出来在相位曲线可说是颇为混乱,虽然Magnitude 32可以尽量修正,但毕竟结果还是有一定限度。田昌政把4344直接从单体接线出来、直接透过Magnitude 32作分音之后,再量一次。这时候可以看到,作电子分音的4344相位曲线可说「健康」很多,修正前可以看到就是仅在三个分频点与低音反射孔(约30-50Hz)有相位反转;这时候再经由Optimizer作修正,基本上可以达到最完美的平直状态。我甚至发现,4344被动式分音「修正后」的相位曲线,居然和4344电子分音「修正前」的相位曲线相差不远,可见电子分音这个作法能够对4344产生的优化,比想像中大太多了。而电子分音后的4344产生的相位问题,由于单纯许多,相对的Optimizer的工作执行就「不会那么吃力」,处理之后,当然就得以产生理想中的最佳修正状态。这次根据田昌政的说法,4344与Trinnov前后级的搭配可说是非常「合理」,因为Trinnov其实原本就是在很多海外顶级录音室运用的「神器」,本身就是擅长把器材校正成最中性无失真的型态,满足录音室之专业需求;而4344原本在JBL的定位就是专业用的监听喇叭,这次搭起来可说是尽力还原了4344该有的精準本色。在分频点之设定,田昌政主要还是参考原厂「4344电子分音版」的分频点,原厂的设定是:290、1,300、10KHz,在实际聆听之后,田昌政把10KHz下修为9.5KHz,仅在这一点进行微调。另外,也套用了Trinnov内建的一个比较录音室监听取向的Target Curve,主要会在高频段的地方作些微幅度之滚降,田昌政表示录音室监听时会需要这样调整,是因为要让高频在近场聆听时不会太冲耳的缘故;不过,就录音室监听喇叭而言,其实与家用喇叭比较起来,家用喇叭其实在高频部分滚降之幅度更多,最主要原因还是因为监听喇叭有更高的解析力需求。而这次经由这样调整,田昌政表示其实声音真的「蛮监听」的,但还是取得了一个很耐听的平衡点,尤其是因为4344先天搭载了尺寸较大的中音与低音单体,唱起歌来整体的紧绷感少了很多。Magnitude 32本身在Trinnov产品线中,是属于专业版本的器材,田昌政特别提醒,Magnitude 32在进行麦克风量测的时候,不会像ST2-HiFi会给用家那么完整的「提示」,也就是说使用Magnitude 32的时候,用家本身就必须对Trinnov Optimizer的量测过程有一定程度的熟悉,才不会在操作过程中对喇叭造成损坏。但好处是由于它是预设「用家都懂了」的前提,所以操作之时间更为简短!前面有提到田昌政用的是「原厂4344电子分音版」的分频点去作微调,在一开始的时候,其实整体设定下採用的也是比较接近早期的分频斜率较低之参数。而最终定案的「原厂4344电子分音设定再经由田昌政微调」的模式,更是再搭配了最新的LR4分频斜率去设定;根据田昌政阐释,LR4除了斜率较高之外,由于数学计算複杂,在过去的电子分音器材上,尤其是类比电子分音,是不可能去尝试的。也就是说,4344虽然是80年代的老器材,但这次藉由Magnitude 32,可说是赋予了最新世代的灵魂进去!终于还铭器一个清白一开始试听,田昌政就要我先比较看看前一段说的:「使用早期的分频斜率较低之参数」以及「使用斜率较高的新式LR4参数」两种模式;在这两个模式里面,其实分频点都是一样的,仅有分频斜率不同。请注意,两种设定都是有经过Optimizer修正的;我问田昌政能听「没有修正」的版本吗?他说没办法,因为Magnitude 32在此身兼电子分音器、Optimizer、前级,基本上电子分音和Optimizer是一起设定的,所以不能在使用电子分音的情况之下disable掉Optimizer之作动,这样会让音讯无法通过。在使用早期斜率较低的模式聆听时,很明显,音像聚焦相当不OK,而且声音高低延伸有种绑手绑脚的感觉,简单来说就是施展不开,而且很容易让人对老喇叭产生误会,声音与我们熟悉的「近代Hi End之声」差距蛮大的。换成LR4斜率来听,没想到只是动了这个细节,声音优化就非常多,聚焦精準明确、而且田昌政说,一旦4344把声音凝聚成形之后,由于4344搭载的都是较大尺寸的单体,唱出来的音像大小都是接近一比一的还原,听起来真实度超高,而且非常有临场感。我问田昌政为何差异如此明显?他说其实就是因为原始的斜率低,所以单体负责的频响範围重叠太大,很多单体之间不必要的干扰、相位失真都更严重;虽然描述起来感觉是很小的「错误源头」,但重播出来就是让音响效果「失去了那么多」。接下来我就用这次带来的几张唱片仔细鉴赏一下。首先放「Country」电影原声带,在专辑前半,小提琴、钢琴、吉他的三者对话表现得精彩当然不在话下,在这套系统上,我听到三种乐器的音质极为精緻,而且真的有种录音师监听的高度清晰感,我立刻的感想就是:这一点都不像老喇叭的声音!这几种乐器的泛音结构都极为完整,而且还赋予了恰到好处的温润与甜度,整体珠圆玉润、甚为耐听。再放「Getz & Evans」这张,觉得钢琴非常清澈又鲜明,即便是老片子与老喇叭的组合,但是声音就是新鲜;钢琴细节相当多,其实Bill Evans在这张专辑里面算是表现得较「害羞」一点,但是依然可以听到许多我以往忽略的火光,显然这系统在声响再生的能力确实很了不起;专辑重点就是鼓的缤纷,我感受到了极清晰的套鼓样貌,炫技般的solo桥段,唱起来一点都不过燥,能够用最有条理之方式,传达出鼓手所有用到的丰富技法。再放上韩团Mamamoo团长颂乐的「颂乐感性」专辑,本张专辑唱出了韩国流行音乐的至高製作水平;特别播放本辑中独家收录的「泪光闪闪」韩文版,颂乐的歌声不仅清晰,而且形体真实、毫无限缩,而我在这套系统上惊艳之处就是我又挖掘出更多歌者投入之演唱技巧,很多微妙的声音转换,都能感觉出是演唱者不断练习、最终应用得滑顺又柔和之唱功,平常顺顺的听可能没太多感触,但是这系统那顺畅又精準的风格,让人完全可以体会歌手颂乐的强大实力。最后在以「星际效应」原声带检视,直接播放「Tick-Tock」一曲。虽然田昌政在一旁说,4344在极低频的还原还是不若现代喇叭兇猛,但在「Tick-Tock」中,该有的下潜都还是作足了!我非常讶异,原来这曲里面,配乐师汉斯季默在中后段用上的「管风琴低频巨浪」有那么多波!本套系统每一次低频席捲都让我从头到脚清楚感受到了,那柔和的振动,配上结构清晰的其他管弦画面,是我听过此曲表现得最为精緻的一次,也是把该配乐分析得最完整的一次。
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  • 后生可畏!NAD M12 Direct Digital前级 & M22 Hybrid Digital后级

    【影音大师 评测】“唯甲类好声”的固有观念,足足影响了发烧圈好几代人!自然而然地却把先进的D类数字放大技术给矮化和唾弃了。这种有着超高效能和快速动态表现的放大技术至今常被诟病,甚至一度成为了“衰声”的代表。为了扬长避短,大多数品牌和厂家把D类技术仅集中应用在超低音、大功率专业功放以及小体积桌面功放上,久而久之在发烧友心目中成为了音质妥协的产物。 不过在我认识的众多Hi-End级大厂中,依然有屈指可数的几位“勇者”特立独行、剑走偏锋,凭借D类数字放大技术在忍辱下闯出了一片新天地,首尝螃蟹的知音者为他们的成功高呼!在这几位“勇者”中,NAD确实有着十足的话语权,产品类别丰富,市场覆盖极广,从Hi-Fi到Hi-End级的产品中应有尽有。而这期我社接到NAD全新旗舰Master系列的M12Direct Digital前级和M22后级放大器,从声音以及极尽丰富的功能上都让我对NAD有了新的看法! 从C368到M12/M22分体前后级的使用体验上,NAD高集成式的设计和海量的功能设置在我看来可谓首开先河,其中强大的MDC插件设计足让今天众多Hi-End大厂步其所后,不过如果算上有着黑科技含量的软件系统和BluOS应用,业界众多Hi-End音响大厂相信也只能望尘莫及了! 是D类,但不是一般D类 旗舰Master系列的M12和M22,创新性地采用了荷兰HypexnCore™开关电源模块,从原理上与我们大多数电子产品的电源供应器相似。相比线性电源,开关电源有着较高的效率和快速的动态还原,同时发热更少,但是缺陷也较为明显,例如开关电源所输出的直流上面会迭加较大的纹波,噪声和干扰相对较大。为了克服这种先天性的性能缺陷,以及迎合欧洲未来对环保更高的要求和设计趋势(低功耗高效能),NAD采用了公认“好声”的荷兰Hypex提供的数字放大技术,这个厂商严格来说更像一个技术部门和机构,曾为众多顶级Hi-End设备提供过放大技术方案和模块,例如有着“肌肉男”著称的ATI、日系一代经典的MarantzPM10、AudienceWavePower和Trinnov Amplitude 8等等。Hypex除了提供D类放大器模块之外,还提供音频DSP分频/前级/译码器、稳压模块和电源等相关部件。而nCore™则是Hypex旗下的品牌的重要技术模块,达到节能低发热效果,并维持极低失真,高讯噪比高解析的音质表现,凭借如此卓越的数字放大技术性能,Hypex足以让传统甲类放大技术汗颜。 M22更是通过nCore™放大技术,提供近乎理想的表现,其低于测量值的失真以及超高阻尼系数的表现即使推动何种扬声器都能获得稳定表现。凭借nCore™,Hypex将UcD概念提升到近乎完美的水平,让线路在负反馈上改进和仿真讯号转换为PWM讯号的生成提供了帮助。另外,所有离散式驱动和输出级都处于极低的开环总谐波,同时增加一个带有自适应削波功能让频段得到更为线性的弥补,从而大大减少整个音频频段的失真。 M12,让人震惊的集成和功能 M12前面板只有一个显示屏和音量旋钮(阻尼和顺滑手感比C368大大提升),相比C368的2位MDC插件接口,M12背面更高达6位,其中有3位为出厂预装,包括RCA模拟输入和Phono输入、XLR仿真输入、数字同轴光纤以及AES/EBU的输入、USB(TypeA&B)输入。为了让M12充分展示高集成性,我把C368上MDCBluOS 2i插件安装到M12。  如此丰富的集成功能,在设置上得依靠M12前方的触摸屏,使用上比较灵敏,当然也可以使用HTRM 2超级遥控器(同时可以进行编程设置)。M12在输出上均具备XLR和RCA,与M22的接口相对应,通过M22上的拨杆选择,即可轻松实现前级到后级的讯道切换。 丰富的设置,充分发挥NAD的价值 如果要使用上BluOS,NAD必须要加插MDC BluOS 2i模块,这个模块集合了蓝牙、网络、USB接口于一身,迎合了目前流媒体、无线音乐播放、网络访问以及存储播放等主流功能。如果希望使用模拟输入或PC Hi-Fi的玩家,M12也预留了丰富的接口给用家。目前BluOS为免费安装软件,我以iOS版本为例,BluOS针对C368和M12使用上基本一致(C368在待机下BluOS 2i模块依然能通电在线,而在M12上则不行,因此M12不能通过网络对待机唤醒)。当加插BluOS模块后,M12讯号源选择会增加BluOS,除了与其他讯道一致的ModeEQSetup外,还多增加了Media媒体访问功能,并显示播放进度及对其操控。 另外,M12具备EQ Tone Controls,可以针对个人对三频的要求进行调节,低音和高音只影响低频和高频的音频强度,不会对中频段产生影响,而平衡控制可以调节左右扬声器的相对电平。除此之外,M12还可以增加超低音并进行适当的频段和分频点微调,让玩家得到更多的可玩性。 快速响应、动态惊人、干净扎实 通过一段时间我对M12和M22的接触和试用,声音的表现上确实与传统A类放大器有着较为不同的个性。前后级在人声方面同样能让你感到深刻,齿音和远处环境的声响都能被清晰还原再现,歌声爽朗而不厚腻,干净而高分析力,在这套NAD前后级上你是绝对感受不了含糊混沌的表现。如果玩家对声音强度有所要求的,也可以通过EQ对高音和低音有所调节,从而获得更好的高频和低频表现。 而在动态方面,M12和M22的组合可以形容为高性能的“运动服”,从速度以及微小细节的起伏,到快速大动态的还原,M12和M22能给你瞬间带来猛烈之感,丝毫不留情面,对于需要还原更强动态的低频,这套“运动服”有点烈性的DNA。  事实上在长时间的比较上,我察觉NAD这套前后级比A类放大器有着更为平衡的三频特性,而不像绝大多数A类放大器这样把中高频较多突出。丰富强烈的低频段补给让我感受到以往A类放大器很难获得的聆听新感受。 M12和M22不管在播放《黛安娜潘顿/小情歌》抑或《伦敦48把小提琴之声》,扎实干净的声音表现依然有着不错的音乐性,而那种太过悠扬的音乐美尽管并非NAD的风格,但是相信听音风格会很迎合新一代年轻人对流行、新世纪、爵士、爆棚音乐流派的追求。 结论 由于M12与M22在设计上有着极高的配合性,因此我建议用家以全套“运动服”式搭配使用为佳。M12和M22前后级均应用目前最为先进的Hypex数字放大模块,在声音表现上确实给我带来了耳目一新的感觉,超凡的动态和强势的低频表现,以及不能低估的音乐性塑造力,对于年轻新一代音响玩家而言都值得推荐。
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  • 平价版Research 75显神通——Audio Research VT80SE后级

    【音响共和国 戴天楷评测】几个月前,Audio Research的Reference 6前级和Reference 160M单声道后级曾短暂停留在U-Audio的试听室。这个组合声音鲜活有力,唱起歌来壮阔激昂,不太像管机。但是,就其充满光泽和色彩的一面,却是晶体机绝难契及的。那回虽不是由我负责写评论,但当他们停留在公司时,每每我试听喇叭,总会拿它们来搭配。Reference 6和Referenc 160M在我心中留下了深刻的印象。 今年的高雄音响展,强崧音响在展间裡用Audio Research LS28、VT80 SE推Dynaudio Contour 60,细腻与雄厚兼备,大音量大动态音乐连番操演,也毫无惧色。看到这个组合,更让我起心动念:是不是要好好认识一下这台ARC的入门后级。 VT80 SE可看作平价版Reference 75 我们可把Audio Research旗下的产品分做两个系列,一个是较高阶的Reference系列,一个是属于入门的Foundation系列。而LS28前级与VT80 SE后级就是隶属于Foundation系列。不过,别以为我说这是「入门系列」,就以为售价很便宜。其实,这两台订价都接近40万,一点都不便宜。只不过,当知,Audio Research本来就不做便宜货,他们只做他们认可的东西,至于售价的考虑,那是排在品质和表现之后的。原厂更说,Foundation系列的VT80 SE,其内部线路设计,是承袭自高阶系列的Reference 75。这么说来,我们可以把VT80 SE看作是平价版的Reference 75,这就更显出VT80 SE的产品价值了。 自动偏压调节,可随意换管 VT80 SE标称为Special Edition,但型号不变,其实已然暗示了它本身其实就是VT80,只不过VT80配备的功率管是KT120;在VT80 SE则改採KT150这支当红的大功率真空管。功率多大呢?理论上,单支KT150就可输出150W,你说功率大不大?Audio Research也很喜欢这支管子,他们在2014年推出GSi75时,便用上KT150,后来更扩及其他型号。当初推出VT80时,原厂便指出,虽然配上的是KT120,但用家可以自行更换6550、KT88、KT90,甚至KT150的功率管。可以换管,就增加了该后级使用的乐趣,换一个管子,声音表现就不一样了,好似换了一台机器一样。 可是,管机还有一个问题,就是需要调整真空管偏压,如果要换功率管,偏压调整更不可避免。传统的偏压调整得接著电表来量数值,然后用起子来转动螺丝。后来有的厂家进步了,内建测量线路,用灯号或萤幕数值显示当前的偏压状态,调起偏压就更方便。但是,对很多消费者来讲,过些时候要去检查一下偏压状况,换个管子后要慢慢转到准确的位置。当知,调偏压还得热机器,机器跑过个至少半小时,管子都热了,调偏压才准。这么看来,还是麻烦。打从VT80开始,到现在的VT80 SE,ARC用上了一组自行设计的自动偏压调节线路,不但你用久了,也不必担心偏压跑掉,而且换管使用更方便。要换什么管子,直接换上,然后开机,VT80 SE会自己调整偏压到正确的数值。这种设计,完全是站在消费者立场著想,让使用更方便,就算第一次买管机也放心。 既然我前面都说了,VT80 SE其实就是VT80的特别版,整体架构和设计当然不变。它左右声道驱动级各採用一支6H30,採行耐用的晶体整流,具备微处理器做整体监控,每次开机有30秒的预热时间,若您忘了关机,超过2小时没有音乐讯号输入,VT80 SE会自动关机。此外,它也有12V的trigger端子,可与其他器材连接,利用前级开关一键触发开关机。RS232端子也让他可以与环控系统相连,使系统更易于整合。最后,值得一提的,在机器背后有一个小小的液晶萤幕,按下一旁边的按钮,可以显示当前功率管使用的时数。 为求最佳聆听经验,全程搭配LS28和Alexia 2 虽然原厂在官网上口口声声说:VT80 SE配什么前级都可以,甚至可以让带有音量控制的讯源直入后级也成。但我知道他们还是期待消费者可以搭成一套西装。同级的LS28前级先前总编就写过评论了,我心裡想的是:複製一套「平价版的Reference 6和160M」前后级组合,所以,还是开口跟代理商一併讨了来。于是,LS28和VT80 SE就来到公司了。 接下来对声音的描述,都是基于搭配LS28得来的经验。虽然原厂说可以直入后级,我的经验是这样虽然少了一环,让路径更简洁,但配上前级,尤其是品质够好的前级,声音只会更好。器材是借来的,试听室是大家公用的,我不想把时间浪费在「次好的经验」上,所以,我只听加上LS28前级的组合。因此,这篇评论也可以说是LS28前级搭VT80 SE的试听记。 我在U-Audio试听室裡,搭配Wilson Audio Alexia 2来听。试听室还有其他的喇叭,为什么我挑Alexia 2作为主要参考喇叭呢?因为原厂在测试过程所用的参考喇叭正是Alexia 2。这么做,摒除空间和线材搭配的变数,我便可以想像Warren Gehl所听到的声音。以同门的LS28前级搭配,由于前后级都是平衡架构,因此从North Star Design USB DAC32输出到LS28,再从LS28到VT80 SE,一路都使用平衡讯号线。 大动态、大场面,听大编制管弦乐著实精彩 VT80 SE后级展现出Audio Research的强悍风范,却又保有一缕真空管机的滑顺质感。这套组合有著开阔宽广的音场,听大编制的管弦乐尤其精彩。你可以轻鬆感受到层次分明的声部,音乐当中起伏的动态,厚实饱满的声底,丰厚壮硕的低频,让音乐充满力量和朝气。 我以郑明勋指挥首尔爱乐的柴可夫斯基第六号交响曲的后两个乐章为例。第三乐章是非常活泼的快板,不但快板,还非常活泼。柴可夫斯基在悠扬的圆舞曲乐章后,接著这段充满光辉和热情的乐章,音乐进行的速度快,在繁弦急管中还带著万马奔腾的气势,带有诙谐曲和进行曲的样貌。VT80 SE推著Alexia 2,听弦乐群拉著快速音群,听木管的独奏,听声部间的交错和融合,听乐团微弱的躁动到极大能量的释放,这裡展现出VT80 SE十足的控制力。特别是当大鼓敲下时,那十足的震撼力,跟著后面弦乐如鬼魅般的上行又下行的音调,像是坐云霄飞车,穿越矿山,其间有落石、断崖等关卡,还有妖怪、猛兽现身,诡谲惊奇又畅快淋漓。一般人总觉得真空管机的低频不够,速度不够,力量不够,听VT80 SE,我真不觉得它有什么缺。去听这个乐章,开大音量听,你就会惊讶VT80 SE真厉害。 到了第四乐章,气氛一转。这裡是缓板,而且柴可夫斯基加注一个表情「lamentoso」,意思是悲伤的。从开头厚重弦乐开始,一路铺陈,语调更见深沉。在织度绵密的弦乐中,听见低音管的泣诉,VT80 SE的透明度虽非上乘,但依然层次分明。低音弦乐又厚又重又绵又沉,VT80 SE的声音是豪迈的,雄壮的,是富有男儿气质的。当铜管拔起,那声势够张扬,VT80 SE的质地不是传统管机的那种昏黄味道,而是带有明亮感却保有圆润的有力度的声音,铜管一拔起,那种硬中带实,实裡见柔的特质就显出来了。音乐走到最末,语调更见深沉,力量渐弱,就像是走向死亡和终结时的挣扎,直到嚥下最后一口气。当音响把音乐裡的动态说明白了,把实体感给表现出来了,把舞台空间给画清楚了,音乐又岂会不好听呢? 兼有色彩、力量和速度 再听一曲困难的—圣桑的第三号交响曲—Olivier Latry担任管风琴演奏,Pascal Rophe指挥卢森堡爱乐的演出。第一乐章一展开,就感觉到一个宽大的音场,声部散佈开来,层次分明。木管和弦乐的交错和汇融,显得自然而活生。精彩的当然还是动态表现。圣桑是一等一的管弦乐高手,深知怎么创造出瑰丽又雄伟的声响建筑。当音乐动态一拉起来,声音能量逼人,震撼力十足。VT80 SE所使用的这KT150输出够大,无须併联多支功率管就能输出充沛功率。VT80 SE每声道用一对KT150推挽输出75W,与其最大输出相比,就好像一辆3000CC的房车,却只用120km/h巡航一样轻鬆。 第二乐章前半是快板到急板的乐章,具有诙谐曲的气质,又加入了两架钢琴,平添音乐声响上的丰富性。不时穿插而入的三角铁,让音乐更多了光彩。速度,VT80 SE的速度感确实让人印象深刻。近年来,我接触到的Audio Research的扩大机,都有此特色,相当具有速度感和明亮感,常常会听到忘记这是管机。之前Reference 6前级和Reference 160M单声道后级进来编辑部,也是这般个性,与传统上我们以为的管味大异其趣。VT80 SE同样如此。 第二乐章后半由管风琴以辉煌灿烂的声调揭开序幕,配合钢琴奏出缤纷的乐句,管风琴奔驰而来,配合打击乐的助阵,音乐充满力量,充满色彩,又充满恢弘的气势。音乐渐走,第一乐章裡的主题不时现身,又揭示出新的主题,交相变化下,揉合出无比精彩的华丽和壮阔。VT80 SE稳稳地操控著Alexia 2一路前行,直到末了,激盪起辉煌灿烂的尾奏,最后在乐团齐奏、连串定音鼓以及管风琴庄严的乐声中结束。如果没时间,单听这第二乐章的后半,就觉得VT80 SE值得票价了。 线条清晰、实体感足,并保有丰饶的谐波色彩 虽然我一再强调VT80 SE的声音是大气的,是豪迈的,是雄健的,是爽朗的,不代表它只能听大编制的管弦乐。播放室内乐时,VT80 SE赋予器乐清晰的线条,充足的细节资讯则赋予了真实感,VT80 SE的音色带著些许明亮,让器乐的音色得以鲜明地表现出来。注意那个尾韵和泛音,丰饶的谐波色彩,是管机最擅长的。例如,听杜梅、王健和皮耶丝合作的莫札特钢琴三重奏,三件乐器定位明确,富于实体感,而且声线俐落明白。居中的钢琴和左侧的小提琴互为主角,引领著三重奏一起往前,右侧的大提琴则扮演著辅助角色,作为和声的低音声部,提供音乐稳固的支撑基础。小提琴的琴音带著柔韧感,大提琴操著厚实的鼻音腔调,不经意地可听闻些些的擦弦质地,这不是为音响迷打造的、刻意凸显音效的发烧片,而是很录音很自然的专辑,但这不经意听见的细节,就叫音乐听来更显鲜活真实。钢琴音粒分明,不见含糊朦胧,又不至于乾涩冷硬,飘带著一袭尾韵,弹到高音时,那质地丰润的琴音,就像是饱满鲜甜富含水分的葡萄,让人垂涎。 像这样採用KT150管子的扩大机,以我的经验,还没遇过害怕动态、速度的。VT80 SE也是这样,这样的特质在播放大编制管弦乐时很能彰显,在播放一些打击乐为主的音乐时,更是过瘾。例如「Paris, Istanbul, Shanghai」专辑裡第九轨开始有一连串的打击乐,而且乐器多样,很能探出音响的本事。第九轨纷陈而四处绷跳的打击乐,显出十足活生感。第十轨则由小声而大声,既有钟琴的清脆,又有东方大鼓的刚劲,还有马林巴的丰润。这考验的是动态和音色。第十一轨的钢片琴带著可控制的共鸣管,开启后带著丰润音色,关闭时则是一派清澈爽脆,配合鼓声,告诉你打击乐不是只有咚咚咚的打鼓,丰富的音色和立体的质地更是打击乐的决胜关键。第十二轨加入了口哨和拍手,更有许多说不上名字的民俗打击乐器,构成一幅鲜活又丰富的音乐画面。第十三轨以钟声和排鼓起始,然后加入东方大鼓,VT80 SE让大鼓听来庞大又刚猛,排鼓的鼓声利脆又硬朗,钟声的丰富共鸣则包裹住鼓声,交织出壮阔的建筑。 听摇滚乐,让人畅快的想跳起来 用它来听摇滚乐,也是一大乐事。VT80 SE的力道足、音场宽、音色亮、细节多、低频悍,放起摇滚乐,实在生猛带劲。例如Dire Straits的「Love over Gold」专辑裡的同名歌曲,开头的钢琴清脆硬朗,配著吉他活灵活现的弹奏,当电贝斯加入,低频让这些清晰立体的音符,有了鬆软又弹性的支撑。在Mark Knopfler一段说故事般的歌唱之后,一阵鼓击,那鼓声庞大又饱满,刚猛又有力。VT80 SE的鼓声一点不散不鬆,而是扎实的,凝聚的,有力的,快速的。听「Industrial Disease」,开头的电吉他哇哇哇地犀利中带著一分温暖和滑顺感,鼓边敲击爽脆利索,接下来的鼓声就有重量了,砰砰砰地直衝而来。那个鼓声的重量和力度,那是Audio Research最引以为傲的。或许有的管机是一派浓纯香甜,但Audio Research的管机却不是这味,而是现代的、犀利的、鲜活的、饱满的、有劲的,听来不是让人舒服的想睡,而是让人畅快的想跳起来。 虽然它低频的力度、密度、延伸性和控制力上仍不及高性能的晶体机,但是它绝对胜过很多管机。而且,论起鼓声,论起贝斯,论起前面讲到的管弦乐团低音声部,甚至一些同级的晶体机也不见得全面胜过它。我听过低频密度、速度和解析力最具挑战晶体机资格的是Octave的管机,如我写过的Octave V80 SE综扩(有没有这么巧的事?两台机器竟然同名?)。可是Octave的声音对有些人来讲密度太高,太过精瘦。Audio Research倒是取了一个中间值,在Audio Research V80 SE上,我们可以看见一个兼取二者美感的平衡取向。 甜美人声与饱满贝斯 在人声表现方面,VT80 SE丰富的细节资讯,配上适当的厚度,让歌唱听来栩栩如生。例如Holly Cole的「Don’t Smoke in Bed」专辑,Holly Cole的歌声鲜活而立体,咬字和发声的细节都听得明明白白,唱到高昂处,动态的伸展自然,不见紧绷。歌手身体和头腔的共鸣,也能表现出来。VT80 SE清澈而明亮的声底,让音乐中很多细微的纹理都可以被听见。声音带著一点甜味,让音色多了一分可口的滋味,听起人声特别好听。VT80 SE表现爵士乐裡的贝斯也值得一说。听贝斯拨奏,那是大颗大颗的,饱满而有弹性的,却不会濛濛不清搅和成一团,维持住该有的颗粒感和形体。一般管机放起爵士乐的贝斯,多半是两种状况,一个是沉不下去,所以贝斯让人意犹未尽,不够沉也不够饱满;另一个是太过丰厚鬆软,甚至蔓延开散而收不住,不见形体。VT80 SE没有这等问题。若有这专辑,连放三首,就能证实了。 让声音大起来的入门后级 这是一台定位在「入门」等级的后级(我说过,所谓的『入门』,是以Audio Research的标准看的),而且是站在一般消费者立场,而非工程师或资深音响迷的立场考虑的产品。声音大气、饱满扎实、带著几许阳刚气质。如果您喜欢「大一点」的声音,而不是纤瘦精细的雕琢感,那么,无论管晶,Audio Research VT80 SE都是符合这标准的选择。 器材规格 Audio Research VT80 SE 型式:真空管立体声后级扩大机 输出功率:75瓦  使用真空管:KT150 x 4支,6H30 x 2支 频率响应:0.7 Hz ~80 kHz 总谐波失真:0.05% @ 1Watt;1% @ 75Watt 讯噪比:112dB 声道分离度:112dB 输入阻抗:300k欧姆(平衡)、150k欧姆(单端) 尺寸:438 x 254 x 489 mm(宽x高x深) 重量:25.5 kg 
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  • 70周年限量典藏: McIntosh C70 + MC2152真空管前后级

    【MY-HiEND 评测】70大寿在人生当中是相当重要的数字,对于一家音响厂商更加是不容易,我们都知道High End音响品牌的个人主义相当明显,许多品牌就直接以设计师名字命名,除了代表他们对自己品牌的重视之外,通常也意谓著当主要设计者不在时,品牌可能就会慢慢消失。McIntosh于1949年由Frank McIntosh所创立,品牌一路走来也经过不少风风雨雨,分分合合,现在属于美国McIntosh Group集团下,不但规模很大且相当稳建的经营著,这集团除了McIntosh之外,还有Audio Research、Sonus Faber、Wadia Digital、Sumiko等。 说到McIntosh,最为所知的就是那迷人的蓝色功率錶头,这个经典的象徵仍一直延续到现在,许多发烧友可能就是为了这个「蓝眼睛」而爱上McIntosh,70年间也出过许多发烧友争相收藏的铭器,好声关键的输出变压器仍运用在各个新的机器上,当然McIntosh还有许多专利技术,McIntosh在纽约州拥有规模很大的自家工厂,产品都在自家工厂打造,种类非常多且非常广,几乎想得到跟声音有关的产品他们都有,最让我讚赏的就是他们的售价仍相当务实,没有随著市场水涨船高,我想这也是至今McIntosh产品相当受欢迎的原因之一,身为发烧友,一生一定至少要拥有过一次呀。 WOM Townhouse (World of McIntosh)是McIntosh Group集团在纽约市所成立的品牌旗舰体验中心。(请点此观看完整报导) 为了庆祝70周年,McIntosh推出了C70 + MC2152真空管前后级,限量只有70套,每套都有限量编号与典藏专书,庆祝还不忘做慈善,每售出一套就会捐出USD 1,000给援助小孩的国际组织。70套目前已经完售到各地代理商或已到用家手上,原厂已经没有,但C70前级与MC2152后级会持续出货,只是没有了限量编号等包装,如果要买,当然以具有收藏意义的限量版本优先了,这次我们试听的就是代理手上的限量编号纪念版本。 我必需先说说MC2152后级,因为这台后级的体积与重量绝对不是一个人能轻鬆搞定的,我和Ted两人一起还费了好大劲才将其搞定,肯定超过50Kg,我上网看了规格,56.7Kg,没有两个人以上千万不要轻易尝试,MC2152的体机也非常大且深,相对之下正常尺寸的C70就显得娇小,MC2152共使用了8支KT88功率管,分为两排,在8、4、2欧姆下每声道可输出150W,前方一排讯号管,包括4隻12AX7A(平衡与输入级)与4隻12AT7(电压与驱动级)。 MC2152开机很特别,这排讯号管会从中间两两陆续向外启动,McIntosh还特地在真空管下方安装了LED灯,有蓝色与绿色可以切换,当然用家也可以选择关掉,至于LED的颜色会不会影响声音? 就请自己试看看了,就视觉上来说,我个人是喜欢蓝色的。 MC2152两侧板首次大胆的改使用消光碳纤维而不是不鏽钢,也显示出其特别之处。 后方三颗大型的变压器(其中左右两颗为(Unity Coupled Output Transformers),上方以金色印刷印製著其线路与雷射刻印的限量编号,在变压器后方特地设计了一个框型把手,方便用家安装。 MC2152有「Sentry Monitor™ technology」过载保护线路,当扩大机超载时就会自动关闭电源。输入方面有平衡XLR与RCA各一组,后面有个开关记得要对应切换,喇叭端子座是McIntosh自家专利的Solid Cinch™产品,可以稳固的锁住喇叭线,Power Control可以连动其他McIntosh的产品一起开机或关机。 相对MC2152,C70的外观设计就採复古风了,其为全类比线路,前方面板有许多设定按钮及旋扭,可以设定高频、低频的增益(TONE)、唱放的阻抗与容抗,有一组6.3mm的耳机输出,可选择是否要使用McIntosh专利的Headphone Crossfeed Director (HXD®)技术,此外还可以设定单/双声道、类比输出第1组或第2组开或关。 C70使用了5支12AX7A与1支12AT7真空管,位于器材上方,并特地设计了一个透明玻璃视窗可以看到这些真空管。 每支真空管下方也有一个绿色的LED灯。 C70内建了MC/MM唱头放大,70周年的限量编号就印在前方玻璃面板的正中央,C70有7组输入,包括2组XLR平衡与3组RCA、MM、MC唱放各一组,输出部份则是XLR平衡与RCA各有两组。 McIntosh的器材总是让人赏心悦目,散发出独有的品味。 真空管宽鬆的自然感 播放「录音导航-Records Explorer Vol.1」SACD,这张专辑是为了香港六月音响展由 FeverSound与Design w Sound所发行的,Kent Poon为专辑的製作人与录音师,使用的都是高档的设备,去年同时间五也发行了「5+15」专辑,录音导航可说是其延续。专辑共有16首曲目,其中有五首是使用假人头录音(Binaural Recording),对应耳机的用家。我最喜欢这张专辑裡香港街头艺人Judas Law的两首曲目「一天一天」与「唯独你是不可取替」,这两首歌都是只有人声加吉他非常简单的组合,但录音极好,在不同的系统上表现都能反应出差别,歌声经过不断磨练的Judas Law演唱非常有感情,表情丰富,C70 + MC2152的泛音与细节相当多且自然,听起来很轻鬆自然,充满了现场收音的空气感,能听出Judas Law歌声独特的音色,细腻的质感,吉它弹奏拨弦的细节变化亦很精彩。 低频一波一波迎面而来 播放电影原声带「悲情城市」SACD,为这部电影配乐的是来自日本的新世纪音乐团体「神思者 S.E.N.S.」,音乐有让人跳脱现实社会的空灵感,带著些许的哀伤与诡异感,其使用许多打击与低频等合成电子效果,还有长笛穿插其中。专辑中只有7首曲目,主题曲就佔了三首,其中两首是变奏,从头到尾听起来一气呵成,从一开始的铺陈,然后突然爆发的气势,又转回较温和缓慢的情绪,很有张力,我可以说MC2152每声道输出150W绝对不是说笑的,搭配试听的参考喇叭Marten Django XL阻抗变化较大,如果扩大机无法跟得上,往往都会失真与失控,MC2152完全没有问题,在音乐转折低频整个爆发出来时,我可以听到喇叭低频控制的非常好,其不仅充满饱满的能量,而且非常扎实往聆听位一波一波的打过来,低频下潜具有绵密的层次感。 优美的提琴与箱体共鸣 播放美国小提琴家Hilary Hahn演奏巴哈小提琴协奏曲的专辑,由Jeffrey Kahane指挥洛杉矶室内乐团(Los Angeles Chamber Orchestra),这张算是Hilary比较早期的专辑,2003年的录音,是她离开SONY转投DG门下的首张专辑,相较于现在的成熟内敛与细腻,其拉琴的风格充满了年轻的活力,直接而明快,充满自信,巴哈亦是她非常喜爱演奏的曲目。从这张专辑,我更直接感受到C70 + MC2152的自然不修饰,小提琴擦弦的声音与箱体共鸣是如此真实,我可以听到来自小提琴本身的音色,是如此优美,第6轨的巴哈d小调双小提琴协奏曲(BWV1043)节奏非常快,由Margaret Batjer负责另一把小提琴的演出,C70 + MC2152虽是管机,但速度反应完全不输晶体机,一点也不拖泥带水,两把小提琴的较劲,听得大呼过瘾。 活灵活现,音场宽阔深远 播放绫户智绘2005年发行的爵士精选辑「BEST II」,製作上非常有水准,绫户智绘活灵活现的灵魂演唱风格,每首歌曲都值得一听再听。C70 + MC2152声音灵巧很有活生感,听这张专辑可说是超级享受。第五首In My Life 中的深情演唱,C70 + MC2152能很贴切地重现感情的重量,整体音场宽阔深远,释放了音乐本身与歌手深刻的演唱内容。第七首I Can’t Stop Loving You显现了除了声音灵活外,声音下盘也十分沉稳,拥有管机的声音厚度,人声与乐器不但带著清晰与密度重现,还有一丝真空管绵密的味道,不会感到绑手绑脚与放不开,相反地给人很愉悦明亮的听感,但细听之下仍有管机的微温音色,解析结像优异仍然保有厚度与温度。 音域平衡,层次分明 播放林佳静Jenny Lin的「Night Stories – Nocturnes」第1轨Debussy〈Clair de Lune〉与第7轨Chopin〈Nocturne No.1 in B flat Minor,Op.9 No.1〉。聆听第一轨月光,琴声非常优美,极为乾淨且透澈的音符,颗颗分明,曲子的层次堆迭很有张力,也具有演奏厅的临场感,月光在古典乐中极为有名,我也非常喜欢这首,C70 + MC2152诠释出来的音质格外纯淨。聆听第7轨萧邦的降B小调夜曲,钢琴的弹奏左右手如同互相交替唱著,左手低音的旋律非常清楚不含糊,低频的表现可以平衡整首曲子,整体的韵律感更为流畅,右手高音的旋律多为连音组成,结像清楚,乐句更有流线般的听感,可以感受到演奏者对曲子的技巧、音乐性的表现能力,也难怪此Jenny Lin已是国际乐坛上最抢手的台湾钢琴家。 内建唱放相当出色 C70有内建唱放,不仅有MM还有MC,两者的线路是独立的,各有一组对应的RCA唱放输入与接地端子,两者的阻抗(Phono Load)也都可以各别设定对应不同的唱头特性以达到最佳的效果。MC唱放的输出增益在60dB,虽然不算高,但实际聆听时却是足够的,C70的前级放大实力也从这边再一次验证,不仅背景相当黑,音量开大时依然宁静,音质细腻,对于一般黑胶的玩家来说,可省去一台唱放的钱与空间,当然也可以搭配McIntosh自家的唱盘,整体性更为完整。 MC唱放输入位于上方,MM输入在下方。 McIntosh C70 + MC2152真空管前后级特点 ● McIntosh知名的输出变压器。 ● 漂亮的真空管LED气氛灯。 ● 前级内建高品质MM/MC唱放、HXD耳扩输出、等化调整。 ● 后级侧边首次採用消光碳纤维。 ● 「Sentry Monitor™ technology」过载保护线路。 ● 专利Solid Cinch™喇叭端子座。 ● Power Control系统连动介面。 ● Made in USA,McIntosh自家工厂设计生产。 ● 声音特色: 自然平衡、宽鬆大器,不输晶体机的推力、速度与控制力,有些许管机的韵味。 ● 搭配建议: 这套前后级对前端敏感直接,要搭配好的讯源才能完全发挥。 McIntosh C70真空管前级规格 ● 类比输入: 平衡2组、RCA 3组、MM唱放、MC唱放、6.3mm耳机输出 ● 类比输出: 平衡2组、RCA 2组 ● 最大伏特输出: 16V RMS / 8V RMS ● 总谐波失真: 0.08% ● 讯噪比: 100dB ● 电压增益: 15dB ● 频率响应: +0, -0.5dB from 20Hz to 20kHz, +0, -3dB from 15Hz to 100kHz ● 输入阻抗: 44K ohm(平衡), 22K ohm(非平衡) ● MM唱放: 灵敏度4.5mV, 讯噪比75dB, 增益40dB ● MC唱放: 灵敏度4.5mV, 讯噪比75dB, 增益60dB ● 消耗功率: 50W ● 尺寸:  44.45 x 15.24 x 45.72 cm ● 重量: 11.3Kg ● 订价: NTD 360,000 (请以代理商最新公告为准) McIntosh MC2152真空管后级规格 ● 每声道150W输出 (2, 4 or 8 Ohms) ● 类比输入: 平衡1组、RCA 1组 ● 讯噪比: 112dB ● 频率响应: +0, -0.25dB from 20Hz to 20,000Hz, +0, -3dB from 10Hz to 70,000Hz ● 总谐波失真: 最高 0.5%, ≤ 0.25% harmonic distortion at 1kHz ● 阻尼比 >18 ● 尺寸:  44.45 x 26 x 71.1 cm (including front panel and cables) ● 重量: 56.7 kg
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  • 自家播放器的最佳伴侣——Lumin AMP功放

    【音响共和国 戴天楷评测】一直以来,以数位串流产品名震一方的Lumin,最新推出了一款后级,其命名哲学就跟其他的Lumin产品一样,简单直接,这后级,就叫做Amp。 这Lumin Amp外观就跟Lumin的串流播放器一样,全铝合金CNC车製的机壳,整个上盖连同侧板、面板一体成形,拆机要从底部下手。俐落的直角和线条,却在面板留下一个由上而下的倾斜弧面。而且这机身与斜率计算的恰到好处,您只要把Lumin的标准尺寸串流播放器搁在上面,其弧面倾斜面板能衔接地顺畅贴合,就能构成一个风格极简且具整体性的系统。Lumin想的就是这样:任何一个喜欢Lumin串流播放器的用家,都可以透过添购Lumin Amp,再配上喇叭,就得以组成一套简单却完整的音响系统。 虽然Lumin本行是做数位串流,这回,他们更上层楼,做出一台多用途的后级Lumin Amp,提供给所有Lumin用家一个更高级的解决方案。 虽然Lumin本行是做数位串流,但他们家的串流播放器多有类比输出,对于如何设计优秀的类比线路,他们早已成竹在胸。再说,他们之前就推出过M1一体机,结合了数位串流功能的60W综扩,早有设计扩大机的经验。这回,他们更上层楼,做出一台多用途的后级Lumin Amp,提供给所有Lumin用家一个更高级的解决方案。 大电流设计 怎么说它多用途呢?Lumin Amp本身是一台规格相当漂亮的AB类放大立体声后级,对应8欧姆喇叭每声道有160W输出,对应4欧姆时倍增为320W;足以应付市面上大多数的喇叭。它的频率响应可达40KHz,其误差值在0.1dB以内,讯噪比为103dB。标准的大电流输出后级,还能有漂亮的频率响应和低噪讯表现,以此观之,Lumin Amp已经很厉害了。但是,不只这样。 Lumin Amp本身是一台规格相当漂亮的AB类放大立体声后级,对应8欧姆喇叭每声道有160W输出,对应4欧姆时倍增为320W。电路採双单声道设计,从输入到输出都维持左右声道独立。而且不管是电压或电流增益线路,都採分砌式电路,尽可能减少IC放大,以求最丰富的细节资讯量。内部搭载一颗订製的600VA的低噪音环形变压器,左、右声道供电各有独立抽头。 底部留有散热孔,并蚀刻了商标字样。Lumin善用金属加工,就连平常看不见的底部,也不放过。 一机三种玩法 在Lumin Amp背后有一个切换钮,用家可以切换三种工作模式。最单纯的,就是立体声模式。您买一台Lumin Amp,当立体声后级使用,连接一台Lumin自家的播放器,就是一个简单系统。想要升级也很容易,您只要再多买一台Lumin Amp,就多了两种玩法。您可以切到Dual Mono模式,这样,一台后级负责一个声道,但是机器内建的左右声道放大线路,则切换成两组单声道后级,您就可以分别连接高音和低音,大玩双扩大机。第三种玩法则是将Lumin Amp设定成桥接工作,这样,每一部Lumin Amp就成了一台单声道后级,此时,输出功率一口气提升为四倍,就跟教课书裡写的一样。 为了维持上方视角的整齐简洁,Lumin每一件器材的上盖都伸出来,遮盖住端子。由背后照片,可以看出左右分离的dual mono设计。 Lumin Amp有三种用法,当作一般的立体声扩大机,此时,电源插座上方的拨杆要开到右边。如果购买两台,可有两种玩法,一个是拨杆调到中间,把一台Amp的左右声道当作一边声道的两组扩大机输出,一组接高音,一组接低音,这是双扩大机接法。拨杆调到左边,此时一台Amp会桥接成单声道后级,功率会变成四倍。 双单声道设计 内部线路设计上,Lumin Amp的电路採双单声道设计,从输入到输出都维持左右声道独立。这种设计,可视为把两台单声道扩大机塞近一个机箱裡,可以减少左右声道串音干扰,达到最佳分离度。而且不管是电压或电流增益线路,都採分砌式电路,尽可能减少IC放大,以求最丰富的细节资讯量。内部搭载一颗订製的600VA的低噪音环形变压器,左、右声道供电各有独立抽头。有这样强大的电源供应,也难怪Lumin Amp可以有丰沛的电流输出。 自家数位串流播放器的最佳伴侣 代理商送Lumin Amp来的同时,也随同带来一台S1串流播放器。S1播放器每声道用上2颗本身为8组DAC的ESS SABRE32 9018晶片。配备全新的时钟系统,以有效降低时基误差。类比输出为全平衡架构,每声道更採用一个Lundahl LL7401输出变压器作耦合,让声音更具类比感。S1可支援到DSD128、PCM 32bit/ 384KHz的取样率,虽然未臻顶规,尚能符合市场现况与用家需求;还要求更高取样率,恐怕档案难寻。S1支援市面上绝大多数的档案格式,且支援MQA,并通过Roon Ready认证。Lumin自家的App向来颇受好评,他们甚至帮其他厂商开发App程式。数位领域裡,大家最后比的都是软体能力,软体写的好,不仅使用者经验好,还对声音有帮助。 拿Lumin自家播放器配Amp,难道不需要前级吗?Lumin自信自家播放器的类比输出够好,透过数位音控调整音量,直入后级,是最简洁的系统。Lumin在今年慕尼黑展场,就以一对Lumin Amp驱动Vimberg喇叭,搭配旗舰播放器X1发声。 原厂最认同的方式就是拿Lumin Amp搭配自家的串流播放器,配合数位音控调整音量,是最简洁的系统,外观上也最为一致。 驱动力足、动态庞大 Lumin Amp的驱动力和控制力够优秀,对于使用者来讲,最不需要担心的就是驱动力和控制力。倒是他再应付动态变化时的从容,著实让人印象深刻。我在U-Audio试听室裡,以S1、Amp搭配Wilson Audio Alexia 2,播放大编制大动态的管弦乐曲,带来相当多聆听的乐趣。例如Reference Recording 的管弦乐选曲「Tutti」专辑当中的第一轨,那是林姆斯基高沙可夫歌剧「雪娘」当中注明的「杂技团之舞」一段配乐。裡头有柔弱的弦乐轻声演奏和铃鼓拍打,但我得听得清晰而明确的弦乐层次与细节,还有具体的铃鼓实体与金属片碰撞的声响。另方面,它更有乐团齐力放声,尤其是铜管部暴力地呼啸配上惊人的大鼓。这是动态考验。论起动态,Alexia 2哪裡是问题,问题是前端能给予多少的控制,让Alexia 2得以发挥本事。难就难在小声时要具像且清楚,鼓声擂下时要能收得住,在乐团齐放时能维持住层次。Lumin Amp的声音强悍中带有温柔,鼓声敲下去饱满雄壮又震撼,还能收得住,不会散漫。每个发声体都很有实体感,细节丰富却又听来轻鬆,带有一种柔顺质感,不觉得犀利生冷。虽然整套铝合金机箱的Lumin看起来很现代,声音却不是一味追求音响性的,反倒音乐性浓郁。 这次代理商一併送来搭配Amp的是次旗舰串流播放器Lumin S1,採电源分离设计。每声道用上2颗本身为8组DAC的ESS SABRE32 9018晶片。配备全新的时钟系统,以有效降低时基误差,类比输出是全平衡架构。 这张专辑也收了Eiji Oue指挥明尼苏达管弦乐团的史特拉汶斯基的火鸟组曲,第二号组曲的终曲由法国号独奏起始,在竖琴美妙的琶音装饰之后,弦乐接手反覆主题,藉由一次次的反覆,声音能量逐渐打开,后段大鼓加入,更把乐团气势推升到高点,至终结束于灿烂的尾奏。这段从独奏开始,乃至于全军出动的气势,Lumin Amp稳稳当当地操控著Alexia 2。从开头圆润温暖的法国号开始,到清脆中带著润泽感的竖琴,再到透明到彷彿可见的弦乐,最后乐团能量涌现,配上轰然大鼓,那真是过瘾极了。我听RR录音裡的大鼓,总觉得好像比音乐厅听见的还要饱满还要大颗一点。不过,这就是Keith O. Johnson所追求的音乐与音响的效果。Lumin S1配Amp的这个组合,听来真是过瘾。 低频节制乾淨,收束有力 Lumin作为一台160W的大电流后级,不是只会衝,它的低频控制力相当好,收放之间拿捏的巧妙。听「火鸟」有惊人的大鼓,Lumin Amp让大鼓打的有力又饱满,但尾段却是收乾淨的,有一定的散漫限度,不是无止尽的蔓延开散,搞得混沌一片。那个大鼓的核心是扎实的,听见力度,所以我前面才直喊过瘾。换成爵士乐裡的贝斯,Lumin Amp优质适量的低频,也显得出好处。例如Diana Krall的「Love Scenes」第一曲「All or Nothing at All」开头就是低音提琴的拨奏,Lumin Amp给了一个很健康又精壮的贝斯音粒。没有多馀的渲染和夸示,所以健康;得显出拨奏时的收放力量变化,还有音粒的厚度和弹性,既壮硕又精实,故谓之精壮。 延续著低频的话题,顺道讲一点音质的事。Lumin Amp的声音质地是有密度也有厚度的,密度让声音扎实,厚度赋予声音血肉。因此,你听到的声音很有实体感。例如Chris Thile和Edgar Meyer合作的「Bass & Mandolin」专辑,乐曲内容无他,就是他们俩人的曼陀林和低音提琴二重奏,配器简单,却具多重音乐风貌。Thile的曼陀林飞驰拨奏之间潇洒又俐落,琴音短促铿锵,没有太多共鸣,更呈现出快速拨弹下的犀利和急智。Meyer的低音提琴深沉饱满又厚实,在「Tarnation」一曲中与Thile的曼陀林驰骋对话,却又不时顿下,显出它那与曼陀林不相称的重量和深沉。Lumin Amp让曼陀林不致嘈杂,又让低音提琴保持乾淨却有份量的低音,这中间的平衡都是Lumin团队的贡献。给讚。 Lumin S1和Amp之间透过平衡线连接,比用单端线的音质要更饱满一点,音场要更开阔一些,力量要更雄壮一皮,并且音量也差了将近10格。在听「Tutti」这种专辑时,我乐意使用XLR连接,不过,更多时候,我个人倒比较喜欢使用RCA连接,因为单端输出较小,我可以拉开一点音量的间隔,在适合聆听的范围内,可调节的格数比较多一点。 人声表现饶富逸趣 我感觉Lumin Amp的音质音色为中间略偏温暖丰腴。此话怎讲?要温暖,还有更甚者,要丰腴,亦有更厚硕的。可一放起人声,你便会感到这样的倾向,它的人声是很有感染力的。我以Dali CD 4的头两轨为例,这两轨收得分别是Eva Cassidy唱的「Ain’t No Sunshine」和Tom Jones唱的「Did Trouble Me」。Lumin Amp的人声带有一种暖暖甜甜的味道,不甚多,就一点点,但这样下来,人声就好听了。这可由Eva Cassidy的歌声得证。Alexia 2是一对很容易推出好声音的喇叭,它本身的质太好了,但是它又很容易揭示出扩大机的特色。或者说,用Alexia 2来听,你可以认出这是Wilson Audio的声音,可是,扩大机添附上去的那层妆就各有千秋了。Lumin Amp这个淡妆,遮掩了碍人的缺陷,而突显出红润的气色。Eva Cassidy唱到激昂处,推出有压迫的力气,那是她演唱时的情绪和表情,可是,这却一点不逼人。唱到低迴时,那在喉头打转的喉韵不是漂浮空洞只有细节而已,那是有温度的。 再看Tom Jones,他的嗓音厚实有韵,Lumin Amp放起这种暖男声真是迷人。Lumin Amp兼有饱满具像的实体感,和多又不噪的细节资讯,听那个转音之间迴盪的喉韵以及宛若吟诗般歌唱的咬字,Lumin Amp不但放起大动态的管弦乐团tutti过瘾,听这种小编制人声一样有看头。这歌曲在中段的间奏处,中左后方插入铃鼓,与大鼓相对应垫出稳定的节奏,右侧的曼陀林则主导著旋律进行,风琴则奏出与曼陀林平行对称的乐句。这段间奏后,重新返回的Tom Jones先是独唱,而后加入伴奏,这时,后方还有悉簌而不甚明显的金属打击乐器,Lumin Amp让人可以清楚分辨:那是脚踏钹。如果您听音乐也跟我一样这么讲求分辨力,Lumin Amp除了音质好听外,也能满足您分辨声音的需求。 一套极简的系统有多简单,除了一体式音响和内建播放功能的综扩以外,大概就是这样了。而且,Lumin的设计感很好,机体加工精緻,一套S1和Amp摆在一起,整个前面板的弧面设计,非常一致,十分协调。 加上前级,改变声音,而且更方便 至此为止,我都是以Lumin S1直入Amp来听的,如果为这个组合加上前级,声音又是如何呢?当然不一样。加上前级之后,音场会更宽更深,发声体会更饱满扎实。不管我搭上Audio Research LS28,或者尝试搭配便宜的NuPrime DAC-10,都收到类似的效果。差别就在精緻度。与DAC-10相比,LS-28展现出更细緻、更圆润、更滑顺的质感。一旦加上前级,就表示你正在追求那一台前级为系统带来的影响力。 摒除声音一面的考量,加上前级更容易控制音量。虽然在这个手机不离身的时代,用手机取代遥控器已蔚为风潮,加上串流播放本来就要透过App控制,手机、平板势必就在手边,连Dan D’Agosino的前级也是以蓝牙连线、透过手机控制;这在今日是非常合情合理的设计。我自承比较老派,调个音量还得拿手机对著脸解锁,或者跳出正在使用的App,回到播放软体,怎么用,我总难习惯以App来调整音量。建议用家,若要简单地以Lumin自家播放器搭配Amp来用,最好另备一个行动装置专门做遥控,这样,您接听来电就不会手忙脚乱。 好声小撇步--接地 因为Lumin S1的电源供应器上还有一个接地端子,因此,我多试了一个玩法,把S1电供接地,看看有何效果。我以Telos的GNR 3.1 Mini做接地,发现Lumin S1接不接地,声音还真的有差。声音的密度更好,更为收束,结像更清楚具体,细节也更明确。如果你家有接地盒或接地设备,建议接地看看,我信你会发现接地的妙处而不捨得拔下。 Lumin的播放器虽然没有漂亮的大大彩色萤幕,但是资讯充足,该看到的都有,而且连中文都可以显示。 工作温度略微烫手 在机器温度方面,Lumin S1开机工作状态下,会有微温,但Lumin Amp的温度就更高了,达到略略烫手的程度,手没办法一直放在机器上。不过,Lumin的机箱一体成形,散热效果很好,几乎是整个机箱都拿来散热。因此,我愿意相信原厂的诚意,把S1迭放在Amp上面,这样系统看起来最有一致性。 证实了Lumin的新身份 Lumin Amp提供了Lumin播放器用家一个最简单、直觉的选择,不必伤脑筋后端怎么搭配,单单一组后级配播放器,透过App调整音量,整套简便的系统就此形成了。又有谁能比Lumin自己更懂Lumin要怎么配?Lumin Amp 也不只是Lumin播放器用家值得考虑的后级,即便不是Lumin用家,Lumin Amp精緻优雅的外观、强悍的功率输出、多达三种使用方式、温暖圆润的音质,都让它在同级产品中,展现出自己独有的魅力。 现在开始,Lumin不再只是一个串流播放器品牌。因为Lumin Amp,它有了新的身份。 器材规格 型式:后级扩大机 输入端子:1对 XLR(pin 2 hot)、1对RCA 运作模式(可选择):立体声、双单声道、桥接模式 输出功率:160W@8Ω;320W@4Ω;桥接模式640W@8Ω  频率响应:20hz - 40000hz ± 0.1db 讯噪比:103db 输入阻抗:200kΩ (XLR);100kΩ (RCA) 输出阻抗:0.1Ω 输入灵敏度:1.16Vrms 增益:+26dB (Stereo, Dual Mono) ;+32dB (Bridged) 电源输入:220–240V AC /110–120V AC ~ 50/60Hz 电力消耗:待机 <0.5W;閒置< 40W;最大700W 尺寸:350x374x104 mm (WxDxH) 重量:19kg 
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  • 柏斯Pass Labs XP22 + XA-30.8 谁说音响贵?这里就有宝

    【刘汉盛音响论坛 评测】Pass Labs(以下简称Pass)这个品牌一直是美国Hi End产品的中坚,说它是「中坚」的原因,一方面是创始者Nelson Pass不论是在厂制机或DIY领域里都有很高的地位,而且也申请了不少的专利;另一方面是他家产品的售价除了少数,都很贴近美国中产阶级能承受的范围。也因为如此,所以广受欢迎。   美国中坚 说他们家的产品外观很有美国味,这不是贬抑的说法,而是竖起大拇指给赞,买他们家的后级通常就像是买一个铁块回家,扎实无比,如果是上百瓦的后级,通常都要二个人抬。您说,为何后级会那么重?很多后级不是一个人就能轻松抱起吗?当然是电源供应的变压器重,还有箱体的重所造成。电源变压器的重代表供电能力,箱体的重代表抑制震动的能力,而这二项都是好声必备。所以,虽然Pass的扩大机外观一直都是那副模样,没有什么变化,但这就是讲究朴素实用的美国精神不是吗? 几年前,市场上对于Pass所提出的对称、超对称、单端等线路讨论很多,有些人不以为然,说这根本就是旧酒新瓶,有些人则认为脱裤子放屁,有些人则认为这种线路神武非凡。总之,Pass的扩大机就是普遍比别人好,这也是不争的事实。从以前的X系列进展到X.5、X.8,又从X分出XA、Xs,Pass后级的价位节节升高,不过其声音特质却从以前的偏向阳刚转为刚柔并济,音质也越来越好。 XP22前级属于二箱式,面板凹槽就是外观最大亮点,不过其面板的厚度达20mm,顶盖也有5mm厚度,可说是前级中少有的装甲。   价格合理 目前Pass最顶级的前级是Xs Preamp(二箱式)、Xs Phono(一箱式),再来是XP系列前级,包括XP-30、XP20、XP22、XP-12与XP-10。有意思的是顶级系列Xs Preamp是二箱式,但次一等级的XP30前级却是三箱式设计,不过您也不必担心Xs会被比下去,因为XP30库存卖完之后就停产了。XP级的唱头放大器不少,计有XP15、17、25、27等四型,前二者一箱式,后二者电源分离二箱式。如果您以为前级比唱头放大器还贵,那就错了。例如XP22在美国售价9,500美元,但是2018年4月同时推出的二箱式XP27唱头放大器售价却要11,500美元。为何一个单纯的唱头放大器反而要比高电平前级还贵?原因很简单,唱头放大器要放大更微弱的音乐讯号,难度比高电平前级还高。此外,唱头放大器还有RIAA等化线路,以及唱头阻抗、容抗匹配切换,做起来反而更费工。所以,下次您看到唱头放大器卖那么贵,不必惊讶。而看到前级卖得比唱放便宜,那就是捡到便宜了,买XP22就是如此不是吗? XP22的背板上有足够的输入、输出端子,而且XLR端子提供多组,因为XP22是平衡架构,原厂建议优先使用XLR端子。   选择性多 Pass后级则有顶级Xs系列的Xs-300、Xs-150。再来是Point 8系列,这个系列型号众多,是他家的主力,还分为A类与AB类。A类都是编号XA,AB类则编号X。XA计有XA30.8、60.8、100.8、160.8与200.8。X系列则有X150.8、250.8、260.8、350.8与600.8。 老实说,光看那些型号,一般人就会产生一个怀疑:到底XP-22前级与XP-20有什么不同?而外观一样的X250.8与X260.8后级,前者功率输出250瓦,后者功率输出260瓦,这二者又何必同时存在?其实XP22是用来取代XP20的;而X260.8与X250.8并非只差10瓦输出,前者是单声道机,后者是立体机。或许您还会问:为何X260.8是单声道机,X600.8也是单声道机,偏偏夹在中间的X350.8是立体机?我哪会知道原厂的想法!   换型号谨慎 或许您看到以上那么多型号,会以为Pass经常就将产品换个型号。其实他们并非固定每隔二、三年就推出新型号以利调涨价格,而是确实有了突破性的改良之后,才会更换型号。像2018年推出的XP22,是要取代2008年就推出的XP20前级,二者之间的推出时间相差了10年之久。XP22虽然说是取代XP20,但官网上还有XP20,这是Pass的一贯作法:卖完为止。此时当然就是捡便宜的好机会啦!按照原厂的说法,他们的工程师平日并不是「樱樱美代子」在喝咖啡聊八卦,而是在聆听。聆听什么?聆听新的组件、新的线路。把新的发现累积到一个程度之后,才会推出新型号。所以,Pass在音响迷心目中一直拥有良好的形象:售价合理、产品耐用,声音表现有其特色。当然,如果您中意的是顶级Xs系列,那个售价当然很难用「合理」来评估。您说售价超过几千万台币的限量超跑价格合理吗?这次评论的主角就是XP22前级与XA-30.8后级。 XP22前级是二箱式电源分离,主机箱与电源箱的面板厚达20mm,面板上有一条凹槽,还有霸气的Pass字样。主机箱右边是大音量旋钮,左边有四个小按钮,分别是Mute、Mode(显示窗亮度)、Input左右箭头。看到这样的按钮,就知道这部前即有简单的设定功能。XP22的显示窗是长条形,以蓝色字显示哪组输入端子,以及左右声道的音量。 来到背板,电源箱只有一个电源线连接端子,以及电源开关。而主机箱除了电源连接端子之外,有二组XLR输入端子,三组RCA输入端子,以及一组Tape RCA输入输出端子,第五组输入端子可以给Home Theater Bypass用。此外输出端子有三组,其中XLR一组、RCA二组。以前级而言,这么多的端子肯定是够用了。XP22附有遥控器,上面可以控制音量、Mute、输入切换、Balance调整、Pass Through、Display等,十分方便。 XP22的电源供应分为独立二组,分别供应左右声道,以前级来说,可说是重量级电源。 XP22的内部还有就近供电的电源,可见对电源之看重。电压增益级与音量控制都采用模块,而且是平衡架构。输入切换以继电器为之。   重量级供电 打开电源箱顶盖,XP22的独立电源里面有二组完全一样的供电供电,每声道一组。变压器有二个,采双重屏蔽,提供更好的EMI隔离与降低震动。电源线的连接端子是航天级的,端子采用无氧铜镀银材料制成。我们都知道噪声对声音表现的影响,如果能够从电源供应的源头就有效降低噪声产生的可能,讯噪比、动态范围表现当然会更好,XP22的外接电源供应就是要实现这个想法。 打开XP22主机箱顶盖,我先看到二片音量控制模块上印着XP30,果然XP22的音量控制气根本就是直接拿XP30的来用,它的音量控制是以光偶合搭配微处理来控制音量。 再来可以看到二片电压增益级模块,也是每声道一片。请注意,无论是音量模块或电压增益级模块,都是平衡架构。此外就是一大块线路板,上面有输入级与输出级,此外还有很大的电源供应,这等于是二次电源供应,可见Pass是多么注重电源。XP22的增益级还是采用Toshiba晶体,不过偏压调得更高。输出级类似Xs Preamp,自动偏压。输出级输出更大,即使与后级的讯号线很长,驱动力依然足够。 XA-30.8后级的面板也是20mm厚,面板上一个圆形表头,表头上的指针并不是功率指示计,而是工作篇压指示,这是Pass后级一贯的作法。来到背板,可以看到一个XLR与一个RCA输入端子,此外就是四个大型Furutech喇叭线端子,这种端子锁到紧时会发出搭搭声,可以感受到弹性,是很棒的端子。依循惯例,XA-30.8也有二个12伏触发端子,外观长得跟喇叭线端子一样。 XA-30.8后级面板上的圆形表头并非显示输出功率,而是篇压状态,指针越往右边代表施加的偏压越高。 XA-30.8所使用的喇叭线端子是高级品,喇叭线可以锁得很紧。 变压器超大 打开XA-30.8后级的顶盖,映入眼帘的是一个很大的Pricton环形变压器,这么大的变压器如果是别的厂家,用在300瓦的后级上刚刚好,而XA-30.8却只有30瓦,由此可知这部后级供电之充足。变压器后面则是平躺的电源供应线路板,包括整流、24个滤波电容与功率输出级之外的稳压线路,此外还有一个小EI型Tamura变压器。左右二侧各有20个IRFP 240(International Rectifier HexFets)MOSFET作推挽功率输出。最后面则是一块架高平躺线路板,上面就是输入级与电压增益级。使用八个晶体,以及八组稳压。 XA-30.8的输入级与电压增益级那块线路板上印着2013年,功率输出级那块线路板上印着2014年,还有+Phase与-Phase字样,显然这是平衡架构,所以每声道才会分正相位与负相位线路。为何印着2013年与2014年呢?我猜这二块线路板根本就是Xs系列所用的,那个时候刚好就是Xs系列推出不是吗?在电压增益级上可以看到Toshiba  2SK2013 与2SJ313 MOSFET,这就是Pass在研发XS系列时所发现效果很好的库存FET,现在也拿来用在XA系列上了。 XA-30.8后级基本上是三级放大架构推挽式A类后级,输入级以JFET做串迭架构,电压增益级使用MOSFET,功率输出级也是MOSFET,电压增益26dB,最大可输出40V、20安培。20安培!难怪要使用那么大的变压器。拥有那么的变压器,那么大的电流输出能力,XA-30.8虽然标示每声道输出30瓦,但这30瓦肯定是非常扎实的。 XA-30.8内部拥有一个非常大的环形变压器,还有40个MOSFET。以每声道30瓦输出来说,这么强的供电很罕见。   交叉比对 聆听XP22、XA-30.8的场地在我家开放式大空间。搭配的喇叭是DynamiKKs! Monitor10.15。聆听过程中,我曾把XP22搭配ATC SCM 100 ASL主动式喇叭,这样就可以了解XP22的声音特质。我也曾以Weiss DAC502直入XA-30.8后级,主要是想听听看这部后级的声音特质。最后我才让XP22、XA-30.8合体驱动DynamiKKs!。聆听时使用的数字讯源是emmLabs TSDXSE CD/SACD转盘搭配WeissDAC502。 先说XP22直入ATC时的声音特质,此时我是跟我自己的Spectral DMC30SS相比。很显然的XP22的亮度比Spectral还高,甜度也更高,光泽也更多,声音线条比较突出。二者比较,Spectral是文静内敛中性的美女,而XP22则是活泼外放带有个性的美女,二者都是美人,就看您喜欢谁。 再来,我以WeissDAC 502直入AudioValve Baldur 70与XA-30.8,二者做比较。前者是每声道70瓦的真空管后级,后者是每声道30瓦的A类晶体后级,我丝毫不觉得XA-30.8只有30瓦,感觉上它的推力对DynamiKKs这种95dB灵敏度的喇叭而言,就是推力无穷的感觉。以声音的光泽来说,AudioValve的亮度比较高;以声音的厚度来说,XA-30.8的厚度强很多;以对低频的驱动力与控制力来说,由于XA-30.8的低频量感比较多,所以感觉上好像在这方面会比较好。以高频段来说,AudioValve是比较突出的,此时XA-30.8反而是比较内敛的。以中频段而言,Audio Valve听起来感觉比较开放,音场宽度比较宽。以整体音乐的扎实程度而言,XA-30.8就远胜Audio Valve。 最终我定稿的时候是以XP22前级搭配XA-30.8后级,此时一套西装的好处就发挥出来了,它们的声音特性真的就是互补。Pass这套前后级的声音特质就是爽朗、开放、活泼、甜润。低频饱满,中频厚度够,高频甜又爽直。乐器形体肥瘦适中;整体声音调性不倾向低频的浓重,也不偏向高频的华丽。如果以视讯的色温来表示,那就是比D65的标准色温还高一点点,还没有高色温的冷蓝,也没有低色温的黄暖。 「炫技大提琴」是陈秋盛指挥北市交演奏德弗札克大提琴协奏曲,大提琴由Emerson弦乐四重奏团的David Finckel担任。更重要的是录音师司徒达宏,这些因素凑成了这张优异的录音。有兴趣者可以向北市交购买。   小提琴真实 本来我以为这样的个性,听小提琴可能会不够委婉,因为它们不是软细的个性,事实证明我的担心是多余的。我用BIS唱片那张舒伯特作品改编小提琴与吉他合奏(BIS 2375)来做验证,当小提琴几声出来,我就放心了。为什么?因为我听到的是真实的小提琴声,不是干瘦尖锐如笛子般的声音。如果听起来像是吹笛子,就表示该有的细微擦弦质感都不见了,所以听起来不像小提琴,反倒变成短笛了。 XP22唱起这张CD的小提琴即使拉到很高很强处,依然能够保有细微的擦弦质感与婉转感觉,这是辨识小提琴很重要的因素,从这样的表现中,马上可以知道这套前、后级在细微细节的表现能力是很优的。 小提琴听起来像真的,吉他呢?更像真的,那一颗颗小巧温润的吉他声听起来就像是指甲跟指肉接触到弦的触感,以及温暖的音色,这二者合并听起来就是真实的吉他声。   钢琴活泼 再来我想先听听这套前后级在小提琴、大提琴,钢琴方面的音质音色表现,我用的是HarmoniaMundi那张海登的钢琴三重奏(TrioWanderer, HMM 902321)。音乐一出,那种声音让我很感动。为何会感动呢?不就是小提琴、大提琴与钢琴三种乐器吗?是的,虽然只有三种乐器,但是要把它们唱得很真、很美并不容易;再者三者和声的美更不容易。您知道吗?音响系统最难表现的乐器之一就是大提琴,听过现场大提琴演奏的人都知道琴音有多迷人,那带着嗯嗯鼻音又宽松的温暖温柔感觉很难表现,这套前后级却表现得很恰好,会吸引人一直听下去。而小提琴呢?温润不飙耳,拉到高音域时仍然带着木质乐器该有的柔美;拉到较低音域时的琴弦弹性与琴腔共鸣更是让人喜欢。而钢琴的高音键活泼温润,一颗颗琴音有如滚珠一般。低音键即使轻弹,也可以感受到往下沉的弦振。整体音乐听起来是明亮活泼的,尤其钢琴听起来相当突出,音粒一颗颗又甜又有光泽。 再来是四重奏,我听Mirare唱片那张「Portraits」弦乐四重奏(Quatuor Modigliani,MIR 414)时,这套前后级的表现也同样让人迷醉,二把小提琴、一把中提琴、一把大提琴的声音融合得那么美,大提琴带着嗯嗯鼻音的温暖宽松特质为小提琴、中提琴筑起基础,让高中低音产生平衡的美感。此外,XP22、XA-30.8也把弦乐演奏时该有的弓弦接触弹性表现出来了。同样的,音乐的亮度与甜度刚好,不是柔的,但也不是硬的,而是居于二者之间。   Bass有质感 转换心情听流行音乐,我听LynStanley那张「LondonCalling」时,我发现XP22前级、XA-30.8后级的原音Bass声音凝聚又带着硬调的弹性,扣弹的接触质感很真实,例如第三首。而钢琴的表现更是迷人,听最后一首「Summertime」,只有Lyn的嗓音与钢琴伴奏,此时更能清楚听到钢琴从高音键到低音键的各种音响效果,高音键的铿锵、中音键的饱满,低音键的自然下沉弦振都非常迷人,听起来不仅清爽,还很丰富饱满。而LynStanly的嗓音虽然低沉,但唱起来是有生气的,饱满的,有光泽的,不是黯淡死气沉沉那种。 再来用AnneBisson的「FourSeasons In Jazz」来检测她的嗓音、爵士套鼓、钢琴与原音Bass的表现。我听到的脚踩大鼓是饱满带着Q度的,很有弹性。原音Bass音粒形体凝聚清晰有弹性,不是浓而软调那种。钢琴一样相当明亮甜润,音粒突出,尾音长,低音键弦振丰富。AnneBisson的嗓音并不厚,是柔中带着清爽的。整体音乐的瞬时反应很快,爵士套鼓听起来活生。   形体浮凸 接下来翻出DianaKrall的「TheLook of Love」。这张CD有些人听起来会抱怨模糊,低频太多,没有活力,高频太闷。事实不是这样的,能替DianaKrall制作唱片的人哪是泛泛之辈?能替她录音录音师怎么可能是那么糟糕?其实这一切都是音响迷自家音响系统所扭曲造成的,尤其是低频段的混浊。 让我们来听听看Pass这套前后级唱起来如何?Diana Krall嗓音带着慵懒与沙哑,但很凝聚,轮廓清楚。伴奏的弦乐群很软很绵,但仍可听出弦乐与长笛的纹理与质感。Bass的音粒并不突出,但一颗颗凝聚没有散形,音阶高低很清楚,不会模糊,而且还可以听出扣弹的稍带硬调质感。这就是XP22前级、XA-30.8后级的综合表现,凝聚、线条刻划清晰、形体浮凸、低频量感足够但不会模糊,整体控制力很好,虽然乐曲缓慢低调,但唱起来仍然活生。还有,声音甜光泽够音质美。 接下来我听桑布伊那张同名专辑。从第三首的鼓声中可以发现,XP22、XA-30.8的低频量感并不是特别多的,而是量感适中、很扎实、很有弹性的低频。这也验证了听「TheLook of Love」时,低频能够很清楚、没有过量的表现。我相信有些人听桑布伊这张专辑的第三首时,期待的是很强很大的鼓声,也以为这样的鼓声才是对的。其实鼓声并没有那么大那么强那么软Q,大部分是聆听空间中低频、低频峰值作祟所致。   音质美 转回来听古典音乐,我听BrunoPhilippe所演奏的那张拉赫曼尼诺夫、Myaskovsky大提琴与钢琴奏鸣曲(Harmonia Mundi HMM902340),大提琴线条饱满,擦弦质感清晰,钢琴音粒也是饱满的,尤其低音键的弦振往下扩散能力尤其佳。空间感清晰,演奏最后一个音发出之后可以清楚听到空间内的尾韵。听这张CD时,无论是大提琴或钢琴,其音质都美极了,这也是这套前、后级的强项。 接下来是大考片,我听Emerson弦乐四重奏团所演奏的舒伯特「死与少女」弦乐四重奏。老实说能够把这个版本唱得很好的音响系统并不多,因为Emerson四重奏团在这里布下天罗地网,小声的时候非常细微,大声的时候又如石破天惊,而且演奏的力度有如强弩齐发,会让扩大机与喇叭绷得紧紧的。但是,假若您的音响系统调校得当,听他们演奏的这个版本真的过瘾极了。 这个时候真的就可以考验XP22前级、XA-30.8后级的耐受力了。在很小声时,这套扩大机还是可以显现小提琴该有的演奏质感,很强声时,听起来并不会崩溃,不会吵杂,而且可以清楚感受到XP22、XA-30.8的弦乐线条刻划很深,而且清晰,一条条弦乐线条好像桧木纹理般的浮凸。老实说,我最在意的是演奏到很强的乐段时,整个音乐画面是否会崩溃乱掉?就好像我们拍照时光线太强曝光过度,而使得整个画面失去该有的纹理细节。没有!XP22XA-30.8的控制力很好,即使演奏到最强乐段,仍然显出很好的细节,就好像现在的视讯加入HDR一般,即使黑、白二端依然能够看到该有的细节。果然,XA-30.8虽然只有区区30瓦,但因为有大供电的支持,能够尽显音乐的大动态范围。   跃动感活生 再来听一张爵士乐演奏。当我听CBS那张「The Sound of Jazz」时,特别感受到这套前、后级在听爵士乐时简直就是热力四射。这是一张大乐队演奏的爵士乐,穿插了BillieHoliday、JimmyRushing的演唱。大乐队里有各种乐器轮番演奏,XP22、XA-30.8不仅把乐器的音质、音色、演奏质感表现得很棒,更棒的是整体演奏那种活生生的跃动感,还有乐手演奏乐器时的力量。低音提琴快速的音粒搭配套鼓的节奏、铜管的开扬,木管的甜润,萨克斯风的沙哑磁性,包括BillieHoliday直接无隐有劲饱满带着沧桑的嗓音都是那么的迷人。强壮、饱满、有劲、活生、直接、真实、热情是我对XP22、XA-30.8的个性勾勒,您应该已经可以想象出它们的声音了。   一点都不气虚 最后以台北市交所演奏的德弗札克大提琴协奏曲「炫技大提琴」来做结果。这张CD录音效果很棒,演奏也很精采,是Emerson弦乐四重奏团的大提琴David Finckel主奏,陈秋盛指挥。录音师是司徒达宏。XP22前级、XA-30.8后级把这首曲子唱得火花四射,高潮迭起,大提琴声音线条突出,嗯嗯鼻音与木头味浓厚。而管弦乐的力量、规模感、定音鼓的震撼更是层次分明的展现出来。从这张CD中,可以充分了解XP22、XA-30.8对管弦乐的解析能力非常优,层次感非常好,而且完全控制,庞大的动态范围出现时,一点都不气虚。   这里有宝 如果去除Xs系列不说,Pass的产品真的不贵,可靠性也高,我自己的X350.5后级已经用了那么多年,从来没有送修过。而XP22是除了Xs系列之外的旗舰前级,美元售价在10,000元以下。而XA-30.8后级的美元售价更只有6,500,只要搭配一对灵敏度在90dB或95dB以上的喇叭,其实际表现更是让人满意连连。谁说音响贵得买不起?这里就有宝。
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  • 烧友评测 Teac AP-505后级功放上手使用体验简评分享

    【大昌数码生活家 戴天楷评测】担任音响器材评论的工作,虽然听过不少令人心动的器材,但是这些器材的价格往往不是在下的薪水所能企望的,就算这些器材近在咫尺,心中对它们依旧拥有莫大的距离。唯独Teac例外!1953年成立的Teac,曾经推出过不少脍炙人口的家用音响产品。1987年,更成立Hi-End取向的Teac。 近年来,Teac推出Reference 501、503、505系列产品,体积适合一般居家空间,不少器材技术也承袭自Esoteric,外型也不落入俗套,更重要的是,价格大多在10000元以下之谱,在当今音响市场中显得合理公道,又和蔼可亲。 今年,Teac推出了AP-505后级,不但具有复古的VU指针设计,更能切换成桥接模式以mono-mono方式推动,在入门级音响器材中极为少见! VU指针增添复古风情 AP-505虽然在外观上延续Teac Reference系列小巧的尺寸,还有模仿专业器材的左右把手设计,但是它的外观设计却比Reference系列其它还要让我感到兴奋。 最重要的原因,就是面板上显示音压的指针。大约在三、四十年前,许多音响器材都有这样的音压指针设计,当时家里也有一台这样的组合式音响系统,我常常站在音响,听着黑胶唱盘的音乐,并凝视着在橘红色灯光中不断摇晃的指针看到出神。这样的指针设计,让人回想到音响兴盛的七、八零年代,复古又美好,对许多音响迷或是爱乐者来说,有种难以言喻的魔力。 综观现在音响市场,虽然McIntosh、Accuphase、Luxman、Technics推出的扩大机都还保有这样的设计,但是价格不低,尺寸庞大(更何况Technics的器材并未引进台湾)。AP-505有这样的复古设计,比起AX-505上的圆形视窗指针,看起来更为赏心悦目,着实令人惊喜。 Hypex Ncore打造低失真威力 AP-505体积小,要让这样的后级拥有高效率、高功率的推力,D类扩大电路设计绝对是再适合也不过的了。AP-505与AX-505一样,採用荷兰Hypex推出的「Ncore」D类扩大模组。1996年成立的Hypex,原本专门製造主动式喇叭、超低音中所使用的扩大模组,2003年,Hypex决定全力生产D类扩大模组,并运用飞利浦的UcD技术製造一系列D类扩大模组,像是NAD M22后级中所使用的便是UcD模组,成为製造D类扩大模组的领导厂商。 到了2005年,Hypex更展现强大野心,将UcD技术的发明者Bruno Putzeys从飞利浦挖角过来,开始自行研发D类扩大技术,并在2008年推出「Ncore」D类扩大模组,其性能、测量数据,都比UcD更加优异。Hypex Ncore D类扩大模组本身就具备交换式电源,不过打开AP-505的顶盖,还可以发现内部搭载环形变压器为输出电路提供电源,这样的设计对于稳定输出讯号,有更大的帮助。 Stereo、Bi-Amp、桥接,丰俭由人 外表引人,内在扎实的AP-505好处更不只这些,它除了当作一般的双声道后级之外,还可以切换「Bi-amp」模式与「BTL」桥接模式。每台AP-505各有左右声道喇叭输出端子,在「Bi-Amp模式之下」,则可以搭配具有两对输入端子的喇叭,让AP-505的左、右声道输出端子分别推动喇叭的高、低音单体。 至于「BTL」桥接模式,则会让AP-505内的左右声道桥接在一起,使得AP-505成为单声道后级,除了可以产生更强劲的输出功力以及更优异的左右声道分离度,更可以避免来自喇叭的反动电势窜入扩大机,影响到另外一个声道的表现。 根据Teac原厂提供的规格,AP-505在立体声模式下每声道输出功率可以达70W(承阻8欧姆),在BTL桥接模式下,同样在8欧姆承阻下每声道更可达200W,看到这样的数据表现,还真想让人跃跃欲试AP-505在BTL模式下会产生怎样的听感。综观目前音响市场,要在50,000元以下的价位带中找到可以mono-mono推动的后级,除了KECES S125之外,恐怕就非这台AP-505莫属了。 补齐Teac 505系列的最后一块拼图 为了这次试听,胜旗除了送来两台AP-505让我可以享受mono-mono推动的乐趣,还送来同系列的UD-505 DAC与CG-10M主时钟做为系统搭配器材。UD-505 DAC的电路大体上承袭了UD-503的设计,採双单电路设计,左、右声道各具备一个环形变压器供电,类比电路採用动差式设计的「TEAC-HCLD」电流增强缓冲放大电路,不过UD-505採用解码能力更高的旭化成AK4497 DAC晶片,播放能力可达DSD 22.5MHz、PCM 768kHz/32bit,而且具备UD-503所没有的Pentaconn 4.4mm耳扩平衡输出端子以及蓝牙功能。 至于CG-10M主时钟承袭了Esoteric,内部搭载温槽控制振荡器 (Oven Controlled Crystal Oscillator),具备4个10MHz时脉讯号BNC,连接到UD-505,可以让这台DAC拥有更精準的时脉讯号。 在50,000元以下的价位带中,这台Teac CG-10M可说是绝无仅有的外接式主时钟,除了对声音有绝对正面的帮助,加上系统,彷彿拥有平民版的Esoteric G-02,爽度大增。 两台AP-505后级,与UD-505 DAC与CG-10M主时钟,四台器材都有着相同的尺寸以及专业录音器材般的外型设计,就算体型小巧,摆在一起依旧令人赏心悦目。 值得一提的是,Teac 505系列皆採用金属车製的三点式防震脚垫,脚垫与箱体之间以可活动的卡榫结合,可以防止地面或桌面的振动影响箱体,设计相当独特。不过这种脚垫设计在使用时有个需要特别注意的地方,那就是在插拔线材时,可别将手压在器材的顶部,否则器材有可能会翘起而摔倒地上。 虽然这些器材在音响市场中价格不算高昂,但也要数万元之谱,一不小心摔坏,也是会让人「哭哭」的。 Mono-Mono才是王道 我一开始播放宋冬野在《安和桥北》中演唱的〈安和桥〉。开场的手鼓声,在mono-mono模式下播放,除了可以感受到鼓皮振动的弹跳质感,形体凝聚的程度还有低频向外扩张又缩回去的速度,都比过去我又单纯的双声道综扩还有感染力,听起来真的有如装满硅胶的超大圆球在KEF LS-50中雀跃地跳动着。 宋冬野的歌声不但厚实,而且比过往聆听,多了一种丹田饱满的力度,就算这首歌是许多文青所爱,却又不会让人觉得无病呻吟,有气无力。试听时,我将小巧的KEF LS-50距离拉得跟平常再听落地喇叭一样开,但是在AP-505单声道模式的推动之下,中央结像清晰明确,丝毫不会觉得空虚,也让音场的宽度大大增加,营造出在live house前排观看演唱的动感气氛。 我试着将AP-505调成双声道模式,以单台推动一对KEP LS-50,结果手鼓声形体感觉缩小不少,宋冬野的歌声也少了一分厚度,听没多久,赶紧将系统调回mono-mono模式,不要亏待自己的耳朵! 气力与细节并具 接下来,我播放瑞士女大提琴家Esther Nyffenegger与大键琴家Linsenmeyer演奏巴哈BWV1029 《g小调古大提琴奏鸣曲》。 我特地选择第二乐章慢板播放,倒不是因为这是我最喜欢的乐章,主要原因是为一般人对D类扩大机有声音不够细緻、音乐性不够的刻板印象。但是,透过两台AP-505推动KEF LS-50播放此曲,我可以感受到在极黑的背景中,清楚浮现出大键琴演奏时内部机械运动产生的细微声响,还有Nyffenegger气力雄健的拉奏下产生的擦弦纹理。 至于AP-505声音会不会硬?至少从这首曲子的播放中,我感受不出来,相反地,我可以明显感受每个乐段演奏完时,大键琴变换stop所营造出的各种音色变化,而大提琴绵延的拉奏中,除了有演奏者特有的饱满力度之外,还有温暖舒适的音色。当然,清晰的细节还有不毛躁的柔顺听感,除了AP-505本身的关係之外,也归功于时钟的加持以及DAC的还原能力。 推动Alexia超乎想像 以价格来看,AP-505与KEF LS50较为相称,但是AP-505的实力是否只有如此?在试听期间,老闆因为家中装修的缘故,他的Wilson Audio Alexia暂驻于公司试听室中。 看着体型硕大的Alexia,加上好奇心的驱使,我便大胆地将AP-505后级接上这对喇叭,播放对于能量以及低频极为考验的重金属后摇乐曲〈Mota〉。结果令我大感吃惊,乐曲中电吉他、爵士鼓以及电Bass三种声音,在极大的音场空间中,呈现清晰、具有层次的分离度,更重要的是每个声音都有极大的密度,尤其是脚踩大鼓以及鼓棒敲击其它的鼓声,清楚展现出不同的弹力层次。 到了乐曲后段,所有乐器无论是能量或是速度,都彷彿油门踩到底部一样达到极限,但是Wilson Audio Alexia在两台AP-505的推动之下,丝毫没有脚软的迹象,反而以敏捷的速度以及清晰的层次感,展现乐曲中动魄人心的低频能量。由此看来,AP-505的实力真的不容小觑。 最后,我同样以Wilson Audio Alexia播放海顿神剧《四季》最后由Lukas(男高音Peter Schreier演唱)、Simon(男低音Martti Talvela)合唱的〈Die Himmelspforten ?ffnen sich〉。 我发现,Wilson Audio Alexia在两台AP-505的推动下,播放Peter Schreier的歌声英姿焕发,Martti Talvela的演唱雄浑有力,儘管音域、音色不同,但是两人的歌声质感都有着紧緻的密度,以及强烈的穿透力,让声音显得极为具体、明确,彷彿两位声乐家就真的站在喇叭之间演唱一样,而伴奏的管弦乐团演奏不但充满动能,低音部乐器所营造的威力与肉感,还有高音部所营造的声线与光泽,各个都有着稳扎稳打的表现,没有令人提心弔胆的涣散或压缩感。乐曲最后男高音、男低音、女高音独唱还有合唱团合力演唱的〈Wer darf durch diese Pforte gehn? 〉,除了展现出第一、第二合唱团、独唱、各声部乐器的定位,乐曲中的强弱变化极为宽广,营造出欢欣鼓舞的气氛,而且Wilson Audio Alexia在AP-505的推动下更能展现出音乐厅中的堂音。 真没想到小小的一台AP-505,竟可以让Wilson Audio Alexia演艺出管弦乐加合唱团该有的气势,丝毫没有心力不足的情形。 国民Hi-End,当之无愧 过去聆听不少D类设计扩大机,总有声音无味、徒具蛮力之憾,然而这次聆听AP-505,质感健康,动态宽广,更具以小博大之势,若是多加一台AP-505以BTL模式下Mono-mono推动,更让预算有限的玩家轻易提升系统层次,投资超有感。不得不说,Teac无愧「平民Hi-End」的名号,从来不让人失望! 器材规格 Teac AP-505后级 型式:后级扩大机 输出功率:115瓦 x2(@ 4欧姆);70瓦 x2(@ 8欧姆) BTL输出功率:250瓦(@ 4欧姆);200瓦(@ 8欧姆) 频率响应:10HZ~50kHz 输入端子:RCX x1、XLR x1 适用喇叭阻抗:4~8欧姆 总谐波失真:0.002% 讯噪比:110dB 消耗功率:55瓦 尺寸:290x84.5x264mm(HxWxD)
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  • 麦景图MC312立体声功率放大器测评:不止遒力万钧 北京北昌影音 昨天

    【北京北昌影音 评测】McIntosh推出新型号的速度一向较快,这次又有一款新的功率放大器面市,这就是MC312立体声功率放大器。MC312是取代之前的MC302,两者功率同为300W/声道(4/8/16欧),但MC312的滤波电容量比MC302大了一倍,从而使动态裕量增加了27%。另外MC312还使用最新的Monogrammed Heatsinks散热片以及McIntosh赖以成名的PowerGuard和Sentry Monitor技术。PowerGuard以光速监控和调整输入讯号,并进行实时调整,防止刺耳的声音和对音箱潜在的损坏。而Sentry Monitor可以在电流超过安全工作电压之前就断开输出级,然后在工作条件恢复正常时自动接合。 MC312的滤波电容量增大了一倍使动态馀度增加了27%,而且升级了很多电路元器件以及更新了内部线材。配备了平衡和非平衡输出端子,可以更加灵活地驱动音箱(采用bi-amping和tri-amping的驱动方式) McIntosh MC312 这次评测MC312立体声功率放大器搭配的器材包括:McIntosh MCD600 SACD机、McIntosh C70th Anniversary前置放大器、Sonus Faber AMATI TRADITION大名琴音箱。测试软件包括:《民歌蔡琴》和《2018原音精选》。播放《民歌蔡琴》track 1《被遗忘的时光》时,尽管有McIntosh电子管前级和世霸大名琴音箱的存在,但并没有我原以为会出现的浓郁味道,比如显著的温暖感或醇厚甜美的中频,和我以前所接触到的McIntosh器材并不太一样,显示出MC312的音色是比传统的McIntosh放大器更加中性,是一种较现代的设计方式。我也认为这样的音色是比较正确的,因为大家都知道《民歌蔡琴》的音色是偏向淡雅的,如果MC312将这张唱片播得暖洋洋、甜蜜蜜的,我倒不认为是一种相对正确的音色。MC312厉害的地方在于它在将音色做得相对中性的同时,也能让声音动听:这时蔡琴的嗓音又厚又滑,很成熟沧桑,而且还有湿湿的润泽感,试问这样的人声怎么会不好听?伴奏钢琴虽然能量不大,但琴声的晶莹感却相当显著,也是通透的,有着丰富的高频谐波,再次证明这是一台现代派设计的放大器。到下一首《跟我说爱我》,MC312依旧没有强烈的味道,但蔡琴歌声的厚润度和宽松度令人称道,那些叮叮当当响起的铃铛在高频处散发出可爱的光泽,显示出MC312的高频延伸好,而贝司也够结实,看来MC312的低频控制力可以放心。一台优秀的功率放大器首先要能做到拥有令人信服的驱动力和控制力;在此基础上,声音必须相对中性而透明,不木讷、沉闷。可以说这次MC312基本上都拥有上述的优点,它所获得的进步是完全值得肯定的。  播放track 3由薛伟演奏的《梁祝》小协时,开头部分的木管乐器显得肉感迷人,甚有嚼头,相信这是来自McIntosh的一贯传统,但同时也很活泼、跳跃,这就和我以往对McIntosh放大器的印象有些不同,这就是MC312的进步之处,值得表扬。在情感表达方面,这套系统的表现也令我满意,在委婉之处,系统出来的琴声纤细、柔弱、缠绵,MC312作为一台大功率放大器置身其中,其细腻度也是值得肯定的。小提琴声既润泽、顺滑又通透,但又不会轻薄、缥缈,而是有着厚重的质感,我感觉就像坐在前排位置近距离欣赏薛伟的演绎。相比之下,某些声音偏于精细的放大器有时候听这一段则让我有点“距离感”。但在激昂之处,我又可以感受到琴弓用力摩擦琴弦时的粗粝感,那种大开大合的奔放气质令我倍感兴奋,这就是大后级所带来的好处呀!  《2018原音精选》track 14的《五虎封将》对于不少系统来说是一段难播的曲目,但现在由于有MC312的存在,这一切都不是问题。我在某些系统播放此曲目时,常有不同程度的局促、紧张之感,现在我感觉到的只有宽松、从容,仿佛《五虎封将》从来就是一首很容易播好的曲目。由于有MC312的存在,我对这套系统印象最深的是其整个音乐的“重心”明显要比一般的系统低得多:只闻周边的叱喝声明显更低沉、威严,人数也增多了,似乎由原先几个高瘦的毛头小伙换成了一群内蕴功力、不怒自威的武林高手;各种吹奏乐器除拥有出色的穿透力外,在中频低段的能量显著加强,以前我在某些系统听到的是以啸叫成份为主的,现在我却可以感受到那种凝聚了充沛中、低段能量所形成的怒吼,呜呜低鸣却又虎虎生威!由大鼓、鬼太鼓构成的鼓阵更是强悍,由于低频能量显著增强,加上MC312的控制力较好,所以这些鼓的结像比那些“小”系统更丰满、硕大,更接近于真实的物理形态。MC312还可以让并不大型的Sonus Faber AMATI TRADITION大名琴音箱呈现出与其体积完全不相称的低频下潜,之前我是从未想过Sonus Faber AMATI TRADITION的低频会这么厉害,相信MC312有能力让许多音箱达到它们低频的极限。 McIntosh最新的MC312立体声功率放大器凭借充沛的输出能量,播放大动态的爆棚曲目可轻易达到“举重若轻”的境界,而在速度和劲度方面也比其前辈有不小的进步。其音色也比传统的McIntosh放大器更中性、透明,因此已经拥有相当多优秀功率放大器的特征,喜欢McIntosh的朋友不容错过。
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  • 采用Hypex Ncore放大器模块 TEAC“AP-505”是下一代音频的一个代表!

    【大昌数码生活家 评测】TEAC于2月份推出了这款紧凑型前置主放大器“AX-505”,它配备了Hpyx的D类放大器模块“Ncore”,它具有许多高端音频应用。作为此后的型号,功率放大器“AP-505”也带有Ncore并且还支持使用两个单元的BTL驱动。在此产品发布之前,我们将提供Sadao Tsunoda先生带回家的评论。 立体声功放“AP-505” OPEN(预计售价约为14.8万日元)。 颜色变成黑色/银色两种颜色的发展 我想向未来传达音频的味道。我通常这么认为,继续我的批评和写作活动。有一次,从SACD一次性消失的关注,如果你积极推广高分辨率,CD,SACD,甚至直觉,甚至记录应该是好的,在各个地方写作和写作我努力了。幸运的是,我们可以将高分辨率播放作为潮汐之一,但是一开始播放格式也发生了很多变化,并且几乎没有合理的模型。 在这种情况下,我遇到了一个可靠的模型。它是TEAC的USB-DAC“UD-501”。通过USB再现与DXD(384kHz / 24bit PCM)和DSD128(5.6MHz DSD)相对应,我们甚至为PC制作了独家音乐播放器。此外,它是一种高品质的设计,让人想起公司的录音机。当前和USB-DAC /耳机放大器“UD-505”,它演变成一个USB-DAC /网络播放器“NT-505”,以便能起到768kHz / 32bit的PCM和DSD512(22.5MHz DSD)与USB播放它成了。更好的是,10 MHz高精度时钟发生器“CG-10M”也出现了相同的阵容。 相同505系列USB-DAC /耳机放大器“UD-505”(黑色) USB-DAC /网络播放器“NT-505”(银色) 当505系列的组件如此满足时,我想要一个具有相同设计的新型放大器。那里出现了一个前置主放大器“AX-505”。它有三个RCA输入,一个平衡输入和一个耳机放大器。输出级配备荷兰Hypex公司的“Ncore”D类放大器,在全球享有盛誉。声音质量的特点是在中低范围内的厚金字塔平衡,富含泛音成分的模拟纹理也是一个很大的吸引力。此外,扬声器制动功率很高,它可以很好地驱动我的B&W“802 D3”。 时钟发生器“CG-10M” 而这一次,继AX-505之后,TEAC将发布到具有吸引力的立体声功率放大器“AP-505”。我们马上介绍这台机器吧。 ■ 配备定制的Hypex Ncore D类放大器模块 一,设计。表壳可能看起来有点大,但它与UD-505 / NT-505的A4尺寸相同。当然,侧板也是由高级铝制成,并且用于L / R的双针模拟电平表安装在中心。这很方便,因为亮度可以切换到三个级别,可以关闭。腿也是该公司的专利“三点支撑精确脚”(我喜欢这只脚)。 AP-505的后端(使用2个单元进行BTL连接) 输入配备RCA和XLR天平,此尺寸的最大输出为130W /4Ω和90W /8Ω。输出级是一个主要特征和吸引力,安装在AX-505上的Hypex Ncore D类放大器模块也安装在该装置上。更重要的是,它不仅仅是Ncore的标准产品,而是一个定制的规范,它结合了公司的技术并作出合理的决定(董事会标记为TEAC以表明这一点)。 阻尼系数是扬声器制动力的指标,为370或更高(20 Hz-20 kHz,输出阻抗:22mΩ,负载电阻:8Ω)。顺便提一下,Hypex的D类放大器模块也用于高端品牌,如美国的Jeff Rowland(Jeffroland)和荷兰的Mola Mola(Mola Mola),现在他们与A类和AB类放大器配对。它正在成为一种存在。 TEAC定制Ncore模块安装在AP-505上 写着“TANDED BY TEAC”字样 在这种D类放大器中,在放大方法中使用PWM调制器产生脉冲波,最后使用MOS-FET放大,并通过低通滤波器输出。有时它有时被称为数字放大器,但这个系统是纯模拟放大器。声音质量也很高,大约10年前是无法比拟的,可以说不再可能区分AB类放大器和声音质量。 AP-505不仅适用于此输出级,而且适用于输入级。高质量运算放大器“MUSES 8820E”用于传输高新鲜度信号的音乐信息,用于RCA和XLR输入。在XLR天平中,消除了耦合电容器,以免损失声音的新鲜度。该输入级的电源质量也非常高,左右整流电路与大型环形变压器的出口完全分离,4种类型(左右8个)共安装4700μF大容量电容器。由此实现理想的平滑电路,并且旨在实现左右的分离改善。 我有一个很好的印象,这个放大器也照顾输入阶段。这是因为输入阶段的产生不仅导致声音的新鲜度和空间的扩散,而且导致低声音和泛音的再现性。 使用两个AP-505也可以实现BTL驱动和双放大器驱动 更好的是这些电路也被考虑使用。虽然添加了一个130W输出的立体声功率放大器,但如果添加另一个,可以选择独立驱动扬声器的高频侧单元和低频侧单元的双放大器模式以及实现250W输出的BTL模式。 (您可以使用后部开关选择模式)。这种紧凑型功率放大器还可以构建像高端系统这样的放大器配置。 AP-505具有所有内容,对于年轻用户来说是实惠的价格。此外,它的尺寸和设计强烈建议那些想要实现简单,高质量系统的人。最重要的是,它配备了如上所述使用两个的扩展。 ■ 扬声器驱动功率超出暖色系统的大小和色调是有吸引力的 审判听力是在我家的听音室完成的。相同的TEAC 505系列网络播放器/ USB-DAC“NT-505”用作播放源设备。扬声器驱动B&W“802 D3”(播放音乐文件时使用DELA“N1Z”并通过USB输出连接到NT-505)。 首先,我播放了Hoff Ensemble的声乐专辑“Quiet Winter Night”(352.8kHz / 24bit flac),这是参考。低音鼓非常强劲,小号的泛音非常丰富,以至于它们接近模拟。此外,虽然声音的上升很快,但声音没有硬度。声音上升的速度是具有高功率效率的D类放大器所独有的,但这种音调也是Ncore的特征。 为了增加这种印象,当你想到直热式真空管300B时,泛音更丰富并且透明度更高。我也觉得这个单位有点暖色调。女声具有湿润和光泽的质感,唱歌的现实可以完全满足。 液位计的暖色背光为精致的底盘设计增添了一份亲密的印象 接下来,现场声音源(LIVE AT NICE FESTIVAL,1986)收录在“最后一个词/华纳兄弟年”中,其中总结了迈尔斯戴维斯的华纳戴维斯的作品。录音格式为44.1kHz / 24bit,采样率与CD相同,但为了忘记这一点,键盘的声音像面纱一样传播到空间,低音使低音有弹性。鼓和打击乐也非常生动,声音迅速上升。Miles喇叭在那里产生共鸣,并且它清晰地定位。一个看似不像数字大师的丰富模拟声音以高分辨率填充空间。 最令人鼓舞的是“一次又一次”的表现。你可以听到迈尔斯静音爆炸的声音和号角的完全传播。此外,AP-505不仅可以再现功率,还可以很好地再现静音。特别是,我喜欢这个单元低音的透明度。它让我感受到Miles歌曲充满空间的深度。 接下来,他演奏了卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的“Mozart:Requiem”,频道为2.8 MHz DSD。独奏歌手生动地描绘在管弦乐队的前面,并很好地再现了对比度。由于声音的新鲜度和透明度很高,您可以听到弦乐,管乐器和合唱团中丰富的信息声音,您还可以轻柔地感受中低档的厚度。这些美丽点令人惊叹,因为它们使表现的真实性更加清晰! AP-505可以说是具有吸引力的,因为它具有超大的扬声器驱动功率和略微温暖的音调以及厚中低音范围。可以说是高端音质。我喜欢的高级电路支持它。 最后,使用两个AP-505时也确认了音质。我把它设置为BTL模式并播放了类似的歌曲。特别是变化的是空间的扩散,它更深入地划出了深度。当然,我可以负担得起驱动力,我可以体验到更大规模的性能。与由一个单元驱动相比,高范围增长和低范围响应获得了特别强烈的印象。通过增加音乐的动感和深度感,聆听这两个用户的声音使得无法回溯一段时间。 ◇ 柚木跟随CG-10M和AX-505 的这项技术和音质似乎不是15万日元以下的功率放大器。而且,几乎没有发热,并且供电效率也很高。功耗也很低。 当然,这种声音会受到熟练的发烧友的挤压。我想创建一个专用的机架,并垂直安排“505系列”。我还想加入TEAC的最新唱片“TN-4D”。延长平衡电缆并将AP-505安装在扬声器附近是个好主意。一个如此紧凑且听起来像高端音频的整个系统不会如此。这么多,这款AP-505的外观很有意义,而且看起来很吸引人。
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  • 享受Mono-Mono不是有钱人的专利——第一音响TEAC AP-505后级

    【音响共和国 董鸿钧评测】担任音响器材评论的工作,虽然听过不少令人心动的器材,但是这些器材的价格往往不是在下的薪水所能企望的,就算这些器材近在咫尺,心中对它们依旧拥有莫大的距离。唯独Teac例外!1953年成立的Teac,曾经推出过不少脍炙人口的家用音响产品。1987年,更成立Hi-End取向的Teac。近年来,Teac推出Reference 501、503、505系列产品,体积适合一般居家空间,不少器材技术也承袭自Esoteric,外型也不落入俗套,更重要的是,价格大多在50,000元以下之谱,在当今音响市场中显得合理公道,又和蔼可亲。今年,Teac推出了AP-505后级,不但具有复古的VU指针设计,更能切换成桥接模式以mono-mono方式推动,在入门级音响器材中极为少见! 光是Teac AP-505后级上的VU指针设计,就足以让许多音响玩家的目光凝视许久。 VU指针增添复古风情 AP-505虽然在外观上延续Teac Reference系列小巧的尺寸,还有模仿专业器材的左右把手设计,但是它的外观设计却比Reference系列其它还要让我感到兴奋。最重要的原因,就是面板上显示音压的指针。大约在三、四十年前,许多音响器材都有这样的音压指针设计,当时家裡也有一台这样的组合式音响系统,我常常站在音响,听著黑胶唱盘的音乐,并凝视著在橘红色灯光中不断摇晃的指针看到出神。这样的指针设计,让人回想到音响兴盛的七、八零年代,复古又美好,对许多音响迷或是爱乐者来说,有种难以言喻的魔力。综观现在音响市场,虽然McIntosh、Accuphase、Luxman、Technics推出的扩大机都还保有这样的设计,但是价格不低,尺寸庞大(更何况Technics的器材并未引进台湾)。AP-505有这样的复古设计,比起AX-505上的圆形视窗指针,看起来更为赏心悦目,著实令人惊喜。 AP-505支援RCA单端输入以及XLR平衡式输入。输出方式除了一般立体声输出,还可以切换成BTL桥接模式,让两台AP-505以mono-mono方式发声,传达更大的功率输出以及控制力。 Hypex Ncore打造低失真威力 AP-505体积小,要让这样的后级拥有高效率、高功率的推力,D类扩大电路设计绝对是再适合也不过的了。AP-505与AX-505一样,採用荷兰Hypex推出的「Ncore」D类扩大模组。1996年成立的Hypex,原本专门製造主动式喇叭、超低音中所使用的扩大模组,2003年,Hypex决定全力生产D类扩大模组,并运用飞利浦的UcD技术製造一系列D类扩大模组,像是NAD M22后级中所使用的便是UcD模组,成为製造D类扩大模组的领导厂商。到了2005年,Hypex更展现强大野心,将UcD技术的发明者Bruno Putzeys从飞利浦挖角过来,开始自行研发D类扩大技术,并在2008年推出「Ncore」D类扩大模组,其性能、测量数据,都比UcD更加优异。Hypex Ncore D类扩大模组本身就具备交换式电源,不过打开AP-505的顶盖,还可以发现内部搭载环形变压器为输出电路提供电源,这样的设计对于稳定输出讯号,有更大的帮助。 AP-505採用荷兰Hepex Ncore D类扩大模组,另搭载环形变压器为输出电路提供电源,对于稳定输出讯号,有更大的帮助。 Stereo、Bi-Amp、桥接,丰俭由人 外表引人,内在扎实的AP-505好处更不只这些,它除了当作一般的双声道后级之外,还可以切换「Bi-amp」模式与「BTL」桥接模式。每台AP-505各有左右声道喇叭输出端子,在「Bi-Amp模式之下」,则可以搭配具有两对输入端子的喇叭,让AP-505的左、右声道输出端子分别推动喇叭的高、低音单体。至于「BTL」桥接模式,则会让AP-505内的左右声道桥接在一起,使得AP-505成为单声道后级,除了可以产生更强劲的输出功力以及更优异的左右声道分离度,更可以避免来自喇叭的反动电势窜入扩大机,影响到另外一个声道的表现。根据Teac原厂提供的规格,AP-505在立体声模式下每声道输出功率可以达70W(承阻8欧姆),在BTL桥接模式下,同样在8欧姆承阻下每声道更可达200W,看到这样的数据表现,还真想让人跃跃欲试AP-505在BTL模式下会产生怎样的听感。综观目前音响市场,要在50,000元以下的价位带中找到可以mono-mono推动的后级,除了KECES S125之外,恐怕就非这台AP-505莫属了。 补齐Teac 505系列的最后一块拼图 代理商果然是贴心的。为了这次试听,胜旗除了送来两台AP-505让我可以享受mono-mono推动的乐趣,还送来同系列的UD-505 DAC与CG-10M主时钟做为系统搭配器材。UD-505 DAC的电路大体上承袭了UD-503的设计,採双单电路设计,左、右声道各具备一个环形变压器供电,类比电路採用动差式设计的「TEAC-HCLD」电流增强缓衝放大电路,不过UD-505採用解码能力更高的旭化成AK4497 DAC晶片,播放能力可达DSD 22.5MHz、PCM 768kHz/32bit,而且具备UD-503所没有的Pentaconn 4.4mm耳扩平衡输出端子以及蓝牙功能。 至于CG-10M主时钟承袭了Esoteri G-02主时钟设计,内部搭载温槽控制振盪器 (Oven Controlled Crystal Oscillator),具备4个10MHz时脉讯号BNC,连接到UD-505,可以让这台DAC拥有更精准的时脉讯号。在50,000元以下的价位带中,这台Teac CG-10M可说是绝无仅有的外接式主时钟,除了对声音有绝对正面的帮助,加上系统,彷彿拥有平民版的Esoteric G-02,爽度大增。 两台AP-505后级,与UD-505 DAC与CG-10M主时钟,四台器材都有著相同的尺寸以及专业录音器材般的外型设计,就算体型小巧,摆在一起依旧令人赏心悦目。值得一提的是,Teac 505系列皆採用金属车製的三点式防震脚垫,脚垫与箱体之间以可活动的卡榫结合,可以防止地面或桌面的振动影响箱体,设计相当独特。不过这种脚垫设计在使用时有个需要特别注意的地方,那就是在插拔线材时,可别将手压在器材的顶部,否则器材有可能会翘起而摔倒地上。虽然这些器材在音响市场中价格不算高昂,但也要数万元之谱,一不小心摔坏,也是会让人「哭哭」的。 Teac CG-10M(上)主时钟承袭了Esoteric G-02主时钟设计,内部搭载温槽控制振盪器 (Oven Controlled Crystal Oscillator),可输出0MHz时脉讯号。UD-505 DAC(下)搭载旭化成AK4497 DAC晶片播放能力可达DSD 22.5MHz、PCM 768kHz/32bit。 CG-10M具备4个10MHz时脉讯号BNC,连接到UD-505。 Mono-Mono才是王道 我一开始播放宋冬野在《安和桥北》中演唱的〈安和桥〉。开场的手鼓声,在mono-mono模式下播放,除了可以感受到鼓皮振动的弹跳质感,形体凝聚的程度还有低频向外扩张又缩回去的速度,都比过去我又单纯的双声道综扩还有感染力,听起来真的有如装满硅胶的超大圆球在KEF LS-50中雀跃地跳动著。宋冬野的歌声不但厚实,而且比过往聆听,多了一种丹田饱满的力度,就算这首歌是许多文青所爱,却又不会让人觉得无病呻吟,有气无力。试听时,我将小巧的KEF LS-50距离拉得跟平常再听落地喇叭一样开,但是在AP-505单声道模式的推动之下,中央结像清晰明确,丝毫不会觉得空虚,也让音场的宽度大大增加,营造出在live house前排观看演唱的动感气氛。我试著将AP-505调成双声道模式,以单台推动一对KEP LS-50,结果手鼓声形体感觉缩小不少,宋冬野的歌声也少了一分厚度,听没多久,赶紧将系统调回mono-mono模式,不要亏待自己的耳朵! 气力与细节并具 接下来,我播放瑞士女大提琴家Esther Nyffenegger与大键琴家Linsenmeyer演奏巴哈BWV1029 《g小调古大提琴奏鸣曲》。我特地选择第二乐章慢板播放,倒不是因为这是我最喜欢的乐章,主要原因是为一般人对D类扩大机有声音不够细緻、音乐性不够的刻板印象。但是,透过两台AP-505推动KEF LS-50播放此曲,我可以感受到在极黑的背景中,清楚浮现出大键琴演奏时内部机械运动产生的细微声响,还有Nyffenegger气力雄健的拉奏下产生的擦弦纹理。至于AP-505声音会不会硬?至少从这首曲子的播放中,我感受不出来,相反地,我可以明显感受每个乐段演奏完时,大键琴变换stop所营造出的各种音色变化,而大提琴绵延的拉奏中,除了有演奏者特有的饱满力度之外,还有温暖舒适的音色。当然,清晰的细节还有不毛躁的柔顺听感,除了AP-505本身的关係之外,也归功于时钟的加持以及DAC的还原能力。 推动Alexia超乎想像 以价格来看,AP-505与KEF LS50较为相称,但是AP-505的实力是否只有如此?在试听期间,老闆因为家中装修的缘故,他的Wilson Audio Alexia暂驻于公司试听室中。看著体型硕大的Alexia,加上好奇心的驱使,我便大胆地将AP-505后级接上这对喇叭,播放对于能量以及低频极为考验的重金属后摇乐曲〈Mota〉。结果令我大感吃惊,乐曲中电吉他、爵士鼓以及电Bass三种声音,在极大的音场空间中,呈现清晰、具有层次的分离度,更重要的是每个声音都有极大的密度,尤其是脚踩大鼓以及鼓棒敲击其它的鼓声,清楚展现出不同的弹力层次。到了乐曲后段,所有乐器无论是能量或是速度,都彷彿油门踩到底部一样达到极限,但是Wilson Audio Alexia在两台AP-505的推动之下,丝毫没有脚软的迹象,反而以敏捷的速度以及清晰的层次感,展现乐曲中动魄人心的低频能量。由此看来,AP-505的实力真的不容小觑。 最后,我同样以Wilson Audio Alexia播放海顿神剧《四季》最后由Lukas(男高音Peter Schreier演唱)、Simon(男低音Martti Talvela)合唱的〈Die Himmelspforten öffnen sich〉。我发现,Wilson Audio Alexia在两台AP-505的推动下,播放Peter Schreier的歌声英姿焕发,Martti Talvela的演唱雄浑有力,儘管音域、音色不同,但是两人的歌声质感都有著紧緻的密度,以及强烈的穿透力,让声音显得极为具体、明确,彷彿两位声乐家就真的站在喇叭之间演唱一样,而伴奏的管弦乐团演奏不但充满动能,低音部乐器所营造的威力与肉感,还有高音部所营造的声线与光泽,各个都有著稳扎稳打的表现,没有令人提心弔胆的涣散或压缩感。乐曲最后男高音、男低音、女高音独唱还有合唱团合力演唱的〈Wer darf durch diese Pforte gehn? 〉,除了展现出第一、第二合唱团、独唱、各声部乐器的定位,乐曲中的强弱变化极为宽广,营造出欢欣鼓舞的气氛,而且Wilson Audio Alexia在AP-505的推动下更能展现出音乐厅中的堂音。真没想到小小的一台AP-505,竟可以让Wilson Audio Alexia演艺出管弦乐加合唱团该有的气势,丝毫没有心力不足的情形。 国民Hi-End,当之无愧 过去聆听不少D类设计扩大机,总有声音无味、徒具蛮力之憾,然而这次聆听AP-505,质感健康,动态宽广,更具以小博大之势,若是多加一台AP-505以BTL模式下Mono-mono推动,更让预算有限的玩家轻易提升系统层次,投资超有感。不得不说,Teac无愧「平民Hi-End」的名号,从来不让人失望! 器材规格 Teac AP-505后级 器材规格 型式:后级扩大机 最大输出功率:130瓦 x2(@ 4欧姆);90瓦 x2(@ 8欧姆) 最大BTL输出功率:250瓦(@ 8欧姆) 连续输出功率:115瓦 x2(@ 4欧姆);70瓦 x2(@ 8欧姆) 连续BTL输出功率:220瓦(@ 8欧姆) THD失真:0.0015% (8Ω、1kHz、12.5W、JEITA) 频率响应:10Hz~50kHz 平衡输入 Line平衡输入端子:XLR x1组 输入灵敏度:1.3V (出力8Ω、THD 1%) 输入阻抗:10kΩ以上 非平衡输入 Line非平衡输入端子:RCA × 1组 输入灵敏度: 0.66V (出力8Ω、THD 1%) 输入阻抗: 10kΩ以上 喇叭输出 输出端子:AWG8对应螺旋式端子 × 1组 (Y插与香蕉插皆相容) Stereo、Bi-Amp运作时:4Ω〜16Ω BTL运作时:8Ω〜16Ω 电源:AC100V、50/60Hz 消耗电力:106W 尺寸:290 (W) × 84.5 (H) × 271 (D) mm 公斤:4.4kg 适用喇叭阻抗: 4~8欧姆 阻尼因数:>370 总谐波失真: 0.002% 讯噪比:110dB 消耗功率:55瓦 尺寸:290x84.5x264mm(HxWxD)
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  • 如此发烧友 调音高人何先生教你玩转German Physisks德国殿堂

    【新音响 学明评测】土生土长的“老广”对岭南文化总有浓厚的情意结,然而寻味历史,老广的含义其实并不单单指现在地域上的广州人,而是包含了以广州为中心周边的地区,也可以用老广相称。比如紧邻广州的佛山,在历史上就曾受广州管辖,加上同根同源的文化,因此才有了如今广佛同城的概念。现在很多广州人其实也住在佛山,每天通过便捷的广佛地铁线上班上学。而广佛两地在传统文化传承上也有颇多相近之处,经贸发展也起到互补作用。 ◆此乃藏龙卧虎地 或许很多外地的朋友对佛山的了解始于电影《黄飞鸿》,尤其是李连杰饰演的版本更是深入民心,黄飞鸿(1856年7月9日-1925年4月),原名黄锡祥,字达云,号飞鸿,幼名飞熊。生于佛山市南海县,原籍南海县西樵岭西禄舟村。黄飞鸿是清朝末年的洪拳大师,岭南武术界一代宗师。也是位济世为怀、救死扶伤的中医。因其尤精虎形诸势,故在武林中享有“虎痴”之雅号。此外,黄飞鸿亦善于舞狮,有广州狮王之称。其杀手锏“佛山无影脚”更是不少老广童年时代与伙伴们打闹玩耍的模仿必备项目。 佛山市中心城区名为禅城区,历史上佛山的知名度其实并不亚于广州,禅城区的祖庙街道原名佛山镇,是中国古代四大名镇之一、天下四大聚,岭南文化发源地之一和国家历史文化名城,是闻名的武术之乡、成药之乡、民间艺术之乡,密集地保存着8个历史文化街区。佛山禅城,在明清时期更是中国南方最大的商品集散中心,被列为全国“四大聚”(北京、佛山、苏州、汉口)之一。佛山早在唐宋年间,手工业、商业和文化已十分繁荣,至北宋时期,已发展成为商贾云集、工商业发达的岭南重镇,与湖北的汉口镇、江西的景德镇和河南的朱仙镇并称中国的“四大名镇”。 同时,禅城区更是粤剧发源地,岭南文化发源地之一,拥有被外国朋友誉为东方民间艺术之宫的名胜古迹“祖庙”、岭南四大名园之一的“梁园”和凝聚中华武术精髓的“黄飞鸿博物馆”。 在这个古今中外闻名的龙虎聚集地,向来隐藏了各路高人,包括这次在诺昌音响小林的引路下,来到了禅城区中心,拜访的这位音响达人何先生。热情好客的何先生其实早就过了退休年纪,由于他创办的汽车配件生产企业也早已走上轨道,并且由何公子接手运营,因此近年来何先生乐得清闲,可以全身心投入到音响、音乐中去。不说不知道,眼前这位和蔼沉稳的何先生不但喜欢走出去看世界,还热衷于潜水等户外运动,说起全球几大知名浮潜胜地更是如数家珍,令人心生向往。 在前往禅城的路上,小林告诉我,这位何先生玩音响听音乐已经有几十年的资历,或许由于长期与德国人打交道的缘故,因此他比较钟情于德国的音响产品,而且何先生十分懂得思考如何玩好一件器材,因此从选择器材到玩好一套器材,都有丰富的经验和独到的见解。也就是说何先生不轻易换器材,可一旦换了就会用尽浑身解数,用各种手法将器材的潜能全部挖掘出来。在某种意义上讲,何先生对于器材特性的了解更甚于音响代理商们,很多时候他还乐于将自己的经验分享教授予代理商和发烧同好,何先生陶醉于这种无私的分享奉献,这也是他广结良缘,身边总会聚集一群同好的原因之一。而且,何先生早在上世纪60年代孩童时期,受父亲影响对家里那个会唱歌的方盒子与大喇叭熏陶之下,成为同龄人中绝无仅有知道唱片、唱针、留声机、收音机、胆机和喇叭等等的幸运儿。他从小就有帮父亲到商店买唱针的经历,那时候一支唱针大概只能播放一张唱片,因此还属于易耗件,而那时候的78转电木唱片更是奢侈品,不是一般人能够消费得起的。而人生一路走来当然曲曲折折,但音响与音乐的情怀则一直根植与心底,在条件许可的时候,何先生开始追逐儿时的感觉,通过音响为器、音乐为具,寻觅其中经久不灭的乐趣。而音响迷多为摄影发烧友,走遍世界各地的何先生当然也不例外,他对品牌的选择自然也倾向于德系Leica徕卡,说起发烧经那又可以多写一篇文章了。 ◆ 理智打造发烧窝 何先生的发烧天地位于佛山市政府旁边的小区楼房,虽然这里多层楼房没有安装电梯,但体格硬朗的何先生上楼梯如履平地,他有宽裕的条件可以住在更时尚奢华的社区,但由于如今新建的高层楼房的高度净空都不甚理想,而且房间的宽度更难以找到合适的。虽然何先生也购置了独栋的别墅,但却也要面对潮湿和蚊虫滋扰等问题,因此何先生时至如今还是更愿意留在这所老房子中。进门可见,何先生将整个面积大约40平方米的客厅用作音响发烧,对于市区中心黄金地段而言,光是这一点就足以让人羡慕佩服了,而一套庞大的器材组合在这个空间中也不觉得拥挤。 在空间声学处理上,何先生将这个空间的三面墙全部挂上了两层厚薄不一的窗帘,起遮光和吸音的作用,而且整个空间的地面都铺设了实木柚木地板,也有效改善了空间中天花和地面的声波反射频率。除此之外,这个空间中并没有作特别的声学处理。其实何先生的这个空间的尺寸比例非常好,在理论上本来就可避免产生较为明显的频响谷与峰,因此不作难以预见结构的处理更可收获正常的声音效果。 下面我们来看看何先生的器材清单 ●黑胶转盘:德国JR Transrotor盘王GRAVITA TMD ●唱臂:KUZMA Air Line Tonearm气浮正切臂、SME Model 312S(备用) ●唱头:德国Clearaudio清澈Goldfinger金手指 ●唱放:瑞士GOLDMUND Mimesis PH3 Phono Stage ●CD转盘/解码器:德国MBL 1621/1611 ●前级:德国殿堂German Physiks Emperor Extreme Preamplifier ●后级:德国殿堂German Physiks Emperor Extreme MONO ●音箱:德国殿堂German Physiks PQS-402落地箱 ●线材:音频接线全部美国Wire World线世界,电源线全部Silver Dargon银龙 这是一套令人羡慕不已的Hi-End级组合,何先生告诉我,在购置德国殿堂German Physiks这套功放和音箱之前,玩整套MBL系统已经在当地颇具知名度,功放是顶级的9011,音箱则是“大葫芦101”。这些器材无疑都是顶级音响圈子一时无两的选择,由此印证了何先生对德国产品的高度认可。从他先后选择MBL“大葫芦101”和German Physiks PQS-402两款皆以360度单元技术扬名Hi-End 圈的音箱品牌,可见何先生钟情于360度全扩散发声原理所带来的自然空间音乐感,这是一种以最接近乐器在现场空间中演奏发声状态的技术,可带来其它传统设计所无法比拟的现场氛围,声音呈现更自然传神。 German Physiks的DDD单元是最早出现的360度全向扩散式设计,它由美国麻省理工大学的Walsh教授在1970年发明的。不过,由于当时受材料和制作工艺的限制,单元的重播性能受到不少限制。后来,Peter Dick将这种设计进行多次改良,最终变成了现今的DDD(Dick’s Dipole Driver)单元,而这种360度全向扩散声波设计的单元也因为German Physiks而为人所熟悉。 近看DDD单元,其实它就是一个垂直安装的锥盆单元,能看到定心支片和引线,其振膜部分比一般的锥形中音或低音单元的深度更大,口径相当于常见的锥盆中音单元大小。DDD单元的定心支片和引线,它通过音圈的上下运动带动锥体振动而发声,通过反射声营造空间感。 这次所听的PQS-402是一款两路设计的音箱,每只音箱使用了2只DDD单元配上2只10吋低音单元和4只8吋无源辐射器。其中,DDD单元的振膜有碳纤维和钛合金两种材质可选,区别在于高频上限的不同。碳纤维版本的厚度为0.25mm,高频达24kHz,铝膜版本为21.5kHz,当然音色会有些区别。低频部分主要由两只10英寸的低音单元负责,它从215Hz开始工作,配合4只无源辐射器,其低频能下潜至25Hz,而215Hz-24kHz由DDD单元负责。 由于DDD单元是360度发声的缘故,更多的是听到它所营造的反射声,而不是直达声。其实我们在一个房间或者在一个音乐厅里面听音乐时,我们的耳朵接收反射声的比例大于直达声。同时,乐器发出的声波也是无指向性的传播,这使得这种360度全向发声的单元能营造出很接近现场的效果。 ◆ 钟情现场音乐感 而品牌从MBL换到German Physiks,这当然是一次升级的历程,尤其是German Physiks采用专利的DDD(Dick’s Dipole Driver)全频全指向单元,可轻松涵盖了24kHz超高频到215Hz中低频的宽阔频响范围,因此无需再像MBL那样需要经过复杂的分频器来让各路喇叭单元衔接起来了。全频单元带来的好处是声音相位一致同步,不会有多路分频结构那种频率衔接和相位偏移等等问题。而何先生选择的这款PQS-402则是厂方的中坚型号,每个声道音箱采用两只碳纤维振膜的DDD单元作垂直叠罗汉排列,从而在确保声波作360度最佳水平扩散的同时,也形成更宽广的垂直扩散角度,因此可适应更大范围的聆听位置高度,不会像那些分频音箱那样,仅在很窄的聆听高度才可感受最佳的平衡度和最低失真度。 事实上,German Physiks还通过12dB/八度电子和18dB/八度物理相结合的低频衰减斜率的形式,让两只DDD单元重播的低频截止点有所不同的,以避免两只单元中低音过多叠加造成频响不平衡的情况,同时也获得出色的声音细节和线条感。于是,我们见到了上下两只DDD单元采用了容积不同的背波箱体(上下两个圆柱体)。上方的DDD单元搭配较小的箱体,从而令低频截止点较高,侧重于中频至高频的重播;而下方的DDD单元搭配较大的箱体,令低频延伸更好。当然了,作为针对大空间使用的大型落地箱,仅靠DDD单元的低频响应显然还不足够,为了获得更佳的超低频响应,PQS-402还采用了组合式超低音箱体的设计。因此在DDD“音柱”后方,设计了上下叠加的两只超低音音箱,箱体的设计为前窄后宽的三角形,其一有助DDD单元后方声波的扩散,其二也令低音拥有更佳的扩散角度,虽说低音的频率越低指向性越弱,但在精细调校的空间和音响系统中,超低音的指向性还是不能忽略的。厂方设计低音箱体有方向之分,靠内侧安装两只10吋超低音单元,而靠外侧安装4只8吋低音无源辐射单元,相比倒相式设计可令低音响应速度更好,线条感更清晰鲜明,同时令低音延伸达到25Hz,从而构成一套完整的PQS-402全频全指向音箱系统。而只有这样的音箱结构,才能最大程度上模拟乐器在现场空间中的直达声与反射声的比例,那丰富自然的空间残响氛围是常规前向发声音箱设计所无法比拟的。 ◆ 自家的当然是最好的 为了推好这对音箱,何先生毫不犹豫地选择了German Physiks同厂的Emperor Preamplifier前级和Emperor Extreme MONO单声道后级功放这套组合,要想真正领略一个品牌最纯粹的声音魅力,当然一套西装组合是最合适不过的了。German Physiks这套Emperor Extreme前后级功放的无论外观设计或是技术内涵都绝对是Hi-End级的,从他们特立独行的外观设计上就可看出一丝端倪。Emperor Pre前后级功放方正的机箱上采用了多道横贯凹槽机箱壁板的设计,除了有助散热外还起到调整强化机箱避免谐振点影响的左右,虽然视觉上并没有MBL那种黑底镶金的雍容华贵,但却更显现代科技感。而且采用15毫米厚的银电镀铝外壳,提供了出色的磁屏蔽效能,加上外部振动结构刚度的设计将谐振影响降至最低。 无论前后级的面板中央都装备了显示屏,方便玩家掌控机器的功能与状态。Emperor Pre前级具有XLR平衡和RCA非平衡各三组输入,内部信号通道为左右双单声道全平衡线路设计,而且无论输入阻抗和输入灵敏度,以及输出阻抗和增益的大小,都确保Emperor Pre前后级可与其它品牌的优质前后级功放相互搭配,而并不会因为自家系统而作特殊的设置,确保高端玩家享受不同个性器材的乐趣。而前级备有XLR平衡和RCA非平衡输出各两组,也方便有更高需要的玩家可以搭配两套后级,以及同时可拓展超低音音箱的连接,共组建更庞大的系统。 在线路技术上,Emperor Pre前级当然有其独到之处,细节之处从电源开关就开始了,其通电并非通过普通的开关来控制,German Physiks认为普通的开关会对声音产生显著的不利影响,因此他们设计了一组待机线路,通过大电流继电器代替了普通电源开关,让电流传输更稳定更充裕。而前级的信号放大线路工作电压也比常规的设计高得多,从而获得更宽阔的140dB动态范围。而音量控制使用复杂的Relay-Switched电阻网络设计,因此带来比普通电位器更精确的调整和非常准确的通道平衡,也给了音量控制一个常数输入和输出阻抗,从而避免音质可能会因为不同输入阻抗变化而影响频响线性特性。 而功放系统的另一位主角Emperor Extreme MONO单声道后级,设计推出的目标就是为了可以轻松驱动任何一款German Physiks扬声器,以及可搭配市面上任何其它品牌的扬声器,其超大的功率输出确保具有强劲的驱动力和控制力。而且可通过面板按键作三级增益调整,每级增益设置可让声音富有更多的变化,以满足不同用户的听感,包括-9dB gain(中性温暖)、Nominal gain(0dB、中性)、+3dB gain(中性而富分析力)。而且这些设置还可根据搭配不同音箱和不同大小空间环境中作适当的应用调整,让整套功放的适应面更广,也令整套系统多了一些调整的空间和更丰富多彩的聆听乐趣。比如在何先生这里,他将后级增益设定在0dB,目的是希望获得中性自然的聆听感受。而如果换一个更大的空间或者搭配更大的音箱的话,那可以尝试用+3dB gain,那样将会获得更丰富的音乐色彩和更鲜活的音乐画面。 Emperor Extreme MONO单声道后级的输出功率非常强大,达到惊人的800W(8Ω)、1600W(4Ω)、3200W(2Ω)。而机箱的尺寸却并不算大得夸张的程度,反倒是设计上非常讲究,首先是和前级一致的凹凸有致的机箱壁板,起到强化箱体降低谐振和优化散热的作用。而庞大的散热器却是内置在箱体内部,因此外观上依然简约精炼,丝毫不会有一般大功率功放“张牙舞爪”的情况。线路技术上同样采用高电压供电的输入级线路,加上全平衡线路,同样是强调大动态,高响应速度的设计。供电部分更是非常讲究,其信号输入线路、控制线路和功放部分各采用独立的低磁漏环形变压器供电,以免各线路之间产生相互干扰,而且每个变压器都经过金属罩屏蔽,从而让整机线路工作在干净、稳定的条件下。Emperor Extreme MONO单声道后级的另一个特殊的功能也值得一说,其电源接地可选择接与不接,这项设计可针对某些特定的环境和组合情况,有效减少接地回路产生的噪音问题。当然了,比如全部采用WBT接线柱等不惜工本的用料,都体现了Hi-End器材对品质和可靠性的极致追求。 ◆ 处处体现调声之真功夫 说到系统的调校和线材的搭配等方面,何先生更是毫无保留倾囊相授,比如如今的聆听位置比较靠后,是因为他更享受这种较远距离所带来的更宽松庞大的空间感,这和他常去星海音乐厅坐在5-7排皇帝位中的感受更为接近。而如果将聆听位置前移一些,虽然音场的结像清晰度会更好,但仿如坐在了音乐厅的前排,总感觉有些顾此失彼,少了一些空间感受也显得不够平衡自然。而很多German Physiks的玩家其实没有注意一些箱体调整的小细节,以何先生使用的这款PQS-402为例,由于箱体巨大而且结构特殊,前方为DDD单元音柱、后方为三角形的超低音箱体,因此其底座其实是5颗角锥承托的设计,很多玩家会忽略了位于底板中央的第五只角锥的调整。何先生说其实这只角锥的调整可显著改变声音,而且调整的幅度(高低)很小很小就能够明确感知到声音的变化。小到什么程度呢?大约头发直径的1/10!何先生亲自卧在底板上拿着扳手微调示范这种变化,的确,扳手仅是转动约1-2度的角度,低频的密度感和音场的总体形态感竟然如变魔术一样产生戏剧化的改变。其实我觉得这样的改变的取向和程度未必适合在每个不同玩家不同环境中,但无容置疑在其余环节调校妥当的时候,可通过这样的细致微调将音箱调校出更符合自己喜欢的状态。都说佛山是藏龙卧虎之地,何先生此番小露一手,足以让我见识了他对音响调校的非凡深厚功力。 何先生亲自卧在底板上拿着扳手微调示范这种变化   ◆ 供电方面简直做到极致 另一方面,何先生还非常懂得用线材搭配发挥整套组合的强悍性能,调校出让他陶醉的声音美感。比如在供电方面简直做到极致,他给音响系统的入户线是直接从住宅小区的变电房处拉出专线的,光是这一点就已经领跑群雄。而市电入户后何先生的后续处理更精彩,首先是布置了三个电箱,其一为投影机与蓝光机等视频系统供电、其二为数码音源供电、其三为模拟器材供电,不同类型的器材都由独立的电箱供电,可最大程度减少器材之间的串扰。这还不够,何先生更从电箱中接出独立的电源线直接进入每部机器,其间没有再经过任何的分路拖板等附件,从而将供电系统中可能存在的接触损耗大大降低。对,你没有看错,每部器材的电源线直接接在电箱的空气开关上,如此庞大的工程则全由何先生亲手完成,他这种追求极致的态度令人佩服不已。 你以为这样的完了吗?还没有呢?何先生对这些供电的电源线也是极之讲究的,他选择的是Silver Dargon银龙电源线,这款线采用多芯粗线径独立绝缘的制作,每一支的线芯都由很薄的特氟龙包裹绝缘,因此在加工处理的时候得非常小心谨慎,别说折了一根线会影响效果,就是削绝缘皮的时候伤了导体,心里都不是滋味,因此何先生绝不假手于人,这么庞大的工程全部由自己制作完成,难度可真不小。 音响系统中的其余所有线材均选择了来自美国Wire World的产品。Wire World这是一家位于美国佛罗里达州的专业音响线材公司,在线材厂商当中属中型公司,目前有百余位员工,也是一家私有公司。创办人David Salz本身就是线材设计师。在WireWorld,设计原则有一项重点就是“没有天马行空的设计”,核心技术就是其称为“DNA”的多平行扁线芯扭脚技术,这种技术保证了线芯之间的距离不会因为弯折而改变,能更好地保持线材的电容和电感。 而除此之外,音响系统中的其余所有线材,均选择了来自美国Wire World的产品。对,是全部。一般音响迷大概会在整套系统中使用不同品牌的线材,以避免沾染了线材本身的特殊个性,但Wire World的线材出了名的中性,而且何先生认为假如用不同品牌线材混杂调味,那其实更无法分辨那种声音风格出自那条线材的,更无法感受各个品牌线材的优点。既然认可了Wire World,那全套用上Wire World又有何不可呢?道理可真的就是这样的,何先生的用线经验你学到了吗? ◆ 细节决定成败 除了供电系统的接线处理,这套庞大的系统所有的设置与调校,其实都是出自何先生一个人的手。比如黑胶唱盘、唱臂的调校,这款大型落地唱盘要调好也不是容易的事情,首先是其三马达驱动的设计,虽然可获得平衡的扭矩驱动力,但却对三条传动“皮带”的精度一致性有极高的要求。幸亏何先生早年是国家橡胶模具方面的专家,因此他找到了比原厂“皮带”性能更好、一致性更精确的替换品,换上这三条驱动“皮带”对声音改善程度之大简直大大超出大家的意料之外。另外,何先生还注意到气浮正切唱臂的阻尼油要求非常特殊,于是以他所从事机油滤清器制作专业方面的理论,选择了粘稠度和耐候性最合适的润滑油,对唱臂降低循迹时的共振效果有很大改善,而且也令唱针的循迹顺性有很大提高,换来的结果是细节更丰富了,动态也更大了。还有,何先生感觉原厂的供气气管有老化的迹象,较硬的气管会产生更大的阻尼而增大了唱针的循迹阻尼,于是他寻找到合适的气管作更换,大家别小看这根气管,软硬要适中,太硬了会产生阻尼力,太软了又“拱”不起来,唱臂无法正常工作。而选对了气管之后,如何气密粘合又是一个课题。何先生从自己从事的专业中得到灵感,找来一种专业用的紫外线固化胶,达到完美的粘合效果。 正所谓成败在于细节,正是何先生对每一个细节的考究与执着,积累起来就是眼前我们所见的这套调校的当的系统,对获得好声音奠定下坚守的基础。在何先生这里听音乐,无论是CD版刘云志与中国交响乐团的《梁祝》,亦或是限量发行的首批精美特别版《国色》与《鼓动心弦》,又或是醇厚的《金装蔡琴》,以及恢宏蓬勃的现代舞剧《红色娘子军》,这全套德国顶尖组合所呈现的声音细节纤毫毕现,而且DDD全频单元中高频独特的密度感,更是常规“球顶”单元所无法相提并论的,由此带来厚实自然的中频与中高频,无论是人声如波尔多红酒的醇厚磁性、弦乐如天鹅绒般的光泽与密度、管乐璀璨夺目的华彩、鼓乐低频之雷霆万钧都令人听得如痴如醉。 何先生,那天一曲唱罢你问我有何意见,老实讲那一刻我的思绪正被“八位古典美人”极致神貌所吸引,那华丽精致的民乐和西洋乐完美融为一体,展现出国色天香之迷人魅力,此刻的好声音又何须鸡蛋里挑骨头呢?音响是自己玩音乐是自己听的,通过悉心的调校可收获自我陶醉的感染力,这已经是千金难得、夫复何求了,静心享受其中就是最好的回报。 何先生,那天一曲唱罢你问我有何意见,老实讲那一刻我的思绪正被“八位古典美人”极致神貌所吸引,那华丽精致的民乐和西洋乐完美融为一体,展现出国色天香之迷人魅力,此刻的好声音又何须鸡蛋里挑骨头呢?音响是自己玩音乐是自己听的,通过悉心的调校可收获自我陶醉的感染力,这已经是千金难得、夫复何求了,静心享受其中就是最好的回报。
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