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合并式功放

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 合并功放是指在功率放大功能的基础上,带有音调调节、话筒放大、音效、多路混音(调音台)等一种或多种前置放大、处理功能,甚至自带CD、MP3等音源信号的功放机。 一、定义及特点 合并式功放是带有前级放大的定压功放,这种定压功放可以不需要调音台而直接连接话筒以及其它的信号源,输出电压不随负载阻抗变化而变化,即输出的音频信号的最大电压恒定不变的功率放大器。 由于采用了深负反馈,输出电压十分稳定,在额定功率范围内所接负载多少对放大器的输出电压影 响很小。为降低长距离功率传输中传输线的功率损耗,需要使用输出变压器,输出电压主要有70V 、90V、120V等几种,电压越高传输线损耗越小,但由于使用输出变压器,故音质不十分优秀,一般用于背景音乐系统和有线广播系统等。当信号源在一定输入时,放大器的输出可达功率的最佳效果;可以有多组音源输入选择;具有电平控制功能;左右声道全为一体,还可设有高低音调控制装置等。 二、作用 合并式功率放大器的作用是给负载RL提供一定的输出功率,当RL一定时,希望输出功率尽可能大,输出信号的非线性失真可能小,且效率尽可能高。由于合并式电路采用直接耦合方式,为了保证电路工作稳定,必须采取有效措施抑制零点漂移。为了获得足够大的输出功率驱动负载工作,故需要有足够高的电压放大倍数。因此,性能良好的合并式功率放大器应由输入级、推动级和输出级等部分组成。 三、选购注意事项 1、分析说明书 要认真研究说明书,分析其主要性能指标及有关功能等,更要注意输出功率、谐波失真和频率响应这三项技术指标。目前,输出功率的种类很多,特别是有些功率的定义不清,测量方法不统一,必须注意它是在什么条件下测量的输出功率,不要被表面广告数据所迷惑。还要注意,并不是功率值越大越好,在普通家庭中不必使用过大的功率;输出功率与频率响应、谐波失真度互相联系,应当选购频率响应宽、谐波失真小、输出功率也比较发大的功率放大器。对于所标注的频率响应和谐波失真度也要作一番分析,例如售价比较低,且声称谐波失真度为0.001%,这个失真度是极品的数值,肯定是虚假的。 选择功放时,必须与音箱系统搭配好。一方面,要考虑听音室内安置几路音箱系统,最简单的功放仅有1-2路功率输出,它配置最简单的双声道立体声系统即可;比较复杂的功放要配置4-6路功率输出,既要设置两路前置主声道功放,还要匹配中央声道功放和环绕声道,甚至还要设置输出端口,以配接超重低音功放。另一方面,功放的最大输出功率与音箱的最大承受功率必须搭配好,以防不慎烧毁音箱,同时也要防止音箱的推力不够。以上情况都要事先考虑周到。 2、研究电子线路 在选购功放时,尽量聘请熟悉电子线路的人作参谋,以便具体分析线路的优缺点。现在许多功放电路(尤其是晶体管机)十分讲究,采用了优质电路。例如输入级采用共射-共基型的差分电路,在第一级电路设置射极恒流源后大大提高了整机的共摸按抑制比;电压放大级也采用差分放大器,通过各种措施实现前后级阻抗匹配,展宽电路的通频带;功率输出级采用了互补对称电路,通过各种措施来减少失真,展宽通频带,提高输出功率,还加入必要的保护措施;音箱的造价很高,经常要设置音箱保护电路;在电源电路上,经常采用环型变压器、双桥式高速整流电路,设置数万微法的大电容。这些电路结构和元件的选用,都有利于提高功放的性能指标。但是,看到这些还不够,对各部分电路应当看得深入仔细一些。例如,在功率输出电路方面。在电源供电方面等等。选择功放时,不要太注重它的功能的多少,只要够符合基本要求就可以了。如果1台普通价格的功放,人们所关心各种功能都兼顾到了,它就不可能在功率输出指标方面很下功夫,只能作到各方面性呢功能到是一般性层次,音乐效果不理想,而且容易造成各部分电路之间相互干扰。 3、亲自试听 以上两步基本满意后,必须亲自试听,这个环节绝对不能漏掉。有时说明书上标注的指标和电路都比较好,但试听效果未必好。原因是许多指标都是在正弦波条件下的测试结果,而实际音乐和唱歌十分复杂。另外,功放与音箱的连接和配接也是很重要的问题,有时功放和音箱都有自己的个性,应当配接在一起后,能取长补短,珠联壁合,效果极佳。如果能将功放和自己选用的音箱系统实地连接起来,实地试听,必然使购买者大为放心。 四、知名的品牌  圣歌Anthem,雅骏ARCAM,Audio Research,AVM(Audio Video Manufaktur),拜事通Bryston,剑桥音响Cambridge Audio,驾势CLASSE(Classé),天龙DENON,帝瓦雷Devialet,音乐之旅EC(Electrocompaniet),哈曼卡顿Harman Kardon,奇力KRELL,力仕Luxman,万里Manley Labs,马兰士Marantz,音乐传真Musical Fidelity等。
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  • HIFI烧友评说合并式功放 产品
  • 平价也能享受数位串流: Audiolife N-Stream 100

    【HIFI音响 评测】数位串流就在你我身边,每个人的手机就是一部多功能数位串流器材,可以用来听音乐看影片,达到现代人类基本的影音需求,但品质终究有限,於是开始朝向家庭娱乐前进,越来越多电视直接提供上网连接戏剧服务,追剧毫不费力。那麽声音是否同样也该升级呢,Audiolife的N-Stream 100就是一个好选择,功能多使用方便,配上一对优异的书架喇叭就能将声音也提升不只一个档次,重点是花费并不高,每个人都享受得起。 代价不高效果好 虽说讲钱就俗气,但每个人都有预算问题,不谈钱也不够现实,心里有个底後再看看我们的介绍会更踏实,这次我们评测的组合是Audiolife N-Stream 100,定价为23,800元,搭配的喇叭为芬兰进口的书架喇叭Amphion Helium410,定价为29,800元。这套组合只需将线材接上能够直接使用,不必再搭配其他硬体器材。代价已经清楚了,接着看看能够做些什麽,效果如何。 有线无线随你用 Audiolife N-Stream 100的功能非常多,首先最夯的数位串流功能是一定有的,而且他提供有线连接与无线连接两种,可以直接给实体网路线连上家中网路,也可以设定为无线连接,至於怎麽用要根据用家家中网路环境选择,假使网路路由器就在不远处,那直接连网路线最稳定,也不须设定。如果距离较远,可以采用无线连接,但要确保家中无线网路环境稳定与频宽充足。 线上网路服务不缺少 但不管有线或无线,透过网路Audiolife N-Stream 100就能够读取家中同样网路上的开放资料库,支援UPnP等网路协议,可以连接Nas、电脑等设备读取音乐档案并播放,也支援线上音乐串流媒体通讯协议,搭配厂方建议的音乐操控软体Muzo,可以直接连接Spotify、Tidal、Qobuz、iHeartRadio、QQMusic、Napster等网路串流音乐服务。另外Audiolife N-Stream 100还能够直接使用蓝芽连接,如果有朋友到访或想简单听音乐,那麽蓝芽功能会是最快速的选择。 使用Muzo音乐操控软体,左图显示了可以直接连接的线上音乐服务,现在最流行的Tidal、Qobuz、Spotify都有,直接输入帐号密码就能运作了。右图则是显示进入服务商後资料库状态,我使用的是Tidal,但每一家应该版面都是差不多的,使用上已经满方便的了,而且Muzo是免费的喔。(线上音乐服务并非免费,用家需先购买使用权限) 输入方式多可整合家中影音 Audiolife N-Stream 100也仍然提供传统输入方式,同轴、光纤、USB的数位输入与两声道的类比输入,可以连接CD Player、电视、机上盒、游戏机、电脑等等家庭中会用上的影音设备都能很简单连接。 内建DAC与扩大电路 Audiolife N-Stream 100内具有数位类比转换电路,也就是DAC电路,负责数位讯号转变为类比讯号,并经由内建两声到各100瓦的扩大电路放大讯号,直接以喇叭端子与超低音讯号输出,用家只需要接上一对两声道喇叭和超低音喇叭就可以享受优异的音乐与声音。如果想享受独自的音乐时光,钱面板还有一组耳机输出,让您在夜深人静时也能尽情聆听音乐。 搭配强力夥伴不容忽视 Audiolife N-Stream 100搭配好喇叭到底是什麽声音,接上代理商搭配的芬兰Amphion Helium410後着实让我吓了一跳,超乎对这套组合的预期。之前Amphion Helium410曾送来过,当时知道这是一对声音很好但不算容易推的书架喇叭,N-Stream 100的两声道各100瓦推力显得相当充裕,声音密度与细节动态都有相当不错的表现,对照这套组合的花费与功能,真的是很值得入手。 内涵远胜外表的实在器材 Audiolife N-Stream 100是一部网路数位串流、DAC与扩大机,甚至包含耳扩功能,所有功能仅在一台约略A4纸张大小的机箱中,虽然没有自己的App,但使用推荐的Muzo音乐App控制操作都非常简单,我在聆听过程中都直接登入Tidal帐号播放网路线上音乐,顺畅毫不迟钝,音乐资料库跟太平洋一样大。N-Stream 100在外观上虽无法跟高阶精品相比,但声音实在是相当够水准,比起卖外观的产品,这才是巷子内的选择。 节奏强烈动态充足 播放Mark Ronson与Bruno Mars合作的畅销碟《Uptown Funk》,这是能让人提振精神感到心情愉悦的快节奏歌曲,如同歌名一样带着浓厚的funk摇滚,强调节奏感与律动,非常适合跳舞,且在Bruno Mars的声线与风格中仍然保有很好的旋律,熟悉Bruno Mars的朋友可能会知道他是美国流行乐坛中跳舞跳得最好的歌手之一,由他来演唱这首歌曲完全没有一丝违和。Audiolife N-Stream 100与Amphion Helium410重播这首歌曲时,这个节奏感真的不得了,音量和动态都相当充足,让人很快就投入到音乐氛围里,N-Stream 100的推力相当够,中低频的表现吓吓叫,绝对满足正常人的需求,同时也见识到Helium410的中低频能力。我可没有因为系统比较小就放到小空间中,一样摆放在标准音响室内,系统完美达到填满空间的音乐重生和动感的展现。 整体表现氛围够水准 再听一张Diana Krall演唱的《Live In Paris》,这套系统在现场氛围呈现上是相当不错的,虽说声音质感无法与更高阶的系统相比,但整体分数是相当高的,Audiolife N-Stream 100主打功能性、便利性和平价,且实测後推力与声音仍然保有相当够水准的表现。这张专辑我完整听过不下百次,也经常拿来测试各种价格的音响系统,参考这套系统上的价格我对声音没什麽能够吹毛求疵的地方,音乐解析度,歌声中性无明显音染,声音频宽和动态也相当足够。 音场层次与立体感优异 再听回流行歌曲〈Love The Way You Lie〉,由Eminem与Rihanna合作演唱极为受到欢迎的歌曲,收录在这张《Recovery》的版本。Rihanna的歌声高亢细腻,在稍具水准的音响系统中并不会显得尖锐刺耳,反而在喉部技巧运用上有很明显的重现,她与一般声线高亢的女歌手有很大区别就在於此,她的声音更显灵性。在这套系统中就是如此,而且Eminem演唱时的声音厚度、节奏感与背景音乐有很好的融合,Amphion Helium410在音场层次与深度上也非常棒,尽管我将喇叭拉开仍有厚实的声底,这是少数声音规模与外观差异那麽大而且还同时做好3D音场呈现的小型喇叭。   Audiolife N-Stream 100数位串流综合一体机   ● 具备数位串流播放功能   ● 可连接有线网路或无线网路   ● 具备数位类比解码电路,能接收多数数位讯号   ● 具备2x100W的扩大电路,直接连接喇叭即可使用   ● 随身硬碟能透过USB接孔连接播放音乐   ● 搭配第三方免费音乐软体Muzo即可当作遥控器执行各种操作   ● 可直接连接Tidal、QoBuz、Spotify等线上音乐服务   ● 具备1组超低音(sub)输出,能连接超低音喇叭达到更完整的音乐频段重生   ● 具备1组耳机输出便於使用   ● 支援蓝芽直接无线连接播放   ● 输出功率: 100W + 100W   ● 阻抗: 4欧姆   ● 失真度: 10%   ● 灵敏度: 800mv   ● 信噪比: >80dB   ● 响应频率: 20Hz~20kHz(±3dB)
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  • 【HI-FI乐趣】对我来说,一台就够了:评 Accustic Arts 全新 POWER I 合并功放

    【诺昌音响 评测】算起来,Power I可能是Accustic Arts家族中最划算的产品,在原厂的构思中,Power I可以充当独立的前级,如果是普通喇叭用内建的后级功率部分就足够了,万一遇上很难对付的家伙可以再加上Amp II-MK3或Amp III等独立后级,以双扩大机方式推动。 基于这种构思,Power I的声音走向与Amp II-MK3后级有一点点不同,速度感没那么凌厉,质感也趋向柔和。在德国几个知名的音响品牌中,合并功放并不多,若论长相,Accustic Arts可能是当中最朴素无华的,面板上只有二枚大旋钮,长条椭圆的显示屏以及一个耳机插孔,但这种外型永远不会退流行。论功率输出,Power I非常不俗。论结构,Accustic Arts则与其他竞争对手互有高下,唯一相同的大概是源于德国人严谨的制作工艺。 打开Power I合并机,供电部分采用500VA在德国供应商订制的环形变压器,并且以多组抽头分别为不同功能线路供电。而整机超过54000微法的电容阵列,确保在需要大功率、大电流输出时的电源供给稳定性,提高充沛的输出能力。Power I的内部线路采用左右声道后级功放线路板完全独立的设计,而且从前级开始一直到后级输出都是全平衡、全晶体管的线路,从而提高声道分离度、降低失真和噪音。前级采用高精度音量芯片控制音量,并且可以对每组输入分别进行独立的电平调整,这样可解决不同的前端器材输出电平不一致,造成切换音源时需要来回调整音量的烦恼。同时,电子控制的模拟音量还避免左右声道误差,以及彻底改善传统机械式电位器使用时间长了容易产生噪音的问题。后级线路上,每声道用上6颗精选配对的双极晶体管,提供每声道170W/8Ω的输出功率。Power I还采用内置的散热片,同时依靠全铝制的机壳提高散热均匀性和效率,因此即使长时间工作也能稳定维持在一个比较低的温度。所有零件都相当不错,没什么好挑剔的。 我说Power I划算,因为它几乎等于是PRE II-MK2前级与AMP II-MK3后级的综合体。平衡式架构,双单声道线路,滤波电容几乎完全一致。要说区别,当然前、后级的驱动力更好一些,前级因为带胆的关系,音色方面会更温暖,更丰满。但是,对于不是那么高烧的朋友来说,选择Power I合并机银子可省了不少,而且合并机会使用更加方便。 由于Accustic Arts很重视功放对喇叭单元的 控制能力,所以Power I的阻尼系数全部都大于1000(厂方给出标准是大于700),这是其它产品非常少见的。阻尼系数是对喇叭负载的控制力之值,一般来说数值越大越能有效的控制喇叭单元,阻尼系数高表示喇叭单元能自由地高歌,不虞担心会有太多余振与失真,再大的音压也能保持干净清爽的画面。 在过往的经验中,Accustic Arts功放的音质是严谨高雅的,没有过多的滥情,没有醉人的芬芳,也不是浪漫的金黄色,总之它需要一段时间长期相处后,才能如倒吃甘蔗般品出自然不做作的味道。播放小提琴时高难度的炫耀技巧,高低把位快速栘转跳跃,时而明亮激昂,时而低沉吟唱,在宽厚晶莹的钢琴伴奏下有如火花迸射。不论推动哪对喇叭,小提琴水汪汪的光彩都同样诱人,琴板的共鸣带着清楚的木头韵味,既不会过于纤细,也不会太迟钝肥大,毫无颗粒感的高频延伸一方面清楚描绘出空间效果,完整的泛音结构则让乐器真实而美丽。 它的全频段圆滑柔顺,找不到尖锐的突起,素雅端庄的本质或许不怎么妖艳抢眼,但看了、听了都很舒服。高频亮度充足却很温和,没有瘦骨嶙峋的模样子;它的中频平直流畅找不到赘肉,也没有刻意营造的臃肿膨胀;它的低频并不夸张,只是把喇叭该有的实力挤压出来。从头到脚的一致性与洁净感,恬淡的透明度提供了该有的一切情报讯息。
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  • 夏日的火,冬日的暖,SoulNote A-2 合并功放

    【Fi-Play 评测】来自日本的SoulNote是一家二十一世纪才成立的新品牌,但其实他们大有来头,负责为SoulNote进行研发工作的工程师,不单拥有丰富的经验,而且当中更包括有设计LHH系列CD机及解码器等经典型号的工程团队,而这批工程师一直在Marantz工作,2004年基于该品牌的收购,这批工程师决定自立门户成立SoulNote,制造他们心目中的理想器材。 品牌自2006年正式推出DAC器材,从数码讯源起家,逐渐发展出完整的插电音响器材,在市场上颇受好评,以这部A-2综合扩大机为例,2018年推出就获得日本《MJ无线》杂志的年度技术大奖,2019年又获得日本知名的Audio Exellence Award大赏肯定,可见SoulNote的实力不凡。   赏心悦目,诚意满满的内部设计 如果打开盖板,会看到SoulNote A-2内部塞的满满的,堆料堆的赏心悦目,其线路采用全平衡、双单声道、无负反馈设计。线路尽可能以最短传输路径,避免讯号损耗和杂讯干扰。采用四层电路板,内中铜箔厚达70微米,以利大电流传输并藉由多层予以隔离。电源供应和放大输出级为同一块电路板,呈H型位于下方,两侧是放大线路,中间是供电线路;输入级的线路则架在上方,讯号一进来就分左右声道,并一路平衡到底。后级部分,以四组挑选并配对过的“SanKen”电晶体做放大,每声道有8Ω/100W、4Ω/200W的强力输出。 电源供应部分,采用“北村电机”定制未作含浸的双绕组600VA环形变压器,配上多颗阵列的小容量高品质Elner制品滤波电容,达到充沛供电与兼顾高频和速度的效果。 音量控制采取高精度电阻阵列,以继电器切换,免去传统可变电阻的不平衡或老化问题。讯源选择也同样是继电器切换,而不是用波段开关;在调节音量和切换输入时,每旋转一格就会听见“啪嗒”一声,那是继电器动作的声音。 A-2不只是一台合并功放,它还可以当纯后级使用,透过背后的开关切换成单声道后级。它的单声道后级还有两种用法,一个是桥接成8Ω/400W的单声道后级,一个是玩Bi-Amp的单声道后级,让单一台A-2的两组输出分别推动一只喇叭的高音和低音。原厂特别强调,A-2内设计SoulNote自家开发的的特殊BTL线路,因此,即便在桥接状态下,功率增成四倍,仍能维持高音质的表现。而使用时,A-2的温度很高,跟纯A类的差不多,建议为它保持周遭的通风。但这不是AB类放大吗?怎么会像A类放大般如此烫手呢?原来SoulNote认为晶体管器件的温度高,音质才会好,因此,他们在设计时,刻意在安全的温度范围内,拉高晶体管的工作温度。 模具设计与脚钉显出原厂的用心 除了电路,机箱的机械设计也很特别。A-2周围的铝合金机箱障板上,全都刻挖出一条一条的沟槽,这不只是为外观,而是藉以强化机箱刚性,并减少机箱不同金属板间结合导致共振。此外,这立体的沟槽障板还可增加散热面积,可说是一举两得。上盖设计更特殊,浮动式设计,不把上盖锁死。SoulNote先用一块挖孔钢板做底,上面再锁上一块较厚的铝合金板。这是很多音响玩家的调音密技,可让声音更为鲜活。SoulNote也这么做。初次搬动A-2时,上盖滑移而发出金属碰撞声,就把我给吓了一跳。还有特别的,就是SoulNote很重视机械接地,他们在定制的变压器下方以脚锥直接落地。翻起A-2,采用三点落地的原则,前方的脚锥直接连着环形变压器。而且它的脚锥还可更换平头垫或尖锥,采用尖锥时,声音会更立体、锐利,细节会更浮凸一些。 完全的黑,空灵的净,凝聚的密度 A-2几乎就是综合了各种音响圈主流的好声设计—全平衡、双单声道、无负反馈、大电流输出、小电容滤波阵列、足量供电、R2R音控、最短传输路径、三点机械接地、浮动上盖…… 不只把电路做好,SoulNote还透过机箱设计来消减振动、帮助散热,定制的非含浸环牛,使声音更好更鲜活。这些额外的努力,那些别家不重视的,SoulNote全都列为重点。   SoulNote A-2的声音非常干净,是的,不仅仅是干净,是非常干净。背景完全漆黑,每个声音都立体地、浮凸地展现于眼前,前后层次清清楚楚。它的声音十分凝聚,如此高密度却又不会显得干瘦,从中还透出一种温润的、清甜的滋味。钢琴带著蜂蜜般的琥珀色泽,晶莹圆润;提琴则好似抹上奶油般滑顺,馥郁芬芳;人声温暖而扎实,有形有体有姿态。每个音符都非常精致,经细心雕琢过。时而像冬日清晨的那一抹阳光的温暖,时而又像夏日正午般热情似火。   配上原厂调音底板可得最佳表现 原厂设计了一款SSB-1音响垫,用实木拼接而成,其上有挖孔,可以放置脚垫。日本人做事情真是不放过任何细节,不仅脚垫与孔洞能高度契合,他们还在两侧挖出凹槽,便于移动。音响垫的中央区域还挖了一个方形孔洞。为什么呢?个人理解是为了卸去震动,避免震动能量的积累。原厂表示,这个SSB-1音响垫可适用于SoulNote的2系列、1系列设备。难怪上面有这么多孔,因为各系列的配重不同,脚钉位置不一样。   加上SSB-1真有好处吗?真的。加了SSB-1之后,A-2的声音整个凝聚起来,声音的定位感更明确,形体更为扎实而且饱满,发声体的分离度更好。音场也会放大,不仅更宽、更深,而且高度反差更明显。我以SSB-1对比直接放在便宜的玻璃音响架上,声音进步幅度之大,就好像是换台扩大机一样。SSB-1的试用,是在肯定一件事:用了好器材,还要注意器材放在哪裡。越认真对待器材,它就越能发挥实力。就像SoulNote原厂说的:SSB-1能将SoulNote器材的实力发挥到最大。   在它里面,有音乐的灵魂 日本人做事一丝不苟,只不过,消费者往往只见欧美品牌,却忽略了在亚洲本土制造商的努力。SoulNote A-2就像是他们的品牌名一样,Soul,Note,在它里面,有音乐的灵魂。如果你能放开心胸,这一台来自日本神奈川的A-2,或能让你品尝到一种别样的滋味,犹如暖阳,犹如热火,     类型:合并功放 输出功率:100W×2(8Ω)、200W×2(4Ω)、400W(桥接单声道8Ω) 总体谐波失真:0.003% 讯噪比:110dB 频率响应:3Hz~240kHz(+/-1.dB) 最低失真:小于0.003% 尺寸(WHD):430×160×423mm 重量:20kg
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  • NAD M32评测,真正将DAC与扩大机合而为一

    【普洛影音网 评测】在音响的世界,崇尚越简单越好声。那么拔掉DAC,直接将数位讯号放大驱动喇叭当然也能更好声。咦?这办得到吗?这次评测的M32就是这样一台高科技扩大机。 以3020综扩一战成名的NAD,长期以来都以平价扩大机的形象深植人心。不过NAD除了依然经营现在称为Classic系列的经典平价系列之外,也另外推出了更高阶的Master系列,要翻转NAD只会製造平价扩大机的形象。 和一般常见的音响品牌不同的是,NAD的Master系列不只是外观设计更加有型,作工更加精緻;实际上就连内中线路及放大技术,都与Classic系列有根本上的不同。尤其本次器评的主角M32,更是使用现今业界少见的Direct Digital数位放大技术。到底什么是数位放大,又与过去传统的扩大机有什么不同,有什么优势?作为现今业界少见的类型,又是M32最核心的技术,首先一定要先了解这葫芦中卖什么药。 数位直通概念是关键 M32的设计概念说起来其实很简单,就是「数位直通」;这背后的意思是指,尽量让数位讯号转换为类比讯号的位置越接近末端越好。虽然到底是数位讯号好还是类比讯号好,目前在音响界还算是争论不休的话题;不过数位讯号有一项优点公认优于类比讯号,也就是传输过程较不会受到外界干扰。 所以数位直通的关键其实就在降低外界干扰,维持讯号的纯淨度。数位讯号还有另外一个好处,就是对讯号动手脚时理论上不会产生任何劣化。现今相当常见的DSP就是讯号在数位状态下给予调整,之后才转为类比讯号。 NAD M32,Master系列的设计委由纽约知名设计公司DF-ID的主设计师David Farrage操刀,散发著高科技风。除了音量控制之外,全数都是触控设计。 不过M32的作法更直接,如果输入的是PCM讯号,它直接将PCM讯号进行PWM调变放大,并没有经过DAC数位转类比。这裡要特别注意的是这种数位放大并非常说的D类放大。有些人因为D类放大有个D字,而误认为D类就是数位放大;其实D类不过是个排序数字,代表其诞生在A类、B类、C类之后。 D类放大依然是在类比讯号下作放大,只是将类比讯号转成PWM给开关晶体放大。PWM本身就是一种方波,其实很接近于数位讯号的形式。因此就有天才想到,如果直接将PCM讯号转为PWM形式,那么不就可以跳过DAC数位转类比的过程,使线路更简洁吗? 这就是「数位放大」与D类放大不同之处。况且数位放大在转换的过程同时也会进行放大讯号的工作,等于是将讯号转换与放大的工作一次解决。在目前的理论上,数位放大是数位讯号最简洁的放大方式。 DDFA解决实务问题 虽然理论上数位放大是最理想的放大方式,不过在实际应用上却面临声音不够理想,达不到音响迷要求的情况,这个问题就出在负回授上面。负回授的使用与否虽然在Hi End音响上是个争论不休的话题。理论上,使用负回授可以大幅增加线路的稳定性与精确性,还可以降低失真;不过也有许多扩大机设计人员发现负回授会增加相位失真,因此开始强调无负回授的线路设计。在这问题上,NAD认为负回授之所以被嫌弃,追根究底在于负回授的比对修正速度跟不上;一旦负回授的速度能够达成理论上的要求,那么负回授的缺点将不复存在。 NAD内中採用的是被称为DDFA的数位放大技术。DDFA全名为Direct Digital Feedback Amplifier,是英国半导体公司Zetex在2003年开始研发,NAD在2005年参与开发的数位放大技术。Zetex当年将这技术称为Z类放大,而NAD也在2009年推出M2综扩,也就是M32的前身。不过从Zetex被Qualcomm高通併购之后,现在DDFA便由高通继续研发。 NAD M32,在数位输入的部分,M32几乎都是放在MDC插槽以应对未来变化。类比的部分则包含MM唱放,以及前级输出。也附了两组喇叭端子给用家Bi-wire。 究竟DDFA与传统的数位放大有什么不同呢?首先,DDFA做了一组传统DAC转换成的类比讯号,作为负回授的校正参考。再来DDFA的负回授处理器会比对PWM调变放大讯号与DAC转换成的讯号,再将校正结果透过ADC转回数位讯号,来跟上PWM调变放大的速度。DDFA的比对频率是10奈秒一次,其速度已经完全足够解决传统负回授速度无法跟上的问题。 快速进化的BluOS 2 虽然目前都是透过MDC插槽扩充的方式才能使用,不过BluOS也是近年NAD投注许多心力的重量级系统;这次代理商送来的M32也已经安装完毕,也强烈推荐用家不妨一同购入。简单来说,BluOS是NAD的母公司Lenbrook费时七年打造的数位串流系统。BluOS最大的特点,在于不是走传统的UPnP,而是透过共享资料夹的方式。现在使用BluOS的公司除了同集团的NAD、Bluesound之外,知名丹麦喇叭品牌DALI也加入,旗下数位串流皆是使用BluOS。 而以笔者自己的经验,早期BluOS只有两大手机系统;现在则多了Windows电脑版、MacOS版,甚至还有为Amazon Kindle Fire设计的版本,喜欢用什么平台就用什么平台操控。而且更新速度频繁,每次接触BluOS都有感提升,完全是3C产品的水准。从这几点上,可以看出BluOS颇有称霸Hi End串流系统的雄心壮志。  可调阻抗补偿 NAD M32的操作方式与设定项目在扩大机中也算是比较新颖的,除了音量旋钮与电源开关之外,其馀全数都用面板上那块触控萤幕来操作;就连设计在顶盖边缘的电源钮也是触控式设计。开启电源时,NAD的商标会发出白色的光;长按电源键进入待机时则会发出橘光。在播放时萤幕会显示详细资讯,从输入源、音量、取样频率,到极性、超低音(如果有外接的话)的分频频率都会显示。 进入Mode选单,一共有两种选项可调整。一种是双声道、单声道,甚至还有Reversed,也就是两声道换边输出;另外一个则是极性转换。在EQ选单可以调整高音、低音、平衡三项,还有个EQ开启与否的按钮;如果禁用EQ也依然可以调整平衡。 Setup内一共有四种,第一种喇叭除了超低音开启与否,竟然还有喇叭阻抗补偿可以设定。一共有2、4、5、6、7、8、>8等七种,能与喇叭进一步匹配,更加精进声音表现。超低音的设定也比照AV环扩,可以各自设定主喇叭与超低音的分频点与增益。第二种则是各输入端的设定,除了可命名,音量可变还是增益之外,类比输入还可以调整电平与ADC的取样率。第三种则是选择要将输入讯号统一升频成何种规格,最高192k。最后一种则是待机模式与红外线通道设定。 无比精准、无比真实 试听在本刊2号试听室,搭配的喇叭有Marten Django XL、Klipsch Heresy III。听过两组搭配之后,可以确信M32是遇强则强的类型;搭配不同价位的喇叭,听起来就像是不同价位的综扩。搭配Klipsch这种高灵敏度号角喇叭当然没问题,同样能唱出好听的音乐;不过搭配Marten更令人惊奇,因此以下便以搭配Marten为主。同时也试了喇叭阻抗补偿,不得不说形体、音乐流泻速度都有变化。虽然Marten官方标示阻抗6欧姆,最低4欧姆,不过最后笔者定在5欧姆最合个人喜好。 M32的声音一言以蔽之,就是真实。在Eagles「Hell Freezes Over」上,我听见身历其境的效果:每位表演者的身形轮廓、彼此之间的距离都清晰明确。这不是个人第一次听到这种效果,但是却从未想过会在这价位上听到。 NAD M32内部可被分为前后两区,靠面板的那一区全都是交换式电源,以交换式电源来说是很巨型的尺寸。真正的放大电路只有左上那一块,是真正的简洁设计。 听程氏双人组「Violonchelo del fuego」,甚至可以明确感受钢琴与大提琴彼此不同的发声方式;钢琴的敲击音、大提琴的摩擦音,彼此的差异明确反映在音符上。听Salvatore Accardo演奏莫札特小提琴协奏曲,小提琴穠纤合度,在不同的片段可以欣赏到Accardo怎样有技巧的操弄弓弦,使小提琴发出不同的声响效果。这种低音染低失真的清晰感,令人联想到静电喇叭。 M32对录音的绝佳分析能力,使笔者想起The Rolling Stones的专辑「Exile On Main Street」,这张以发烧片角度来说烂透的录音正好可以当作M32的终极大考片。而M32真的不负期待的把那简直像在浴室内录音的一团雾气层层拨开,终于能够细细品味每首曲目到底合了多少音轨,用了几个乐器,所有音符此起彼落又井然有序。透过M32,又更贴近了当年The Rolling Stones那自我放逐的岁月。 2018 EISA大奖 殊为可惜的是M32没有早两期送来,不然其技术之创新,足以获得前瞻器材的提名。不知道有多少人愿意摒弃NAD平价的印象,来审视这台超值扩大机。不过也因为如此,明知纯论声音表现绝对不是这价位的机种,NAD依然不将价位定太高。M32才刚拿下EISA 2018-2019 High End扩大机奖项,其实力已无需怀疑,就等识货的音响迷了。
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  • QUAD VENA II Play器材评论Review——经典再升级,性价比超高的数位串流综扩

    【普洛影音网 评测】英国大厂Quad推出的串流综合扩大机Vena II Play属于AB类设计,输出功率为45瓦(8欧姆),除了延续前作蓝牙、USB DAC、前级等功能,还新增支援Play-Fi,使用者几乎能够透过各种形式来聆听音乐。Vena II Play维持Quad一贯的简约美学,并且操作起来十分轻鬆,无论新手玩家、想入门的音乐迷都可以考虑喔! 英国厂牌Quad在2014年推出 了Vena后,便以其精緻高质感的美观,以及功能性齐全、音 质表现优异,再加上它非常轻巧、 方便安装的体型等特点,受到非常多的使用者青睐。因此,原厂 特别在2018年推出了第二代Vena II,与前一代最大的差别在于升级 了DAC,解码规格从PCM 24bit/ 192KHz提升至32bit/384KHz,并 支援DSD 256,同时新增了1组MM 唱头放大输入端子。 想当然尔,Quad在推出Vena II 后也获得了市场上普遍好评。不过 随著音乐迷的聆听习惯改变,一间 有远见的厂牌也绝对不会就甘于落 在人后,没错,近期Quad又推出 了新一代Vena II Play,它与前一代 有什么差别呢?其实关键就在那个 「Play」,代表这台数位综合扩大 机,加入了网路串流功能,摇身一 变成为数位串流综扩了! 维持原有优点、新增串流功能 在Vena II Play身上,您可以看见 与前一代Vena II许多雷同处,例如在输出方面,它同样採用的AB类设计,可稳定输出45瓦(8欧姆)功 率,基本上市面上一般体型的书架 喇叭几乎都能够推得动;并且同样 搭载蓝牙、USB DAC,以及前级等 功能;Vena II Play的数位类比转换 晶片採用ESS9018K2M,最高可支 援PCM 32bit/384KHz与DSD 256 数位规格,可支援的最高音档规格 也与Vena II相同。 如果要找出Vena II Play与前一代 的差别,可以仔细观察两者的背板 配置。对比它们的背板设计,可以 发现与前一代Vena II相比,原厂更动 了Vena II Play的部分配置;虽然保留了各式类比端子,包括2组RCA输 入、1组MM唱头放大、1组前级输 出等,不过原厂拿掉部分光纤、同 轴输入/输出,只保留1组同轴、光 纤,及USB输入,也就是缩减了实体 数位传输端子;同时,原厂多设置1 个RJ45网路孔,让使用者将可以透 过连接网路线形式来聆听串流音乐。 除了前述内容外,Vena II Play背 板配置还有几个较显著的更动处,包 括多了3根设置于背板上端的天 线,这几支天线一方面用来接收蓝牙 讯号,另一方面用来传输双频Wi-Fi (2.4GHz、5GHz)讯号。它的蓝 牙传输可支援Apt-X、Apt-X LL之规 格,因此无论是使用Wi-Fi或是蓝牙 都能够轻鬆播放高品质的音档,当然 如果是追求极致解析度的玩家,还是 建议以Wi-Fi形式来聆听。 值得一提的是,Vena II Play背板 图示除了原有的Apt-X图示以外,也 新增了「Play-Fi」、「DSD」的图 示,表示这台Play可支援Play-Fi串联 同一网域的影音器材的形式,让居 家空间轻鬆充满音乐声;DSD部分 则表示它可支援高达DSD 解析度的 音档(USB输入、串流皆可),对 于追求高解析音质的玩家来说是非 常有意义的升级。 用串流也可听高解析音档 这边详细说明一下,由于Vena II Play可支援DTS Play-Fi,因此使用者可以直接透过手机、平板等 行动装置上的应用程式操控,并 能支援Spotify、KKBOX等串流音乐平台。顺带一提,如果有聆 听高音质需求的朋友,也可以聆 听TIDAL、Qobuz上的音乐,不过 这2个平台之服务目前台湾还未支 援,这点必须要注意一下喔。 当然了,Vena II Play还能够以 DLNA串流方式播放家中NAS与电脑 裡的无损、高解析音乐档,甚至还 有免费的网路电台可以聆听,还能 连接多组播放器、或主动式喇叭来 建构成多房间系统。看到这裡就可 以知道,虽然它的名称上只是多了 个「Play」,但以功能来论可是有 全面的升级感喔,特别是当家裡讯 源多元的话,无论电视、电视游乐 器、CD播放器、黑胶唱盘,以及串 流平台都能完整对应。 代理商送来本刊的Vena II Play是 银色的版本,笔者实际开箱时,光 是看到它的机身就感觉到原厂满满 的诚意。它的外观採用喷砂处理,能 够减少髒污、放久仍然好看,前面板 则维持Vena高质感的外观,包括大 颗的音量旋钮、柔白的LED音量指示 灯等,都显得非常雅緻。而其友善操 作的特色,如简洁的前面板设计、 直觉的讯源调整,也让使用者能够 轻鬆上手、无负担。 典雅外观,英式美声更解析 实际使用时笔者发现,Vena II Play的体积非常轻巧,基本上一般 成年人都能够轻鬆安装,而且由于 设计得相当简洁,只要接上喇叭、 电源、启动后,便能够直接播放音 乐,无论是新手玩家、想升级数位 串流器材的音乐迷,相信都能够1 秒便上手。笔者一边在心中讚赏这 台串流综扩实在做得有诚意、非常 友善使用者,一边接上喇叭、讯 源,接著调整好摆位后开声;果 然,它的音质也不让人失望! 这边补充说明一下,笔者搭配的 喇叭是Wharfedale Denton 85th以及 本刊参考器材Pioneer S-2EX对照使 用,讯源则是电脑裡的无损音档。 为什么笔者前面会说Vena II Play的 音质没让人失望呢?他所推出的声 音,除了英式美声熟悉的温厚中频 以外,更多了不少清晰度以及凝聚 感,且低频虽然不是生猛有力的类 型,但仍有相当好的扎实感,整体 听起来既有英国式的暖声调,却又 不会过于浓稠化不开。 接著详细描述Vena II Play的音 质。在聆听小提琴演奏曲目时,琴声 清晰可见,并且还有些微堂音,能够 感受到拉弓时移动的线条,同时弦 声仍带有微甜的暖感,是能够顺顺 听、长时间听的高频表现。又如钢 琴,它能表现出粒粒分明、稳健的颗 粒感,甚至当乐手指头滑过琴键时的 画面感也非常自然。 其他乐器如吉他拨弦可以听见弦 在被弹动的画面、铜管乐器则有清 楚的空气摩擦声、定音鼓与大鼓噗 噗的鼓皮扎实感等,都能够完整的 呈现。笔者接连听不少曲子,发现 这台Vena II Play顺顺听实在是很不 错,讲白话点就是它有著十分耐听 的特质,无论是在家长时间播放串 流音乐当作背景乐,或是坐定位聆 听高解析、类比讯源,想必都能好 好陪伴音乐迷。 整体来看,Vena II Play是一台无 论使用形式、播放音乐类型都非常 多元的一台串流综扩,再加上它4 万元不到的实惠价格,堪称是目前 平价器材中的一线选择也不为过。 非常推荐想入门的音乐迷、想升级 器材的新手玩家买来整合家中讯 源,这也是好好认识英式美声的好 机会喔! 只要在手机、平板,以及电脑下载「DTS Play-Fi」应用程式后,即可操作Vena II Play,等同摇身一变成为带串流功能的遥控器。不过为方便使用者操作,原厂仍随附1个名片大小的遥控器喔!透过它,使用者能够操作开关机、切换讯源与调整音量等功能,相当贴心。 Vena II Play仍然搭载了类比输入/输出端子,包括2组RCA类比输入、1组MM唱头放大,以及1组RCA类比前级输出,您可将它当作前级扩大机使用,来串连功率较大的后级,让喇叭完全伸展手脚。
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  • 听音乐、听演译的利器 Pathos Kratos电子管混合晶体管合并式扩音机

    【好声电子设备深圳有限公司 陈海川评测】意大利、火红色、八汽缸,你会联想起什么?意大利超跑法拉利 F430、458 Italia?这里是「Hi Fi音响」,不是推荐汽车的杂志/网页嘛! 超跑引擎 感觉上,Pathos(百宝仕) Kratos(将军)的造型,又确实似一副中置发动机、左 / 右对称的超跑引擎,两列共八支火红色大水塘电容器,分中对称地从顶板露出外,两旁开有两列、共六大个,以金属网保护的疏气用圆孔,箱体左 / 右侧再来两大幅重金属感的散热器。前端分中 V 形凹位内有两支左 / 右分中而立的真空管,真空管前方,即呈向后弧流线形的厚重前障板的分中位上,再有一大个银色旋钮,整个造型、份量感,视觉上令人联想起前进动感与强大驱动力。有说,在静止不动时,造型上仍能予你有速度的感觉,这才是真正的超跑。 如要问 Pathos 这「超跑」是中置 / 前驱抑中置 / 后驱?皆不是,它是前电子管 /晶体管后驱,即电子管混合晶体管,电子管输入 / 晶体管输出。 最新强化版 一切非偶然,1994 年于意大利创立的 Pathos,其三位联合创办人,分别为电声、工业设计与营销专材。一切由 Gianni Borinato 有一个关于放大器电路的崭新想法开始,之后再找来营销专材 Gaetano Zanini 及毕业于威尼斯艺术学院的 Paolo Andriolo 合作。就此,Pathos 凭着其独有电路设计,结合意式美学及工业风,现代艺术品般的造型,营销全球。 Pathos 向以电子管混合晶体管,电子管输入 / 晶体管输出架构行走江湖,以合并式扩音机为主力军,当中再分成有或无 INPOL 增益放大电路两系,Kratos 则属无 INPOL 电路一系中输出功率最高的新成员。设计 Kratos 的灵感,来自于推出好一段日子,同系的热卖型号 Logos (现已推出 Logos MK II)。Kratos 被视为 Logos 的强化版,大水塘电容较 Logos MK II倍增,身价也是其两倍多,能力上当然也高强一大截。 电子管混合晶体管 / 全平衡 Kratos(将军)即希腊神话中权力与力量之神,而电子管混合晶体管合并机之身的Kratos,每声道输出功率高达 200瓦@ 8Ω / 350瓦@ 4Ω。两声道放大电路如双单声道般左右分立,全平衡放大格局。一款实实在在拥有前置放大及功率放大电路的电子管混合晶体管合并机,前置放大以真空管作 A类放大,一声道一支 TungSol 双三极管ECC803S,输出级则以 Mosfet 晶体管,每声道 12枚、每相 6枚,桥接式 AB类放大,并内置专属耳扩电路,输出功率 (3.3W @16Ω / 2W@ 32Ω),最高输出电平 (10V RMS)。配备平衡 XLR 输入 (x2)、非平衡 RCA 输入 (x5)。平衡 XLR 直入功率放大器输入 (x1),平衡 XLR 及非平衡 RCA 前级输出各 1组。扩充力方面,可额外购置模块电路:包括,HiDac MK2 数码模块 (采用 ESS SABRE 9018K2M 译码芯片 / 输入采样率 32bit-384kHz / USB音频编码器 XHRA-2HPA / USB-B / S / PDIF同轴 / 支持 DSD 64 及DSD128 / 采取平衡式 XLR 模拟输出),以及 RIAA 的MM / MC 唱放模块。 意式美学与工业风 Kratos 这身有着超跑味道的造型,有着Pathos一贯的结合意式美学与工业风,真木材与金属的融合,不同颜色 (银、黑、火红、木色)及不同表面处理 (镜面、镀铬、哑黑、喷沙银、木色)。也混合了不同线条,就如两侧散热片,以 Pathos 自家商标字样大玩图纹 Monogram,好一件实实在的现代艺术品。再加上内里重量级用料、重型机箱,令 Kratos 净重达 40kg,确实内外都份量十足又有看头,至于听头嘛!坐拥 (200瓦@8Ω) 输出功率的 Kratos,我当然要在本社大 HiF i房、借 8Ω 阻抗的 B&W (Bowers Wilkins) 802 D3来试它一试。 主要卖点 文章一开始就说 Kratos 造型令我联想超跑引擎,但声音上它并非以爆炸、冲刺力为主要卖点,而卖的是一份游刃有余,就似某些富豪级名贵大房车的引擎般,大马力又很线性,力量充沛的控制力,面对任何乐器、大场面都有能力好好地逐一、仔细交代。 正如播出 CD 版《AudiophileAnalogCollection Vol. 1》中的〈Pink Panther – Jazz Ensemble〉,一开声即见一个深阔的场境,各铜管、鼓、敲击乐器逐一响起,即听到一层层、层层而后的音场,结像落在不同位置,它们之间的空间距离感实在又传神。对各乐器音色及变化,演译变化,Kratos 都能够气定神闲细意描述,小得似给人更多时间去接收、去感受似的,越听越感受到演译的玩味、生动加幽默感!同碟中《J.S. Bach:Organ– Toccata And Fugue in D Minor》,管风琴某程度上就如分析力、控制力、下潜力的判官,真是一播判生死,Kratos 进一步表现出其游刃有余、线性又大把在手的实力,不慌不忙地随着管风琴抑扬、跌宕,弱音仍见细节与质感,强音无开叉、无毛躁,低频强音也能有质、有量、有力又有条理地推送,有着被音频全身按摩的效果。 旖旎风光 始终是意大利音响,当然不似德国音响的理性、冷静,Kratos 不脱意大利人的热情浪漫本色,播出 Quadro Nuevo & NDR Pops Orchestra《End of The Rainbow》,不单有 3D大场面,更听得到热情、继而感觉到音乐有温度,〈Que Reste-t-il De Nos Amours〉中的手风琴、色士风、低音提琴、竖琴以至乐团的声音,都似一道又一道抛物线,顺滑细腻地抛出,既有温度,也有味道,一份在柔和阳光底下,欣赏旖旎风光的美好感觉。 利器 人声嘛!在《Greatest Folk Songs Of All》中,The Brothers Four〈Try To Remember〉,质感细腻的靓男声有肉、有厚度,带暖调的音色,流利细致的演译、唱腔,营造出一道无缝似的旋律线,音乐感从头到尾无间断,一气呵成地,透心、感人的演译加回放。《林子祥85特辑》中的〈星光的背影〉,同样听到一气呵成的情绪,既有男人的温柔,也隐隐听得出火里似有团火的唱情,更感受到林子祥在不同乐段、歌词意思中投入不同情绪,变化不断,足以证明 Kratos 确实是听音乐、听演译的利器! 目标顾客 请不要叫我剖析上述中那些特性分别来自胆前或晶体管后的百分比,过去听过无数胆沟石产品,有冷有暖、有斯文有刚烈、有理性鉴听有感性唯美,同一类食材落在不同厨师手上,不同手势下各有风味,总之 Pathos 一直一心一意玩电子管混合晶体管,自有其一套理念,以上也就是 Kratos 的整体表现。如以其前级输出或后级输入连接别的器材,那就是另一个千变万化的课题了。对于正需要一台功率不弱、足以应付大小空间的合并机的人来说,单刀直入去讲,如属一心追逐音效刺激、声音物理反应者,肯定不是 Kratos 的对象、目标顾客!又如果你一心要追求享受音乐与演译,也对造型有要求,不单拒绝沉闷,更要抢眼的话,Kratos 决不可错过!
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  • 逆风飞扬 ——以瑞士品歌PIEGA与德国T+A为主导的Hi-End级影院系统诞生记

    【视听空间 张子永评测】那天木子兄过来签单,盯着门市上的那个又大又厚的缅甸花梨木茶盘,赞道:“好东西”。 果然是行家,这是一整块缅花加工做成的,长100cm,宽60Ccm,厚度10cm,巨大,是同行好朋友送的,刚收到的时候,吓我一跳,这么大,这么重,拆开一看 ,好漂亮,整块料子,几乎完美无缺,右下脚的残次处,被工匠巧秒地做成了残荷的叶子,也算巧夺天工。 成都永昌电器门市一景 “李兄也喜欢这些?”我问。 “喝茶,这是必备。”木子兄说话干脆,一点儿不拖泥带水,这是我第二次见到木子兄时的对话。 老话讲“一滴水能照见太阳,一件小事可以反映一个人的思想。”木子兄一双慧眼,一眼能看出事物的本质,了不起! 认识木子兄之前,是员工小王最先接触的,一来二去,从小王给我的反馈中,让我对木子兄逐渐有了了解,木子兄是那种对事物细节要求很高的人,对一个品牌一旦感到兴趣,会花大力气去专研。据小王讲,今年一月,木子兄就对某品牌有了接触,一直在谈,最后,谈到经营那个品牌的员工崩溃到无力招架,投降认输。 我们所在的经营场所,一共有七家音响店,号称音响一条街,品牌加起来不下几十个,一个个考察起来,没有相当的耐性,几乎不可能,好在木子兄喜欢音乐,对音响的品质要求也高,一家家听下来,相中了我们代理的瑞士品歌PIEGA Coax711与德国T+A MP2500R多功能音源和PA2500R功放,这是以Hi-End级家庭影院为主导的组合,这套组合最终打动了木子兄的心弦,是系统表现出的宁静的背景,超多的细节和平衡的声音,木子兄一次、两次、三次,跑来细细的品味,最后还带夫人来感受,结果当然好,夫人很支持他的选择,丢一句话:“只要你喜欢,你自己决定。”作为音响从业者,对这样支持和理解木子兄的夫人必须脱帽致敬,不是因为生意,而实实在在觉得国人家里太需要有这种能提升品味,提高生活品质,创造家庭和谐氛围的购物举动。 这些年来,我造访过很多家庭,也时常翻看时尚家具刊物,每一个家庭都装修得很漂亮,每一本家具刊物呈现出的居家图片都堂皇无比,遗憾的是鲜有家里有音响系统呈现出来的,这不能不说是一个遗憾,我曾经多次引用德国哲学家尼采所说:“如果生活没有音乐,那么生活就是一场错误。” 日本奈良近百年的老屋 今年春节,我和家人是在日本过的,一路住的都是民宿,在奈良那两天,住进一户近100年的老房子,进去一看客厅竟然有一套音响,此景一现,顿时让我对户主肃然起敬,户主长得高高大大的,微胖,40出头,说一口流利的英语,我不懂日语,只好用英文与他交流,他告诉我,这是他父亲亲手打造的音响系统,到他手头已是第二代,还告诉我,这套系统我们可以随便使用,他详细说明如何使用,好在对我这种人,不用教都晓得怎么用,主人一走,即刻摆弄起来,用手机连接,播QQ音乐里的SQ格式的音乐,来一曲谷村新司,当时是,窗外下着微雨,自己品着咖啡,身体卷曲在沙发里,静静地听着谷村新司昂扬的歌声,那场景,现在想来,像一幅画,牢牢地定格在脑海中! 奈良老屋里的音响器材 话说回来,木子兄在签单之前,咨询了大量的问题,除了技术问题,方案整合,还对产品手续,进货时间都做了详细询问,并让我们提供相关产品的报关资料等等,作为经营进口品牌近30年的公司,一路走来,对管理的系统化,产品手续的正规化,一直不敢怠慢,所以弯道超车的事,自己从来不做,这也是导致自己到今天依然如履薄冰小心翼翼地对待自己代理的产品,对待真心喜欢音乐的朋友!虽然发不了财,但睡得着觉。所以手续那些根本不是问题,自己内心反而非常赞赏木子兄的做法。 客户买东西,除了物超所值,来路是否周正,咨询清楚,很重要;商家通过专业的讲解、服务,赚取应有的那点利润,坦坦荡荡。买卖关系,本应如此! 木子兄府上客厅音响器材正面图 木子兄这套搭配,以听音乐为主,兼顾看电影,可是每一个环节都不苟且,所以整套搭配都以不妥协的方式来完成,具体搭配如下: 一主音箱:瑞士品歌PIEGA Coax711(另配专用脚架) 二中置:瑞士品歌PIEGA Premium Small 三环绕:瑞士品歌PIEGA AP1.2 四超低音:瑞士品歌PIEGA PS2 五纯音源:德国聴佳音T+A MP2500R 六视频源:艾美影库 七纯功放:德国聴佳音T+A PA2500R(负责平日听纯音乐或看电影时推动主音箱PIEGA Coax711使用) 八影院功放:日本天龙AVR-X6500(负责看电影时解码和推动中置、环绕,并给超低音提供通路) 整套系统,安装时出现小障碍,左环绕无声,检测结果,是环绕线不通,当初,木子兄的家装是由家装公司独立完成,环绕也是由家装公司顺带铺设的,结果出现上述状况,“专业的人做专业的事”看来是有道理的,如果当初布线由我们到现场给意见,我们会让装修公司把线材穿入PVC或铁管内再铺设入墙,绝对可以避免线路不通的尴尬,无奈左环绕只能走明线,我们用黑色的英国ATLAS元素喇叭线顺墙角以线卡固定走到环绕位置与环绕连上,安装完成,先测试两声道系统,试音音乐用红标RCA公司出品,尤里·特米尔卡诺夫指挥的拉赫马尼诺夫第二交响乐SACD,开声第一乐章,奏鸣曲形式,略带忧郁的气氛到激昂的高潮,整套系统表现得收放自如,张弛有度。 尤里·特米尔卡诺夫指挥的拉赫马尼诺夫第二交响乐 日本爵士名伶绫户智绘专辑《Shine》 换上日本爵士名伶绫户智绘的人声《Shine》同样是SACD,声音磁性开扬,体内的多巴胺迅速飙升,感觉像极了专辑第二首的歌名《Feel Like Makin‘ Love》! 木子兄的听音环境其实并不理想,电视墙左边是落地玻璃连接阳台,右边又是落地玻璃窗隔断厨房,两个立面全是又光又滑的玻璃,对听音来说是大忌,如果音响系统不好,尤其功放张力不够,很难在这么不理想的环境中驾驭住这样一对大喇叭,PIEGA Coax711可是由两只8寸主动,两只8寸被动的低音单元组成的低音系统,我们只对音箱稍稍内倾了15度,环视木子兄近100平米的客厅,在这样的环境中声音没有一点驻波,动态凌厉,收放自如,房间够大,当然起了很大作用,而T+A PA2500高阻尼系数,高控制力和超高推动力,起了决定性的作用,在这里我必须给个大大的赞! 木子兄府上客厅器材局部图 之后我们以艾美影库做视频源,播放国产大片《红海行动》,5.1的系统,已经相当震撼,环绕虽然远,可是细节交待得却一点不含糊,这对环绕,高音单元毫不妥协地用上了PIEGA著名的LDR2642MKII带式高音单元,高频直达50kHz,低频也到了50Hz,绝非一般影院的环绕音箱可比。PIEGA PS2超低音的能量让木子兄,一次次跑到屋外去感受效果,生怕影响到邻居的日常起居,看得出木子兄是一位相当自律的人。这么大的环境,只做了5.1的,个人觉得非常可惜,如果做成7.2.4全景声系统,效果肯定还会上几个台阶! 这套系统经过两天的调试,渐入佳境,相信这几天,木子兄下班后,最想念的地方就是有这套Hi-End与影院系统的家,因为坐在家中无论听音乐还是看电影,都是一种享受! 木子兄府上客厅器材局部图 ◎ 一点随想 这次疫情,席卷全球,也让我们反思,“人定胜天”不过是浪漫的幻觉,大疫面前,人好渺小,好无助,这也唤醒好多人,珍爱生命,活在当下,过好每一天,对美好的事物,能力之内一定要把握住。 前几天,一位老朋友来看我,满脸愁云密布,拉着我的手说:“再不出来走走,我就快抑郁了!”是啊,疫情期间,层层设防,不许外出,宅在家里,如果再没套好的音响作伴,枯坐家中,不抑郁才怪! “如果没有音乐,生活就是一个错误。”我愿意再次重复尼采的这句名言,尤其是在疫情未了的当下!来一套好点儿的音响吧,让我们在有限的空间里,感受无限的乐趣,让抑郁见鬼去!
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  • 最佳拍档:Unison Research Triode 25合并功放 +Chartwell LS3/5监听音箱

    【视听发烧网 评测】杂志刚刚做完BBC LS3/5A的专题,我们就收到英国Graham Audio老板Paul Graham特别为《新音响》订制的11欧姆版本(标准版是9欧姆),而且还是首度出现的斑马木纹外饰。国内代理商很快也会推出一百对Chartwell品牌斑马木皮的特别版,11欧姆与15欧姆各半,有兴趣的朋友可径自联系汕头泽森音响抢购。开箱之后先以马兰士KI四十周年Ruby纪念版功放推动,200瓦功率可以唱得很大声,味道始终不对。再以一套Erato的纯甲类晶体机对付,控制力紧密,线条清楚,但也没找到BBC监听音箱的感觉,另一套山灵的功放同样不合适。我自己不是LS3/5A俱乐部成员,现代小书架箱音响性比LS3/5A优异的比比皆是,如何为这个特别版找到价格门当户对,又能散发诱人韵味的功放,确实有点伤脑筋。最后意大利Unison Research Triode 25合并功放雀屏中选,它不但外观吸睛,与LS3/5组合中频段的暖色调听来尽显迷醉。优力声的胆机大多带着独有的色彩,让音乐散发宽松慵懒的味道,弦乐与人声听来暖烘烘地,真是舒服到家,当即我就决定作为本月最佳推荐。  LS3/5的研发工作由位于伦敦西南Kingswood Warren的BBC研发总部负责,这是一座1837年建成的哥特式豪宅,直到2010年初它一直是BBC技术研究部的所在地。由于Kingswood Warren科研人员在广播领域杰出的创新,他们共获得三次女王工业奖的奖励 试听时我多半用Triode 25的三极管模式+低负反馈,需要爆棚时才会换成五极管模式让低音更浑厚饱满,其实切换为其他模式,Triode 25本身温暖又柔软的音质仍一贯不变,用它听任何音乐都非常轻松没有压力。虽然不能说优力声“中性无染”,但那种迷人的音色就像原木面板一样。怎么听都悦耳,怎么播都不刺激。尤其是大提琴的演奏,在电子管甜美丰腴的衬托下,浓郁芬芳的表情显得更美更浪漫,意境也更加悠远深沉。用低负反馈+三极管模式,大提琴浓郁芬芳又兼顾了线条感;五极管模式声底更厚实,却少了些清爽线条,甜咸浓淡随意。整体而言,这部优力声合并胆机的声音通透、干净、利落,音质柔软多汁,音色温暖和煦,是一部音乐美感胜过真实感的胆机,具有百搭的个性。  BBC当初生产LS3/5是为了适应耳机监听效果不佳而又没有足够的空间使用大型监听器(如LS5/8与LS5/9)的场合,这种小型的二级监听器首先用于室外电视转播车,结果令人满意 既然优力声Triode 25不是那种清清如水,音场通透到极致,分析力明辨秋毫,动态猛爆亮丽的类型,搭配原本就以宽厚中频著称的LS3/5音箱,会不会像汤里加了大量淀粉勾芡一样不够清爽?放心,一点都不会,Unison Research+Chartwell发出来的声音像新鲜鱼翅羹,满满香味四溢的胶质,发黏却一点不腻味。想象一下Unison Research+Chartwell这种新鲜鱼翅的美味!  Rogers在1974年首先获得LS3/5音箱的生产许可,请注意看,原始设计是高音在下,低音在上的 严格说起来Chartwell LS3/5的声音一点都不老派横秋,声底干净透明,音乐背景非常的黑,比过去的LS3/5A更精致细腻,也没有之前那么浓郁,可是依然有BBC监听音箱的味道。在杂志社三十平方的空间中,这对小音箱的低频延伸很自然,不会觉得衰减太快,全频滑顺流畅,也能表现出深远有立体感的音场。更大功率推动Chartwell可以得到高密度与结实的音像,用胆机却能释放出华丽有弹性的魅力,近距离欣赏时,Chartwell LS3/5的细节与空间感表现毫不含糊,宽阔音场中结像定位可圈可点。以Triode 25的45瓦功率播放马勒的交响曲,当毁天灭地的轰然巨响出现时,二者居然都没有崩溃,反而那美不胜收的弦乐仿佛飘在空中般轻柔,把思念都勾走了。人声当然要竖起大拇指,肉感十足但不痴肥,表情多样又不冷淡,色彩绚烂丰富不耽美,既可口又迷人,我相信这样的声音50年之后,依然会被当成是经典。  大家比较少谈到LS3/5使用的脚架,各种意见差异很大,例如Chartwell原厂建议的是看似单薄的方管铁架,利用适度谐振以获得需要的味道。从实用角度来看,我会建议用重量级的金属脚架,汕头还音音响的悦脚架有针对LS3/5设计的产品,效果优异 Unison Research Triode 25电子管合并功放  如果要我推举外观最性感的胆机,意大利Unison Research优力声一定名列前茅。九十年代初这个品牌尚未进入国内市场,当时我试用过一套至今难忘的功放,Glowy电源分体前级以木头为机箱,后半段是黑色金属散热片,5只6DJ8电子管水平放置朝前突出,金色铭板与旋钮更添贵气;Nimbly后级则以玻璃为底盘(通电后会发亮),前后面板是四片分开的厚木板,每声道2只KT88分置二侧(输出50瓦),Unison Research的产品不仅仅是音响,根本是会歌唱的艺术品。优力声始终创意满满,之后的Mystery One前级、Reference前级、Smart 845后级、SR1前胆后石混合功放,甚至是入门款的Simply Italy与Triode 25合并功放,让木材、金属、电子管完美融合的设计每部都能让发烧友心思念念。要讲豪华,优力声的Absolute 845不论体积、外观、结构或声音,也都是傲视群伦。  Giovanni Maria Sacchetti领导一群热情的发烧友于1987年创立了Unison Research,他出生于1945年,对电子学的兴趣源于父亲,后来的钢琴训练更结合了对音乐的热情。他花了25年的时间从事教学工作,同时为Unison Research设计和开发产品 优力声创办者Giovanni Maria Sacchetti设计的第一部合并功放是Triode 20,使用电子管包括 4只EL34,4只12AU7,2只12AX7,输出功率40瓦(三极工作20瓦)。它的后继产品Simply 2是公司历史上的重要一步,这部输出功率12瓦,只用1只EL34单端甲类工作的合并功放在日本异军突起,总共卖了一万多部,为Unison Research在国际上取得了巨大成功。我也曾经拥有Simply 2一段时间,主要原因是物美价廉,后来因为功率太小而出手,功率更大的Simply 4(输出功率24瓦,三极工作11瓦)错过之后,就一直与Unison失之交臂。  负反馈增益、三极/五极切换,以及电子管的偏压都在顶板上调整 新世代的Triode 25合并功放号称是对经典铭器Triode 20的致敬,实际上从结构、线路、外观都已经截然不同。原木面板、黑色箱体、弯曲的不锈钢板,点缀着真空管的灯丝光芒,几乎看过一眼就忘不了。夜深人静之际,关灯黝黑中只见几点荧光闪闪,透过Graham贵涵LS3/5音箱播放龙源唱片《薛伟-爱的箴言》,当1722年史特拉第瓦里小提琴发出醇厚又明亮、细腻又宏大,弓弦之间浓郁松香的温醺感,即使手中没有举杯也让人陶醉了。流线型的不锈钢板反射着真空管晕黄的光芒,加上原木板打造的贵气面板,的确带来听觉与视觉双重享受,但Triode 25并没有墨守成规,它主打的是广大的年轻人市场。自2000年起,优力声邀请意大利威尼斯附近Padua大学的Leopoldo Rossetto教授,参与Unico系列的开发计划,除了推出多部电子管/晶体混合设计的功放,更考虑到现在市场流通多种音乐格式的状况,推出结合CD播放器、USB DAC、无线蓝牙等数字讯源与耳放产品。Triode 25是优力声现有产品中,唯一的推挽式合并功放,其余都是单端或单端并联线路。Simply Italy每声道1只EL34单端输出12瓦、S6每声道3只EL34单端并联输出30瓦、S9每声道4只SV572单端并联输出30瓦、Preludio每声道1只KT88单端输出14瓦、Sinfonia每声道2只KT88单端并联输出25瓦、Performance每声道3只KT88单端并联输出45瓦、Absolute 845每声道2只845单端并联输出40瓦。为什么优力声还要出这么一部推挽放大AB类的Triode 25呢?  背面很简单,只有一组6欧姆输出负载的喇叭端子,有一组前级输出可外接低音炮 答案是为了功率!单端放大因为功率放大元件只有一个,所以正负半波全部都由同一个放大元件处理,这样就不会产生正负半波衔接时的误差,发烧友认为声音更醇美无暇。可是单端也有它的限制,就是功率难以提升,所以Unison既要维持单端,又要提升功率,只好做单端并联放大,S6与S9就是如此设计。但即使是巨大的Absolute 845,也只有40瓦功率,虽然我试过推动Sonus Faber的旗舰Aida音箱也毫无问题,但“账面”上不太好看。Triode 25每声道只用了2只EL34,输出功率就提升到 45瓦,就算改用三极管模式,仍有25瓦功率,足以成为优力声的中坚力量。假如家里的音箱效率在90dB以上,不需要大功率却更看中音质与音色,那么可以选用Unison的单端放大产品,入门级的Simply Italy声音却非常成熟,是当年Simply 2的进化版本,非常值得推荐。但遇到Graham LS3/5的效率只有83dB,还是11欧姆的版本,最好要有25瓦-50瓦的功率推动,这时Triode 25就具有无比吸引力了。  Triode 25的内部看起来很现代化,环形变压器、多层电路板、操控与保护线路甚至用上IC,这些都可以确保长期稳定使用 既然是推挽工作,Triode 25就必须考虑偏压调整,他们采用老方法手动调整。机器上方有一个摇头开关,切换左声道与右声道,摇头开关上面有一个模拟指针显示偏压调整状态。调整的时候左右声道各有一个调整旋钮,机壳上面写着Adjust L与Adjust R,更换EL34功率管或使用几年之后必须调整,这时看模拟表头让指针对正中央,不偏绿也不偏红就OK了。另外还有两个开关,一个是调整负反馈值,一个是切换五极或三极管工作模式。负反馈值的切换分为High和Low高低两段,高的负反馈值是5dB,而低的负反馈值是1.8dB。把这两段切换与三极/五极管工作模式排列组合起来,Triode 25等于带来四种声音组合。 功放的负反馈如同音箱的分频器,简直是“必要之恶”。负反馈就是把放大器的输出信号取出一部分回送到输入端,与输入端产生一个差值,削弱原输入信号强度,使放大器增益减小。在放大电路中,负反馈又分成电压并联负反馈、电压串联负反馈、电流并联负反馈、电流串联负反馈,具体设计要根据电路需要而定,发烧音响多半在功放末级采用电流、电压混合负反馈电路,即能提高输出电流的稳定性,又能提高输出电压的稳定性。负反馈对放大器的影响有正反两方面,好处包括①能改变输入阻抗或输出阻抗,要提高输入阻抗,就用串联负反馈;要降低输入阻抗,就用并联负反馈;要提高输出电压的稳定性,就用电压负反馈;要提高输出电流的稳定性,就用电流负反馈。②能提高电路的稳定性③能扩展频宽④能改善非线性失真⑤能改善饱和失真⑥能改善谐波失真。当然负反馈也有优点,在有效降低谐波失真时却又容易引起瞬态互调失真(电子管相对要好些),这种失真是晶体管功放造成“金属声”的原因之一,而且输出信号和输入信号有一定时间延迟会引起相移。虽然可以用增加电阻、电容等无源器件进行相位补偿,但有些发烧友认为较高的负反馈听感上缺乏活生跃动,比较平面不自然。 两段负反馈该怎么切换?没有标准答案,完全看你喜欢对声音的喜好。切换在高负反馈(High),音场变得浅一些,但是低频量感会比较多,声底变得柔和一些、轻松一些。换用低负反馈(Low),低频量感会少一些,音场延伸更好更开阔,速度略微轻快活生。换个更简单的方法来说,听古典音乐尤其是室内乐,不太讲求低频量感多少,用Low的档位来听,音乐的活生感会更好,但如果您想要流行摇滚一下,那么High的档位丰沛的低频量感,可以让音箱挤出更饱满有力的低频。搭配Graham LS3/5音箱时,用Low档位声音清爽有弹性,听大部分音乐都挺迷人;播放鼓声等打击音乐,不仅要用High高档位,工作模式也要切成五极,大动态才能释放出来。  很有创意的保护网罩,安装电子管的弯曲金属片,以及手感独特的遥控器,都让人对意大利的工业设计竖起大拇指 三极/五极管的切换也容易懂。Graham LS3/5的83dB灵敏度,用五极管模式才能爆得起来,45瓦足可让小音箱表现出大场面,阵阵涌来的低频也超乎预期。杂志社另有一对Spendor Classic4/5小音箱,用三极管模式的25瓦也足够了,三极工作声音会细腻一些、娇嫩一些。总共4种排列组合,让Triode 25一机四享受,可以有庞大丰沛的能量,也可以表情细腻优雅。 Chartwell LS3/5书架箱  首先声明一下,读者在图片上看到的音箱出现Graham商标,实际上将来贩售的产品会以Chartwell品牌出现,二者根本是在同个工厂生产的,内容并无二样。 多年以来,对LS 3/5A音箱的摩改行动从未停止,音箱材质或贴皮则是最常见手段,玫瑰木、胡桃根树瘤、黑檀木、樱桃木、水波枫木、黑色钢琴烤漆等在不同厂家都利用过。这次使用的斑马木(Zebrano Veneer)又被称作黑檀木、乌金木,主要产于亚洲的印度、印尼、斯里兰卡,非洲的马达加斯加、刚果、加蓬等国,被称为“非洲的贵族木”。乌金木在平均海拔1600米以上的广袤非洲原始森林,顶着烈日阳光,扎根于含有丰富矿产资源的土壤静静生长,三百年才能长到80公分以上的树径。乌金木每个晶细胞内含菱形晶体达17个以上,所以它有独特的色彩效果,人们欣赏乌金木也是看上其木纹的华美。乌黑与金黄的丝丝交错,行云流水般在木材之上书写一幅大气的画卷,其纹理如同斑马身上流动的斑纹,动感十足,带来西非高原独有的狂野浪漫。一般用在家具上的都是小斑马木,焕发炫彩夺目的金属感,而Graham选用的是黑白相间的大斑马木,其在干燥和加工过程中常常会自行爆裂,所以要根据木皮开裂状况进行设计,导致每一件作品都是独一无二的,而Graham连木皮表面都不打磨,让它随着空气干湿度起伏使纹理逐渐产生变化,极具收藏意义。  老的Chartwell在被Rogers收购前,总共生产了不到三千对LS3/5A音箱,由于精工细做,反成了发烧友抢购的目标 音箱不同贴皮肯定会对声音表现有作用,但我觉得微乎其微,反不如箱体材质影响更巨。见过一些表面钢琴烤漆硬化处理,或黑檀、酸枝等硬木制作的LS 3/5A音箱,声音在干净之余反而有点约束放不开。英国BBC技术白皮书注明LS 3/5A音箱需使用桦木多层板来制造箱体,如今很多复刻版本都改用方便加工的MDF中密度纤维板,声音风格一定有所不同。并不强调100%复刻的Graham Audio,箱体倒是遵循古法,除了北欧的桦木板外,里面也都加上沥青阻尼贴,斑马木贴皮则又是另一个吸睛的招数。Graham Audio把这对音箱称为LS 3/5,字尾并没有A,因为BBC最早由H. D. Harwood等三人设计的音箱型号就叫做LS3/5,后来因为KEF单元做了修改,音箱设计、材料、规格同时变更,才在以后面加上了A以为版本区隔。钟情于BBC监听音箱复刻的Paul Graham说,最早设在西伦敦泰晤士河畔的Chiswick器材部门自行制作了约20对LS 3/5音箱,交给BBC内部测试评估,这才是小型监听音箱的原貌。后来改良版LS3/5A所使用的KEF单元早就千古了,那又何必作茧自缚,拼命用现代材料去搞出老单元的味道?Graham复刻的对象回复到最原始的LS 3/5设计,他更重视声音的重现,而不是外观的神似。  新的Chartwell LS3/5与传统的Rogers LS3/5A有许多不同,老产品高音四周有一圈厚毛毡减少绕射干扰,使用时必须加上面网罩;新产品网罩可以取下,前障板也没有吸音材料,箱体的众多螺丝表示结构更坚固,喇叭端子更是一大提升 基本上LS3/5是个规格,只要能够符合BBC订立的规格,拿到认证后就可以生产LS3/5A,所以在LS3/5A正式生产的二十多年历史当中,出现过Rogers、Chartwell、Audiomaster、Goodmans、RAM、Spendor、Harbeth、KEF、Stirling、Falcon、Richard Allen等多个品牌。BBC在1976年开始授权时,Chartwell是最早拿到生产许可的三家公司之一,可惜经营不善1979年被Rogers的母公司Swisstone收购,期间生产的LS3/5A总共不到3千对,但直到今天老Chartwell都是发烧友抢购的对象。因为Chartwell作风严谨,它的分音器电路板从甚至连零件排位都没更改过,而同时期的Rogers因大批量生产节约成本,在分音器的用料和制作上不断修改,造成后来接手者很多困扰。Graham Audio于2013年由Paul Graham创立,2015年初收购了Chartwell及Swisstone两个品牌,顺理成章的把LS3/5作为打响旗下新Chartwell第一炮的产品。Graham为了忠实传承BBC监听音箱的声音,找来BBC工程师Spencer Hughes(晚年时与H. D. Harwood共同创立Spendor)的儿子Derek Hughes掌舵。Derek从青少年时期便耳濡目染,对所谓“BBC之声”自有其家学渊源,从第一对LS5/9开始,接下来是LS5/8,然后到LS3/5,他重启了BBC监听音箱的历史纪录。  Chartwell LS3/5使用的高音由丹麦西雅士根据BBC的规格特别订制 新的Chartwell LS3/5除了尺寸与箱体材料延续传统,其他部分包括喇叭单元及分音器,都由Derek Hughes重新设计,并由英国Volt(PMC的八爪鱼低音单元就是他们做的)与丹麦Seas西雅士,使用目前优选的材料,按照BBC的规格重新制作出全新一代的单元。分音器也延续原作,有古老的15欧姆和改进的11欧姆阻抗,也有更和善的9欧姆版本,但都完全符合BBC的标准,Graham可以说是唯一全线产品都取得BBC认证的音箱厂。近年来BBC使用的监听音箱早就不再局限于LS 5/8、LS 5/9、LS 5/12A、Studio 1等传统型号,他们也开始使用B&W、PMC的产品,声音更中性平衡低染色,事实上BBC也很希望重新设计小型监听音箱,甚至命名为LS3/5B。但是他们不能,也无法承受这种替选方案,因为英国各角落仍有数千对LS3/5A还在使用中,任何改变后的设计必须保持与LS3/5A相近的声音,相同的频率响应已确定整个节目制作过程的一致性,这太难了。但也因为BBC的标准没有改变,所以2020年生产的Chartwell LS3/5,听起来与1998年最后一批LS3/5A不会有太大区别,可能的差异是新制品在生产过程中有较好的一致性,音色更趋向中性透明,更符合现代音响美学的需求。由于KEF早期生产的B110低音并不稳定,甚至经常被BBC质疑,其后KEF 将低音单元SP1003修改为SP1228,也就是改良的11欧版本,所以最新的Chartwell LS3/5,声音有机会更胜过1977/78年制造的LS3/5A,神话并不一定都是很完美的。  低音由英国Volt根据BBC的规格特别订制 话说BBC的授权认证是如何进行的? BBC的认证要收取执照费用,主要被用来补贴当初开发的成本,与商业销售并没有关系,该笔款项由工程部收取而非BBC广播部门,因为BBC广播电视部门有其他出版、录音等所得的商业收益。每一次认证都有固定期限,合约到期必须重新申请,LS3/5A在产期间最后一个获得授权的厂家是Harbeth,目前由Alan Shaw经营,他们生产的是经过计算机辅助测试的版本。目前获得授权的LS3/5A厂家除了Graham Audio与Chartwell外,还有Stirling、Falcon Acoustics、珠海美之声等,只要愿意付费任何人都可以申请。每家厂商都要通过开始制造时的抽样检查程序,使BBC确保喇叭的制造正确无误。授权厂商由第一批制品中挑选出两只送交BBC,其中一只由BBC保存以做为该厂家的工作参考标准,另一只则被调校到符合BBC订下的参考标准,该参考标准出自BBC最初自行制造的音箱,这第二只音箱将会送还给制造厂,然后变成该厂所有制品的参考比较标准。BBC对产品的检验相当严格,有一只送来检验的音箱高音金属罩比较厚,造成了两个八度音程有1.5dB的频响凹陷,最后这家厂家就被剔除在授权名单之外,换句话说,只要获得BBC的授权认证,基本就可以保证声音与原始的LS3/5A差距不大。  BBC在1976年10月制定的LS3/5A搭载FL6/23分音器,平均阻抗为15欧姆,采用三只火牛型电感,新的Chartwell LS3/5秉承这个优良传统,重新订制火牛型电感,特别是早已不用的高音专用电感,而电容及电阻都必需用仪器进行测量及配对,精密度比起古董二手货高出太多了 最后说一下15欧姆与11欧姆版本的差异。一些发烧友认为“古董老的好”,所以15欧姆版本会比11欧姆版本声音更好,别忘了前面提到,15欧姆版本使用的KEF单元并不稳定,多年以后很可能二只音箱的声音都不一样,还谈什么好声音呢?另一方面,现在很难找到有16欧姆输出负载的胆机了,它对功放的搭配说起来并不友善。从Rogers的两种版本测试图可以发现,最早的LS3/5A阻抗为正常值15欧姆,低音单元的阻抗大约是7欧姆;改良后的阻抗值接近11欧姆,新的低音单元有较低的直流阻抗,配上新的分音器后二者曲线形状其实非常相近,理论上声音不会有太大变化,可以察觉的是高音不平坦被去除掉,而低音染色也被稍为减低,整体更为平顺。无论是15欧姆或11欧姆版本,都显示LS3/5A是由电压而非电流所驱动,因此功放要有足够的电压摆幅与适当的输出功率,低输出阻抗的晶体功放未必合适,所以LS3/5A是典型的“无胆不欢”代表。
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  • 测评报告:意大利优力声Triode 三极管25合并功放

    【影音中国 评测】优力声的胆机大多带着独有的色彩,让音乐散发宽松慵懒的味道,弦乐与人声听来暖烘烘地,真是舒服到家,当即就决定作为本月最佳推荐。 试听时我多半用Triode 25「三极管25」的三极管模式+低负反馈,需要爆棚时才会换成五极管模式让低音更浑厚饱满,其实切换为其他模式,Triode 25「三极管25」本身温暖又柔软的音质仍一贯不变,用它听任何音乐都非常轻松没有压力。虽然不能说优力声“中性无染”,但那种迷人的音色就像原木面板一样。怎么听都悦耳,怎么播都不刺激。 尤其是大提琴的演奏,在电子管甜美丰腴的衬托下,浓郁芬芳的表情显得更美更浪漫,意境也更加悠远深沉。用低负反馈+三极管模式,大提琴浓郁芬芳又兼顾了线条感;五极管模式声底更厚实,却少了些清爽线条,甜咸浓淡随意。 整体而言,这部优力声合并胆机的声音通透、干净、利落,音质柔软多汁,音色温暖和煦,是一部音乐美感胜过真实感的胆机,具有百搭的个性。 如果要我推举外观最性感的胆机,意大利Unison Research优力声一定名列前茅。九十年代初这个品牌尚未进入国内市场,当时我试用过一套至今难忘的功放,Glowy电源分体前级以木头为机箱,后半段是黑色金属散热片,5只6DJ8电子管水平放置朝前突出,金色铭板与旋钮更添贵气;Nimbly后级则以玻璃为底盘( 通电后会发亮),前后面板是四片分开的厚木板,每声道2只KT88分置二侧( 输出50瓦),Unison Research的产品不仅仅是音响,根本是会歌唱的艺术品。 优力声始终创意满满,之后的Mystery One前级、Reference前级、Smart845后级、SR1前胆后石混合功放,甚至是入门款的Simply Italy「精简意大利」与Triode 25「三极管25」合并功放,让木材、金属、电子管完美融合的设计每部都能让发烧友心思念念。要讲豪华,优力声的Absolute 845「绝对845」不论体积、外观、结构或声音,也都是傲视群伦。 优力声创办者Giovanni Maria Sacchetti设计的第一部合并功放是Triode 20,使用电子管包括4只EL34,4只12AU7,2只12AX7,输出功率40瓦( 三极工作20瓦)。它的后继产品Simply 2是公司历史上的重要一步,这部输出功率12瓦, 只用1只EL34单端甲类工作的合并功放在日本异军突起,总共卖了一万多部,为Unison Research在国际上取得了巨大成功。我也曾经拥有Simply 2一段时间,主要原因是物美价廉,后来因为功率太小而出手,功率更大的Simply 4( 输出功率24瓦,三极工作11瓦) 错过之后,就一直与Unison失之交臂。 新世代的Triode 25「三极管25」合并功放号称是对经典铭器Triode 20的致敬,实际上从结构、线路、外观都已经截然不同。原木面板、黑色箱体、弯曲的不锈钢板,点缀着真空管的灯丝光芒,几乎看过一眼就忘不了。 自2000年起,优力声邀请意大利威尼斯附近Padua大学的Leopoldo Rossetto教授,参与Unico系列的开发计划,除了推出多部电子管/晶体混合设计的功放,更考虑到现在市场流通多种音乐格式的状况,推出结合CD播放器、USB DAC、无线蓝牙等数字讯源与耳放产品。 Triode 25「三极管25」是优力声现有产品中,唯一的推挽式合并功放,其余都是单端或单端并联线路。Simply Italy「精简意大利」每声道1只EL34单端输出12瓦、S6每声道3只EL34单端并联输出30瓦、S9每声道4只SV572单端并联输出30瓦、Preludio每声道1只KT88单端输出14瓦、Sinfonia「交响曲」每声道2只KT88单端并联输出25瓦、Performance「演凑曲」每声道3 只KT88单端并联输出45瓦、Absolute 845「绝对845」每声道2 只845单端并联输出40瓦。为什么优力声还要出这么一部推挽放大AB类的Triode 25「三极管25」呢? 答案是为了功率!单端放大因为功率放大元件只有一个,所以正负半波全部都由同一个放大元件处理,这样就不会产生正负半波衔接时的误差,发烧友认为声音更醇美无暇。可是单端也有它的限制,就是功率难以提升,所以Unison既要维持单端,又要提升功率,只好做单端并联放大,S6与S9就是如此设计。但即使是巨大的Absolute 845「绝对845」,也只有40瓦功率,虽然我试过推动Sonus Faber的旗舰Aida音箱也毫无问题。 Triode 25「三极管25」每声道只用了2只EL34,输出功率就提升到45瓦,就算改用三极管模式,仍有25瓦功率,足以成为优力声的中坚力量。假如家里的音箱效率在90dB以上,不需要大功率却更看中音质与音色,那么可以选用Unison的单端放大产品,入门级的Simply Italy「精简意大利」声音却非常成熟,是当年Simply 2的进化版本,非常值得推荐。 Triode 25「三极管25」采用老方法手动调整。机器上方有一个摇头开关,切换左声道与右声道,摇头开关上面有一个模拟指针显示偏压调整状态。调整的时候左右声道各有一个调整旋钮,机壳上面写着Adjust L与Adjust R, 更换EL34功率管或使用几年之后必须调整,这时看模拟表头让指针对正中央,不偏绿也不偏红就OK了。另外还有两个开关,一个是调整负反馈值,一个是切换五极或三极管工作模式。负反馈值的切换分为High和Low高低两段,高的负反馈值是5dB,而低的负反馈值是1.8dB。把这两段切换与三极/ 五极管工作模式排列组合起来,Triode 25「三极管25」等于带来四种声音组合。 功放的负反馈如同音箱的分频器,简直是“必要之恶”。负反馈就是把放大器的输出信号取出一部分回送到输入端,与输入端产生一个差值,削弱原输入信号强度,使放大器增益减小。在放大电路中,负反馈又分成电压并联负反馈、电压串联负反馈、电流并联负反馈、电流串联负反馈,具体设计要根据电路需要而定,发烧音响多半在功放末级采用电流、电压混合负反馈电路,即能提高输出电流的稳定性,又能提高输出电压的稳定性。 负反馈对放大器的影响有正反两方面,好处包括:①能改变输入阻抗或输出阻抗,要提高输入阻抗,就用串联负反馈;要降低输入阻抗,就用并联负反馈;要提高输出电压的稳定性,就用电压负反馈;要提高输出电流的稳定性,就用电流负反馈②能提高电路的稳定性③能扩展频宽④能改善非线性失真⑤能改善饱和失真⑥能改善谐波失真当然负反馈也有优点,在有效降低谐波失真时却又容易引起瞬态互调失真(电子管相对要好些),这种失真是晶体管功放造成“金属声”的原因之一,而且输出信号和输入信号有一定时间延迟会引起相移。虽然可以用增加电阻、电容等无源器件进行相位补偿,但有些发烧友认为较高的负反馈听感上缺乏活生跃动,比较平面不自然。 两段负反馈该怎么切换?没有标准答案,完全看你喜欢对声音的喜好。切换在高负反馈(High),音场变得浅一些,但是低频量感会比较多,声底变得柔和一些、轻松一些。换用低负反馈(Low), 低频量感会少一些,音场延伸更好更开阔,速度略微轻快活生。换个更简单的方法来说,听古典音乐尤其是室内乐,不太讲求低频量感多少,用Low的档位来听,音乐的活生感会更好,但如果您想要流行摇滚一下,那么High的档位丰沛的低频量感,可以让音箱挤出更饱满有力的低频。 Triode 25技术规格 类型:真空管合并式放大器 输出形式:甲乙类、超线性、推挽式 输出功率:45瓦x2(五极管)、25瓦x2(三极管) 使用真空管:EL34×4,ECC82×2,ECC83×1 负反馈系数:5dB或1.8dB 输出阻抗:6欧姆 输入阻抗:47k欧姆/50pF 真空管:2枚ECC83(12AX7), 1枚ECC82(12AU7), 4枚EL34(6CA7) 功耗:最大300瓦 体积(宽x高x深):30×20×45 cm 净重:20公斤
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  • 尽情展现英国韵味的音响系统

    【视听空间 晨光评测】音响之道在于搭配,不同品牌的HiFi器材因其产地、设计、文化、音色取向的不同均有着不一样的声音个性。因此不同品牌的器材进行搭配,需要真正了解器材的特性,扬长避短,有机组合搭配,才能最大限度地发挥其特长。而一些代理商和经销商,往往也会根据顾客的需求,搭配一套同品牌、同国家的产品,往往会有更加统一的声音表现。这次送到本刊试音室的是Audiolab的8300CDQ播放器、8300A合并功放、8300MB单声道后级以及Mission的ZX5落地音箱。全套英国的器材搭配,除了更统一的外观之外,更有一整套传统英国声的表现。下面将逐一为大家介绍。 一机多能的8300CDQ播放器 音源部分是Audiolab的8300CDQ播放器,这是一台多功能的播放器,除了设有吸入式CD机芯能播放CD外,更设有同轴和光纤输入各两组,一组异步USB输入以及3组RCA模拟输入,输出方面提供同轴、光纤数字输出和XLR、RCA模拟输出各一组,前面板更有一个耳机输出。也就是说,8300CDQ是一台带CD播放的解码前级耳放,能够满足玩家的各种需求。 CD机芯采用了特别定制的吸入式机芯,有着出色的反应速度和读碟能力。USB输入方面的XMOS接收芯片,采用全新的XUF216接收方案,提供更加精准数码音频接收,支持32bit/384kHz的PCM和DSD256。厂方为8300CDQ配备了ESS9018解码芯片,并设置了多种数字滤波器供玩家选择。音量方面采用了CS3310的音量控制芯片,输出方面采用了全平衡的线路设计,并且采用了分立式的元器件,带来更低的失真。 相比于8300CD,8300CDQ播放器增加了MQA解码功能,MQA是时下流行的母带音源编码方式,除了文件大小能够通过折叠方式缩小到同样编码的1/3之外,更是有独有的认证方式,能够检测到母带文件是否被篡改,确保阁下听到的母带是真实的。无论是播放CD还是通过USB播放MQA编码的文件,8300CDQ播放器都能让玩家在家也能聆听到真正的母带声音。 此外,8300CDQ还提供了耳放输出功能,设置了独立的耳机放大线路,采用了Ti电流反馈架构的TPA6120A2的耳放专用芯片,具有低失真低阻抗和大电流等特点,能够轻松推动16-600Ω的耳机,方便玩家在夜深人静时候,在不影响别人的前提下,欣赏高品质的音乐。 8300CDQ 播放器、前级、解码 ■ 解码芯片:ESS Sabre32 ES9018 ■ 总谐波失真:<0.002% (1kHz, 0dB, 20Hz-20kHz,A计权) ■ 信噪比RCA:>98dB ,XLR>100dB ■ 频率响应:±0.2dB20Hz--20KHz (± 0.2dB) ■ 数字输入:光纤×2,同轴×2,电脑USB×1(384kHz PCM/DSD256) ■ 数字输出:同轴×1,光纤×1 ■ 模拟输入:RCA×3 ■ 重量:6.0kg/只 8300A合并级功率放大器 ■ 输入灵敏度:865mV (非平衡)、1.7V (平衡)、3.3mV (MM)、330uV (MC) ■ 频率响应:10Hz-20kHz(±0.1dB)、RIAA:20Hz-20kHz(±1.0dB) ■ 输出功率:75Wx2/8Ω, 115Wx2/4Ω(THD<1%) ■ 输入端口:6×RCA、1×XLR ■ 信噪比:>109dB (A计权)、>78dB (MM, A计权)、>73dB (MC, A计权) ■ 重量7.8kg/只 玩法多样的8300A合并功放 8300A是一台合并功放,提供了多达6组的RCA以及1组XLR模拟输入,其中一组RCA为唱头输入,方便用家接驳黑胶唱机。此外更提供了一组RCA后级输入接口,可作为后级使用。输出方面除了设有两组喇叭输出外,更有两组RCA前级输出,也就是说,用家日后升级的时候可以将8300A当作纯前级使用,也可以再加后级,玩双功放,非常便利。 电源是一台机器的根基,厂方为8300A配备了一只大型的英国箭猪环形变压器,滤波电容容量达到了60000μF。整机为双单声道设计,输出功率晶体管采用两对并联,输出功率为75W(8Ω),虽然功率不大,但是能够提供高达15A的输出电流,能够轻松对付书架箱和中小型的落地箱。此外,8300A还采用了独门的CFB(Complementary Feedback)和ACD(Active Current Drive)技术,通过微处理器实时监测输入信号,按照讯号大少预先加载电流,提供更加优越的线性输出。 全平衡放大的8300MB单声道后级 8300MB单声道后级放大器 ■ 输出功率:250W/8Ω(THD<1% @1KHz) ■ 输入灵敏度:1.63V RMS ■ 信噪比:110dB (250W, A计权) ■ 输入阻抗:20kΩ 平衡输入,15kΩ 非平衡输入 ■ 输入端口:XLR、RCA ■ 频率响应:20Hz-20kHz ±0.1dB ■ 尺寸mm:215×148×320 ■ 重量:9.5kg/只 除了一台8300A合并功放之外,代理商还配备了一对8300MB单声道后级。8300MB为全平衡的放大设计,设置了两组完整的放大器,分别对正相信号和负相信号进行放大,这才是真正平衡放大,同时获得真正大动态的表现。8300MB提供了250W(8Ω)的强劲输出功率,对付一般的落地音箱绰绰有余了。 全新技术加持的MISSION ZX5落地音箱 音箱方面,代理商为我们配备了一对MISSION ZX5落地音箱,采用了3路5单元的设计,设有1个38mm子弹头环状鼓膜高音单元、2个130mm铝合金中音以及2个165mm铝合金低音单元。特别的是,ZX5的中高音单元采用了垂直的“哑铃式”设计,高音单元设置在中间,而两个中音单元设置在高音单元的上下两方。而“哑铃式”排列的两个同相连接的中低频单元合成的声像位于其连线的中点,而这个点上安装高频单元,可获得各频段(主要是中低频以上具有明显指向性的频率)声像重合在一点上的效果。 ZX-5落地箱 ■ 箱体类型:低音反射 ■ 高音:1×38mm子弹头环状鼓膜高音 ■ 中音:2×130mm铝合金反向振动悬边低音 ■ 低音:2×165mm铝合金反向振动悬边低音 ■ 标准阻抗:4Ω ■ 峰值声压:114dB ■ 灵敏度:91dB ■ 频率响应:36Hz~24kHz ■ 分频点:570Hz、2.5kHz ■ 低频延伸:(-6dB)30Hz ■ 尺寸mm:1155×265×400+12 ■ 净重31.2kg/只 MISSION环状鼓膜高音单元(Ring Dome treble unit),鼓膜的中央是固定在尖锥状中心上,而线圈是附在环状鼓膜的中间,也就是使鼓膜型成了双环状态,而由于线圈是在鼓膜的中央,所以它能更准确的驱动鼓膜,提供更高的音乐细节更低的失真,效率更高且有助于声音的自然扩散,克服了传统球顶高音在球顶处的声波反相及失真聚焦现象。 中、低音单元方面采用铝合金复合振膜,独特的IIR材质反向悬边设计,能承受大动态音乐的同时,克服了传统的悬边失真问题,最大限度的降低低频谐波失真。中音和低音单元外围采用散射式圆形镂空饰圈,一方面配合产品的整体格调,内侧从小到大的圆形镂空结构,是通过精密计算设计而出,同样达到过滤悬边所产生多余的中频频率和谐波,确保中频自然,干净纯正地表达敏感区域的原始声态,进一步提升中频声音的纯净度。 ZX5的背部设有两个凹纹状倒相孔,相比传统的圆形倒相孔,更佳地分散了从箱体出来的气流,进一步降低失真,让低频更加干净有力的同时而不散。接线柱方面也是采用了特别定制的产品,务求让功放的信号能够毫无损失地传送到单元。根据厂方资料,ZX5的灵敏度为91dB,而标准阻抗为4Ω,4Ω的阻抗也是十分之考验功放的。其分频点为570Hz和2.5kHz,频响范围,36Hz-24kHz的频响范围,其下潜能力还是相当不错的。 实试感受 试听现场为本刊的视听室 由于8300CDQ播放器带有前级功能,而8300A合并功放可以作为合并机、纯前级或后级使用,再搭配上8300MB单声道后级,可以有几种不同的玩法推动ZX5音箱:第一种是将8300A作为纯前级,用一对8300MB单声道后级直接推动ZX5音箱;第二种是双功放玩法,8300A推动ZX5的中高音,8300MB推动低音部分;第三种玩法则非常特别,8300CDQ播放器将兼顾前级功能,其RCA信号给到8300A的后级输入部分用于推动中高音,而XLR信号则传送到8300MB用于推动ZX5的低音。究竟三种玩法哪种最适合这套系统? 首先,笔者将8300A作为纯前级,用一对8300MB单声道后级直接推动ZX5音箱,试听了雨果唱片的鼓乐专辑《响仁和》的《龙腾虎跃》。其实笔者是一个“低频控”,选听这《响仁和》目的是想测试一下ZX5音箱的低频以及8300MB单声道后级的驱动力。通过ZX5的演绎,感觉到开头的几下鼓声非常具有力量,浑厚而有力,无论是鼓的质感还是量感都表现得非常出色。紧接着换上第二种双功放玩法,感觉比第一种接法有更为细腻、顺滑流畅的声音,鼓皮振动的轻微细节也能得到应有的展现,看来高低音采用不同的功放分别推动则让功放没有那么吃力。 最后采用了第三种接法,这次重放出来的低频非常到位,沉重而不拖尾,让笔者体验到击鼓所产生的能量。《龙腾虎跃》的尾段,当各种鼓声齐鸣的时候,定位非常精准,有前有后,层次分明,而且完全没有杂乱无章的感觉。由于8300MB是全平衡的后级,而8300A的前级输出并没有XLR输出,因此前面两种玩法都不能将全平衡后级的能量发挥到极致,因此最后这种玩法才将整套系统应有的表现发挥出来,让笔者听到了想要的那种充满力量、不含糊的低频。 接下来,换上了一张弦乐唱片,由这套系统演绎出来的声音,感觉到非常浓厚的味道,乐器的质感尤其强烈,特别是那大提琴的声音,感觉好像有人在面前演奏一样,饱满而厚实,细节也较为清晰,就连大提琴的琴弦细节也尽收耳中,更让人有一种古典、朴实和怀旧的感觉。最后再试听人声的作品,ZX5的声音饱满而厚实,透明度和亮度都很充足,并没有混沌不清的声音,非常清澈,更重要的是有一种流畅自然的感觉,非常舒服。 总结 当我试听完,向代理商了解整套产品的价格时,我吓了一跳,这是一套不到5万元的Hi-Fi套装,除了功能丰富、可玩性非常高之外,8300CDQ播放器更加入了MQA解码功能,让玩家在家也能够享受到母带级的音质,对于有不少CD或者黑胶收藏家,又或者是PC-HiFi,这套系统都能胜任玩家的需求。更重要的是,整套系统的声音远超其身价,不到5万元就能拥有一套英国品牌的超值套装,何乐而不为?
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  • 英国剑桥CXC (V2) & CXA61—新英伦滋味+兩分NEW AGE气息!

    【爱威影音AVSTYLE 评测】在串流盛行的时代中,CD 机的选择其实不算太多,尤其针对平价选择,而发掘一台能令人留下印象的 CD 转盘更不容易。Cambridge Audio 继三年多前推出 CXC CD 转盘后,今年让 CXC 再进化,推出第二代,CXC(v2)CD 转盘。今次配合同样新登场的 CXA61 合并机驱动一对 PMC Twenty5 23 落地扬声器,修饰了从前个性比较鲜明的明亮与锐利感,向更浓的音乐感方向进发,将轻快、有质感、轻甜有润泽的声音带到我面前。不是每一款器材也能让我想多听一点,Cambridge Audio 第二代 CXC(v2)触动我听更多音乐的动力! CD 转盘的优势 CXC(v2)与它同价位的产品多属内置 DAC 的 CD 机,为何 Cambridge Audio 依然坚持推出 CD 转盘?原因之一,是 CXA61 或 CXA81 合并机已内置译码器,其实坊间不少合并机均备有同轴数码输入,再推出配备译码功能的 CD 机或有架床迭屋之嫌,也不方便日后升级加入独立译码器、译码前级 + 后级更精致的玩法。其二,在发烧世界中,分体才是最理想的设计,将转盘功能与译码器分开,与将合并机拆分为前、后级的道理相同,就是为了减低互相干扰、减低杂噪失真。 在 CXC(v2)内,可见发烧级环型变压器、加上屏蔽的电源线路和 CD、CD-Rs、CD-RWs 拾讯盘,看不到的,还有 Cambridge Audio 专利的 S3 CD 服务器,以最小心、最精准的技术进行拾讯。我选用的当然不是跟机同轴线,是多年前的 Aperture 同轴线。 多功能译码合并机 到底 CXA61 的6 0W@8Ω/90W@4Ω 输出功率是否能好好驱动一对 PMC Twenty5 23,未开声前,确实未敢肯定,开声后,更无怀疑 CXC(v2)+CXA61 的进步与其超值实力! CXA61 是一款译码前级,除了最传统的数码同轴和光纤输入,亦支持 USB type B 输入连接 MAC 或 PC 计算机(最高支持 32bit/384kHz 和 DSD 256 音乐档案),还有蓝牙 aptX HD 播放手机或平板计算机音乐。独立译码线路上,可见厂方选用 ESS Sabre ES9010 K2M DAC 芯片。后级部分重新规划输出级,以尽量发挥电容能力及将 crosstalk 降至最低的概念设计。背板可见,CXA61 可以 Bi-Wire 方式连接备有双接线柱的扬声器。 新英伦滋味 现在继续强调英国声、德国声、法国声、美国声无疑比从前容易出现形容上的误差,可不能否认,因民族、文化、地域与时代而呈现的特色仍在。题外话,最近终于有时间重温几年前红极一时的英国电视剧《新福尔摩斯》,它的新英伦气息,就是在分析力与说服力强以外,说话的速度奇快,兼能一矢中的;再不是上世纪那位叼着烟斗,慢条斯理地解释案件疑点的福尔摩斯,却仍然不减英国系统表达人声的魅力。第二代 CX 系列,不再存在从前过于温厚兼带点缓与慢的表达,既保持着必须要的质感与厚度,亦呈现爽快敏捷咬字清晰的人声,还有,展现出一份年轻与活泼气息,甚至能让 Norah Jones 与 Diana Krall 回到了少女时代,以成熟的感情演出,声音清爽甜美。 两分 New Age 一张又一张人声碟,听女声比男声多,却让我想听完一曲再一曲,一张再一张,CX从前未必能让我如此有耐性,今天,不同了。修饰了光辉光亮的锋芒,由较侧重强调音响感,到借着音响要求来呈现更强的音乐感,层次不再相同。CXC(v2)+CXA61 也带两滴 New Age 气息,声音的空气感与空间感特别强,电子音乐的游走穿梭,如陈奕迅《Stranger Under My Skin》一曲「沼气」,音效移动穿梭的效果特别过瘾到位! 立体感 同样的新英伦气息是立体感,第二代 CX 系列音场深入前墙的能力明显提升,音像的位置、距离、高低定位有更清楚分明兼自然的描绘,在脑内建构的立体感更实在、更富现场感。当然,它们回放室乐的合拍度更高。《鬼马五重奏 2》把轻快幽默、趣味丰富的音乐表达得生动连贯,弦声的滑、声音游走的连贯、低音提琴的爽中具渗透式的延伸力,由音乐的幼细感到情绪表达能力,第二代 CX 系列无疑触及另一个层次。 《Musica Nuda》是我喜欢使用的参考碟,由这套第二代回放,低音提琴上那支弓的高度、深度与 Petra Magoni 人声的高度与琴手的距离出奇地清楚;低音提琴厚而爽,动感活泼,有丰富的层次,也有一个明显的特点,当低频再向下潜,低频的能量有入口速溶的渗透力、不黏不腻的个性。 钢琴演奏,这对第二代拍档在分明清晰的琴键起落、动态清晰的实力、音色清秀微甜的特质下,我认为琴音较接近 Yamaha 钢琴的音色,结像与钢琴形态也有清楚的立体感。特别喜欢让它们播嗓音甜美的美国爵士歌手 Stacey Kent(经常唱法语歌)与 Blue Coast 出品中的 Meghan Andrew,她们清甜的嗓音特别入味。突然想起,要听一听王菲与 Eason 合作的「因为爱情」,细味过去的幸福甜蜜,动人心弦。 CXC(v2)+CXA61 的音响个性就如海边小屋的闲逸清新,说它们是音乐梳乎厘!年青的嗓子、爽快而质厚的音色、空间感与立体感强的特质、有层次与渗透式延伸力的低频,把第二代 CX 系列的实力带到另一层次!
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  • 我与丽磁LM-219IA PLUS(升级版)的邂逅

    【视听空间 邹宁评测】丽磁,对于中国的音响发烧友来说,是一个熟悉得不能再熟悉的品牌。他家的现代派与复古派两大外观,统领中国胆机界多年,可以说在国内谈到胆机,就避不开丽磁。可是十多年前,丽磁对于中国胆机,那就是一个默默无闻、没有推陈出新的产品,没有值得炫耀的佳作,甚至于被称为中国四大音响发烧基地的西南重镇——成都,几乎无人识得“丽磁”。那个时候丽磁人的艰辛可想而知,无论是现代派还是复古派都经历了太多的起伏,终于在多年后,丽磁成为了中国音响品牌中响当当的品牌,他家的胆机不光是对于国人,就是于欧美市场也是堪称唯美之作。 12年前的LM-219IA 丽磁LM-219IA的回忆 LM-219IA,这是丽磁音响中最经典的合并胆机,它经历了10年风雨,无论市场如何变化,它都未曾受及一点影响。记得我应是在12年前第一次听说这个型号的胆机,当时也是这台胆机的出世之年,于是乎应杂志社所邀,丽磁公司所请,专门撰笔写下这样一篇评论。当时与其搭配的器材,恍惚还记得是朋友寄放于我处的一款美之声“监听壹号”书架音箱,还有一对自己的尊宝BX150中型音箱;CD唱机为当时度高音响发给我撰文的“光辉岁月”CD唱机和自用的马兰士CD-63SE CD唱机。只记得那次试听,着实吸引了一些朋友,不是因为系统多高档,而是丽磁在成都的初次露面就是如此庞大的机器,所以当时还是有几位朋友先后来到我的家中聆听。也许因为当时很多人对300B推845胆机还处于一个相对懵懂的状态,知道电子管,但会出怎样的声音还是不太好说的,所以很多人是带着疑问来的,而这其中美之声的“监听壹号”书架箱看似小巧,实为难推之箱,尊宝的BX150看似体积庞大,但因灵敏度较高,所以相反还较为好推,即便是播放大动态音乐,也比前者更易入戏。说完音箱再谈CD唱机,虽然前者只是一款国内的入门级CD,但在声音的表现上还是可圈可点,特别是在中高频的表现上相较同价位的某些进口产品依然不逊色,那份柔美与华丽在当时也是大书了一篇。马兰士CD-63SE自然不用笔者多做赘述,这台CD唱机可是当年的一代经典,甚是为人喜欢。 LM-219IA PLUS LM-219IA PLUS 的背面 丽磁LM-219IA PLUS(升级版) 12年后的今天,作为音响撰稿人的我,再次走进丽磁LM-219IA的世界,但与上次不同的是这款LM-219IA多了一个后缀名叫LM-219IA PLUS,亦即LM-219IA升级版。那么现在这台LM-219IA PLUS又是怎样的一个升级呢?从外观看,这台胆机由之前的纯银色改为黑色,但与之前的纯黑不同,这台LM-219IA PLUS除了黑色外观,在LM-219IA PLUS最独有的大表头上作了一个特殊的丽磁标志,采用镀金处理,开关亦是相同。同时各位若有留意,就会在发现这个特殊标志的同时看到LM-219IA PLUS的前级胆管与LM-219IA普通版不一样,这台胆机的前级采用的是捷克JJ的12AX7胆管,提到这个胆管,想来很多朋友自是非常熟悉了,可以说每个入门级胆机发烧友在更换胆管时第一次首选就是来自捷克JJ的胆管,与之前LM-219IA普通版用的12AX7相比,这对JJ 12AX7令LM-219IA PLUS的高频更加轻灵飘逸,清丽华美。播放龙源最新大碟《无他》时,阮的拨动很是清晰透明。在推动管上自然还是丽磁独家专利的310A胆管,这个胆管我们可以在丽磁的很多型号产品中看到。除了310A,LM-219IA PLUS另外一个推动管就是著名的300B了,之所以选择它,更多的是因为300B“胆后”之名,它的柔,它的甜可是在电子管中出了大名,配搭845“胆皇”,使其这台胆机不光是有力量更是有一股清泉甜美之水于我们而来。除此以外,各位肯定还会问到那么这台胆机究竟还有哪里做了改动和升级呢?那就是胆机中的重点,输出牛和输入牛都做了很大变化,比LM-219IA普通版更好,同时在内部线路上也做了一些调整。 与音乐为伍, 聆听丽磁LM-219IA PLUS(升级版) 音乐,对于我们来说是最美的,也是最遥不可及的。美是因为我们可以走进它,充分享受它带给我们的那份心灵感悟;遥不可及,是因为当我们走进它时,却发现音乐的那份感悟往往不知该怎样释放。 其实,在我看来,音乐与我们不过一步之遥,无非是我们如何看待自己的心灵,感受自己的精神世界。当然每个人对于音乐也有着各自不同的喜欢,如我,受家父影响,对国乐很是喜欢,随着自己近两年因为工作关系接触了多位国乐大师,他们的演奏风格也是自成一派,各有千秋。有些朋友更喜欢混有现代电声的国乐演奏,而我则更喜欢传统的演奏,这不仅仅是传统演奏相对更加静心,同时它能在精神上带给我们一种感悟。如我最喜欢的红音堂出品,中国著名古琴大家熊云韵的专辑《琴▪气》,看似一张简单的CD唱片,其表现却超越很多女子演奏,她的《广陵散》可以说是我听过最好听的女子《广陵散》,在柔情中给我们一种力量。透过丽磁LM-219IA PLUS(升级版)和LM-219IA普通版两款不同的胆机所表现的声音也是略有不同。虽然都是推动德国佳世达“波茨坦40”书架音箱,后者的声音柔美细腻,华润靓丽,但缺乏了一种较好的低频控制力和更强大的低频量感。而前者不光有柔美细腻的中频,华润靓丽的高频,更有良好的低频控制力和不错的低频量感。古琴琴弦的拨动带给我们的那份感受是真实的也是唯美的,它不再像以前很多人对于古琴的认知停留在单薄、无生气的音乐弹奏上。其实透过胆机同样也能让我们了解感受到庞大的古琴琴韵,所谓庞大,亦即是说古琴也能给我们一个较大的声场。当以LM-219IA PLUS(升级版)推动英国Neat Acoustics(精致)SX3i书架音箱时,它的表现相对佳世达“波茨坦40”在低频上更干净,也更深,但略略显紧了点,也许这与这对音箱还是新音箱有关。高频上它的柔度更好,同样的亮泽华丽,但它的高频延伸略有轻柔感,“波茨坦40”则因为海尔气动式高音的原因,上延更顺畅,光泽度也更好。 聆听广州ABC唱片出品的1:1直刻碟《Colossus》CD,那更是让人迷恋不已。这是一张萨克斯的专辑,是由一位在日本生活的黑人演奏,据ABC唱片公司徐总介绍,这位黑人不光能演奏爵士,亦能演奏相当不错的乡村、民谣之类的音乐。透过LM-219IA PLUS(升级版)的表现,能很清楚地感受到这张1∶1直刻碟无论是声线还是萨克斯的高音和中频的细节都得到很大提升,特别是高频的那种飘逸,是很多同价位胆机难有的。当然萨克斯的低频并不是我们想象的那样获得人心,在低频表现上LM-219IA PLUS(升级版)应该说还是不错,有值得评价之处,但以这张1:1的萨克斯直刻碟来说,我更愿意以达人艺典的《一鼓作气》和阎学敏的《炎黄第一鼓》来指点。之所以在这里用上这两张,皆是因为两张CD唱片的第一首均为《鼓诗》,虽然同为一样的鼓乐,但演奏却有很大不同(个人认为)。前者为当代中国青年打击乐演奏家尹飞演奏的《鼓诗》,应该说他的演奏每个细节,层次感更清楚,力量感也很强劲,清晰度更高。而阎学敏的《鼓诗》,则明显多了份霸气与强大的声场,但在声音的清晰度上略有下来。但无论是达人艺典的《一鼓作气》还是阎学敏的《炎黄第一鼓》,鼓在这里体现出了一种力量和柔性,简单说来颇有中国太极“四两拨千斤”的感觉。对于电子管,大家都知道它的速度是属于比较慢的,对于大动态和快节奏音乐,胆机的表现始终不如晶体管功放,但这并不代表胆机就不能播放大动态和快节奏音乐,鼓为独奏亦可与乐队合奏,然它的力量感和动态感却是非常优秀的,特别是在鼓槌下落击打的那一瞬间。在这里,低频的落点应该说是不错的,无论是下潜还是控制力都得到很大程度的提升,除此,速度上也得到一定提升,虽仍不如晶体管功放,但相比有些胆机已经有了较好的变化。 尾 声 文章接近尾声,本应收笔了,但就在这时有朋友提议,不妨以丽磁LM-219IA PLUS(升级版)推动一下英国ATC SCM7限量版书架音箱,这对小5寸音箱,看似小巧,可不是哪个功放都能搞定的,如果不做双功放或者双线分音,可以说除非选择的功放能够绝对吃定它,否则无论再高价的功放亦不过是摆设。 笔者的听音环境 LM-219IA PLUS(升级版)推动ATC SCM7限量版,在速度上虽略感觉慢了点,但似乎声音相应着ATC的声音特点,令这对音箱的表现更为柔和,高频也不是一些朋友常说的比较黯淡,略有些许亮感,特别是在表现人声上,女声的柔丽与美感很轻易的就表现出来,人声的高频清亮与轻盈也得到很好的诠释。唯一遗憾的就是低频在这里没有得到很好的释放,略微紧了些。 从中午到下午经过半天时间,与朋友一起很好地感受了丽磁这台全新旗舰合并胆机,应该说它属于现在丽磁中表现较为全面的机型,虽然它的功率只是2×24W,但因为在内部做了一定的线路调整和变压器改善,所以在声音上它较之前的机型得到了很大程度的提升,也较一些同类型、同价位的胆机表现更为全面。也许这就是丽磁十多年坚持不懈得来的成果,优异、领跑市场。
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  • 听过,再难离开:也说 ASR Luna 8 Exclusive(下)

    【视听空间 戴天楷评测】踏进汐止的上瑞试听室时,张老师早已泡好一壶茶,机器也热身完毕,就等我来。这次来,不为别的,仍是为了 ASR Luna 8 Exclusive。 为了深度认识ASR Luna 8 Exclusive,我曾用一个下午的时间,向张老师请教。这个经验是很宝贵的,因为,全世界除了ASR设计者Friedrich Schäfer外,最懂ASR的人,莫过于他了。不管是历史沿革,还是设计理念,他都如数家珍。回去之后,我研究着原厂提供的资料,琢磨着张老师那天的介绍,愈发对ASR Luna 8 Exclusive的声音表现感到好奇。到底,只是介绍线路,并不能满足我。音响虽是电子零件堆砌出来的产物,目的却是为了音乐。音响存在的意义,就在于播放音乐,就在于让人借着它听见音乐;而它真正的价值所在,端视于它所带给人的感动有多少。所以,我要真正认识ASR,还得再跑一次。 上瑞张老师安排了标准版的Luna 8和豪华版的Luna 8 Exclusive对比,叠在一起的两台Luna 8,上面的是标准版,下面字幕关闭的是豪华版。 这天,张老师端出的讯源是MSB Technology的Reference Transport CD/SACD转盘,搭配Reference DAC,这是MSB仅次于Select的次旗舰讯源组合。Reference Transport具备SFP接口的Pro ISL光纤传输,传输稳定度和准确度比其他传统接口都更好;透过重制OPPO蓝光机的读取机构,不仅可以读取SACD,甚至可以读取BD影像光盘,是全方位的通吃盘。Reference DAC采用独到的R2R Ladder DAC,加上Femto 140飞秒级时钟与模块化接口设计,是一台具有未来性的DAC。 搭配的讯源是MSB Technology的Reference Transport CD/SACD转盘和Reference DAC,这是MSB仅次于Select的次旗舰讯源组合。 喇叭用的是Marten的Getz 2,隶属于Marten中阶的Heritage系列,为3分频4单元设计,采用Accuton的陶瓷高音、陶瓷中音,以及两只三明治低音。分音器用上铜箔空心电感、Mundorf的银金电容、高精度电阻,以及Jorma Design的线材做内线。 有意思的是,这次张老师还准备了两台Luna 8,一台是标准版的Luna 8,一台是豪华版的Luna 8 Exclusive。我不是要来听Luna 8 Exclusive的吗?我上回来“考察”(还是该说“见学”?)的,不就是Luna 8 Exclusive吗?张老师说,既然我没有好好听过ASR,就让我一次听个够。先从标准版认识ASR的核心价值,然后再透过豪华版体验ASR最高级的美声。 从机背可看出上面的Luna 8标准版比下面的Luna 8 Exclusive版少了一组电源输入,因为标准版不具有电池供电箱。而且,标准版的喇叭端子是纯铜的,豪华版的则是纯银的。 唉呀,这样真是太好了!能像这样,由全世界第二懂ASR的张老师帮我搭配好系统,让Luna 8和Luna 8 Exclusive一次比划清楚,有此待遇者,世上有几人呢! Luna 8声底干净透明又细腻 就先从标准版Luna 8听起。放上Günter Wand指挥柏林爱乐的舒伯特第九号交响曲。第一乐章开头法国号吹响,之后第一主题很快地被带了出来。这第一乐章的气质非常古典,但那突起的强奏,其强弱对比度之大,却是古典时期所罕见的。Luna 8推起Marten Getz 2轻松惬意,应付起落有致的旋律与声量,一派轻松。听到这里,我只觉得ASR的声底干净清澈,画面极为透明,声部层次清清楚楚。上瑞的试听室空间不算大,约20平方米的房间,天花板够高,天花板和四周墙壁都做了吸音,背墙角落安置了低频陷阱,再加上室内摆满了黑胶、CD、还有喇叭、沙发,降低了反射音干扰的因素,让音乐听来干净清晰,透明度很好,彰显了ASR放大器的特色。 第一乐章结束在辉煌的尾奏,录音保留了一段乐章间休息片刻,观众席的骚动听起来很有现场感。接着,低音弦乐搭配木管合奏,揭开了第二章的序幕。成片的弦乐,带着丝光质感铺成一片,在轻快悠扬的节奏下步进着往前,这乡村景致真是美啊!舒伯特不只是歌曲之王,不只弹得一首好钢琴,他对于旋律的敏感度也让人惊叹。Luna 8稳稳地操驾着Getz,以非常细腻的手法解析着舒伯特乐谱里的点滴。这时,张老师走过来“探班”,问我初步听来感觉如何?我表示,这Luna 8真是出乎我的意料之外,看起来这么大块头的放大器,没想到声音这么干净透明又细致。单看他那厚实的散热片、偌大的机箱、重磅级的外接电源供应,没听过的人,任谁都难想象它的声音能这样透明又细腻。第二乐章末了,再现当中小提琴的拨奏,那真是活生又有画面。舒伯特在乐曲中善用木管和弦乐的对话,营造出乡村的恬适感,那种悠扬而温润的质地实在美好。 第三乐章的诙谐曲,我只听了开头,但其精彩度让我不得不把它写进来。那个弦乐满有重量,低音弦乐丰满又厚实,一下就把乐团和舞台撑了起来,后方远处的定音鼓敲着,立刻描绘出音场的深度。音乐里该有什么,你不会在Luna 8上错过。 精彩的铜管,灿烂又温暖 我要放个动态更惊人的,换上西贝柳斯的芬兰颂——阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦乐团的版本。乐曲开头的铜管就让人赞叹,声音厚实绵密,金属音色辉煌灿烂,却流露出春阳般的温暖。木管和弦乐呼应着吹出芬兰人民心中的复杂心情。这曲子是西贝柳斯献给全体芬兰人民,呼唤同胞能够从沈睡中醒来,好对抗俄国的侵略。音乐当中有深沉,有悲情,有控诉,有鼓励,也有力争对抗的勇气,也有对未来自由的盼望。低音弦乐涌动时,那厚实绵密又带有清楚质地的弦乐,画面富有真实感。西贝柳斯的音乐常常出现绵密厚实的弦乐乐段,回放唱片时,若音响跟得上,那才听得出西贝柳斯的好。在这层层迭迭的合奏里,Luna 8赋予了清楚的画面感;层次清晰,这乐曲的精彩就显出来了。定音鼓敲得急促猛烈,铜钹敲的如火花般灿烂,乐曲走到终结,辛辣的铜管拔起,在定音鼓的连击之中辉煌地结束全曲。真是精彩。Luna 8让这首曲子整个活了起来。 动态大、速度快,放起钢琴甚是巧妙 听阿格里奇在2006年卢加诺音乐节的肖斯塔科维奇第一号钢琴协奏曲录音。这个录音和演奏显出的凌厉动态,着实考验系统。除了前面所提,透明、清澈又细致的音色与Luna 8壮硕又朴实的外貌不相称,这里阿格里奇的琴声一下,我又发现误判不只一桩,Luna 8的反应速度也很快,表现阿格里奇果断犀利的快速演奏,一点不拖泥带水。阿格里奇在此处的弹奏雄健不让须眉,坚实的琴音说出Luna 8的密度表现优秀,凶悍的力道,突如其来又收放自如,无不考验着放大器对喇叭的控制力。听钢琴堕入最低八度,弦乐涌出低音时,那个深沉却又干净的低音,实在精彩。再现部末段以至于尾奏,音乐速度放慢,那些音乐的肌理,肖斯塔科维奇所设计、阿格里奇所雕琢出来的理路,不仅听得明白,更把那质地给说清楚了。 第二乐章是缓板,音乐走的慢,弦乐质感更容易出来。听弦乐绽放着纤纤丝光,低音部在丰满之余,还维持住清楚的旋律线条。这是三拍子的圆舞曲,优雅又柔美的旋律,是肖斯塔科维奇抒情的诗赋。钢琴以平滑音回应着,踩着切分的脚步进来。一段发展之后,音乐步调加快,情绪渐涨,新的主题旋律扬起,直攀高峰。这时,阿格里奇的钢琴以fff极强力道宣泄情绪,激烈地重压和弦。这时,速度放慢成最缓板,可以让我们更清楚地听见和弦的音韵,力量直抵胸臆,放缓之后更为深刻。右手发展出稳定的旋律,左手则以稍弱的低音和弦陪衬,这段钢琴的独奏乐段实在精彩。经过间奏,小号再次出现,温柔又温暖,质感温柔,音色温暖,把钢琴的深沉转而成了一股贴近人心的忧郁。 我常以钢琴录音来考验音响,要播好钢琴,对音响系统来说不是一件容易的事,因为钢琴的发声太复杂,音域太宽广,动态对比太剧烈,音色表现太丰富,同时兼有弦乐和打击乐的特性,对于速度的要求很高。Marten Getz 2显然功夫够硬,带宽、动态和速度都够优秀,而Luna 8在驱动Getz 2时则显得毫无惧色,一派轻松,似乎一切都在它的掌握之中。 显见音乐里的空气感和空间感 我要用克路依坦指挥的佛瑞安魂曲,平复一下刚才激动的情绪。在进堂咏与垂怜经(IntroitetKyrie)里,听得绵密的弦乐缓慢往前,合唱团被引导出来之后,合唱的声部分布明确,乐团以张力十足的方式相衬着。Luna 8和Getz 2的搭配真是和谐,把音乐的空气感和空间感都重现了出来,这样一来,就把人带到六十年前的录音现场。模拟录音留下来的底噪,经过放大之后,与前一张2006年的数字录音相比,立刻拉出了时代感。这又是另一种听唱片的乐趣。当录音师把一场场精彩的音乐演出封存在唱片里之后,就等着我们用音响把封印解开,释放那些沉睡的精灵。 唱到垂怜经,强而有力的歌唱,显出了对上帝垂怜的可求,那是带着人性的呼唤。曲末,Luna 8以清晰又鲜活的手法,表现厚实又深沈的低音弦乐,让垂怜告终。到了奉献经(Offertoire),在一段弦乐的引导之后,女中音和男高音的合唱,以二声部对位进入,这段合唱真是美极了。Luna 8有着温润的质感,却能赋予清晰透明的画面,表现起人声合唱极有魅力。到了Hostias的部分,担任男中音独唱的费雪迪斯考出声了,他的嗓音满有厚度,中气十足。Luna 8长于解析的本领,清晰地呈现费雪迪斯考的拉丁文咬字,还可感受到他演唱时的身体共鸣。此时,听背后的弦乐,弹性的帮衬着,那相呼应的美感,实在美丽。 接着是圣哉经(Sanctus),那是对上帝的赞美。竖琴以分解和弦与小提琴一同伴奏,合唱团的女高音与男高音呼应地唱着。唱到后段,高昂地唱出Hosanna赞美神,乐曲达到高峰,随即转下,之后渐渐趋缓趋静,听那竖琴,好美。再听慈悲的耶稣(Pie Jesu),安赫丽丝在管风琴的伴奏下,唱出圆润又甜美的颂扬,那是对耶稣的呼唤,佛瑞把这Pie Jesu写得太美了,美到让当时的天主教公会生厌。安赫丽丝的歌唱则是难以超越的绝响,Luna 8让她的歌声与轮廓鲜明而立体,唱到末了,那管风琴渐往下沉,伴着安赫丽斯渐弱的歌唱慢慢消逝。我不能再说下去了,虽然我还听了片段的羔羊经(Agnus Dei)和在乐园(Inparadisum),但我实在无暇再跟你说它的美好。哪天要是有机会讲佛瑞安魂曲的导聆,或许我该考虑指定采用ASR Luna 8的放大器。 动态变化没在怕的! 听“Paris, Istanbul, Shanghai”这张很难归类的专辑,第三轨是精彩的低音提琴独奏。这里的低音提琴饱满雄壮,每一颗音粒都是圆鼓鼓的,而拨弦时的琴弦振动都能清楚听闻,琴箱的共鸣丰满,让人听来过瘾。第六轨以鲁特琴奏出民谣般的旋律,鲁特琴的琴声比吉他短促,呈现出清丽又典雅的气质。低音提琴加入伴奏,渐走即兴,把音乐从民谣带往爵士一路,尔后,两者又归于一线,合奏同一旋律。接下来的打击乐显出了空间感,那每一个声响都清脆亮丽,利落无比,没有一点拖迟。第七轨的钟声,听那个飘扬的泛音,飘在空气之中。大提琴带着鼻音而现,擦弦感十足,那些琴音的转折都好明确。第八轨的打击乐太缤纷了,在那繁杂的打击乐声响中,叠加起丰富的色彩,其中骚动感十足,Luna 8的解析力是第一流的。第十轨很可以拿来考验音乐动态。打击乐从小而大声,在小声时,把放大器开到可以听闻所有细节的音量,但在能量炸裂时系统还能承受吗?Luna 8没在怕的! 人声细节丰富,画面真实生动 听Sarah Vaughan 1985年在巴黎的现场演唱会录音。在第二轨里,她清唱“Summertime”,没有了伴奏,全场都聚焦在她身上,而Sarah也确有本事吸引人们的注意。听她圆融的转音技巧,听她多变的唱腔,唱到最后,她拉高音调,然后收尾,共鸣点怎么改变,那个画面着实生动。第四轨的“Wave”一曲也是慢歌,三重奏在旁轻柔的伴奏,鼓组在右后方轻柔的点缀,钢琴在左侧以旋律唱和,贝斯间些地拨弹一下平添韵味。我前面说Luna 8的解析力了得,Sarah歌唱时的气音、喉韵、咬字等声音都听得明明白白。不只这样,还可听见Sarah怎么变化嘴形,怎么调节力量,怎么控制抖音,诸如这些技巧运用所带来的歌唱魅力,Luna 8都表露无遗。 Eivør的“Eivør Live”专辑也是现场演出。第二轨“Where Are the Angels”只有Eivør的独唱,再配上吉他伴奏。只听闻其唱腔清晰,细节丰富,表情鲜明,尼龙弦吉他则琴韵迷人,琴身共鸣感丰富而美好。第三轨“Frostrósir”加入了弦乐,融合了古典音乐的气质。Eivør仿效美声唱腔歌唱,让歌曲听来有几分咏叹调的味道,Luna 8把这音乐里的柔情与娇媚都表现了出来。乐曲反复时,弦乐以颤音演奏,增加了音乐的变化,音乐走到末了,弦乐的厚度增加,音量增强,然后又随即转弱,Eivør以充满表情的语调结束全曲。Luna 8要解析这些舞台上的种种,全然不难。唱到第五轨爵士名曲“Natureboy”又插上了电。Eivør以带着魅惑的性感唱腔歌唱着,伴随着加入回音效果的电吉他,歌曲听来充满迷幻气氛。最精彩的是歌曲末了,Eivør以海豚音高歌,Luna 8以带着适切的厚度和温度表现Eivør的假音;又带着透明清澈的质感,使音乐更具现场感。Eivør唱到激昂处力量涌现,那宣泄出来的能量尽是音乐的情绪,Luna 8把情绪说得明白了,音乐就感人了。 Exclusive版解开了Luna 8的封印 不是说好的来听Luna 8 Exclusive吗?怎么一直在说Luna 8呢?还不是因为张老师给出一个难题:要我拿Luna 8来对比一下Luna 8 Exclusive。这年头,连器材评论都不兴比较了,张老师竟然要我拿ASR自家器材来比。不管说哪一个好,我都不是啊!而且,我还真没好好听过ASR,不过一上Luna 8,就觉得很享受了。时间一晃,已经下午4点多了,我赶紧和张老师报备:我要换机听。 ASR的放大器,开机后,可透过黑色压克力盖板看见内部的LED指示灯。 我没办法一一细数接下来发生的事,因为我往回听了一轮。本来还想偷个懒,听了两三片CD,认识了个中差别,有足够素材把听感写出来就好。但,不知不觉地,我就一片接一片,往回听了一轮。 Exclusive版本一上,我就回头和站在门口的张老师说:“唉呀,怎么差这么多!”这不是差一点,这电源供应一强化,电池供电一上去,机内电容一增加,声音就往上跳了一级,还是好大一级。难怪价钱多那么多。 试听过程,大多以51-56格的音量播放,这么大的散热片是有意义的,以手触之,温度略近烫手。此外,因为Luna 8的音量控制是靠继电器切换,调节音量时,会听到微微的机械声。 实在让人想不透。放大线路完全一样,只是多了电容,多了电池供电箱,电源供应器的整流子多了,声音就能差这么多吗?那种感觉就好比开车从一般模式切入运动模式,或是将汽车计算机越狱之后带来的提升一样,所有性能的封印都打开了—声音质地更为丰盈,信息量更丰富,讲出来的东西更多了。音像更具体扎实,分离度更好,音场打得更开,音乐的表情更丰富也更细致。低频表现更好,下盘更稳固,音乐更安定稳重。 Exclusive版声音 更温暖圆融,更绵密厚实 当我重听肖斯塔科维奇的钢琴协奏曲,当中的独奏小号听来更为温暖圆融,声音质地更为绵密,钢琴力道更为突出,对比更鲜明,更扎实的琴音让琴声表现再上层楼。刚刚在Luna 8上听到的阿格里奇显出她年轻时常见的凌厉气焰,这回在Exclusive版本上听到的则少了点凌人气势,多了些圆融世故,这是65岁的阿格里奇!同一录音,也能有这样的分别?是啊,你听过就知道。 又如西贝柳斯的芬兰颂,Luna 8 Exclusive把象征俄国强权的铜管听来更显厚重,一段沉吟之后,后方的定音鼓连击,听起来更浑圆扎实。弦乐的改变也很明显,更为绵密厚实,在乐团齐鸣大放时,音乐听起来更显壮阔而稳重。实体感的进步,在打击乐上尤其明显。在管弦乐曲里定音鼓听来差别大,回头听“Paris, Istanbul, Shanghai”时感觉更明显。这里的打击乐丰富多样,饱满丰厚的质地,虽然似乎降低了一点点亮度,却拉大了对比。 喇叭用的是Marten的Getz 2,隶属于Marten中阶的Heritage系列,为3分频4单元设计,采用Accuton的陶瓷高音、陶瓷中音,以及两只三明治低音。 少一分刺激感,多一分甜润风味 听人声,两者也显出了不同的味道。例如当我重听Sarah Vaughan的录音,同样比较“Summertime”和“Wave”两首歌曲,Luna 8 Exclusive让Sarah的歌声听起来更稳重成熟,声线更显滑顺,在转音和颤音处尤其明显。至于Eivør的演唱会现场录音,“Where Are the Angels”当中的吉他一出就知道不同了,琴音更加圆润,琴箱共鸣更丰满也更厚实一些。Eivør的歌声也是,增加了甜润和温暖之后,少了一点刺激感,多了几分柔美,听起来更舒适。而且,我也发现Luna 8具有强势的表现欲,因此音像会比较前倾一些;Luna 8 Exclusive的音像则会后退一些,而且音场的深度还更深,前后的分离度更高一点。 ASRLuna 8为了隔离电源的电气干扰,采取外接电源箱设计。上面两个LED灯光较暗的是标准版Luna 8的电源箱,下面三个是豪华版Luna 8 Exclusive的电源箱,当中那个灯号与众不同的,就是电池供电箱。要买ASR Luna 8 Exclusive,摆器材的空间还要够大,因为有三大箱电源要摆,还要留下走线空间。 关键不在价钱, 而是两样风情与个性 不知不觉地,已经五点半了。张老师的小孙女拉着爷爷的手直喊肚子饿,我得识相点,不能再霸着张老师,好让他们爷孙俩也能“下班”回家吃饭。但张老师却不放我走,他倚着门问我听得怎么样,要我简单分析一下听感。难怪他是张老师。离开学校这么久,老师的脾性还在。 Luna 8和Luna 8 Exclusive的价差不小,就厂商而言,后者作为豪华版,有额外的电供,加强的电容,当然是更高级的产品。但站在评论者的立场,我也该这么看吗?长久以来,音响评论多是以价格论英雄——越贵越好;我若也这么看,今天也不必在这里听一下午了,比较贵、比较豪华的Exclusive版当然胜出。但我跟张老师说了不一样的观点。 在威士忌的世界里,我们可以见到各家蒸馏厂有10年、12年、15年的基本款,也有20年、30年,以及更高年份的酒款。当然,高年份威士忌的价格会比低年份基本款的要贵,甚至贵很多;但威士忌不是在喝年份。酒厂推出不同年份的威士忌,不是在为产品划分等级,更不是在为消费者划定阶级。威士忌年份的不同,在于调酒师希望他所创造出的每一款威士忌都能呈现不同的风貌,年份,只是为了区别而已;年份,是那一款酒的名字。 在音响世界,我也这么认为。每一款产品,都是设计师的孩子,在父母眼中,孩子岂有高低?每个孩子都是宝不是?Luna6也好,Luna 8也罢,他们都是Friedrich Schäefer的孩子;标准版也好,豪华版也罢,他们都不该被定位阶,而该视为独立的存在。 我会这么看:Luna 8,就像是一瓶12年的威士忌,从其中可以很清楚地喝出该酒厂的基本精神,他们怎么发麦、怎么烘麦、怎么糖化、怎么蒸馏、怎么冷凝,那些传统与技法,都写在基本酒款里,一喝,就都懂得了。所以,Schäefer怎么减少路径上讯号被干扰,怎么缩短路径,这些都造就了Luna 8听来声音特别清澈干净又透明。 而Luna 8 Exclusive就像是一瓶同一家酒厂出品,但桶陈了30年的威士忌。当它们在进入橡木桶陈年之前,都是一样的麦芽原酒。但是,当它们经过了不同年份的熟成,经过调配之后,却造就出不一样的口感和气韵。香气表现往往更饱满而丰富,口感会更柔顺细致而深沈,余韵则更显复杂而绵长。经过了电源方面的加强后,Luna 8 Exclusive在声音上改变,几乎可以对照30年与12年威士忌的差异。谁比较好?用钱来看,30年比较好。从酒本身来看,它们各有特色,无关优劣。 张老师很直接地问我:你喜欢哪一个?我说:“很难讲。”Luna 8的活力与奔放相当迷人;而Exclusive版却有一种沉稳而深邃的魅力。它们有着共同的特色,却又各展风情。 听过,再难离开 在写作的当下,陪伴我的是泰斯卡(Talisker)10年。这是这家酒厂的基本款,却精彩非常,有着丰富的气味,多层的口感,悠长的尾韵。它的酒标上有一段话:“So Easy to enjoy yet so hard to leave”(易品味,难放下),ASR Luna 8 和 Luna 8 Exclusive,也是这样。 ASR Luna 8 技术参数 ■ 型式:不带前级综合放大器  ■ 输出功率:250W/8Ω、450W/4Ω、800W/2Ω  ■ 谐波失真:小于0.001%  ■ 阻尼因子:大于1000  ■ 频率响应:1Hz~100kHz(±1dB);20Hz~20kHz(± 0.2dB)  ■ 尺寸:570 × 470 × 230 mm  ■ 重量:108 公斤(主机+电源) ASR Luna 8 Exlcusive 技术参数 ■ 型式:不带前级综合放大器  ■ 输出功率:250W/8Ω、490W/4Ω、900W/2Ω  ■ 讯噪比:大于90dB  ■ 失真率:小于0.1%  ■ 频率响应:0.2Hz~500kHz  ■ 输入阻抗:10kΩ  ■ 增益:28dB/43dB  ■ 尺寸:570 × 440 × 230 mm  ■ 重量:47公斤(主机)/32公斤(电源)
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  • 挖掘电子管的终极潜力,PrimaLuna EVO 400(KT88)合并式电子管放大器

    【Fi-Play 评测】在Hi-End音响界,总有那么一些品牌和厂家,努力探索某一项技术的能力,发挥其独到的优点,最终挖掘出这项技术的终极潜力。也正是这种追求极致甚至有些“钻牛角尖”精神,才让Hi-End音响技术不断地向前推动,实现整个行业的进步和跨越。这里要说的便是其中的一个代表:来自荷兰且主打电子管产品的PrimaLuna品牌。 成功法宝:好声音+质量可靠 上一期我社在测评EVO200(KT88)时,误写了PrimaLuna为美国,尽管美国分公司网站看上去更为正式有官方味,但实际上PrimaLuna确实是荷兰本土地地道道的牌子,不过在品牌后期发展上却与美国本土市场有着很深的关系。 PrimaLuna品牌创始人Herman Van den Dungen,早在1998年就打造出了著名的AH!品牌,其中NjoeTjoeb CD播放机在欧洲好评不断。随后Herman为了扩大在美国的销售额,与当地经销商Kevin Deal建立合作关系,而后者拥有丰富的电子管产品销售经验,对本土市场十分了解。2000年起,他们组建了一支和世界知名的顶级欧洲音响设计师团队,成立了PrimaLuna品牌。 品牌成立后,PrimaLuna花费了三年时间开发和制作了ProLogue系列入门产品,在欧洲获得最有影响力评论家的好评。而在2004年,他们的产品凭着好声音和可靠的质量在美国市场赢得了发烧友的好评,进一步奠定了PrimaLuna品牌在电子管区域的地位。   EVO系列中的最高端型号 目前,PrimaLuna品牌主要生产电子管合并式放大器、电子管前级放大器、电子管后级功率放大器和电子管数字-模拟转换器等,此次试用的是旗下主打的EVO系列中最高端的一款:EVO 400电子管合并式放大器。整个EVO系列均采用相近的结构、技术和设计,不同型号的差别仅在于功能多少和用料级别上面。 从外形上看,EVO 400相当的朴素和传统:黑色拉丝的铝合金面板,左右旋钮分别控制音量和信号源选择,正中则是电源指示灯,信号源选择旋钮旁边是耳机输出插孔。顶板上,弧形的电子管保护网之下,采用了6只12AU7电子管作驱动,另外8只KT88电子管作放大输出(现场把所有EL34更更换为KT88),除了KT88和EL34外,EVO 400还兼容6L6G、6L6GC、7581A、EL37、6550、KT66、KT77、KT90、KT120、KT150等型号的电子管。整机的电源变压器和输出变压器均安装在长方体形的金属屏蔽罩之中,起到隔绝电磁干扰和射频干扰的作用。背板上,具备5组RCA线路输入端子,输出端子方面还特别准备有超低音扬声器输出端子一组,方便拓展低频表现能力。   电子管稳定性的核心:自适应自动偏压 在介绍EVO 400的官方网页上,展示了一张大大的机器内部布线图,呈左右对称的双单声道结构。这张图的上方,则是大大的一行字:“Dare to Compare”(不惧对比),意思就是厂家敢于将EVO 400的内部结构和声音表现与任何品牌、任何价位的放大器相比较! 纵观PrimaLuna品牌的设计理念和技术思路,你可以发现,电子管工作时的稳定性和使用寿命是重中之重。这是因为PrimaLuna品牌认为,只有通过这种方式,才能够在长时间的使用过程中,完整一致地传达厂家想要用家获得的所有听音感受,在EVO 400上面也是如此。 在这一方面,PrimaLuna品牌主要采用了三种方式来实现: 一是电子管自适应自动偏压技术。 这是一项真正智能化的技术,采用了一组感应器实时监控电子管的工作状态并对电子管电压进行无缝的细微调整。自适应自动偏压技术是完全被动式的,并且不涉及任何信号通道。这一技术使得电子管几乎无需任何日常维护,并且延长了电子管寿命,失真度也达到了最低。这一功能由一个微调开关来完成,可以直接匹配EL-34和KT88/KT120/KT150等不同类型的电子管(例如现场直接更换KT88即可)。然而真正的自动偏压是需要先进的工程技术来完成,业内仅有3家公司掌握这一本领。最早实现这一功能的是PrimaLuna,于2003年推出;另一家是PrimaLuna的姊妹公司Mystere;第三家是Valve Amplification Company,其产品售价也高达112000美元。 而大多数公司常用的电子管放大器自动偏压方式实际上是“阴极偏压”,这是一种常用的方法,制作成本较低。如果一台放大器具备70W的输出功率,那么采用阴极偏压之后输出功率会降至40W左右,有一部分功率会以热量的方式流失掉。这种类型的放大器由于需要“压榨”出更多的输出功率,因此电子管的寿命会有所减少,也有可能因短路造成电子管故障。   合理的功率输出+方便的故障诊断 二是智能功率输出。 电子管的寿命与用家使用放大器的频繁程度成反比,因此,PrimaLuna认为,延长电子管寿命的唯一办法是尽可能地施加最低的电压,同时又保证其不会产生交越失真。PrimaLuna品牌的输出电子管以尽可能最小的损耗运行,而不会产生交叉失真,所以相对来讲每只电子管的输出功率也较小一些。以KT120电子管为例,PrimaLuna品牌仅让它提供21W的输出功率,两只即42W。然而有些厂家为了盲目地提升输出功率,会对电子管施加较高的电压,甚至让两只KT120电子管实现100W的输出,这是低成本获取输出功率的方式,并且会减少电子管的寿命。然而,PrimaLuna品牌认为,正确地获得最高输出功率的方式成本不低,需要更大更好的变压器、变压器、插座、电线、电阻、电容和电子管。此外,电子管放大器的输出功率也并非越高越好,有经验的发烧友都知道,在大部分听音情况下,真正足量的10W输出功率也够了。 三是电子管故障显示。 在PrimaLuna品牌的电子管放大器上,如果某个电子管出现故障,自适应自动偏压功能将会立刻将放大器切换到保护状态,避免其他部件受到损坏。出现故障需要更换的电子管前方会有一只红色的LED指示灯亮起,提示该电子管需更换,用家不需要挨个检测电子管,也不会造成放大器的其他故障,简单地插拔电子管即可恢复正常。   生动自在的表现能力 在其他功能特点方面,EVO400(KT88)具备三极管/超线性模式切换,满足用家对不同音色的需求;采用定制的巨型高屏蔽环形变压器和高素质的超宽频段输出变压器;具备独立的高水准电子管耳机放大输出电路;采用瑞士产线材进行点对点焊接提高;采用超静音输入端子保证不受干扰;采用Takman品牌高级电阻提升信号纯净度等。 当把EL34均更换为KT88管子后,在听感上,EVO400(KT88)展现出极高的素质,整体音色厚暖放松,音质饱满和低频扎实,现时又有着很多同价位电子管放大器难以具备的特点:声音结像清晰,背景暗黑干净,节奏的推进毫不拖泥带水,该收即收,该放即放,极具跃动感。 在播放《2013李宗盛:理性与感性作品音乐会》一碟时,李宗盛那种沙哑中饱含着豁达和深情的嗓音被还原得极为生动,声音磁性十足,情感流露自然而真切,在音场正中形成极佳的定位和结像,立体感十足。伴奏的乐音流畅而具备十足的感染力,乐器演奏的细节也被表达得细腻而充分,绝对是一流的表现能力。此外,还你还可以注意到音乐的背景确实非常深黑而宁静,展现出EVO 400(KT88)超宽频段输出变压器的顶尖功底。
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  • 重装出击,皆为精粹,Gryphon Essence(精粹)纯A类全平衡放大器

    【Fi-Play 评测】颇久一段时间没感受过Gryphon(贵丰)器材带来的冲击了,论推力,采用纯A类电路、形如猛兽的后级放大器经常被人们形容为“无坚不摧”;论音质,除了准确、清晰的声音外,更体现着一种高雅、华贵的气质,这些已经成为Gryphon历代产品一脉相承的特有气质。这个备受高端音响爱好者推崇的丹麦Hi-End品牌,多年来一直为影音爱好者输送多款优质产品。创办人兼设计师Flemming E.Rasmussen先生作为Gryphon的灵魂人物,旗下产品在外观设计上皆由他主导,产品外观也贯彻了他的艺术思路。而去年Gryphon的产出令人相当惊喜,除了造型前卫的Ethos旗舰单体CD播放器,厂方同年还宣布推出一套由前级、立体声后级和单声道后级组成的组合——Essence(精粹)。经历长时间的苦候,这套Gryphon Essence前后级组合终于抵达威达公司陈列室,我们也是第一时间安排编辑前往探营尝鲜。   全新卖相的Essence纯A类全平衡前级放大器 这套Gryphon Essence的前后级组合外观设计上依旧由创办人Flemming E.Rasmussen先生全权操刀。首先,在Essence纯A类全平衡前级放大器中,机身造型带有北欧简约色彩,其对称式面板分别以两件厚度十足、动用CNC数控车床进行切割的航天级铝材,配合水口边位经过细心打磨,呈三角造型的高刚性亚克力胶板组合而成。显示屏幕方面,可作多段不同亮度调节,至于灵活又弹性的功能设定菜单,提供讯源输入电平微调专为 Gryphon 后级而设的绿色偏压 Green Bias 调校。   采用双单声道纯A类零负反馈分立式放大线路 Gryphon Essence前级放大器的放大线路采用丹麦贵丰Gryphon名扬天下的双单声道纯A类零负反馈分立式设计,级间耦合以伺服监控 DC 直结方式进行,营造 1MHz 超阔频率响应。崭新纯A类单端输入缓冲级,揉合高速、开扬和通透特性。分别以低电感封密式镀金接点继电器,还有高精度表面焊接金属电阻器所组成的崭新43段级进式触感调校全平衡音控系统,确保每级讯号只会流经两枚电阻器,全面坚守高保真理念。此外,输入和输出同时配备RCA及XLR接驳端子。而在连接上,Essence前级提供3组RCA及2组XLR高电平输入,无需额外使用接线,直接跟线路板相连的 Neutrik XLR 及加入聚四氟乙烯作为绝缘素材的 RCA 端子,进一步减少讯号流失。连带从机背IEC插座到电源开关按键的一段电源线材,亦被收藏在屏蔽通道内,防止50/60 Hz 巿电频率引发干扰的机会。此外专为AV影音系统而设的固定输出 AV 直通车接口,亦可同时对应XLR及RCA接驳端子。   供电环节同样讲究 以一体化设计的Essence前级放大器,其供电环节的设计同样讲究。当中不仅以萧特基二极管及52000 μF电容器作为能量储备,稳压部份更采用分流式设计,音控部份也选用有机聚合物铝质电容及德国Wima聚丙烯薄膜电容作为旁路,缔造最佳噪声抑制效果。除此之外,作为Essence前级放大器的用家,更可以加配最新改良 PS2-S MM/MC 唱放模块和D/A 专用解码模块,增添更多趣味性。   GryphonEssence纯A类后级放大器 作为Essence前级的最佳拍档,Gryphon Essence纯A类后级放大器机身线条的规划中规中矩,没有走过分高调张扬的路线,但并不代表各项细节的处理不讲究。由黑色拉丝铝合金和三角造型亚克力胶板所构成的面板,增添了一组长方形LED 灯。位于面板后方的机底位置,还有两枚附设指示灯的隐藏式不锈钢按钮,分别用作更改面板上长方形LED 的颜色和手动设置Green Bias 绿色偏压水平。值得留意地方还有机身两旁,面积较同门Diablo 300庞大得多的特制高效率散热器,边位亦刻意磨成圆角,既可减低意外发生机会,整体视觉观感也变得更和谐。接驳上,Essence Power Amplifier精髓 纯A类后级 将会提供Neutrik生产XLR 输入插座,另加两对自家秘制,可同时容纳香蕉型和Y型线插的24K镀金喇叭线插座。   配备1350VA环型变压器及440000μF电容阵 打开Essence 后级放大器的黑色铝合金顶板,一枚直径接近8英寸,容量高达 1350VA 水平的特制环型供电变压器随即出现在眼前,搭载440000μF的庞大电容阵作为能量储备,各级退耦环节亦不吝出动发烧级聚丙烯薄膜电容。务求加强器材稳定度,Gryphon 工程团队特别为Essence纯A类后级放大器加入软起动线路,配合不会对音效构成任何影响的非入侵性保护设施,为用家提供更周全保障。   继续贯彻双单声道零负反馈全平衡纯A类直结理念 Essence纯A类后级放大器所使用的放大线路,同样贯彻着厂方引以为傲的双单声道零负反馈全平衡纯A类直结理念,输入端以全平衡双差动设计,配合高速运作电压放大级和超低噪音稳压设施,缔造辽阔频率响应。源自同门上级型号的 DC Servo 直流伺服耦合技术,有效将音染减至最低。可作两段不同偏压数值切换的强放环节,合共使用20枚预先经过严格挑选和匹配,日本Sanken生产的大电流双极强放管,分别提供50 W (8 Ω 负载),100 W(4 Ω 负载) 及 190 W (2 Ω 负载) 持续输出功率。   提供拥有更低内阻的单声道后级版本 除了前面提到的立体声版本之外,Gryphon 工程团队还为用家准备了Essence Mono (单声道)版本,两者的机身线条与重量并没分别,甚至官方提供的尺寸和放大线路与及强放环节所使用的功率管数目亦一样,个中分野在于每台Essence单声道后级放大器所使用的放大线路,将会采取并接手法相连。如此一来,在功率数字没有明显改变下 (50 W (8 Ω 负载) 及100 W (4 Ω 负载)),输出内阻却下降50%,从而令Essence单声道后级放大器提供更优秀的瞬变反应及单元控制力。   搭档MagicoA5座地式扬声器 在威达公司的陈列室,全套系统早已准备就绪,这次搭档全套Gryphon Essence前后级开声演示的是Magico A5座地式扬声器。此前,美国Magico已发布过A3座地式扬声器、A1书架式扬声器、ACC中置扬声器和ASUB有源低音炮,这次试听的A5是该系列的新成员。Magico A5座地式扬声器采用五只驱动单元,体重超过81kg,身高1370mm。A5配置了Magico首款127mm专用中音单元和三只229mm低音驱动单元,这些单元都使用了独家的增强技术,即采用石墨烯纳米Tec碳纤维夹心圆锥体,达到Magico宣称的前所未有的刚度/重量比。A5高音单元仍然采用铍振膜,这是延续M系列的高音单元设计,与其他A系列型号相同,A5搭载的是28mm的振膜尺寸,采用钕磁铁驱动系统加上适当的阻尼物质,让高音单元产生低失真、低音染、高控制能力与线性表现。还有一点值得注意,Magico A5座地式扬声器成为世界首个使用Mundorf新型M-Resist Ultra箔电阻器的扬声器产品。经过多年的发展,新电阻可提供更大的功率处理能力、透明度和流动性。分音器(Elliptical Symmetry Crossover)使用来自德国MundorfEB Gmbh的最新元件,对一共5个单元进行了声学处理。该3音路分频设计可保持相位线性度并最小化互调失真的同时最大化频率带宽。   挥洒自如的现场感 大伙合力连接好系统,我们首先感受Gryphon Essence前级和立体声后级组合驱动这对A5座地式扬声器。首先听了熟悉的《卡门幻想曲》,小提琴弦音呈现出有血有肉的质感,当音乐拉到高音时听起来也不会刺激而干涩,反而带有水润的质感,现场可以让笔者听到不少演奏细节,整体层次感很好,流畅又讨喜。或者在马勒第五号交响曲在这个动态庞大的录音中,Essence立体声后级放大器显得轻松写意自在挥洒,音场的宽度与深度、各声部前后的层次像是一声令下很有秩序的排在眼前。从这张唱片还听到它们有绝妙的低频解析力,在送葬乐段,低音大提琴与低音号以很低的音量衬底现场可以清楚听到这两种乐器的音色质地隐隐作动地带出沉重脚步向前缓行。   换上维瓦尔第的《四季》小提琴专辑,音乐线条表现出优雅舒畅,顺滑而有着丰富的音乐色彩。另外在该套搭配上,Gryphon Essence前后级放大器搭配Magico A5座地式扬声器把A类特有的线性特质充分展现。Essence前后级组合在演绎弦乐器提琴方面有着独特的音乐韵味,把小提琴的悠扬线条在空间中展现充分。总体而言,声音表现给笔者是毫无压力之感,甚有时候展现出一种适当的光泽感。在细节方面,小提琴琴弦在Essence下表现得并不过于张紧,琴弦与拉弓间的摩擦那细微的声音都清晰再现,这得益于前级出色控制的表现,把丝毫的细节尽显耳里。   再以Misia《Everything》的人声专辑演绎,Essence的组合带出的女人声细腻鲜活,透过Misia嗓音唱出,展现独特的韵味。Misia的嗓音是带点些微的沙哑中性感,经Magico A5座地式扬声器由所呈现出来后,在音乐里面的中性些微沙哑的嗓音特色还是非常的鲜明,不显毛燥感,而是显得音色线条更加圆滑。而人声气音方面的变化,也显得鲜活。   同场加映,单声道后级伺候 以Essence立体声后级一番聆赏后,我们再换上Essence单声道后级。这次先听人声,现场选了一张张学友的经典作品,人声极为通透清晰,前后级搭配起来充满默契,展现出CD当中的丰富细节,同时,带来了歌神学友活灵活现声音演绎,人声着细腻而丰富的质感,声音中有着很多细节清晰可闻。更重要的是,整体的平衡度,全套系统搭配起来做得非常出色,整个音乐背景非常干净、清晰,在如此静谧的背景之下,逐渐衬托出歌者丰富的感情、细腻的声音以及独特的声线,展现出音色润泽的质感。   再换上刚刚听过的《马勒第五号交响曲》,高潮处,不仅乐团火力全开,三角铁与铜管全部加入助阵,Essence单声道后级紧紧地控制住扬声器,三角铁的声响清晰又干脆,音场远近的敲击点非常有真实感,整个乐团展现出整齐而有劲道,整体呈现干净鲜明的音乐画面。再听《魔鬼的颤音》的小提琴演奏,一开声,充满激情的琴声让Essence前级和单声道后级的组合带来了丰富的音乐细节,在音色当中,让笔者感受这一份的细腻、一份的柔顺弦乐,此外,现场的中、低頻的比例恰到好处,在现场的扬声器的重播下,房间内的整个音場非常开阔,现场的声音显得沉稳、顺畅,让笔者听得格外舒畅。   总结 一段聆听下来,再次感叹Gryphon秉持着传承经典的使命,一再书写长青不老的传奇。成立三十多年来,Gryphon对器材外观、音乐的艺术以及豪不妥协的出众性能高度平衡和融合。这套Gryphon Essence前后级的组合表现叹为观止,让人仿如置身在演奏现场,自发布后的长时间等候,此行试听也值了。 规格参数 ·GryphonEssence前级放大器 模拟输入:RCA×3 , XLR×2 输入阻抗:25 kΩ (RCA) , 50 kΩ (XLR) 模拟输出:RCA (Pre-out / Tape-out) , XLR 输出阻抗:22.5 Ω (RCA) , 15 Ω (XLR) 增益:18 dB 频率响应:0.1 Hz—1 MHz (-3dB计算) 体积HWD:165×470×385 mm 重量:13.4 kg   ·GryphonEssence立体声后级放大器 输出功率:2×50 W (8 Ω 负载),2×100 W (4 Ω 负载) 峰值输出:2×190 W (2 Ω 负载) 输出阻抗:低于0.015 Ω 频率响应 (-3 dB):0.3—350 kHz 供电部份能量储备:440000 μF 增益:31 dB 输入阻抗 (平衡,20 – 20 kHz):20 kΩ 体积HWD:240×470×460 mm 重量:45 kg   ·GryphonEssence单声道后级放大器 输出功率:50 W (8 Ω 负载),100 W(4 Ω 负载) 峰值输出:200 W (2 Ω 负载) 输出阻抗:低于0.0075 Ω 频率响应 (-3 dB):0.3—350 kHz 供电部份能量储备:880000 μF 增益:31 dB 输入阻抗 (平衡,20—20 kHz):20 kΩ 体积HWD:240×470×460 mm 重量:45 kg/台
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  • 流畅自然 色彩宜人:TRIGON (精工)Exxceed CD机和功放的组合

    【视听空间 小路评测】这是笔者第二次接触TRIGON (精工)的音响产品。老实说,本人对这个品牌的了解不多,在此之前只体验过他们的入门产品Exxact系列 CD机与合并功放的组合,但是那种精细的外观工艺以及良好声音表现都给我留下深刻的印象。 现在这一套CD机加合并功放的组合,来自于TRIGON (精工)Exxceed系列,从售价来看属于中级产品,档次上要比Exxact高一级,抛开售价来看,它的外观确实比前者要高档一些,似乎也昭示着Exxceed的表现会超越前者,看来值得期待。 对于初到的Exxceed CD机和合并功放,我并不急于去试听,而是进行一番了解,头脑也浮现一些问题,例如“这台CD机是否具备解码输入?”,“功放是否有解码功能?功率是否比Exxact大上许多?能否驱动大一些的落地式音箱?”等等问题。 了 解 首先要从外观说起,与Exxact系列一样,Exxceed系列的外观工艺给笔者的印象非常好。铝合金机身拉丝的纹路很均匀,旋钮的喷砂工艺精细,手感自然不错。Exxceed系列的外观设计是低调的,端庄的,能给用家带来视觉上的满足。 Exxceed CD机并非纯播放器,它具备数字输入(支持USB、同轴和光纤输入),你可以把它作为解码器使用,而Exxact系列的 CD机只是纯播放器,从这点来说,Exxceed CD机的实用性更强。Exxceed CD机内部的解码模块选用Burr-Brown 24bit/192kHz芯片,配置有数字输出端子,可以作为转盘使用,另外模拟输出除了RCA之外还有XLR平衡输出端子。 Exxceed CD机 ■ 频响:20 Hz - 20 kHz (+-1 dB) ■ 失真:< 0.02 % ■ 信噪比:< 100 dBA ■ 输出端子:XLR, RCA, OPT, COAX ■ 输入端子:USB, OPT, COAX 与Exxceed CD机一样,Exxceed合并功放内置了解码器(支持USB、同轴和光纤输入),配备多个数字输入端子,并且支持DSD格式的解码,看来厂家挺注重它的解码功能。换言之,你可以将一切数字信号直接输入到Exxceed合并功放,而无须另购解码。当然,如果用家一起购入Exxceed CD机和合并功放,那么其中一台产品的解码功能就会显得多余,但对于购买单机的用家来说,又是另一回事。 在输出功率上,Exxceed合并功放仅仅比Exxact合并功放多出5W(8Ω),为100W(8Ω),似乎不相上下,但输出功率只是表象,具体的表现才能说明问题。一台售价3万多人民币的合并功放,似乎它的输出功率应该大一些,其实并不一定,衡量一台功放的身价,除了功率之外,更重要的是声音表现,而越来越多的发烧友也意识到这一点:音质至上,然后才追求驱动力。另外,我们也不要忽视一点,同样是100W输出功率的功放,呈现的驱动力也不尽相同,其背后的差距可能来自于电源的配置、电路的优化、零件的选择、静态电流的高低等等部分上。 Exxceed 合并功放 ■ 输出功率:100W/8Ω,170W/4Ω ■ 模拟输入:RCA×3,XLR×1 ■ 数码输入:SPDIF RCA×2,光纤×2,USB×1 ■ 模拟输出:XLR×1,RCA×1 ■ 频率响应:5Hz-250kHz /-3dB ■ 失真:小于0.015% Exxceed合并功放的净重达到18.3kg,比普通的合并功放重了不少,其重量的增加并非来自于机箱,而是内部2只体积较大的环形变压器,正是这2只变压器在为整机提供充足的电源供应,Exxceed合并功放的末级输出功率管也有2对,通过并联的方式来增加负载能力,这是常见的做法。因此有理由相信,Exxceed合并功放在驱动力上是有所保证的。 Exxceed合并功放配备2只体积较大的环形变压器,为整机提供充足的电源供应 Exxceed合并功放具备XLR平衡输入,与同系列的Exxceed CD机形成默契。Exxceed合并功放支持前级输出,方便用家接驳更好的后级,或者进行诸如双功放分音的玩法。另外,Exxceed合并功放还具备耳机输出,在面板上设置了一个6.3mm的耳机接口(支持30Ω-250Ω的耳机),方便用家在特定情况下用耳机来欣赏音乐。 左:Exxceed合并功放的设置菜单多达6项;右:厂方配置的遥控器,可以对CD机和功放进行遥控 Exxceed系列CD机与合并功放都采用电子化的操作方式,完全摒弃各种物理开关与物理旋钮,功放的音源切换与音量调节完交给控制芯片,再由控制芯片控制微继电器来进行操作,除此之外,Exxceed系列CD机与合并功放同时采用极少在音响产品上出现的TFT触摸屏,加入了先进的触摸操作(在我的印象中,爱因斯坦THE TUNE合并功放就采用过这种操作)。在触屏操作上,两台机器都显得很直观,基本的功能一目了然,只是合并功放的系统设置要显得“繁杂”,但也显得具有探索性,也很有趣,你可以经过系统进行诸如某接口或者某功能的开启或关闭的操作,也可以进行某些设置。不过在一般情况下,这些设置很少会用到。此外,Exxceed系列CD机与合并功放都可以经过遥控来控制。 体 验 笔者还记得,上次体验Exxact系列 CD机与合并功放的组合时,搭配的是PIEGA(品歌) Classic 5.0落地式音箱,这次依然用它来搭配Exxceed系列CD机与合并功放。对于功放来说,这是一对比较容易相处的音箱,就算拿售价数千元的功放来搭配它,也能取得良好的效果,音色及平衡度极少出问题,因此我们都称它为百搭音箱。但PIEGA Classic5.0并非来者不拒,它对于功放的音质以及推动力是有所要求的,否则出现软慢的低频和毛刺的高频在所难免。 在本刊视听室,搭配Exxceed系列CD机与合并功放的是PIEGA Classic5.0落地式音箱 与PIEGA Classic5.0落地式音箱搭配,可以感到Exxceed系列CD机与合并功放的声音既不会显得特别明亮,也不会偏暗,更没有突兀的中频,总体来说显得平衡。某些调音偏瘦的音乐或者歌曲,在一些音响系统上播放总会显得干涩且缺乏低频,如Beyond乐队的《情人》,但在这种平衡度及频宽良好的系统上,这种负面的表现就不是特别明显,虽然弥补不了天生失衡的调音,但是人声柔顺自然,低频的下沉及量感都有所改善,因此听起来不会乏味。 这样的搭配声质柔和呈现线条感,并且清澈自然、色彩宜人。用这样的系统来欣赏音乐,总是让人感到舒服,尤其是弦乐、人声与打击乐,总能抓住听者的心。播放《风行华丽》精选辑中的《囚鸟》,女声委婉动听,穿透力十足,那种对于爱情的哀怨表露无遗。而《高参、谭小棠奏鸣曲集》中的小提琴华丽到无以复加,小提琴则有如晶莹剔透的绿葡萄一般诱人。赵聪跨界版的《春江花月夜》,琵琶弹奏的声音同样晶莹剔透,纯净得一尘不染,后面的小提琴合奏如水帘般倾泻而下,描绘出一幅赏月胜景。 音乐中有强音和弱音、还有大动态,如果系统的表现太平和,则无法表现这种跌宕起伏的音乐。Exxceed系列CD机与合并功放在这方面处理得很好,能将音乐的强弱对比,明暗对比,及音乐的节奏把控得很好,听起来自然流畅,这是本组合最突出的特质,也是许多初级乃至中级产品都会缺少的特质。 音乐中的低频与中低频一直以来都是用家的关注点,本组合在搭配PIEGA Classic5.0落地式音箱时,可以呈现一种有质量的低频。比如播放赵聪跨界版的《春江花月夜》,极低频的量感适当,下潜到位,不会让音乐有残缺之感。而播放一些大动态的交响乐时,本组合呈现饱满且有层次的低频。 小 结 笔者认为100W是功放的黄金输出功率,不大不小刚刚好,这个功率的功放可以搭配许多音箱了,也可以在驱动力与音色之间取得平衡。Exxact 合并功放在这方面做得很好,它不乏音乐色彩,略为清爽,又有一定的驱动力,适合搭配一些价位接近的中小型落地式音箱或者是中大型的书架式音箱。而Exxact CD机的声音风格与Exxact 合并功放相仿,它有着色彩宜人的声音,更好的声音质感与密度感,接近于中性的声音,适合作为各种中高级系统的高质量音源。 Exxceed系列CD机与合并功放都具备RCA与XLR平衡接口,笔者比较偏爱XLR,相比RCA,XLR的传输性能要优胜一些,声音表现上会显得略微饱满,声场更宽松,而RCA传输之下的声音要精致一些,清爽一些,音量也略小,如何选择就看各人喜好了。另外,Exxceed系列CD机与合并功放都具备解码器功能,尤其是USB输入,方便用家连接家用电脑组成PC-HiFi系统,同样可以享受高质量的声音回放。 总 结 首先,Exxceed系列CD机和合并功放良好的制作工艺、典雅的外观、以及先进的操控方式,体现出TRIGON 的精工细作。其次,集合了解码功能的Exxceed系列CD机与合并功放,也更符合数码时代的需求。在声音表现上,本组合有着流畅自然、色彩宜人的声音,及良好的音乐节奏感,这样的声音的确很容易使人陶醉于音乐之中而不能自拔。
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  • 自然绵密 圆润温厚:评 Musical Fidelity 音乐传真 M8xi 合并式放大器

    【视听空间 魏珏评测】Musical Fidelity音乐传真1982年成立于英国,创办人为Antony Michaelson先生,Musical Fidelity最早是以一台电子管前级开始进入音响领域的,时至今日,Musical Fidelity成了世界闻名的音响品牌之一。虽然Musical Fidelity的放大器产品以晶体管路线为主,但设计师对自然醇美的电子管音色始终难忘,老板兼设计师Antony Michaelson所设计的纯A类放大器温暖的声音也颇接近电子管的风格。 从信号标牌上看,这是一台双单声道合并功放 Antony本身是个有专业水平的音乐家,Antony发现要从音响系统中还原出接近现场音乐的能量与氛围,大功率是必要条件之一。Antony认为一对灵敏度90dB的音箱如果要发出105dB的音压,最少需要400W以上的功率才能应付动态变化,40W的后级也能让这对音箱在某些时候唱得很大声,但它却没有余裕度。小功率放大器偏重在韵味,很难完整重现音乐的规模感,除非你使用灵敏度超过100dB的号角音箱。所以Musical Fidelity近年来的产品输出功率越来越大,最新的M8xi几乎是世界上输出功率最大的合并式放大器之一,或许你能找到近似的产品,售价也可能是Musical Fidelity的好几倍,Antony一直坚信好声音不一定要高价。 技术参数 ■ 输出功率:每声道550W,8Ω ■ 最大峰值输出电流:105A ■ 阻尼系数:150 ■ THD + N:<0.004%(典型值),20Hz至20kHz(XLR) ■ 信噪比:> 86dB,A'加权(XLR) ■ 输入阻抗:25kΩ(RCA),50kΩ(XLR) ■ 频率响应:10Hz-100kHz ■ 输入(模拟):4对RCA连接、2对XLR(平衡)连接 ■ 输入(数字):2x同轴 S/PDIF最高24bit/192kHz、2倍光 S/PDIF高达24bit/96kHz、1个USB B异步USB最高24bit/192kHz ■ 输出(模拟):1对线路RCA固定、1对前级RCA变量、1对前级XLR变量 ■ 输出(数字):1x同轴 S/PDIF最高24bit/192kHz、1倍光学 S/PDIF高达24bit/96kHz 本文主角M8xi在8Ω有550W的输出功率,什么?一台合并式放大器每声道输出功率竟然有550W?如果规格没有灌水,那肯定是2Ω时的输出数字,一般正常8Ω负载的规格就是125W吧?这才是比较“正常”的规格。假使你自信地做出以上推论,在这里厂方很残酷地强调说:你错了!Musical Fidelity这台M8xi所标示的输出功率550W,确确实实是在8Ω负载时测量的,以其不算特别庞大的体型而言,这确实是个难以置信的数字。而且,不光是功率输出数字惊人,M8xi的最大输出电流更达到105A之多,这意味着它可以驱动地球上任何音箱。 并且M8xi失真在20 Hz至20 kHz的可听频率范围内低于0.005%,但是绝大多数放大器制造商只谈论1 kHz的失真,Musical Fidelity认为这只是故事的一小部分。从Musical Fidelity的角度来看,放大器在20 Hz至20 kHz以及更高的频率范围内必须具有非常低的失真,M8xi失真几乎不会从10 kHz变为50 kHz。 M8xi背面的接口齐全,可以看到电源插口与众不同,采用大电流的插口 这台输出功率巨大的超级功放,还具备解码功能,支持同轴、光纤和USB输入,可以接驳各种数字音源,而USB输入更可以连接个人电脑组成PC-HiFi系统。模拟输入方面,除了4组RCA输入,还配备了2组XLR平衡输入。另外M8xi还配备有1组RCA和1组XLR前级输出,端子配备非常齐全。  M8xi配备的全功能遥控器 M8xi内部是前后级完全分离的结构,只是共享一个机箱而已。尤其后级部分采用双单声道结构,从电源变压器、滤波整流电路、放大电路到散热片,左右声道都是完全独立工作的。无论前级或后级,全都以最短传输路径、最低失真的原则设计,后级每声道都采用了6对双极性功率晶体管,整体来说不但测量规格一流,声音表现也同样出色。 左:音乐传真M8xi驱动PIEGA Classic5.0落地式音箱,显得非常轻松;右上:试听时采用XLR输入,使用audioquest的XLR信号线来做连接;右下:电源线也用上了audioquest的产品 试听 在连续一天的聆听后,我发觉Musical Fidelity音乐传真M8xi合并式放大器播放爵士乐时,声音的质感相当绵密、自然,描绘能力趋向质朴写实,M8xi是AB类放大电路,在声音线条上就是显得圆润光滑,在聆听一些女歌手的演唱中,过去聆听线条较为凌厉的片段都会有种特别犀利的听感,乍听很棒,但却不耐久听,而这次聆听依然保持着清晰,但延伸却更加自然耐听,线条依旧在,但边缘就像用心处理过的倒角一样圆滑光亮,让人听得更为舒畅。在音场的深度,人声很自然地后退到后墙前,乐器分布两侧清楚排列,有前有后,彼此之间层次分明,背景声十分干净,音像并非庞然失据,而是恰当的体积结像,聆听时能模拟出整个乐团的表演景象,很有代入感。 当然M8xi不只是听人声和小品,播放全体齐奏的交响乐或者大动态的音乐时,才是它的拿手好戏。这套系统能够展现的细节相当充裕,而规模与气势足以让人享受到大型乐团带来的每一首名曲。在与M8xi搭配下系统声音有厚度,有密度,可以得到乐器的形体感,音场深邃充裕,音像的分布清楚、层次扎实,乐章奏得非常生动真切,随着音乐前进,让人越发专注于音乐内容,这是一套能让人深入音乐当中的音响系统,M8xi给予源源不绝的能量,温厚而充沛。 接着播放发烧测试片,整套系统的绵密温厚与音色自然的特点与发烧歌曲相得益彰,让我在得到满满的音响性之余还能够听到音乐的温度。D类放大机的节能与效率虽然很高,声音好的也很多,但A类或是AB类放大机还是更容易给予聆听者深入人心的声音,在人声歌曲中音色往往决定胜负,是否够自然、够滑顺、够模拟,每个人一听就知,因为人声是我们最熟悉的发声来源,是最好的比较基准,而M8xi在这点上真的是充满魅力和真实,也是我最喜欢的特色。 我第一台放大器就是Musical Fidelity音乐传真的E10,发现不同时期聆听Musical Fidelity音乐传真制作的放大器,我对它声音的印象不断在改变,从以前到现在不变的是自然有韵味的听感,我知道Musical Fidelity音乐传真追求的是自然呈现音乐该有的本色,这是他们的坚持,而在音响特性上的清晰度、反应速度、带宽延伸、动态呈现等不断地提升越来越好,每一次听到新器材都有新的感受,在我最后聆听《冰封地狱》时,那种有点乡村的软性摇滚又重现了, Musical Fidelity M8xi的声音并不会过于突显电子感,这种自然模拟味就有点像是黑胶唱片的感受,不说别的,光是观众的“掌声”就更接近真实,有许多系统能播出很好听的音乐,但掌声却像电视节目中一按就有的罐头声,而这套系统就是很好的对照。 我不会忘了M8xi还带有解码功能,我用USB线将电脑跟它连接(需要安装驱动程序),然后播放各种音乐文件,可以感受到这种方式播放的音乐同样让人享受,听起来中性真实,自然流畅。另外我还对比了M8xi的模拟RCA输入与XLR输入的区别,发现这两者在响度上基本一致(许多机器的XLR输入比RCA输入要大声一些),而声音上,RCA要更清爽一些,XLR则在密度感与音场上更优秀,声音更圆滑,个人来说更喜欢XLR输入。 总结 许多人会问一个问题,大功率什么时候才派得上用场?如果你的空间必须用到较大型的落地式音箱,以及你追求的是沉稳的规模感与轻松的聆听,大功率放大器便是首选。Musical Fidelity音乐传真M8xi合并式放大器不仅能提供充沛的功率,也让你不必费思量去配前后级,方便的操作更是减少很多麻烦,换上它,一定可以让你有明显的升级感受。550W输出功率的M8xi,是能文能武的好手,你可以尽情播放大场面的交响乐,M8xi具有集中凝聚的音场,音像大,中频足,轮廓饱满清晰,仿佛把音场都填满。以价格而论,花在M8xi上的钱,的确也有机会买到前后级分体机型,但我相信绝对换不到它的优雅外型、精致做工、方便的操作与极高的搭配弹性。M8xi是一台深具音乐吸引力的放大器,也许M8xi还有可以精进之处,但问题是,消费者愿意再多花几倍的代价吗?以不到5万元的售价,买到货真价实的550W功率输出,真是造福爱乐者的好器材。
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  • Cambridge Audio CXN (V2) 串流数码播放器以及 CXA81 合并式放大器实测

    【影音新时代网 评测】Cambridge Audio 近年除积极开发以网络串流为讯源的音响生态,同时亦非常热衷将声音优化技术下放至进阶系列产品,令初烧玩家都能利用相对高性价比体验「大英之声」声音魅力。新品上,Cambridge Audio 近期推出全新 CX 系列成员:CXN (V2) 串流数码播放器以及 CXA81 合并式放大器。在精简外观的背后继续保持英伦音质的纯后特性,而今次我就在编辑部发烧房,实试这套西装实际潜力。 预载两组 Wolfson WM8740 DAC    对应 2 代「ATF2」升频取样技术 CXN (V2) 为 Cambridge Audio 网络串流播放器系列的最新一员,机身用色换上 Cambridge Audio 最深入民心「月亮灰」用色,与同色的 CXA81 合并式放大器并凑出一套新装配搭。CXN (V2) 能对应品牌自家编写的  iOS / Android 应用程序 StreamMagic,可兼容自家及其他串流播放器的投放式播放。这应用程序可提供更流畅的网络性能及自定义页面选项,等大家可快速启动常用功能及改进应用程序界面设计。端口方面,CXN (V2) 可对应  USB、同轴、光纤及 XLR 平衡端子作有线连接。至于内建无线联机,可对应 AirPlay 2、Chromecast、Spotify Connect 及 TIDAL 投放,都令操作更窝心简便。音质把关方面,CXN (V2) 亦预载 2 枚 Wolfson WM8740 24 位 DAC 芯片 Mediatek MTK85912  仿真滤波器模块以及对应第 2 代「ATF2」 技术(升频取样至 24 位/384kHz),都令串流音质可保持极高水平。 XN( V2) 内建无线联机,可对应 AirPlay 2、Chromecast、Spotify Connect 及 TIDAL 投放。 端口方面 CXN (V2) 可对应  USB、同轴、光纤及 XLR 平衡等端子作有线连接。 搭载 ESS Sabre Es9016k2m 芯片译码    支持 aptX HD 蓝牙接收 合并式解碼扩音机方面,新成员 CXA81 以 CXA80 作为开发蓝本,并在产品定位、设计意念及应用层面上作过重新微调,务求令现役 CXA80 用家都有耳目一新的感觉。CXA81 以呈现「Great British Sound」为目标,在取向上采用还原声音本质无添加意念为依归。从挑选组件到线路布局都以重现声音原貌为前设。CXA81 搭载 ESS Sabre Es9016k2m 芯片译码,自身可对应的窝心新功能包括:对应 USB (最高 32bit / 384kHz)及 DSD256 高分辨率音讯档案、内置 aptX HD 蓝牙接收、对应 Roon 及支持高质量手机串流音乐传输(最高达 48kHz )等。至于能利用 XLR 平衡端子作输入,都令此型号更具可塑性。 CXA81(上)可对应 USB 及 DSD256 高分辨率音讯档案、内置 aptX HD 蓝牙接收、对应 Roon 等输入。 CXA81 与 CXN(V2)的阔度与深度相约,方便大家以叠机方式作摆放。 CXA81 与 CXN(V2)可利用同一款遥控作操作,使用更简便。 实试1. 声音爽快细腻 人声中性富平衡度 投放功能超实用简便   测试部分 Hugo 先以 CXN(V2)串流音乐播放器 及 CXA81 扩音机作测试。讯源用上 Tidal(Master 音质)曲目以投放(Cast)作素材,反复测试《Hotel California》、《Magnificent Seven》、《Into the Unknown》、《The Rains of Castamere》(《权力游戏》插曲)及《7 Rings》,测试焦点主要围绕 CXN(V2) 及 CXA81 这套西装在操作功能、音质及整体平衡度上状态。测试当日我地以 CXN(V2)经平衡端子接驳 CXA81,再经 Mission ZX-3 座地喇叭输出。在没有任何补品添加情况下,利用 CXA81 直驱亦相当有板有眼,应付座地喇叭都能呈现出颇为完整三频细节及动态驾驭力。当播放《Hotel California》及《Magnificent Seven》时,整体音场及乐器分布还原度都有相对完满交代。至于官方操作 App「Cambridge Connect」 的操作界面都算简单易上手,一目已可了然当下所有输入端子及讯源状态,更直接兼容 Tidal 的投放,十分窝心。 在没有任何特殊补品下,利用CXA81 直驱 Mission ZX-3 亦相当有板有眼,应付座地喇叭都能呈现出颇为完整三频细节及动态驾驭力。 Cambridge Connect 操作界面简单,清楚列出当下输入及讯源状态。 实试2. 全新「ATF2」技术升频取样功能显著   串流轻易重现好音质 相对惊喜是, CXN(V2) 及 CXA81 这套西装应付百余尺的播放空间非常游刃有余,特别是应付空间延伸感较强的曲目如《The Rains of Castamere》或《Into the Unknown》时,所营造的声音扩散感都十分自然富层次。为比对 CXN (V2) 串流播放器 及 CD 盘 配搭 CXA81 的分别,我地用上 Pioneer LX-800 (Direct Mode / 平衡输出) 作测试。就实试 Tidal 版(Master 音质)及 CD 版(16/44.1 格式)的 Sukie 版本的《最爱是谁》所感,Tidal 版(Master 音质)在声音细节密度及乐器分布细节更胜 CD 版。当中最大分野除了是在音源(Source)本身,CXN (V2) 自身搭载两枚 Wolfson WM8740 芯片、Mediatek MTK85912 模拟滤波器 及 对应 第 2 代「ATF2」技术(24 位/384kHz 升频取样),令更多声音细节得以还原及释放,使声音表现更生动细腻。 就实试 Tidal 版及 CD 版《最爱是谁》,Tidal 版(Master 音质)在声音细节密度、乐器分布上更胜 CD 版。 超高性价比西装 英伦原味音色朝圣者强烈推介 Cambridge Audio CXN (V2) 及 CXA81,对英伦原味音色朝圣者而言其实算是有相对高的性价比。至于 CXN (V2) 及 CXA81 最窝心之处莫过于是将两件独立产品完美整合,大家能够以一支遥控器操控全局基本功能,都令用户更得心应手。此外,官方自行开发的 StreamMagic 应用程序能提供更清晰的基本操作,很多进阶功能都能在此 App 内一目了然,都为整合聆听体验大大加分。假若大家正物色一套有名气、音质有保证且配套齐备的两声音道西装, CXN (V2) 及 CXA81 组合其实是十分值得大家多加考虑。 CXN(V2) 及 CXA81 这套西装以对英伦原味音色朝圣者而言其实算是有相对高的性价比。
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  • 甜美的“终极”潜力,Moon by Simaudio 700i合并式放大器

    【Fi-Play 评测】“终极”的宣传你相信吗? 在音响圈中,总有着这样那样的神话,也有着这样那样标榜自己的水平与成就的品牌。当然了,在现代商业社会的商业活动中,自我宣传、自我推广总是少不了的,不过这就给音响爱好者们出了一道难题:毕竟宣传推广再厉害,我们还是要靠耳朵来收货。这可比不得在菜市场买菜,看看外观、看看新鲜程度,基本就能够买得八九不离十。要真正了解一个音响器材是在吹牛皮、拉大旗做虎皮,还是真正地将自己确实存在的优点和强项展示在你面前,长时间的试听、搭配常用周边器材的试听才能够具体地了解到。 所以,对于真正有一点资历的发烧友来说,音响器材的宣传顶多算是一个参考,抱着半信半疑的态度就对了,要做出最后的判断,还得靠深入的试听作依据。 因此,在这一次试听之前,我大致浏览了一下厂家的宣传页,里面很大方地指出:这是一台“终极”合并式放大器。所谓“终极”,意思就是集厂家甚至音响圈所有的高精尖技术于一身,并且声音表现也是顶尖。刚看到这个词的时候,我“呵呵”了一下:音响圈内宣传自己是“终极”的品牌可不少见,其中真正算得上这个标准的呢,在我看来也并不像想象的那么多。这一次,难道又是一个鱼目混珠的角色吗? 不过,经过仔细试听之后,我发觉我错了,它的确够得上“终极”二字,而且也确实在诸多方面达到了业内的最高水准!这便是来自于Moon by Simaudio品牌700i合并式放大器。 野心不小的Moon系列 Simaudio这个品牌可能很多发烧友们不太熟悉。这个品牌来自加拿大,与Paradigm、Energy、Mirage、PSB这些著名的音响品牌一样,也是一家以技术致胜的公司。 Simaudio品牌的历史其实并不短,早在1980年便由VictorSima创立于加拿大魁北克省的蒙特利尔,至今也有40年的历史,最早是用Sima作为品牌名称。创立公司之时,Victor Sima在音响界的资历超过三十年,最初SIMA品牌专门生产专业用器材,1982年后也接受客户订单开始制造家庭用功放。1988年,公司正式改名为Simaudio,但Sima这个品牌一直销售到1992年。1992年Simaudio品牌所推出的Celest 4070是美国发烧天书历年来所推荐价格最低的后级放大器之一,很受发烧友们的欢迎。 1992年,Simaudio品牌遇到了财务问题,在困难之际,现任总裁 Jean Paulin助力该品牌继续运行,并且于两年后向Victor Sima发起收购Simaudio品牌的请求。Simaudio品牌经过Jean Paulin重新整顿,完善了产品开发和生产环节,加强了销售和售后服务,同时也让Simaudio公司从一家小型企业发展为加拿大最具代表性的国际Hi-End音响品牌。 Simaudio品牌于1997年起,推出了旗下的高端产品系列:Moon。既然是高端系列,Jean Paulin自然也为Moon设下了更高的目标,包括有8大方面: 1、所有产品在使用上必须方便简易; 2、所有产品必须带来操作上的乐趣与满意; 3、所有产品都必须提供顶级的品质; 4、所使用的技术必须具有前瞻性; 5、即使最便宜的产品在声音表现上也要胜过竞争者; 6、所有产品的制作要用最好的工艺,通过最严格的品管; 7、所有产品的测试结果要比原型机更好; 8、要让使用者在未来数年内不必担心器材会出问题。 你看,Simaudio品牌果然野心不小啊。为了实现这些目标,Simaudio品牌与加拿大国家研究委员会合作,进行声学电路的创新与开发,例如最短信号传输路径的设计、全局无反馈回路等。其中,市面上大多数号称无负反馈的放大器实际上仍存在有局部的负反馈,而Sim Audio品牌则声称自己的放大器由于完全不受电容的影响,所以能真正地实时杜绝相位误差。另一个设计重点是独家的音量控制,结合了微处理器的精确指示,但声音讯号只经过一枚金属皮膜电阻的衰减,完全没有数码音量控制对声音造成的压缩。 不惜工本的外观设计 这次试听的Moon by Simaudio 700i合并式放大器,属于Moon系列旗下的“Evolution”系列,同时也是Simaudio品牌旗下除了现产的240i、340iX、600i V2、250i等之外,最高端的合并式放大器型号,堪称是旗舰级合并式放大器。目前,该型号已经发展到第二代版本,所以厂家标注其型号时会加入“V2”字样。 Moon by Simaudio 700i合并式放大器的“终极”之处也部分体现在其“Evolution”系列的外形设计之上,通体采用厚重的航天级铝合金材料制成,具备高密度和低谐振的特性,可以选择阳极化处理黑色的拉丝银灰色两种配色,同时,也可以选择不同的机体部位搭配不同的黑白相间的颜色。 在机箱的外观设计上有三个特点:一是前面板左右两个部分呈弯曲的弧形,美观之余,加工难度也相当大,全部由Moon by Simaudio品牌自家的数台3轴、5轴高精度计算机数字化控制精密机械加工而完成;二是顶板和面板上均有一块正方形的产品商标,蚀刻的图案像是一个抽象方式表达的奔跑中的小人,但其实是一个特殊音乐符号;三是避振机脚是上下贯通的一体化设计,与整个铝合金机箱融为一体,因此稳定性极佳,当然加工难度也不是一般的大。 此外,前面板正中的是一块大型的矩阵式荧光显示屏,黑底红字,并且字体非常大,远距离阅读毫无压力。8只轻触式按钮和大型音量控制旋钮的操作手感上佳。 背板上,Moon by Simaudio 700i合并式放大器具备4组RCA电平输入端子和1组XLR全平衡输入端子,同时还具有1组录音监控输出/输入端子,以及1组线路输出端子供外接纯后级放大器使用。此外,超大型的扬声器接线柱也可以接插大线径的扬声器线。 纯粹的双单声道设计 从背板上接线端子的左右对称分布情况,也许你会猜测Moon by Simaudio 700i合并式放大器的内部是左右镜相的双单声道设计。一点没错!Moon by Simaudio 700i的内部是严格的左右对称设计,最可观的是电源部分,每个声道分别使用了一只容量500VA的巨型电源变压器单独供电,这体现出了Moon by Simaudio品牌的放大器设计理念,即:只有充足的电源供应,才能让放大器发出自然而美妙的声音。 而在电路设计方面,700i前级放大采用独立电路板以避免干扰,在信号输入端使用Linear Integrated Systems公司推出的 LSK389 孪生结型场效应晶体管,具有超低噪声、高精密配对的特性,作为第一级的差动放大电路使用。同时,整机的电路板为四层设计,纯铜布线,不但信号路径更短,也可以有效避免噪声干扰,提高整机的信号/噪声比。 “M-eVOL2”音量控制模块最值得骄傲 当然最值得Moon by Simaudio品牌骄傲的设计则是在音量控制部分。700i没有使用传统的音量开关,而是用了名为“M-eVOL2”的音量控制模块。这一模块目前是第二代的产品,第一代的“M-eVOL”模块使用了常见的Burr Brown PGA2310音量控制芯片,信号衰减的原理和传统音量控制差不多,每一阶音量调整为0.5dB。而“M-eVOL2”的工作原理则明显不同,它采用德州仪器生产“多重数字/模拟转换”芯片,通过改变电路增益的方式来控制音量大小。 那么,这样做有什么好处呢?使用传统音量控制电路时,其增益值是固定的,必须先对输入信号进行衰减,音量才不会太大。而“M-eVOL2”不需要进行衰减,而是控制电路增益来加大或降低音量,也就是说,输入的信号只会被放大,而不会被衰减。如此一来,不但少了减少了信号耗损,而且不管音量大小都能保留原有信号的动态与细节,使得声音的背景更宁静、左右声道误差更小、频带更宽、信号/噪声比更高。更恐怖的是,“M-eVOL2”的每一阶音量调整精细到0.1dB,总共有 530 阶可供调整! 而在功率放大环节,700i采用了独家订制的“Moon功率放大晶体管”,每个声道使用了三对,以增加输出的电流量。此外,700i的输出功率虽然大,但是在输出功率为5W以内时,依然以纯A类的方式工作,以确保小音量时更为细腻饱满的音质表现。 饱满甜美、举重若轻的表现令人感动 究竟700i是不是像厂家所说的那样是“终极”器材呢?还得靠实际试听来回答。 播放《极品天籁2019》这张试音碟中由多位爵士乐手伴奏的《And I LoveYou So》时,女歌手的声音慵懒甜蜜,带着罕见的饱满厚实和轻软舒畅感,具有强烈的感染力。同时你可以注意人声在松驰自然之中又有着强大的韧性,特别是演唱至高音部分的时候更是突然焕发出亮丽的激情。你大可以不断地加大音量,但歌手的嗓音仍然稳如泰山,将场面控制得结实牢固。同时,伴奏中的低音贝司和电吉他也显示出非常丰富的细节和泛音,几乎是毫不费力地就展现出一个富于立体感的整体空间。 而在播放Chlara演唱的《Hotel California》时,你更会为700i展现出的鲜活快捷的低频弹性而惊讶,鼓皮的摩擦声真实而清澈,鼓点收放自如,结像也显得格外凝聚而真实;低音贝司展现出丰富而控制良好的扩散能力,很容易就将层次繁杂、纹理清晰的低频填满整个空间。而Chlara富于力量的嗓音仿佛是飘浮在水面上的微风,带着迷人的温柔气息扑面而来,令人陶醉。此外,那把独奏吉他的弹奏功夫着实了得,曲末近2分钟都是清亮而饱满、共振逼真的拨弦声连续展现魅力,实在是精彩极了!
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  • 货真价实的原音重现:STAX SR-009S SRM-700S SRM-700T 静电耳机

    【视听发烧网 评测】谈到静电耳机,许多人第一个在脑海里浮现的一定是日本的STAX,最早创立于1938年的STAX,在1960年就推出旗下第一款静电耳机SR-1,至今对于静电耳机的贡献也从未间断。本次聆听的STAX SR-009S是自家最新的旗舰静电耳机,一并聆听的SRM-700S与SRM-700T,则是自家最新的两款静电耳扩。刚好趁这次机会,STAX SR-009S、SRM-700S,以及SRM-700T一次全上,以难得的「集体试听」方式,为读者剖析这对静电耳机与专属耳扩擦出的音乐火花! 很多人踏进音响圈,终其一生都在追求所谓的「原音重现」,但既然你我都不曾真正处在录音的第一现场,要重现什么「原音」,其实说起来也有点抽象。但从理性面来探讨,既然要谈原音重现,第一要务当然是尽可能降低回放系统对音乐产生的任何失真干扰,让音乐最初的声音讯息得以完整保存。第二则是尽可能减少空间对音乐平衡性产生的偏颇,如此才能精准再生录音源头所炮制出的空间感。但要同时解决空间与音响器材的各种干扰问题是难上加难。直到这次聆听STAX新推出的SR-009S静电耳机,与原厂推出来专属搭配的SRM-700S、SRM-700T静电耳扩,我才发现,要追寻所谓的原音重现,好像并没有想象中这么遥远。 一付耳机,两款耳扩 日本STAX近期发表的SR-009S是自家最新的静电耳机,用来取代他们家的前一代旗舰静电耳机SR-009。同时间还发表了两款静电耳扩,一部名为SRM-700S,另一部则是SRM-700T。两款耳扩的体积都一样,同样都是长393、宽240、高103mm,差别在内部线路设计略有不同。前者SRM-700S是一部标准的晶体机放大线路,后者SRM-700T,则采用了传统的真空管做驱动。您看型号700后面的S,它代表Solid State,T则表示为Tube,也就是真空管的意思。 旗舰静电耳机新登场 来看STAX SR-009S,它是前一代旗舰静电耳机SR-009的改良版,主要的改良之处有二。第一个,SR-009S的静电振膜同样采用自家极轻薄的Super Engineering Plastics振膜制作,并在振膜两侧,配置了两片电极板。但有别于前一代电极板所采用的MLER(Multi Layer ElectRodes)材料,新一代SR-009S用上的是原厂最新的第二代振膜技术-MLER 2,采用了自家最新的蚀刻技术,可以将电极板上密布的透声孔边缘,处理得更为圆滑,降低空气阻抗以达到更好的透声性。第二,全新的MLER 2技术也将原本的两片电极板改以镀金处理,如此可藉由镀金方式降低电极阻抗,展现出更为清晰的音质。而在外观上,采用镀金后的金黄色泽,也能为耳机增添些许高雅气质,在视觉上有加分效果。 ▲STAX SR-009S延续前一代的现代造型,以铝合金打造出圆润的耳机壳,并在两侧使用柔软高档小羊皮,带来舒适的配戴性。SR-009S与先前的STAX静电耳机,在外观造型上有着截然不同的设计取向,旗舰耳机带有更多的金属设计,呈现出更有现代感的气质。 SR-009S的外观设计与前一代同样维持相对年轻的设计风格,一甩过去传统长方形的STAX静电耳机设计。原厂在耳机两侧,采用以高刚性铝材打造出的圆形耳机壳。并在与耳朵贴合的部分,用上柔软的高档真羊皮,采用手工制作,亲肤性极佳。在使用上,我发现SR-009S的耳机夹合度适中,力道刚好,搭配耳机两侧的十段高度可调,用家可以轻松就能将耳机戴上,并调整到与头部刚好密合的状态。即便笔者过去长时间都使用耳道式耳机,也能使用SR-009S聆听长达二至三小时的音乐不感疲累,显然原厂在搭配舒适性方面,是有下足功夫的。 SR-009S所使用的耳机线与前一代相差不远,内部同样以6N高纯度表面镀银的OFC铜线制作,内部导体的编排结构,也是原厂针对这款静电耳机的性能去做优化设计,用家不用担心耳机线用料不佳,会局限了耳机的真正实力。  ▲SR-009S最大的改良之处,在于采用了最新的MLER 2静电振膜,不仅透过更出色的蚀刻技术,将电极板上的透声孔处理得更圆滑。本次在电极板上也改以镀金制作来降低电极阻抗,再生更通透纯净的音质。 推出两款静电耳扩 值得一提的是,本次除了SR-009S之外,STAX也针对自家静电耳机推出了两款静电耳扩,分别是采用晶体机设计的SRM-700S,以及采用传统真空管做驱动的SRM-700T。根据原厂的说法,两部耳扩的前端设计都是相同的,也就是采用完全对称的Dual FET架构来取得优良的讯噪比。但在耳扩末端的输出线路上,两者则截然不同,SRM-700S采用的是标准的晶体方式做放大,使用J-FET架构;在后方使用与自家SRM-T8000旗舰耳扩相同的PB002输出模块,以每模块使用一对2SC6127晶体管的方式,做耳机驱动,颇有自家旗舰耳扩的设计精神。  ▲就造型来看,SRM-700S的外型设计与SRM-700T几乎相同,但顶板的设计相对平坦,内部采用全晶体方式做驱动。  ▲看到SRM-700S的背板,与SRM-700T如出一辙,包括各一组RCA与XLR输入端子,以及一组RCA parallel out输出。讯源切换,也是从背板以旋钮调整。 而SRM-700T则是在末端采用传统的真空管做驱动,以一对严选的6SN7真空管,为音质点缀迷人韵味。在调音上,6SN7本身就属于相对传统且带有温润暖味的真空管类型;中频听起来饱满宽松,高频有适度收敛的倾向,原厂拿6SN7管来搭配原本听起来就属中性灵动低音染的静电耳机,确实可以感受到STAX企图在理性与感性之间,精准拿捏的平衡性。 同时,当我深入研究SRM-700T的线路架构,我发现本次SRM-700T采用前晶后管设计还有一项优势,那就是拿真空管耳扩直接驱动静电耳机,可以无须考虑传统真空管放大电路,为了要在输出端避免高压直流,还需利用交连电容排除高压的问题。由于静电振膜同时需要大约300-500多伏特的偏压,因此原厂的作法,就是索性将这两个高压一次整合在一起,变成直接交连的状态;中间无需使用交连电容,也不需要交连变压器,直接做耦合输出,对于展现音乐的高带宽有正面帮助。  ▲SRM-700T是STAX最新的静电耳扩之一,末端采用真空管做驱动。前面板除了具备两个耳机输出,配置于右侧的是大尺寸的音量旋钮,在前面板还有灯号来显示目前的输入源。  ▲SRM-700T在背板提供了RCA与XLR两种输出端子,同时如果您已经备有独立的前级,也可以从背板选择将耳扩的音量控制关闭。 除了以上在耳扩输出端的设计架构不同,SRM-700S与SRM-700T在其他选料上的标准都是相当统一的,例如原厂同样为它们特别订制了手工配对FET晶体管,并用上德国高质量的WIMA薄膜电容。在关键的音量控制上(音量备有Bypass设定),两者也同样以额外的金属外壳,做特殊屏蔽处理,降低外部EMI的噪声干扰,这点作法与旗舰耳扩SRM-T8000是完全相同。 真实与自然的高标准 本次试听我以Moon 230D做参考讯源,并先从SRM-700S开始听起。我必须说,即便聆听采用全晶体方式做驱动的SRM-700S,音质听起来也丝毫没有过于解析、硬调子的问题。认真回想起来,这次聆听全套的STAX静电耳机组合,它所能呈现出的音乐之真实,解析力之自然,可能还是过去几个月以来,个人听过最传真的一款。  ▲来看SRM-700S的内部线路,原厂采用标准的全晶体方式做讯号处理。除了前端先以Dual FET架构取得出色的讯噪比,末端再以PB002输出模块,以一对2SC6127晶体管做驱动。  ▲打开SRM-700T的顶板,可以看见原厂在末端的输出线路部分,采用了两根6SN7真空管做驱动,关键的音量控制,则透过红色的金属外壳做屏蔽处理。 当我在聆听Keith Jarrett与Charlie Haden一同演奏的「Jasmine」,即便仅有一部钢琴与低音贝斯,却让我听见妙不可言的音乐性。Keith Jarrett演奏钢琴的质感温润,并带点通透的光泽,很多现代耳机会用自己的方式,将钢琴诠释出过于艳丽或者透明的音色,但STAX这套组合却不会,听见的大多都是乐器本身的自然音色,没有过于华丽的味道;一切朴实温暖,自然温润,且容易入耳,可以轻松体验到真实乐器发声的美感,让人百听不厌。 再来,我要说STAX这付耳机的低频表现也是我喜欢的。很多人认为静电耳机的低频表现不如动圈式耳机,我认为这是「相对值」。而且还要参考到您平常听惯的音乐类型是哪些?如果是偏爱重节拍,且相对注重于低频量感的流行音乐,的确采用开放式设计的静电耳机讨不到多少便宜。但如果您喜欢聆听真实乐器演奏所带来的适量低频与自然质感,我认为STAX静电耳机才是真正可以还原乐器自然真实之美的最佳途径。  ▲如果您的预算不够买下STAX旗舰的SRM-T8000静电耳扩,本次推出的SRM-700S与SRM-700T其都都有着不输给旗舰机种的发烧设计精神。 以「Jasmine」那张专辑为例,我听见的低音贝斯拨奏同样有着极为迷人的弹性与厚度,低音贝斯在每一个音阶上的变化几乎听不到断层,整体的衔接极为流畅且细腻;听见的低频厚度足,量感适中,但由STAX静电耳机诠释起来,低音贝斯就是多了一种清爽活生的味道,没有加料后的黏腻感。即便面对难处理的极低音域,它也能透过灵敏的瞬时反应,清晰展现低音琴弦在拨动后的震荡尾韵,在听感上的处理相当写实。当要再生必须完整下潜的段落,这付耳机也不会因为低频延伸能力不足,而让低音「悬」在那里,也没让我听见某个低音频段会有不自然的隆起;对于音乐流畅进行的那种节奏,这付耳机几乎可以将「无我」的状态发挥到极致,让我听见的「仅有音乐」。 简单来说:当您在聆听这套STAX组合,您会很真切的感受到现在聆听的是一种「真实的音乐」,而不是由一款耳机诠释出的「另一种音乐样貌」。这是聆听本次STAX静电耳机给我的最真实感受,尤其当您在聆听的是那些听过不下百次的参考软件,透过STAX这付耳机,它还能唱出与过去略有不同的「自然新鲜感」,那种挖掘到新东西的感动是很直接的。  ▲从这张由软件测试出的Waterfall瀑布图,我们可以看见取得的数据与听感上极为接近,尤其在关键的50Hz至接近2kHz附近,几乎没有共振失真产生,这是STAX这付静电耳机听起来分外清爽自然的原因。 自然浮现的音乐细节 STAX这付耳机的细节表现好吗?很好,而且不仅是好,而且还很自然。以前聆听某些刻意彰显细节的耳机,会让声音的细节显得有种刻意的「人工感」,好像声音细节是用力道挤出来的。而STAX这付静电耳机的细节表现非常自然,从一开声,众多细节就像空气中不断流动的悬浮颗粒,很自然的散布在耳朵两边等着被接受到。例如在聆听MA那张「The Very Thought Of Two」现场录音,整个音乐表演就仅有女歌手Shelia Jordan,配上一把低音贝斯。但STAX这付耳机却可以让我听见非常丰富的空间感还有音乐细节,包括Sheila Jordan利用胸腔共鸣所发出的温润人声质感,还有低音贝斯在演奏时,那种「毛茸茸」的震荡弹性,这些本来就存在的音乐细节,现在由STAX静电耳机表现起来,彷佛一点都不费力。 当Sheila Jordan在某一段以随性的呢喃做演唱,STAX静电耳机让我以一种更为贴近的方式,近距离感受到歌手那放松投入,又自在的演唱状态是何等吸引人!过去很少有耳机可以将这么细微的情感表达的如此真实又完整,这些都是细节。  ▲采用开放式设计的耳机有什么好处?就是可以大幅减少耳机壳带来的振动。从这张测得的Spectrogram时频谱,您可以发现STAX这付耳机的共振非常低,几乎没有能量囤积。 展现开放式耳机的宽大音场 换上编制大一点的小提琴协奏曲,我选了DG发行、由Daniel Lozakovich演奏的「巴哈」。我发现STAX这付耳机呈现出的音场,有着开放式耳机的优势。听见的音场奔放宽敞,丝毫不拘谨,对于弦乐音色的层次感表达也非常自然,而且音乐整体听起来的高中低音域之间的平衡性很好,随着配器数量的增加,音场的规模感还可以完整对等放大,每回听到这种自然又平衡的音场表现,都会让人很自然的去拿它来当作未来聆听其他器材的参考标准。这种不用多言,就仅以听感来说服听众的感染力,是STAX这套静电耳机系统非常厉害的地方。 而对比于采用真空管做输出的SRM-700T,我听见的音质更温润一些,尤其在中频的部分。听见的人声略微凸显,质感更丰润,形体厚度佳,听感也略显宽松。但整体依然维持着静电耳机清晰真实又自然的调性,仅在音色上有着些许的修饰作用。就听感上,我个人是较偏爱采用真空管做输出的SRM-700T。其实我对这次原厂选择用6SN7为声音作「润饰」是有正面评价的,若以静电耳机做搭配对象,我相信本次选用6SN7这类传统温润厚声的真空管,会比采用如6DJ8这类较于中性透明的管子,来得更为合适。  ▲从专业仪器测到的HEQ频率响应来看,可以发现STAX这付耳机的声音曲线十分平直,尤其在100Hz-2kHz这横跨低频、中低频、中频,以及中高频的段落,可见的平直没有异常隆起的曲线,几乎可被视为教科书等级。 货真价实的原音重现 好,回到开头我们提到的,什么是「原音重现」?条件一,要完全减少聆听空间对音乐产生的扭曲,这点在耳机系统上可以轻松办到。条件二,要尽可能减少传统单元为声音带来的各种音染、失真,以及干扰。如果您进一步去探讨静电耳机的设计架构,会发现它所采用的薄薄一片静电振膜,不仅一举克服传统动圈式单元反应时间不够灵敏的问题;静电耳机采用架构单纯许多的静电振膜,它不用磁铁、不用音圈,不用分音设计、不会产生盆分裂失真,同时也无需使用传统耳机箱室来造成共振音染,这不也将传统耳机会面对的问题通通解决了吗?因此如果您问我,如何以最务实的方式真正贴近音乐,感受录音的原汁原味?我认为直接买下STAX这套静电耳机系统是最根本的作法,它是货真价实的原音重现!  ▲在另一张单纯的RAW图表,也可以发现这款耳机那种低音染、中性,高度传真的特质,也完整反应在测试图表上,与测试结果十分吻合。即便是专业编辑,测试过相当多款高阶动圈式耳机,也鲜少可以取得如此优异的平坦曲线。 陶忠豪:管机有韵味、晶体精确中性,两种都想拥有 以往STAX静电耳机始终受限只能搭配专用耳扩驱动,这次STAX推出真空管与晶体放大两种版本,终于让STAX耳机用家有了「玩搭配」的机会。听李云迪演奏的李斯特钢琴曲「钟」,用晶体版耳扩驱动,琴音凝聚扎实,低音触键层次清晰。换成管机版本,触键的凝聚力虽然差一些,但是宽松饱满的音质,却让听感显得更为自然流畅,弱奏的触键更为轻盈,而且音质透明,也让管机版本所呈现的钢琴更为迷人。小提琴的表现方面,晶体版本同样展现出凝聚而有穿透力的琴音,不论背景与小提琴音质都更为干净,整体回放呈现出精准中性的特质。相较之下,管机版本则是充满韵味的个性派诠释,琴音转折呈现出油亮甜润的光泽感,较为丰润的音质,则让人更容易融入音乐之中。 最后听Herbie Hancock的「Head Hunter」专辑,晶体版本开始展现优势,低频冲击力强,收放反应快速,重点是低频有厚度也有重量感,摆脱早年静电耳机低频较为平面单薄的缺点。换上管机版本,低频反应速度变得略慢,不过低频量感并未缩水,肥爽的低频形体,呈现出另一种不同的回放风格,除此之外,我还发现乐曲中早期模拟合成器的圆滑音质,只有管机版本诠释的最为到位。这两款耳扩各有特色,并不能相互取代,如果你的预算充足,不妨两种都买,听人声与器乐独奏用晶体机,听流行摇滚或大编制乐曲可选真空管机版本版本。如果只能选择一个呢?喜欢中性精确回放风格者,建议选择晶体机;喜欢丰润韵味多一些的,则可选择管机版本。  ▲PB002输出模块采用左右对称的方式规划,中央以整片的大型散热器做分隔,让线路得以取得最短路径,同时还能实时散热。 苏雍伦:细致,是通往完美耳机好声的唯一道路 这次这两部STAX的新款耳扩,在消息刚出来的时候,我就相当期待,后来也在音响展时,也特别找时间坐下来在胜旗展间中欣赏过,当时就觉得声音十分精致、中性无染,把STAX静电耳机的超强透明度全面烘托出来,同时也是更好负担的方案。这次在社内搭配了Norma CD唱盘,一次比较了真空管与晶体机两部,更是让我再度被它们极为迷人的声音绑住。先说真空管那部,我会觉得真空管耳扩的声音是较为均衡、在音色细腻之处还原得更优秀的选项,像我播放B’z精选集「Treasure」时,就能听到更多隐藏在深处的细小声响;播放Bill Evans前卫村现场第一辑时,特别是在琴音那柔似水的质地重现上,真空管耳扩所带来的透明度真的是一种至高境界。 换上晶体耳扩,其实我必须要说,由这样切换的比对下,我发现STAX的调音准则推测就是以真空管为主,因为晶体耳扩的声音走向、以及温暖韵味等特质,与真空管机是一致的。所以两款耳扩我觉得在音质音色表现力上的差异并不会太多。在晶体耳扩中,我认为在低频段的掌控力以及下潜度,会比真空管机种要来的强悍一点,譬如在「Treasure」这张精选辑中,摇滚乐曲中的大鼓、电Bass线条,就明显呈现较深沉之punch、以及较有劲道的电力。不过,这两款耳扩实在很难硬要说出孰优孰劣,同样的优点有:极宽大的音场呈现、超高乐器分离度、以及同等细腻的音色还原!或许,您如果嗜听较多的弦乐、古典室内乐、乐器独奏、简单配器+人声的话,真空管款式较适合。若喜欢摇滚或流行、或是大编制曲目多一点,那晶体机略增的声音强度,会让您「更有感觉」。  ▲SRM-700S与SRM-700T除了在末端输出的方式不同之外,在零件的挑选上则是依循一致的标准,包括细心的音量控制以独立的金属外壳做屏蔽保护,也同时严选了德国WIMA薄膜电容为音质把关。 蔡承哲:两种美学的激烈碰撞 当初知道STAX发表这两款属于同一等级的纯耳扩时,就听代理商说这两款之间就是一个用真空管、一个使用晶体的差别而已,其余部分都是相同;因此在心中的第一印象,就是这两款是相似大于相异的产品。因为STAX也不是第一次采用同型号两版本的方式,因此听见时也没有多想。直到集体试听时才心生疑问:如果真的高度相似,那SATX何必大费周章设计两个版本?而实际聆听也证明,两个版本的风格确实差异不小;如果只以听感盲测,当成不同品牌的产品也是很正常的。而这两版本之间的差异,个人认为是不同世代之间的美学差异。真空管版本代表着黑胶世代对连绵慎密的模拟味,舒服悦耳的音感表现……等这些特色的要求;而晶体版本则是高解析世代对于分辨率、驱动力......等那些听来很烧很Hi Res的性能追求。这两种方向相当不同,也难怪STAX要同时出两种版本。 以个人喜好来看,自己比较喜欢SRM-700S。因为由它驱动起SR-009S的表现比较符合对静电耳机的印象:目不暇给,甚至来不及全数接收的丰富细节;连歌手口形张合之间变化都一清二楚的清晰形体;还有清澈无染的透明音色。而SRM-700T的长处就是轻松没压力的自然表现,不管怎么听都会不自觉放松。而且极为绵密细致的声音质地,使人有种在听模拟讯源的错觉。因此在选择时可别只听其中一种,很可能因此而错失心中最爱的美声。 器材规格: STAX SR-009S 类型:开放式静电耳机 频率响应:5Hz-42kHz 电容量:110pF(包含线材) 阻抗:145欧姆 偏压:580V DC 耳机线:采用6N镀银OFC铜线 重量:441克(不含线材) SRM-700S 类型:全晶体放大线路 频率响应:DC-100kHz 增益:60dB 总谐波失真:0.01% 输入阻抗:50k欧姆(RCA)、50k欧姆(XLR) 最高输出电压:450Vrms(1kHz) 输入端子:一组RCA、一组XLR 输出端子:一组RCA parallel output 外观尺寸(WHD):240、103、393mm 重量:6.3公斤 SRM-700T 类型:前晶后管线路架构 真空管:6SN7 频率响应:DC-100kHz 增益:60dB 总谐波失真:0.01% 输入阻抗:50k欧姆(RCA)、50k欧姆(XLR)。最高输出电压:340Vrms(1kHz)。输入端子:一组RCA、一组XLR 输出端子:一组RCA parallel output 外观尺寸(WHD):240、103、393mm 重量:5.7公斤
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