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合并式功放

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 合并功放是指在功率放大功能的基础上,带有音调调节、话筒放大、音效、多路混音(调音台)等一种或多种前置放大、处理功能,甚至自带CD、MP3等音源信号的功放机。 一、定义及特点 合并式功放是带有前级放大的定压功放,这种定压功放可以不需要调音台而直接连接话筒以及其它的信号源,输出电压不随负载阻抗变化而变化,即输出的音频信号的最大电压恒定不变的功率放大器。 由于采用了深负反馈,输出电压十分稳定,在额定功率范围内所接负载多少对放大器的输出电压影 响很小。为降低长距离功率传输中传输线的功率损耗,需要使用输出变压器,输出电压主要有70V 、90V、120V等几种,电压越高传输线损耗越小,但由于使用输出变压器,故音质不十分优秀,一般用于背景音乐系统和有线广播系统等。当信号源在一定输入时,放大器的输出可达功率的最佳效果;可以有多组音源输入选择;具有电平控制功能;左右声道全为一体,还可设有高低音调控制装置等。 二、作用 合并式功率放大器的作用是给负载RL提供一定的输出功率,当RL一定时,希望输出功率尽可能大,输出信号的非线性失真可能小,且效率尽可能高。由于合并式电路采用直接耦合方式,为了保证电路工作稳定,必须采取有效措施抑制零点漂移。为了获得足够大的输出功率驱动负载工作,故需要有足够高的电压放大倍数。因此,性能良好的合并式功率放大器应由输入级、推动级和输出级等部分组成。 三、选购注意事项 1、分析说明书 要认真研究说明书,分析其主要性能指标及有关功能等,更要注意输出功率、谐波失真和频率响应这三项技术指标。目前,输出功率的种类很多,特别是有些功率的定义不清,测量方法不统一,必须注意它是在什么条件下测量的输出功率,不要被表面广告数据所迷惑。还要注意,并不是功率值越大越好,在普通家庭中不必使用过大的功率;输出功率与频率响应、谐波失真度互相联系,应当选购频率响应宽、谐波失真小、输出功率也比较发大的功率放大器。对于所标注的频率响应和谐波失真度也要作一番分析,例如售价比较低,且声称谐波失真度为0.001%,这个失真度是极品的数值,肯定是虚假的。 选择功放时,必须与音箱系统搭配好。一方面,要考虑听音室内安置几路音箱系统,最简单的功放仅有1-2路功率输出,它配置最简单的双声道立体声系统即可;比较复杂的功放要配置4-6路功率输出,既要设置两路前置主声道功放,还要匹配中央声道功放和环绕声道,甚至还要设置输出端口,以配接超重低音功放。另一方面,功放的最大输出功率与音箱的最大承受功率必须搭配好,以防不慎烧毁音箱,同时也要防止音箱的推力不够。以上情况都要事先考虑周到。 2、研究电子线路 在选购功放时,尽量聘请熟悉电子线路的人作参谋,以便具体分析线路的优缺点。现在许多功放电路(尤其是晶体管机)十分讲究,采用了优质电路。例如输入级采用共射-共基型的差分电路,在第一级电路设置射极恒流源后大大提高了整机的共摸按抑制比;电压放大级也采用差分放大器,通过各种措施实现前后级阻抗匹配,展宽电路的通频带;功率输出级采用了互补对称电路,通过各种措施来减少失真,展宽通频带,提高输出功率,还加入必要的保护措施;音箱的造价很高,经常要设置音箱保护电路;在电源电路上,经常采用环型变压器、双桥式高速整流电路,设置数万微法的大电容。这些电路结构和元件的选用,都有利于提高功放的性能指标。但是,看到这些还不够,对各部分电路应当看得深入仔细一些。例如,在功率输出电路方面。在电源供电方面等等。选择功放时,不要太注重它的功能的多少,只要够符合基本要求就可以了。如果1台普通价格的功放,人们所关心各种功能都兼顾到了,它就不可能在功率输出指标方面很下功夫,只能作到各方面性呢功能到是一般性层次,音乐效果不理想,而且容易造成各部分电路之间相互干扰。 3、亲自试听 以上两步基本满意后,必须亲自试听,这个环节绝对不能漏掉。有时说明书上标注的指标和电路都比较好,但试听效果未必好。原因是许多指标都是在正弦波条件下的测试结果,而实际音乐和唱歌十分复杂。另外,功放与音箱的连接和配接也是很重要的问题,有时功放和音箱都有自己的个性,应当配接在一起后,能取长补短,珠联壁合,效果极佳。如果能将功放和自己选用的音箱系统实地连接起来,实地试听,必然使购买者大为放心。 四、知名的品牌  圣歌Anthem,雅骏ARCAM,Audio Research,AVM(Audio Video Manufaktur),拜事通Bryston,剑桥音响Cambridge Audio,驾势CLASSE(Classé),天龙DENON,帝瓦雷Devialet,音乐之旅EC(Electrocompaniet),哈曼卡顿Harman Kardon,奇力KRELL,力仕Luxman,万里Manley Labs,马兰士Marantz,音乐传真Musical Fidelity等。
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  • 真空管添一分妩媚-声的诗Stax SRM-700T静电耳扩

    【音响共和国 郭汉丞评测】又把 Stax 排给我写了,U-Headphone 主编蔡承融真的想要陷害我,明明知道总编肖想静电耳机很多年了,还每次都把 Stax 推到我手上,根本想推坑。这次听的是 SRM-700T 静电耳机专用耳扩,看到字尾的「T」,就知道是真空管放大,如果字尾是「S」,就代表晶体放大。 音响展一听就中毒 为什麽对 Stax 这麽感兴趣?我永远不会忘记二十多年前在音响展上,第一次听 Stax 耳机的经验,假人头录音「The Space Sound CD 1: Dummy Head Recording」,第一轨是「Kunstkopfumgang Im IRT, Dr. Theile, Sabine, Mike」,讲话的是 Sabine,就贴在耳朵旁边讲话,背景有轻柔的木吉他弹奏,那是 Mike,然后 Thiele Gunter 用德语解释假人头录音,Sabine 翻译成英文,Gunter 在房间裡面走动著说话,可以清楚听见讲话声在空间裡面移动的感觉,而假人头录音拿 Stax 静电耳机来听,那种宽阔的空间感与真实的声音移动感,绝对是 Stax 最强的声音特色。 不过,静电耳机因为发声原理与动圈式耳机不同,静电振膜需要高电压驱动,所以静电耳机几乎都要搭配专用的耳机扩大机,所以,Stax 不光做静电耳机,也做专用的静电耳扩,您可以单独买 Stax 静电耳机,搭配自己喜欢的 Stax 耳扩,或者挑选 Stax 配对好的静电耳机系统,笑拥一个人的音乐天地。 全新次旗舰系列 目前 Stax 旗下总共七款耳扩,SRM-700T 的地位仅次于旗舰 SRM-T8000,机箱面板的银白色厚实铝合金,比照旗舰 SRM-T8000,旋钮的设计也相似,可以看得出 Stax 新世代耳扩的设计元素,大概会在这几年内,逐渐向旗舰 SRM-T8000 看齐,由高而低一步步改款。 SRM-700T 感觉像是 SRM-007T II 的升级版,但是如果从价位带来看,SRM-700T 应该是全新设计的新款式,与 SRM-700S 是孪生兄弟,两者像是 SRM-T8000 的简化版,而且在 SRM-007T II 与 SRM 353X 之上,用两部耳扩开拓了新价位带的系列。不过 SRM-T8000 是前管后晶,而 SRM-700T 则是前晶后管,比较像是传统 Stax 管晶混血的线路改良,而不是移植 SRM-T8000 的线路,光看真空管的型号就知道,SRM-T8000 用的是 6922,而 SRM-700T 则是 6SN7。 SRM-700T 的晶前后管,第一级放大採用 Stax 订做的低噪讯 Dual FET,然后第二级放大採用 6SN7,取其高迴转率与乾淨通透的特性,从这裡可以看得出来,SRM-700T 并不是要拿真空管来为声音染色,而是要实现高度通透的音色。 不简单的「订做」FET 关于「订做的低噪讯 Dual FET」,我还想讲一些内容,以前读资料的时候,看到这些技术规格特性,总是注意 Dual FET,而没有注意「订做」(custom made),随著与音响原厂接触多了,这才知道 Custom Made 有多昂贵。我想拿吉他做例子,一把美国厂 Fender Stratocaster 入门款,大约一千美金左右,可是 Custom Shop 随便都要三千起跳,甚至有些还卖到七、八千美金,木头都一样,功能都一样,只差一个「Custom」就贵上好几倍,因为「订做」必须针对客户的需求,修改既有的量产规格,设计与生产的时间拉长,价格就很高了。 可是如果把 Custom Made 的做法,拿来量身订做电子元件,不光是价格比一般零件贵,最困难的是最低订购数量(MOQ),不像做吉他大多需要手工,电子零件大部分靠机器生产,如果没有足够的数量,跑一趟机器根本不划算,所以 Custom Made 电子零件,最低订购数量经常要用千(K)来计算,而且最少 10K 才有工厂愿意接受订做,光是採购订做电子零件,就要先囤一大堆料,成本非常高昂,假如机器卖不好,採用订做的电子元件绝对会赔钱。 追求低噪讯的放大线路 Stax 为什麽要订做 Dual FET,关键在「低噪讯」,这是 SRM-700T 的第一级放大,噪讯绝对要低,不然再交给 6SN7 第二级再放大,肯定把原本的噪讯再放大一次,所以这个 Dual FET 相当重要,而且,SRM-700T 把晶体放在前面,我推测第一级放大可能增益较大,而 6SN7 可能增益很小,有点像是缓衝级,放大线路过一下真空管,可以增加音色的暖意,不过这是我的推测,Stax 并没有公布这两级放大的增益技术数据。 而 Stax 之所以要订做,就是量产型的 Dual FET 噪讯还不够低,所以自己开规格订做,以符合 Stax 想要的低噪讯,而且,Stax 并不是订做回来就直接做机器,因为 Dual FET 要成对使用,Stax 必须全部手工测量,取数值最接近的 FET 来配对製作 SRM-700T。您看,光是小小的 Dual FET,不光要下一定数量的单订做,买回来还要一个一个测量配对,Hi End 音响卖的真的不是材料钱,而是费时费工的辛苦钱啊! 零件选用重视解析力 再来,SRM-700T 配置了无感绕组电阻,这种电阻绕製时,第一圈正向,然后反向再绕一圈,如此一来产生正反向磁场抵销作用,电阻就无感磁了。通常用无感绕组电阻,目的是为了更漂亮的高频再生。至于电容部分,SRM-700T 用的也是补品,选红色 WIMA 金属薄膜电容,误差低,且解析力高。 SRM-700T 还有什麽讲究的地方?从顶盖的散热孔看过去,在音量旋钮后方可以看到红色的金属壳,那是专门为音量控制器加装的金钟罩铁布衫,用来阻隔 EMI 干扰,进一步降低环境噪讯干扰,在无线网路与 5G 宽频普及的时代,这些微小的 EMI 干扰可说无所不在,要讲究低噪讯,就要隔离这些环境干扰 。 最后一项 SRM-700T 讲究之处藏在底部,就是 SRM-700T 的四个铝合金脚座,外层是铝合金 CNC 精密车製,中央加入阻绝振动的特殊材料,不仅抑制振动的效果好,且材料本身具备极高的摩擦係数,可以紧紧贴住机器摆放的表面,当您在拔插耳机的时候,不需要扶著 SRM-700T,底座的软质抑振材料会吸附住表面,让机器不容易滑动。 图右取自Stax原厂网站 功能几乎比照旗舰耳扩 以输入与输出端子,还有使用的方法,几乎都与旗舰 SRM-T8000 相同,只不过 SRM-700T 的尺寸小一点,面板没有波段开关,机器背后的输入端子,单端(RCA)与平衡(XLR)各一组,切换开关摆在机器后方,算是 SRM-700T 的波段开关。 SRM-700T 的音量控制也比照旗舰,可以左右声道连动,也可以左右声道独立调整音量,另外还有 Bypass RCA 输出,假如您想在音响系统当中加入 SRM-700T,有时听耳机,有时听音响,Bypass 就很好用,您可以把讯源送入 SRM-700T,然后用 Bypass 将讯号送给前级,就可以听音响了,而当您想听耳机时,把 SRM-700T 后面的开关切到「Internal」,讯号就会进入 SRM-700T 的放大线路,而不会传到音响系统,有了 Bypass 您在耳机与音响之间切换使用就很方便了。 Internal 与 Bypass 模式音色略有不同 假如您用 DAP 或手机连接 SRM-700T,这个 Bypass 功能也可以玩一下,在「Internal」档位时,讯号会通过 SRM-700T 的放大线路与音量控制,这时候前端 DAP 要尽量把音量开大,用 SRM-700T 来控制音量,但是如果使用 Bypass,讯号不会经过 SRM-700T 的音量控制,这时候音量控制就要靠 DAP 来调整。 两种方法来听的音色会有点不同,假如用 SRM-700T 的内部线路来做音量控制,音色会较为通透细緻,音场也比较开阔,可是如果您切换到 Bypass,放大线路等于火力全开,不受音量控制的限制,声音感觉更直接、更有力,不过这时候要靠前端讯源调整音量,当数位音量衰减时,会将低若干 Bit 的解析力。这两种方法来连接 SRM-700T,音色都很漂亮,但是有微妙的差异,我在听古典音乐的时候,大概都会用 internal 模式,可是如果听摇滚乐、爵士乐,就会切到 Bypass 模式,用数位讯源来控制音量,听起来更直接爽快。 搭配旗舰 SR-009S 真是好听 试听 SRM-700T 的时候,代理商胜旗送来搭配的耳机是旗舰 SR-009S,真的是魅力无法挡,蔡主编真的是铁了心要推坑。虽然 SRM-700T 是真空管机,可是一开机就好听,当然,所有真空管机都需要暖机,SRM-700T 也不例外,机器越暖,低频的力道与 Q 弹感更好。究竟要暖机多久?把 SRM-700T 开机几分钟之后,机壳顶盖突起的两个小圆点会先热,因为最接近 6SN7 真空管,然后热会慢慢扩散,大概开了两、三个小时之后,整部机器摸起来都有微微的温度,这时候的状态最好。 每次都要等这麽久吗?真空管机一直开著,管子会不会很容易老化?其实不需要乾等,SRM-700T 开机就好听,但是等机器热起来,状况最好。至于真空管老化,SRM-700T 选用的是美国 GE 的 GT 管,不但好买,而且价格不贵,耐用寿命至少 10,000 小时以上,假如每天听 8 小时,至少可以听 1,250 天,三年半您才需要更换真空管,更何况这是用每天听 8 小时来计算,如果您每天只听一、两个小时,6SN7 管有可能撑十年以上,请放心使用,真空管很耐用的。 请尝试两种模式的音色差异 这次听 SRM-700T,最大的新发现就是 Internal 与 Bypass 模式的差异,之前听旗舰 SRM-T8000 的时候,并没有注意到这两种模式的差异,如果您有机会试听 SRM-700T,请记得两种模式都试试看,尤其是喜欢摇滚乐的朋友,肯定会喜欢 Bypass 模式。 我想拿茄子蛋的「浪子回头」做例子,主唱兼键盘手阿斌心酸地著「菸一支一支一支的点,酒一杯一杯一杯的乾」,键盘简单的和弦应和,人声收得很近,彷彿夜半独白的低吟,歌声与钢琴停了下来,爵士鼓一个反拍,把乐团带了出来,电吉他鲜烈的 Solo,与电贝斯、爵士鼓一起把场面唱得热。如果用 Internal 模式,音乐会细緻一些,温和一些,可是换成 Bypass 模式,音量不变,低频段的力道与厚度,都比 Internal 模式更好,听起来更直接。 茄子蛋唱得沧桑无奈,毕竟唱到最后是「有一天咱都老,带某子逗阵,浪子回头」,用 Bypass 模式来听,摇滚乐多了一分粗犷单纯,低频段的活力更为饱满,嗓音的情感更为高张,当然,如果换成 Internal 模式,相同的音量下,音色会更细緻,可是要听茄子蛋的沧桑,声音多一点粗壮饱满,就是更对味。 Bypass 模式听摇滚真对爽快 再听一首茄子蛋,听「恰似你的温柔」,中年大叔年轻时爱听也爱唱的老歌,茄子蛋用年轻人的角度翻唱,一开始的木吉他编得好,也弹得好,用 SRM-700T 来听的时候,录音室营造出来的空间效果,细节一点都没有错过,而且我配的是旗舰的 SR-009S,空间感、音乐细节与质感,都是第一流的,我不禁在想,这 SRM-700T 真的会输给 SRM-T8000 吗?我之前听 SRM-T8000 也是配 SR-009S,觉得很棒,但现在用 SRM-700T 来听,我觉得一点也不逊色啊! 规矩地唱完「恰似你的温柔」,茄子蛋的年轻摇滚魂来了,电吉他的 Solo,虽然还是老旋律,音色已经很蓝调了,主唱阿斌开始唱起自己改编的版本,用 Bypass 模式来听,等于让 SRM-700T 的放大线路火力全开,靠讯源来调整音量,低频段的力道更为强劲。 谁说静电耳机没低频,配对耳扩就知道厉害!多轨录音做出来的音乐层次,在 SRM-700T 与 SR-009S 上面,听得清清楚楚,电吉他 Solo 的音色厚实又酥麻,我不禁想猜,这大概是用演唱会那把 Gibson Les Paul 录的吧?音色真是饱满厚实啊! 尽显假人头录音的空间感 胜旗不光送来 SRM-700T 与 SR-009S,同时把珍藏多年的 Stax 假人头录音 CD,总共五张一起送来,太好了,我只有一张,其他都没听过,赶紧......你知道我要做什麽......,嘘,别跟人家讲喔。 假人头录音是专门为耳机录音的方法,就是把麦克风装在假人头裡面收音,藉由假人头的耳廓形状,自然添加录音时的空间感,补上耳机近距离聆听时缺乏耳廓反射的声音时间相位参数。这种 CD 不适合在一般音响上面播放,听起来空间感会怪怪的,可是用优质的耳机来听假人头录音,空间感会特别好,因为这是针对耳机重播专门设计的录音方式,只适合用耳机来听。 听「The Warsaw Baroque Soloists Concerto Avenna」假人头录音,曲目是柯瑞里的「Concerto Grosso Op.6」,用 Bypass 模式来听,感觉空间感小一点,乐器比较近,换成 Internal 模式,空间感更好一些,音色更细緻,所以听古典音乐的时候,我会用 Internal 模式,音色更为雕琢细腻。整首大协奏曲有八段音乐,快慢交错,SRM-700T 与 SR-009S 撑开宽阔又自然的音场,好像戴在耳朵上的大音响,假人头录音更强化了这种空间感,虽然戴著耳机,却有听音响的错觉。 听静电耳机需要安静的环境 要享受 SRM-700T 与 SR-009S 的声音之美,就和听音响一样,需要安静的环境,因为静电耳机几乎没有隔音效果,超薄的振膜因为质量很轻,随时自由地在耳边振动,当我一边写稿,一边听音乐时,敲打键盘的声音都会传入耳朵,减损 SRM-700T 与 SR-009S 丰富的音乐细节,可是,只要环境够安静,SRM-700T 与 SR-009S 营造出来高度沉浸感的音乐性,彷彿置身在录音现场一般通透,而加上真空管的 SRM-700T,感觉就是多了一分声音的暖色调,为音色添加一分妩媚,真是迷人。 假人头录音对于空间感重现当然有加分,可是用 SRM-700T 与 SR-009S 来听任何录音,空间感都会比一般动圈耳机更为开阔通透,我想举穆特、马友友、巴伦波因与柏林爱乐合作的「贝多芬:三重协奏曲」为例,听快板的第三乐章,大提琴领军拉奏主题,但拉在高把位上,听起来有点像小提琴,然后小提琴接续,越拉奏在低把位上,让小提琴没有那麽明亮,这是贝多芬故意的安排,要让人搞混。 大声不怕操,小声也有适当细节 可是拿 SRM-700T 与 SR-009S 来听,您不会错认乐器,因为乐器的音色与泛音,大提琴就多了一分宽厚,小提琴还是比较明亮,愉悦的轮旋曲乐章,小提琴、大提琴与钢琴交替担纲主角,相互应答,也彼此装饰,中间穿插著许多炫技乐段,彷彿要三位独奏家同台较劲,用 SRM-700T 与 SR-009S 来听,每一项乐器的音色都很准确,而且层次感很好,独奏乐器比较近,乐团场面比较宽,距离稍远一点。 还有,SRM-700T 与 SR-009S 搭配起来,工作线性很好,意思是说小音量的时候,声音不会特别缩,依然有不错的音乐细节与层次,当音量开大的时候,音像会随之增大,音色也更为明亮,中低频更为饱满。SRM-700T 不怕您剧烈操驾,推 SR-009S 从容自在,游刃有馀,大声也不会破,只怕太大声聆听会伤害您的听力,但更重要的是,小声听也不错,还能维持适当的音乐细节与层次,可以长时间聆听也不会疲乏。 摆在书房独享真幸福 怎麽办,又一次被 Stax 毒害到了,当代理商问何时可以取回时,我硬是多把 SRM-700T 与 SR-009S 多留了一个星期,越听越是喜欢,越听越捨不得还回去,可是想买的东西太多了,但最重要的是,我的办公桌面已经没有空间多摆一部 SRM-700T,只好再发挥忍功,放生 SRM-700T 与 SR-009S,但如果您家裡有地方可以摆 SRM-700T,也有安静的空间可以听音乐(譬如独立的书房),那麽在案头上摆一套 SRM-700T 与 SR-009S,绝对是至高无上的个人音乐飨宴。
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  • 音响入门如此惬意:Original(原创)OPA-Q2.1 DSD 解码耳放功放一体机

    原创Original多年来专注于CD机的研发和生产,而且一直坚持价廉物美的路线,短短几年便成为国产CD机名牌,在发烧友中有着很好的口碑。近几年音响市场发生了微妙变化,随着数码时代的来临,数字播放器的兴起,CD唱片不再是人们欣赏音乐的唯一途径,CD机的市场也逐渐缩减,原创开始淡出大家的视野。2016年原创迎来了契机,新的股东与新的技术加入,让原创重新活跃起来,接连推出新型号CD机,并有黑胶唱盘、数播、电源滤波、胆机耳放等多种新产品。 原创之前推出了一系列“双修”胆石功放,可以接喇叭可以接耳机。我们就曾试用过其中的OPA-5A和4A,效果好,性价比高。Q2.1是这个家族的新成员,保持双修概念,转为石机风味,依然是高性价比的路线。而价位则比OPA-4A更低,可以满足更多不同口味、不同预算的发烧友。 技术参数  ■ XLR四芯平衡口:405mW@300Ω  ■ 6.35mm单端口:120mW@300Ω  ■ 输出:6.35mm、XLR四芯平衡、RCA模拟前级输出  ■ 输入:USB(XMOS)、S/PDIF、RCA  ■ DAC:32bit 384kHz DSD256  ■ 输出功率:2×50W/4Ω@14.4V,1kHz,10%   ■ 失真度:0.08%THD   ■ 尺寸:248×248×65mm > 高清解码 Q2.1外壳使用航空铝材CNC精密加工,小巧精致而坚固,有一定抗震作用。小小机器内有乾坤,功能多多,除了解码耳放外还支持连接扬声器。后级功率也达到40W@4Ω的水平,推一些灵敏度高的音箱比较宽裕。作为一款入门定价的一体式产品,Q2.1也有它的讲究。原创对每一部分都不马虎。解码方面Q2.1采用AKM高端解码芯片,支持32bit/384kHz PCM,DSD256规格的音频解码,完全跟得上现在的高清音频潮流。接口则配备了一个USB一个同轴,同时满足用电脑和用传统转盘的用户。USB连接采用XMOS的方案,windows系统需要安装驱程,不过无需设置,连接质量高,是比较方便的USB方案。 > 用心的放大部分 模拟部分采用两颗全分立设计的双运放元件做滤波电路,再使用模拟音频处理模块,消除生硬的数码味及数字电路噪声,使Q2.1声音更为自然,更接近“模拟声”。Q2.1配备了两组RCA输入,用户可以连接其他讯源。耳机放大器与功率放大器均采用平衡设计,失真度低。耳放部分也采用全分立原件平衡放大器,采用跨导线性电流模技术,有频带宽、速度高的优点,非线性失真小。耳机接口有6.35mm和4pin平衡口两种。6.35mm单端输出功率为120mW@300Ω,而平衡输出功率为405mW@300Ω,可满足高阻耳机的需要。 > 额外的蓝牙组件 后面板中间可以看到一枚黑色螺丝,这个螺丝就是安装额外蓝牙模块天线的位置。这个蓝牙模块需要另外购买,但性能强大,需要无线功能的用户值得考虑。蓝牙模块采用高通CSR8675蓝牙芯片,这是高通一个高集成度的单芯片解决方案,内置解码、处理器、DSP,支持24bit/96kHz格式。原创的这个蓝牙模块支持SBC(标准蓝牙编码)、AAC(iOS音频格式)、aptX、aptX HD、aptX LL、LDAC(索尼开发的编码)等蓝牙编码,也就是说不论何种蓝牙讯源,Q2.1总是能让它传输最高规格的音频,获得最佳的音质。 > 试听 Q2.1的接口不算多,但玩法却很多,接耳机、音箱,从电脑、播放器接入等。可能有人要问,那两个耳机口和扬声器是一起出声么?岂不是相互干扰?其实这三个地方只有一个会出声音。前面板有两个按键就是用来切换扬声器、平衡耳机口、单端耳机口发声的,就不会出现干扰的情况。试听我搭配EPOS的Elan 10书架箱,以及HIFIMAN SUNDARA(接单端口)和森海塞尔HD700(接平衡口)两副耳机。 现场用原创Q2.1推EPOS Elan 10书架箱有不错的效果 > 耳放很实用 之前试听原创OPA-5A和4A时我也用过SUNDARA,搭配效果不错,而那两台是胆机,推力也更大,声音大气而开扬。Q2.1有着不一样的味道,多了一份细腻和通透。SUNDARA属于低阻低灵敏度耳机,接上Q2.1基本上感觉不到底噪。SUNDARA本身不好伺候,容易显闷,声场拉不开,高低频容易失控,也不是推力大了就能推好,还要看风格搭配。原创与SUNDARA颇有缘分,之前的胆机搭配效果不错,Q2.1搭配也很好。声场立体感是最大的惊喜,因为这是我感觉SUNDARA比较弱的方面。尤其是听古典交响时,包围感非常好,声场也宽阔,颇有小音乐厅的感觉。声音偏暖厚,低频并不会太抢戏又有不错的下潜。层次感良好,结像距离也很合理,我对此表现相当满意。搭配是很成功的。 森海塞尔HD700阻抗偏高灵敏度中等,用功率更大的平衡口来推应该能放得开。这里同样感觉不到什么底噪。声场非常宽广,而声音非常浑厚。HD700是比较中性通透的耳机,Q2.1搭配下显得较为浓郁,应该是和Q2.1的风格融合到了一起。包围感一流,声场出色,仿佛没有边界。层次感、立体感表现完美,对乐器的解析也很高,听大编制的古典交响非常棒,临场感强。声场宽阔立体,结像清晰。低频十分漂亮而且澎湃,Q2.1又很好地控制住了低频,不让它四处迸发,低频打击点很集中,有高素质。 > 功放也出色 Q2.1推耳机的效果我是满意的,尤其是搭配SUNDARA有不小的蜕变,令人喜悦。而推音箱同样不逊色。Q2.1推Elan 10效果不错,声音饱满亮泽。Elan 10是4Ω、89dB的书架箱,属于容易推的。Q2.1的40W功率就表现得很充裕。试音室十数平方的面积,Elan 10的能量是可以充满的,低频量感足,还有一定的下潜。而声音也非一盘散沙,凝聚,在良好的控制下有起有伏。高频亮泽同时有一定泛音。密度是我最惊喜的地方。密度是我觉得入门产品最容易听出不足的方面,欠佳的密度总是在提醒着我这些设备是便宜的产品,这点我很不喜欢。而且我认为入门产品也是可以处理好密度的,比如这两款入门产品搭配到一起,在密度上便听不出大缺陷来,令我轻松投入去欣赏音乐的更多细节。从Elan 10的效果来看,我觉得Q2.1功放表现十分好。之前在各大音响展上,我有看到Q2.1搭配各种大耳机和音箱,档次价位比我这次所试用的更高,说明Q2.1能Hold得住更“大食”的产品,此等性能真是超值。 > 总结 原创OPA-Q2.1以(比OPA-4A)更低价的产品令我惊讶,它接口全面,功能多使用便捷,音质也很出色。耳放和功放都有出色效果,推耳机推音箱有板有眼,不需大投入就能拥有一套令人投入听音的系统,是高性价比的一体机选择。
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  • 力与美的结合 达霄darTZeel LHC-208

    【泽森音响 评测】darTZeel是近几年发烧圈中表现相当亮眼的黑马。虽然它成立仅短短的十多年,公司的缘起也可谓无心插柳,而且旗下产品数量不算多,但是它却能以独特的设计与充满音乐性的听感,迅速在音响圈走红,让人不得不刮目相看。就在近年,darTZeel推出的首台结合数码流播放与综放的机种LHC-208。由于这是darTZeel第一台具备DAC功能的机种,自然是让众多发烧友引领期盼。 处处与众不同的厂牌 LHC-208与darTZeel其它机种一样,蕴含着设计者独特非凡的设计理念,因此在正式介绍LHC-208之前,值得花一些篇幅介绍darTZeel的创始者Herve Deletraz,深入了解darTZeel的独到之处。在音响网站【Mono & Stereo】2013年的专访中,Herve Deletraz对自己的背景有相当详细的交代。出生于日内瓦的他, 十岁时收到飞利浦1000系列收音机套件,开启了他对音响的兴趣。十五岁时,他进入日内瓦工程学校就读(L'Ecol e d'ingenieurs de Geneve),1984年便以D类放大器作为专题顺利毕业。尽管这台D类放大器听起来声音不错,但是Herve Deletraz不以此为满足,他认为D类扩大尚有设计上的限制,因此回到传统的设计,打造出他心目中理想的放大器。 Herve Deletraz认为,音响与乐器一样,其好坏的关键在于是否能发出令人感动的声音,而好的音响制造者也犹如优异的乐器制造者一样,懂得如何将不同的材料搭配在一起,让乐器发出情绪表现丰富、音色舒适优美的声音。因此,Herve Deletraz把音响器材当作乐器制作,调音时以听感为重,最后才以仪器测量做细部修饰,这样才能创造出音乐性绝佳的器材。 经过了十六年的持续研发与不断尝试,Herve终于在2001年推出了NHB-108后级。一开始这台后级仅在日内瓦的发烧圈与录音圈流传,但是大家听了都觉得这台后级的表现十分优异,因此便有朋友建议他进军国外,开拓市场。2002年,Herve带着NHB- 108来到纽约,参加Stereophile杂志举办的音响展,结果迅速获得主办单位的青睐,获得展场中最佳器材的荣耀。于是,Herve便将他的姓氏字母重新排列组合,作为公司的名字,正式展开他的音响事业,darTZeel就此成立。 接下来,darTZeel推出了旗舰级前级NHB-18NS与中阶的综放CTH-8550,虽然新机推出的速度并不是很快,但是各个皆有让人难以抗拒的优美音色,因此尽管darTZeel成立历史不算长,产品数量也不算多,却可以在各国音响圈迅速走红,并不是没有原因的。   观察这些放大器,我们不难发现Herve特有的设计思维。举例而言,一般放大器为了降低失真,会使用负回授电路,然而Herve认为,使用负回授电路会干扰到原有的讯号,尽管可以让失真降低,却会让声音听起来生冷无味,因此在NHB-108中他未使用任何负回授电路,以最短电路的设计保留音讯中动人的情 绪。此外,一般前级使用可变电阻VR,然而Herve在NHB-18NS罕见使用光敏电组VR,并让不同的讯号输入以独立的电路处理,完全没有用到任何切换与继电器,避免音讯受到无谓的干扰。 旗下首台数码流产品 简单介绍darTZeel的设计者、成立背景与设计特色之后,我们现在将目光放回LHC-208。darTZeel的型号命名总是暗藏玄机,例如旗舰机种的型号已「NBH」开头,代表「Never Heard Before(从未听过)」,综放型号开头的「CTH」,代表「Close To Heave(接近天堂)」,至于本机型号开头的「LHC」,代表「Little Heaven Corner(天堂小角落)」,至于本机型号的数字「208」,代表8Ω承阻下输出功率RMS值为200W。 本机与darTZeel其它机种一样,拥有醒目亮眼的金色面板与红色外壳。在本机的面板左方,有着看似按钮的红色圆圈,实际上,这三个圆圈分别是6.35mm耳机输出、遥控器红外线接收器与3.5 mm AUX音讯输入插孔。一般在Hi-End级器材上很少会看见 3.5 mm AUX,笔者猜想,想法与众不同的Herve希望本机能透过这个小小插孔,与平板及智能手机搭配使用。 本机面板上并没有任何开关与按键,一切基本操作皆透过面板右方的电容式触控荧幕操作,只要在荧幕上左右滑动,本机就会自动开启,讯源选择、音量控制,也透过该荧幕操作。此外,该荧幕除了会显示档案格式的基本信息外,还会显示机内的温度,而且在「Settings」功能中,也会显示生产序号与代理商资料,供使用者确认货品来源。光是从外表以及操作方式,就可以感受到darTZeel产品的与众不同之处。 时脉电路独树一帜 打开本机的顶盖,可以看到里面的电路板紧贴在各式输入、输出端子,以求最短路径。此外,数字与模拟电路分别由一个小型及大型环形变压器供应电源,滤波电容更用上6个80V/1 0,000 µF的电容,蓄电能力十分强大。 在数字电路方面,LHC-208提供乙太网络、Type B USB以 及S/PDIF RCA与Toslink等输入方式,其中乙太网络与USB分别由 Analogue Devices adsp-bf537以及XMOS负责接受讯号。数字讯号进入本机后,透过Lattice MachXO自写程序芯片处理,最后由Tl Burr-Brown DSD1796芯片进行D/A转换。Herve在非正式的操作指南表示,LHC-208的数字电路不使用升频处理,让数字讯号在转换成模拟讯号之前,都能保持原有的格式。 Herve独特的设计理念反映在时脉上面。Herve认为,Hi-End 器材使用的主时钟,无论是原子钟、钏时钟或是PLL,对提升音质并无太大用处。相反地,像PLL相位锁定回路这种设计,也如同负回授电路一样,反而会干扰数字讯号传送,进而影响音质。因此,在LHC-208中,PLL电路只是用来控制讯号进入乙太网络孔传输的速度,数字讯号进入本机后,由精度达十亿分之一秒的合成器控制,其作用有如作为乐团调音机种的音叉。Herve说,当合成器与PLL之间有误差时,才会产生修正讯号,但是因为合成器的精度十分优异,修正的情况并不会常常发生。 此外,Herve也在使用指南中建议使用者以乙太网络UPnP播放聆听。一方面,数字讯号透过RJ45输入孔时,会先存入可储存长达两秒的缓冲存储器,透过乙太网络传输协定,确认NAS与缓冲存储器之间的讯号完全一致后,才会播放;另一方面透过乙太网络UPnP播放可避免计算机靠近音响器材,使得计算机产生的EMI等噪讯影响到音响器材,劣化音质。 扩大电路承袭前代设计 模拟电路方面,除了本机的左右声道共享同一个变压器与电路板外,本机的模拟电路设计大致承袭CTH-8550的架构,各声道使用两对On Semiconductor的MJL1 302(PNP)与MJL3281(NPN )晶体管。为了让晶体管维持在固定的工作温度,让声音有着稳定的表现,晶体管以螺丝紧紧锁在瑞士Arctic生产的CPU 散热系统上,透过散热鳍片以及无声风扇,确保温度稳定。笔者在使用本机时,温度一直维持在50°C,在此状态下风扇并不会运作,不会干扰到听感。 本机的喇叭端子也十分特别,采用Cardas CPBP喇叭输出端子,适合搭配附有Y插端子的喇叭线使用,除了可以一次夹紧正、负极端子外,还让能与Y插大面积接触,保持传输讯号的完整。若玩家使用带有香蕉插的喇叭线,除了必须注意Cardas CPBP端子夹力过紧造成香蕉插损伤外,也最好在正、负极端子之间填塞棉花或卫生纸等绝缘体,避免端子接触造成短路。 最后,本机还具备左右声道「Zeel」50Ω BNC模拟输入端子,让使用者可透过50Ω BNC传输线与外部讯源相连,避免讯号在传输过程中耗损。此外,本机也提供音量设定功能,可分别针对DSD与PCM音档设定不同的播放音量,以弥补两种不同档案格式的音量差别。 图1. 瑞士Arctic的静音散热系统,可确保本机工作温度维持在50℃。 图2. 无论上方的数位电路板或下方的类比电路板,皆紧贴背板,达到最短路径。 图3. 各声道使用两对On Semiconductor的MJL1302(PNP)与MJL3281(NPN)晶体管,晶体管以螺丝紧紧锁在瑞士Arctic生产的CPU散热系统上,确保温度稳定。 图4. 乙太网络RJ45端子讯号由Analogue Devices adsp-bf537讯号接收,并具备缓冲存储器,透过乙太网络传输协定,能确保缓冲存储器与NAS内的 资料没有误差。 图5. 本机使用特制环形变压器,模拟电路由图中大型变压器供应电源,数字电路由藏身电路板下方的小型变压器负责。 情绪饱满,细节清晰 笔者试听LHC-208时,以乙太网络UPnP播放为主,播放的音档除特别表明外,皆为存放在本刊WD Mybooklive NAS内、由iTunes自CD转出的AIFF档。虽然本机可以透过乙太网络播放DSD,但由于本刊使用的NAS并不支援DSD播放,因此DSD档不在这次的测试范围内。搭配器材包括本刊参考喇叭Adam Compact MKIII、Supra Ply 3.4喇叭线与 Stealth Dream V12 Uni 电源线。 在LHC-208的荧幕上,没有办法浏览NAS内的档案目录。Herve在使用指南中建议可以透过第三方app「BubbleUPnP」(仅供Android系统使用)操控。因此试听时,笔者使用安装在HTC t528w的BubbleUPnP操控。若读者是iOS装置的使用者,笔者建议可以下载「PlugPlayer」这个软件,同样也可以操控LHC-208。 笔者首先播放美空云雀与森繁久弥的现场演唱录音《心に歌を》(Nippon Columbia COCA 7026-23),第一片第一轨中的定音鼓开场中,可以明显听到鼓槌鼓面的瞬间,敲击力道十分强劲,鼓声深沉浑厚,气力万钧,让人明显感受到定音鼓硕大的形体。接下来乐团Big Band式的演奏中,可以听到铜管乐器的声响带有闪亮又温暖的色泽,感染力十足,美空云雀无论致词或是歌唱的声音,带有浓厚的血肉感,每一个字句吐音,都让人感到栩栩如生,情感洋溢。 之前的介绍中,笔者提到darTZee l的产品表现着重音乐性,以听感作为调音依归。若您看到这句话,以为LHC-208的音色丰厚有余,却清晰度不足的话,那可就大错特错。相反地,LHC- 208在交代音乐与非音乐讯息方面,有着十分优越的清晰度。像是播放上面音乐时,可以明显听出老录音中底噪的变化,而麦克 风收音时产生的回声,透过本机聆听,反而比过往还要清楚。此外,观众的笑声与鼓掌声出现后,具有十分明显的空间回响,营造出逼真的临场感与空间感,笔者可以感受到音场宽度超越喇叭范围,深度从喇叭略前的位置延伸到后方,而且音场高度十分高耸,没有促狭封闭的感觉。 接下来播放韦瓦第直笛协奏曲RV443(Harmonia HMC 902190),高音直笛的音色听起来清脆了亮,高音延伸性极佳,即便是节奏快速的片段,旋律线条转折滑顺,此间听到的只有舒适愉悦的质感以及欢愉活泼的情绪,感受不到一丝紧张毛躁的气息。 低音力度表现不俗 笔者认为低音是LHC-208的强项,听起来不但力度饱满,却又不会让人感到坚硬、死板。播放哈辉诗词演唱专辑《虞美人》(瑞鸣RMCD-1 062)中的〈胡笳十八拍〉,因为LHC-208低音厚实的特色,让古琴的弹奏听起来精神饱满,彷彿指法间蕴藏着深不可测的力道,也为古琴深沉的音色增添苍劲的韵味,而鼓声透过LHC-208更是气势磅礴,硕大无边,为乐曲增添广袤无涯的想像空间。播放Johanna Martzy演奏的德弗札克《a小调小提琴协奏曲》(audite 23.424),第一乐章中悲剧性的开场中,可以感受到乐团低音声部为音乐整体打下后时稳固的根基,而4分40秒的 低音大提琴弹播声响更是带有牛筋般的弹力,与小提琴高把位细腻动人的演奏相映成趣。 笔者以本刊Krell KPS-30i CD播放机作为讯源,比较LHC-208综放部分与公司参考前后级Mark Levinson ML-7与Anthem MCA 2的听感,可以明显感受到LHC-208反应速度中庸平稳,音色温暖中带有高贵细腻的质感,可以久听而不疲倦。至于耳放部分,虽然笔者当时手边并没有上万元等级的耳机,但是透过Superlux HD681聆听,可以感受LHC-208耳放部分有着舒适的听感,并带有强劲的低音推力。 最后笔者将LHC-208中UPnP播放与从透过同轴数字输入、模拟输入接收KPS-30i CD的音讯,以及USB搭配笔电播放的听感互相做比较。笔者发现,UPnP与同轴输入播放的音色相差不远,但是后者音场高度明显矮上一截,而模拟输入则展现KPS-30i CD 偏向理性的音色,而音场范围与同轴相似。以USB播放,旋律线条较为生硬,音场宽度拘限于喇叭内,反而是深度大幅度加深。整体而言,以UPnP方式播放的听感最为自然流畅,舒适无压力, 不但符合Herve的描述,也合笔者过去聆听类似器材的经验一致。   darTZeel LHC-208 测试结果 图一为本机输出1kHz正弦波讯号功率1W之频谱图,可见三次谐波为3uW,120Hz电源谐波为3nW,但讯号奇次谐波皆大于偶次,失真读值为0.19%。 图二为本机于0.1W、1W、10W与100W输出之频率响应,可见所有功率范围响应皆可达120kHz(-3dB) 图三为本机输出功率对失真坐标图,可见波型不削切之功率可达146W,失真达10%时功率为191W。(关培青) 通往「darTZeeland」最佳捷径 这台LHC-208是darTZeel首度结合数字流与放大器的机种,不但继承该厂牌darTZeel优异的扩大电路设计,也证明Herve在设计DAC上的确有其过人之处,解析清晰、气韵饱满、却又不失温暖舒适与情绪感染力,是音响性与音乐性结合的最高境界,取名叫「Little Heaven Corner」,的确实至名归!
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  • 利玛Leema Acoustics Pulse IV合并功放测评

    【清澈模拟 评测】Leema Pulse IV是合并功放。顾名思义,它不是Pulse的首款升级版。自公司成立以来,它一直是Leema的固定系列,并且一直在不断发展。并非所有这些升级都像其他升级一样始终如一。Pulse III拥有出色的参数,但做出了一些……有趣的……造型改变,但从微观上看,该功放反映了超级一体机在这个价格点上的要求及其变化方式。   这意味着Pulse IV拥有严格的“Post AV”参数,它只需很少的支持设备即可构成完整系统。它也不需要在这里或那里添加数字输入,正如我们将要介绍的,你可以将一大堆组件连接到Leema上面而不会出现问题。这与Naim Nait XS3和Rega Aethos这样的设备属于不同的类别,Naim Nait XS3和Rega Aethos是不错的功放,但需要支持的声源设备。但归根结底,功放最重要的是其自身的功能,那么Leema可否击中竞争对手的要害,然后在更多的参数上有所作为呢?本文将一探究竟。  参数和设计  前置面板设计清晰合理 就像我们近年来研究过的几款合并功放一样,Pulse IV在“合并功放”衰退而“一体机”兴起的边缘徘徊。从技术上讲,Pulse IV需要某种形式的声源(即使来自手机)来进行工作,因此功放的定位非常精准。Leema的功放产品也是相对传统的东西。尽管该公司在制造D类设备方面有一些经验,但Pulse IV具有AB类输出级,以8欧姆产生80瓦完全合理的功率。相同价位的功放里面有些可产生比这更大的功率,但我同样想不出任何无法被这80瓦功率充分驱动的等价音箱。  这种功放适用于广泛的输入。有四个RCA线路输入和一个可在MC和MM之间切换的唱放。它们由两组前置输出连接(因此从技术上讲,如果你听觉灵敏,则可以同时连接一个功放后级和一对低音炮),以及一个固定的磁带输出。还配有至少7个数字输入,3个光纤,3个同轴和1个USB。还不够?好的,还有蓝牙。所有数字解码均由ESS Saber芯片负责。 现在争论的焦点,至少从AV Forums的角度来看,在于质量高于数量的争论。我会为HDMI ARC输入牺牲其中两个同轴输入吗?是的,我会的,但这纯粹是出于方便(即同步音量)的角度。电视中出现的任何东西都将是48kHz PCM,这完全在光纤接口可以处理的范围之内,而且电视制造商似乎不会立即停止安装这种连接。USB输入完全支持标准格式和虚拟格式,并支持高达24/384和DSD128的PCM。光纤输入具有96kHz的能力,同轴输入具有192kHz的良好性能,因此Leema在这方面没有很多无法处理的问题。3.5mm连接端口的耳机插孔进一步完善了参数。   出色的连接 Leema并不需要借助太多设备来组成一个成熟的系统(Raspbery Pi服务器或SOtM SMS-200 Neo就足够了),但如果需要,它可以处理一组真正庞大的组件。在此过程中某些方面具有“优势”。输入口是循环的 - 在功放或遥控器上都没有直接选择,显示屏上只显示输入和音量,这就是你的全部 - 因此无法确定输入的采样率等。远程遥控器尺寸较小。它比某些竞争对手要小,并且存在一些操作的问题。输入选择按钮是六个一组的双垂直排列的按钮。音量按钮是两个垂直排列的按钮,排列在同一组的六个按钮中,在此期间我想调节音量时,便会不小心更改了输入。  其他方面则好得多。这台Leema设备非常干净漂亮。将前置面板控制缩小到只显示输入选择和音量控制使得设备看起来整洁美观。两种控制器均具有被动访问功能,可为你提供静音和待机控制以及菜单设置, 从而让你更改唱放设置或者为音量或其他方面选择分贝或直计数器。这是一个整洁的控制界面,使得这个功放整体看起来非常干净。 它工作也非常精致。我没有遇到过做工不好的Leema设备,但决定让IV采用比III更传统的设计风格有助于展现其格调,并且上色更好。Rega Aethos感觉还有些坚固(但要多出600英镑,并且需要更多的支撑设备来做任何事情),但我没看到很多人开箱Leema,所以这跟做工精良无关。黑色和银色饰面也可以选择,这是许多竞争对手最近都放弃的设计元素。 注意输入上下键和音量上下键的接近度和相似度 Pulse IV如何进行测试? Leema通过IsoTek Evo 3 Aquarius电源供电,并放置在Quadraspire QAVX设备机架上。它通过USB连接到Roon Nucleus服务器,通过光学输入连接到LG 55B7 OLED,并连接到带有   Rega Ania Pro MC和Gold Note Vasari Gold MM唱头的Rega Planar 10唱盘, 以用于测试唱放。音箱主要采用Focal Kanta No1,但PMC twenty5 21i同样表现出色。使用的材料包括FLAC、AIFF以及需要用到的音频服务和视频服务,以及一些黑胶唱片。 性能表现   Leema Acoustics由两名BBC前工程师创立。基于此,公司产品拥有一些与其他英国品牌截然不同的设计理念。其兼具Rega Aethos和Naim功放的精髓,毫无疑问它具有精准性,这很大程度上取决于借鉴了两家公司某些独特的设计理念 - 他们也各具特色。但我想说的是,它的表现可以平淡来形容。 你实际听到的是音乐上的Ronseal格言 - 说到做到。Leema将“特色”留给其他品牌,只做自己该做的事情。Pulse IV并没有放弃这些理念。在Pulse IV上播放《Devil put the Coal in the Ground》,听着Steve Earle那愤怒的唱腔,音调非常华丽。Earle咆哮的人声,作为背景的吉他和班卓琴以及打击乐听起来都非常真实,空间感得以真实地再现。 但还不仅如此。这张专辑展现出的肮脏和愤怒比以前更强烈一点。在对录音真实再现的前提下,Pulse IV更具吸引力。这就是旁观者和参与者之间的区别,其对长期聆听将产生重大影响。对于家庭聆听而言,“所见即所得”还是有点限制的。你不必重新录制专辑,只需聆听即可。增加一点点情感就能改变一切。当我在播放Bloc Party的《Silent Alarm Live》时,我可能还是会喜欢使用Naim Nait XS3,但Pulse IV比它表现还原度更高。 广泛的输入选择   令人高兴的是Pulse IV的基本功能并未受到影响。将其用于电视表现非常令人满意,因为它可以在屏幕上毫无保留地呈现出来。我享受着《Rambo》里面令人怀念的低频。用Leema Pulse IV播放《First Blood》一点差错都没有。对话总是清晰易懂,容易让人联想到西北森林。我需要做的只是好好享受它的功能,而且作为一台播放音频和视频的功放,Pulse IV的音调平衡表现比专门的功放竞争产品要好得多。 在进行功率放大时,Leema的解码确实做得非常到位。它几乎没有影响到功放的基本平衡。通过USB连接,Pulse能发挥出接近Chord Qutest的性能。至于节省下来的费用,这就是Leema真正发挥作用的地方,因为它只需要很少的费用就可以完成它的工作,从而使你可以把更多德预算分配到音箱上。  一台真正的全能王 总结 Leema Pulse IV非常符合全能王的定义。它拥有非常全面的参数,几乎不需要以任何辅助设备来组成一个完整的系统,它具有完整的连接性,足以容纳庞大的系统。如果作为纯功放的话,它与Naim XS3相比在性能上相差不大,但它与Naim的价值定位又完全不同。如果你已经拥有满意的信号源设备,那么这一点无需考虑,但对于正在寻找稳定系统的人们来说,很难忽略其价值。加上精致的做工、漂亮的外观和稳定的功率输出,你将拥有一台功能强大的功放,它赢得了我们的热烈推荐。 优点 精准但不缺娱乐性的表现 超强的连接能力 做工精致  缺点  有些同类产品表现更具激情 唱放缺乏一点增益 遥控器使用起来有点迷惑 评分 做工:8 连接:9 使用便捷性:8 特色:9 音质:8 价值:9 总评:8
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  • 【鉴赏】化繁为简,强化数字音乐播放功能 Hegel(音乐哲学)H390合并放大器

    【家庭影院技术 Frankie评测】Hegel H390已经发布了一段时间了,取代了原来的H360。H360的初衷就是一台大功率的,并加入DAC和网络音频流媒体播放功能的合并功放,目的就是简化系统的结构,接合家里原本具备的DVD、蓝光机,电脑,或者连网方式就可以实现播放CD唱片,或数字音乐文档的播放,同时又具备较大的输出功率,能驱动绝大多数的家用HIFI音箱。H390主要对数字音乐播放方面进行升级,DSD和PCM两种数字音频流的支持规格提升到DSD256和32bit/384kHz,支持MQA Full Decorder(MQA全解码),不但可以支持MQA数字音乐文档的解码,还能通过光纤,或者S/PDIF与CD转盘连接来对应MQA CD唱片的解码和播放。与此同时,还支持Roon Ready,可对应RoonSever。可以说,新一代的Hegel H390在数字播放的功能上已经做得非常完善了。 大功率的DAC/功放一体机的重要性 从H360到H390,在市场推广和销售方面,它们都是Hegel里面最成功的其中一款机型了。自从H390推出之后,我一直都寻找机会真真正正、认认真真地听一次。但代理商每次的反馈的结果都是:“缺货”!那是因为早有一批产品被发烧友预定,所以试听有机会就自然没能赶上了。 对于发烧友来说,总会有这样的一种思维方式,器材最好都是分体式设计。例如转盘与DAC分体,功放分前后级,甚至电源与主机分体。总而言之,系统里面器材越多越好,越是搞的复杂,越显得神秘,越显得高大上。如今的天价音响系统基本都这样,不过天价系统也就属于金字塔顶层的小众群体的玩意。倘若从一个相对实际的角度出发考虑问题,这类大功率的DAC/功放一体机就相对地实际得多了。其实市场上目前不乏类似的产品,例如,Accuphase E-480(自身不带DAC模块,但可通过加装DAC模块,功放部分每声道180W),McIntosh(美国麦景图)MA9000(每声道300W)、Goldmund TELOS 590NEXTGEN II (每声道215W)等等,这些大家都耳熟能详的品牌纷纷不约而同地推出类似的产品,也就证明了他们都明白到DAC/大功率功放一体机在市场上的重要性。当然,也有烧友质疑,甚至还会觉得一体的不如分体的。这要是站在设计师的角度里面,这可不是绝对的事情,一切都看设计,只要设计合理,不管分体,还是一体都能做得很好,否则都是不值一提。 Hegel除了这款H390,还有一款更大,售价更贵的H590,它们两者之间的差别就在于功放部分,H590功率更大,每声道输出功率为300W(8欧姆),比H390多50W,至于数字部分两者都是一样的。因此对于绝大部分家庭来说,H390不论从功能、功率和价钱来说,性价比来得更高些。 H390的DAC部分采用AKM4493EQ DAC芯片 电源滤波电容,每声道总容量为40000uF 高功率,高阻尼 驱动Talvi音箱小菜一碟 H390的功放部分与H360一样使用Hegel的SoundEngine 2技术,不仅仅是大功率输出,而且标称阻尼系数高达4000。如此高的阻尼系数在家用机型里面并不多见,在专业功放里面就比较常见。但要各位要注意的是,Hegel给出的阻尼系数4000并不是一个恒定值,实际上在不同频率下的阻尼系数是不同的。但不管怎样,追求高阻尼系数的目的是为了得到好的控制力。 H390实际的驱动力怎样?我暂时还没机会拿着它来配不同的音箱,试听当天用的是Penaudio Talvi落地音箱。这对H390来说就是小菜一碟,绰绰有余,还能让这款外形修长,两个口径只有5.5英寸的低音单元的落地音箱发出饱满,丰厚的中低频以及宽广的音场,当播放交响乐的时候就能够很好地感受到H390的控制力,不仅仅是层次清晰,声音还是开扬自然。在音色方面,或许会有人觉得,高阻尼系数的功放,声音听起来会偏冷、干,且过于收紧。但在我实际听来却不怎么觉得有以上这些问题的存在,听安切尔演绎的《德沃夏克第九交响乐》第四乐章、Boult爵士演绎的《埃尔加弦乐夜曲》,还有RICCI演绎萨拉萨蒂的小品,我都能听到柔顺、温暖,又不刺激的弦乐音色,耐听性十分好。 Hegel H390的内部布局 总结 从H360升级到H390,是对数字音乐播放功能上的又一次完善,这一次完善不仅仅能让功放能对应不同的数字前端设备,而且在数字音频格式方面也能实现全面的兼容,DSD、PCM、MQA Full Decoder,还有Apple AirPlay功能等等,还有250W(8欧姆)的功率,可以说H390几乎可以满足一切的使用需求。
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  • Hi-End功放的新境界——Boulder 866超级合并式放大器

    【HIFIshuo 评测】对于追求极致的“骨灰级”发烧友来说,在功率放大器环节的选择上,优先考虑的只可能是前后级分体式产品,而且分开的件数越多,证明器材越“发烧”,越顶级。诚然,分体式放大器一来可以做到各司其职、物尽其用,二来可以尽量避免不同工作模块之间的电磁干扰,大幅提高系统的信噪比和声音纯净度。但凡事都有两面性,分体式放大器的设计会有几个显而易见的问题:首先就是体型超大,这对于如今寸土寸金的房市来说,器材所占用的空间着实令很多人压力不小;其次就是成本激增导致分体式放大器从来都是价格高昂;而且随之而来的就是连接线的数量和品质也不可马虎,这又是一笔不小的投资。 于是,功能齐备、体型适中、价格合理的合并式放大器其实是市场销售的主力机型,而占据金字塔顶端的各家Hi-End大厂也都有各自看家的合并机型,在笔者心中,除了早年间的Krell FBI、Gryphon Diablo,还有近年大热的Dan D’agostino MOMENTUM INTEGRATED AMPLIFIER、darTZeel CTH-8550等等。这些令发烧友心驰神往的机型不仅应用了这些Hi-End品牌高端/旗舰产品线的技术和用料,更重要的是价格相对来说要便宜得多。而且从近些年Hi-End级功放的发展来看,越来越多的厂家已经摒弃了放大器产品单一的功率放大功能,加入了例如解码、唱放、耳放、互联网、数播等与时俱进的功能,让我们看到了高端音响在新时代的新发展。 今天就请跟随小岳,走近美国Hi-End品牌Boulder Amplifiers(宝达)最新款合并式放大器866,看看它是如何坚守声音品质,同时又与时俱进的。 产品定位 在如今市场普遍下行,各家银根紧缩的大环境之下,还能够投入大量资金对设备进行升级并且扩大生产规模的音响厂家确实是屈指可数。而美国Boulder Amplifiers(宝达)的老板Jeff Nelson正是这样一位有魄力的掌门人。 位于美国科罗拉多Boulder Louisville的Boulder Amplifiers (图片来源:FIPLAY) 创立于1984年的Boulder多年来凭借扎实的用料、做工和一流的声音品质,早已跻身顶级Hi-End品牌之列,但创始人Jeff Nelson先生并不满足于现状,而在2016年投入巨资,将位于美国科罗拉多州路易斯维尔市的Boulder总部进行扩建,占地达到了23000平方英尺(约合2100平方米),此外还升级了包括4台高精度CNC机床、大型密闭式金属喷砂仓、金属切割机在内的众多先进生产设备,务求令Boulder产品在品质和工艺上更上一层楼,而从最终成品上我们也能看到,Jeff先生在生产上的投入和苛求,所得到的结果是如艺术品般精雕细琢的做工和从内而外的高贵气质。 Boulder总裁Jeff Nelson先生(图片来源:FIPLAY) 目前Boulder的产品系列从旗舰到入门的排序是:3000系列、2100系列、1100系列、800系列和500系列。因为500系列中仅有一款508唱放,所以放大器产品系列要算800系列的价格最亲民了。 866的前身型号是865,作为Boulder品牌第一款合并式放大器,865采用了810前级和860后级的精华技术,不但做工精湛,而且音效超群,面市12年来一直是厂方看家的合并机种。虽说866是865的升级型号,但并非简单地由865改进而来,而是采用了旗舰3000系列的众多独特设计和技术,如此看来,866的技术含量和性价比之高就不言自明了。 外形设计 先来看866的外形,这也是初次接触该机留给笔者印象最深刻的地方。 有经验的发烧友都知道,Hi-End级合并机为了保证扎实的用料,机身往往比较宽大,但对于大型的箱体而言,如何设计得不显笨拙就很考验设计师的功力了,以往这些高级合并机都会有一些标志性的设计符号,例如大型表头、大把手、大型散热器等等,让机器看起来颇具专业水准,但在艺术性方面做得出彩的却并不多见。 Boulder这款866的外形却令人眼前一亮:首先,其前面板采用了后倾式设计,相比以往四四方方的传统机箱设计有了明显的变化;其次,散热器采用了不规则的薄厚穿插、曲线与直线呼应的搭配方式,与后倾的前面板相呼应,让人一下子就联想到了书架上错落有致、薄厚不一的书籍或者唱片。这一设计一方面彰显了Boulder的文化品位和内涵,另一方面突出了866的音乐核心主题,可谓神来之笔,令人印象深刻。 用料做工 作为Boulder厂方目前唯一的合并机种,866必然在用料、做工和声音方面倾注了厂方大量的心血和极高的期许,也是厂方向更多用户展示技术实力的最好窗口。 相比前作865在8Ω/4Ω阻抗下150W×2的输出功率,866达到了惊人的8Ω/250W、4Ω/400W、2Ω/700W,总谐波失真也低至0.01%。 从开盖图可以看出,866采用了优质的大型环形变压器与电容器,保证了电源供给的稳定性,放大电路采用贴片元件彰显了厂方的生产实力,而左右声道采用全分离设计,也在噪声隔离方面尽量做到更好。 大家可以看到,在866机箱中部偏后的位置,有一块布满元件的电路板,这也是866区别其他品牌合并机的一个重要创新之处。 创新之处 Boulder 866是市面上少数采用模块化设计的Hi-End放大器,上文提到的那块线路板就是用户可以选择增补的功能板。 如果不加这块板,866就是一台纯粹的两声道立体声放大器,如果加购了这块功能板,866则即刻变身为一台高品质的网络音乐播放器+解码器+功放。试想一下Boulder自家一台网播或者解码器需要多少钱,就能够类比866的这个功能有多么值钱了。 此外,在操控上,866也可谓新意十足,采用了在Hi-End领域极少见到的App操控,可谓紧跟时代。通过App界面我们不但能够进行通道选择、音量调节等基础操作,还可以对输入、显示、系统进行细致的设置和升级。 其中有一点比较有意思,就是用户可以对前端连接器材进行重新命名并且上传图片,这样就可以在866前面板上那块7英寸的彩色触摸屏上进行显示了,用户可对连接的器材一目了然,非常方便。 866这块数码功能板支持Toslink、S/PDIF、Intelnet和USB接口,支持AirPlay无线推送,此外更是一台Roon Ready设备,支持当下最火的Roon数码流播放平台。 音效表现 本次试听选在了Boulder北京经销商北昌影音的视听室,前端音源为麦景图MCD500+D1100,为了全面考验866的驱动力和匹配性,在音箱的搭配方面,分别选择了Egglston Works的The Camilla(卡米拉)和The Andra III LE(安德拉限量版)两款不同级别的产品。 优异的空间感和灵动的高频 在866的驱动之下,Camilla和Andra两款音箱都展现出了非常出色的3D空间感和舞台感,无论是配器相对简单的流行人声作品还是复杂的管弦乐作品,展现在听者面前的是粒粒分明的乐器定位和如临现场的舞台真实感。 得益于周边器材的高水准,866在高信息量前端系统的配合之下,能够完整保留音乐中的各种细节和微动态,并真实再现。尤其是在《Paganini for two》这样高频量感较多的乐曲重播时,小提琴的高频既可以直入云霄,但同时也不会造成扎耳朵的不良听感,乐器的质感真实而自然,富有极强的音乐感染力。 醇美的人声和扎实的底盘 在人声表现方面,866驱动之下的Eggleston Works两款音箱都有着上佳的表现,老虎鱼出品的人声录音本来就有着出色的质感,但如果系统水准有限,往往是抓住了人声的“厚重”,却丧失了应有的细节。 在Camilla表现下的老虎鱼录音精选中,不论是男声还是女声,在醇厚的声底之下,依然有着高超的解析力和丰富的细节还原,各种微弱的换气声、喷口声也可闻可辨,最重要的是丰富的音乐感染力和冲击力,让人情不自禁地投入音乐的氛围之中。 稳健的步伐和暴裂的低频 866驱动之下的两款Eggleston Works音箱,有着统一的声音风格,就是中正大气的声底、稳健开阔的步伐还有就是一寸大、一寸强的低频表现。 也许有朋友会担心,笔者形容的这种风格会不会给人一种“老气横秋”的沧桑感?如果非要笔者来类比,我更愿意形容这套组合是腹有诗书气自华的中年人,胸中有沟壑,气度自从容。在866的驱动之下,两款音箱在音乐节奏的把控方面都显得从容不迫,急徐有度,该慢的时候稳扎稳打,该快的时候疾风骤雨,令人不会担心在某些段落被压缩和限制。 而在动态强烈的打击乐表现方面,更是显示出了866强横的控制能力,一曲《鼓诗》,在Camilla 9寸低频单元的重播之下,近40平的听音室已经有丰富的量感、质感和冲击力,而到了Andra后,单侧双12寸低音的配置果然是名不虚传,866让Andra的能量尽情释放,毫无保留,当低频的声浪一波一波涌来,我们已不仅仅是用耳朵在感受,而是整个身体浸润在了强大的低频氛围之中,难能可贵的是,在汹涌低频的轰炸之下,我们依然能够清晰地辨别不同形制鼓的方位和大小,以及敲击的不同手法,音乐细节依然纤毫毕现,让人过耳难忘! 总结 在纷繁复杂的大千世界,变化和发展是永恒的主题。Boulder 866让我们看到了Hi-End音响在当今市场环境下的新发展。 正所谓“有所为,有所不为”,搭载更先进的技术,采用更潮流的理念,应用更艺术化的设计,这些都是在变化中适应市场的必要举措,但不变的是品牌对于音乐真、善、美的执着追求。 在售价上,应用了全新设计和旗舰系列技术的Boulder 866虽然接近10万人民币,但相比其上一代型号865却要更便宜,原因正是因为厂方更新了生产设备和工艺后,令生产效率提高,成本降低,反而令最终产品的售价降了下来,如此看来,无论是对比自家高端产品还是市场上其他Hi-End品牌,Boulder 866都拥有非常强大的竞争力。
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  • 细腻的野兽派推力: 音乐传真Musical Fidelity M8XI合并扩大机

    Musical Fidelity推出全新合并扩大机M8XI,M8系列是除了旗舰Nu-Vista系列外最高阶的产品线,在合并扩大机M8XI推出前已经拥有M8SPRE前级扩大机、M8S-700M单声道后级、M8S-500S两声道后级,现在加上了M8XI将让整个系列完整起来。M8XI不但推力惊人,音质也十分细腻润泽,无愧高阶机种的定位。 Musical Fidelity在1982年成立于英国,创办人为Antony Michaelson先生,第一件作品是在自家厨房制作的前级扩大机,从那时开始走上了Hi-Fi音响产品的设计与制造行列中,时至今日,Musical Fidelity成了世界闻名的音响品牌之一。 M8XI的重量约达40公斤,在我们过去所测试过的合并扩大机中也遇见过几部重量惊人的型号,通常是对于电源有相当严谨的设计,而他们的表现确实也都相当厉害。 M8XI的正面相当简洁,两个大型旋钮分别是讯号源切换与音量控制,转动起来相当滑顺,旋钮下方则是两个小按键,一个是电源开关,另一个则是显示屏幕的亮度切换。显示屏幕则会提供讯号源文件位与音量大小,面板的金属制作水平相当细腻,触摸时的手感很柔顺。 从旋钮的近拍照中可以看得出整体制作水平。 机身两旁的金属散热区块,其上有锯齿处理增加散热面积。 首先M8XI是一只野兽,能够在阻抗8欧姆的状态下提供每一个声道各550瓦的推力,4欧姆状态下有870瓦推力,每声道都具备12个大型双极(bipolar)晶体管,轻松得到200A的电流峰值,同时失真率也控制得相当低,在20Hz~20kHz的范围内低于0.005%,设计团队尽力让M8XI能够在复杂且变动的喇叭阻抗与负载情形下维持其输出线性度与一致性。 M8XI扩大电路分为两个独立部分,前级与两个单声道后级,三者都有各自的变压器与散热,前级电路独立具备电源供应,并且非常靠近电源输入,采用最短路径,确保阻抗最低,且与类似的同级产品相比之下,M8XI的电源能多榨出10%的效率,而且驱动级皆为纯A类设计,这样设计能提供更好的音质、细节、动态与音场,使得M8XI听起来如同一部大功率的A类扩大机一样。再者M8XI同时具有DAC电路,并能对应多达5组数字输入,DAC电路具有自己的电源,采用德州仪器的PCM5242低失真、低噪声译码芯片,所有数字讯号进入电路后都将采取升频译码并由内部主时钟重新定时。 从器材背面板可以看到相当多的输入应用。M8XI提供的模拟输入包含4组RCA与2组XLR,数字输入包含2组同轴(支持24bit/192kHz),2组光纤(支持24bit/96kHz),1组异步USB type B(支持24bit/192kHz)。 数字输出则有1组同轴(支持24bit/192kHz),1组光纤(支持24bit/96kHz)。模拟输出包含1组固定音量RCA,1组前级可控音量RCA与1组可控音量XLR。当然还有可同时连接两组喇叭线材(bi-wire)的喇叭端子输出。 Musical Fidelity M8XI在我开箱时就知道这是毫不含糊的合并扩大机,器材重量虽不是好声音保证,但有时候确实可以说明很多事情,最直接的方式就是打开看看内部状况,M8XI只需卸下几个螺丝就能打开上盖,还能一览无遗。掀开上盖就看到非常整齐且壮观的内部结构,走线非常整齐明确,组件布局不能说拥挤但都是大家伙,而且一丝不苟。 内部两个大型环形变压器是仅作后级电路之用,在布局的左右两侧各有一个声道的后级电路板,两者对称设计,可以看见电容器悬于其上,在电容器另一侧便是晶体管并且直接与两侧散热块相连,每边共有12个。 晶体管一旁就是散热金属。 电源进入M8XI后会先进到位于箱体前方中央的电源分配电路中,供给显示屏幕、控制电路、数字电路、前级电路、后级电路的电源由此分开,给后级的部分就是进入上述的环形变压器中。在这块电源分配电路两侧还各有一个对称的高电流供应电路,环形变压器的电源出口便是这两块电路,之后再进入两侧的后级电路板,在后级电源供应有很明确的重视。 高电流供应电路,左右各有一块电路板各自供应左右声道。 在底部机壳可以看到接地位置,整机至少有两处目视可见的机壳接地。 另外三块主要的电路板,分别是输入/输出电路,前级电路,数字处理电路。 XMOS数字讯号接收芯片。 每一块电路板上都有标上品牌名称。 喇叭讯号输出位置。 最后声音还是要实际聆听才知道。这部M8XI到手时是全新未拆,一般拿到全新机是一喜一忧,喜的是器材外观状况绝对是最优的。忧的是器材熟化问题,在这部M8XI就有明显感受到熟化带来的改变,我首次拨放的瞬间声音有点闷和慵懒,本来有点担心,但转念想到这是全新器材,于是我把音量开得稍大后令其一直播放音乐,过了一小时后我再回到试听室中重新播放几首熟悉的歌曲就扫开疑虑了,并在两个星期的聆听后确认这部器材是相当需要”热机”的,每次至少需要15分钟的时间开始会有绵密感与鲜活度,过半小时后大概才会完全稳定,并且随着这两个星期的试听,声音也持续进步。 自然中性不做作,流畅而清晰的演出 (Ted Chen) 播放由俄罗斯钢琴家Evgeny Kissin现场演奏的《Beethoven》,收录了2006年到2012年在各地演奏Beethoven的现场录音,整张专辑音效都非常自然、清晰、鲜明。我透过Musical Fidelity M8XI搭配两套不同喇叭聆听,无论是效率高或是低,M8XI都没有遇到问题,提供的声音特点相当一致,音质中性饱满具有密度与重量,钢琴琴弦敲击的触感清晰自然,没有美化过的贵气但也毫无粗糙之感,就是相当中性。重现演奏时很平稳、沉稳的节奏与速度,高音琴键落下有的是晶亮而有份量的声音,低音部落下则有庞然的威严,在我最喜爱的Moonlight曲目中,是在纽约卡内基所演奏,对环境中的收音较多,与其他曲目相比对钢琴的收音较远场,但在曲目第三部分的低音部出来的速度与收拾相当清晰,弹奏的重量和节奏清晰可见,透过M8XI播放下我听到的是非常好的琴与非常好的演奏家,恰当而舒服的聆听距离,强弱对比与速度快慢对比极为清楚,非常令人满足。 声色绵密模拟,低频充足干净 再播一张台湾乐团茄子蛋的专辑《我们以后要结婚》,原来被主唱黄奇斌低沉绵密的嗓音吸引,之后发现音乐内容其实非常好,无论是在词曲上都是有台湾共鸣的作品,歌词言之有物,曲风不落俗套,整体水平很高,不管年纪我想在台湾生活的人都会从他的音乐中获得一些东西,也难怪茄子蛋会连年入围金曲奖。这张专辑的录音也相当不错,我满希望在音响展上也能有人开始播放,而不是只有和年轻人脱节的蔡琴。其实现在中文歌相比起1990、2000年的制作好上很多,我曾试过许多当年百万白金的天王、天后中文专辑在发烧系统上播放,能符合发烧友期待的真的很少。在这套Musical Fidelity M8XI所建立的系统上,主唱的歌声相当吸引人,这部合并扩大机声音相当模拟,播放时我使用数字串流却丝毫不闻数字颗粒与锋利的听感,在许多低频的部分在充裕的量感、速度上还展现得非常有控制力、非常干净,这不仅在流行乐上,在一些低频为主的发烧片中,对于M8XI的低频能力我相当称赞,而且他的均衡度也相当好,在不同喇叭上都有很一致的均衡表现。 一首曲子听见不同风采 (Emma Lin) 聆听舒曼的作品《蝴蝶》,为12首小曲所组成,在12首作品当中,可以听见不同的曲风,像是3拍子的圆舞曲、波兰舞曲的节奏型态,而这首蝴蝶的典故也来自于一个文学作品,舒曼对文学与音乐有着同样的热爱,藉由创作将小说情节透过音乐表现出来,因此在这12首小曲中能听见不同的创作形式。透过M8XI播放出来的声响,钢琴声音清脆,演奏者在处理12首小曲的手法也能清楚听见,像是音量变化、对比的分辨度都很明显,并且在运用延音踏板也不会使声音糊在一团,12首小曲中每首都很值得细细聆听,运用大量的八度音程弹奏,高音的清亮、低音的厚实,施力的强度又不过重音量,藉由臂力的带动,让整个乐曲更加流动,踏板在拍点的变换都是相当干净,并没有混浊的声响。小曲中运用的圆滑奏都为乐段的主旋律增添弧度,左手的节奏弹性与利落感是相当优美的,12首小曲要聆听气势磅礡声响,或是抒情柔和像只蝴蝶翩翩飞舞的声响都能透过M8XI带出来。 将你带入音乐世界 迪斯尼的歌曲带给每个人的心情都是愉悦的,不论是听人声演唱版或是交响曲版都是一样的心情,并且很快地进入情境当中,即便没有看过的片子,或是忘掉的桥段,都能透过音乐拉回到正向的世界,这次聆听《Disney goes classical》专辑中的<Go the Distance>,全曲以器乐层层堆栈,从一开始的竖琴、铜管、打击乐带出响亮的声响,接着大提琴拉奏出旋律,这边的大提琴琴声相当优美,运弓时的情感收放连接的紧密,带出的情感收放自如,整体的弦乐将张力拉开到最大,先堆栈出一个情境,使聆听者慢慢被带入音乐世界,之后在中段加入管乐与打击乐,整个气势顺势向上涌现,精彩的铜管乐器声相当响亮却不刺耳,M8XI修饰调乐器刺耳的部分,让听感上听起来相当温顺,这样的色彩慢慢一层层的迭铺,最后渲染整空间,最后在呼应到一开始的大提琴主旋律,让情绪平复,并以清澈响亮的风铃作结尾,这是迪斯尼音乐一概的手法,首尾呼应,沉静在音乐当中又可以慢慢抽离。平常如果是普通的音乐设备来聆听,只会着重在情绪高涨的音乐上,以流行歌来说的话就是在副歌上的记忆点最深刻,但是这次以M8XI合并扩大机搭配Weiss DAC502,整体听感上相当舒服,每个乐器的张力与柔和的一面都能听见,音响系统带给乐听者是无限的想象。 Musical Fidelity M8XI合并扩大机焦点 ● 双单声道设计,前后级电路分离 ● 内部电源设计严谨且各自独立 ● 双大型环形变压器仅供后级电路使用,自电供开始便为全平衡设计 ● 高电流输出供给后级电路 ● 纯A类驱动级电路 ● 合并扩大机中的怪兽级推力供应 ● 具DAC与数字处理电路,可接收数字讯号与升频译码 ● 可数字输出或模拟输出应用 ● 声音特色: 绵密稳重有A类特质,推力与控制力优异,音色饱满中性,音像形体明确 ● 搭配建议: 使用时需热机,低效率喇叭也没问题,中性声音好搭配 Musical Fidelity M8XI合并扩大机规格 ● 功率输出 (20Hz – 20kHz): 每声道550W/8 Ohms (870W/4 Ohms); 尖峰1.6kW/2 Ohms ● 最大输出电压: 67V RMS, 20Hz to 20 kHz ● 总谐波失真+噪音: <0.004% typical, 20Hz to 20 kHz (XLR) ● 讯噪比: > 86dB ‚A‘-weighted (XLR) ● 输入阻抗: 25KΩ (RCA), 50KΩ (XLR) ● 频率响应: +0, –1dB, 10Hz to 100 kHz ● 最大尖峰输出电流: 105A ● 阻尼因素: 150 ● 尺寸 (WxHxD): 485 x 185 x 510mm ● 最大功耗: 2000W
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  • 续写25年经典:欧博 Consonance (和韵)Linear200 25 周年纪念版电子管合并式功放

    【视听前线 评测】去年是欧博音响成立的25个年头,对于一个国产的音响品牌来说,这是一个值得纪念的日子,而欧博音响也适时地推出一系列25周年纪念产品,其中包括承袭自经典电子管合并机的Linear200 25周年纪念版。要了解Linear200 25周年纪念版,也许就要了解欧博音响的历史,还有Linear200 25周年纪念版的前身。 > 欧博音响25年 与许多音响公司一样,欧博音响的创立者刘士珲先生(原名刘朝晖)也是一位音响DIY爱好者。刘先生从小在北京长大,受家庭环境影响,上世纪70年代开始接触西方古典音乐,逐渐培养起对音乐的爱好。而从小就喜欢鼓捣电子元件的刘先生,从那时开始对音响产生了兴趣。刘先生大学时主修光学仪器专业,毕业后被分配到军工厂工作,后来到中关村民营企业做过产品开发工作,开阔眼界的同时有了创业的想法,1992年刘先生开了家电脑组装公司,算是赚到了第一桶金,不过同时他也发现做这门生意并不是自己的爱好。 欧博音响的创立者刘士珲先生(原名刘朝晖) 而欧博公司的创立,跟刘先生一个挪威朋友Erik有很大的关系,他在看到刘先生自己DIY的机器后,很感兴趣,提出给他也做一台,这样刘先生就接到第一个订单。那是一台EL34推挽机,从变压器到机壳都是自制品。虽然外观显得很简陋,但Erik拿到机器以后很满意,随后又介绍了几个要订做机器的朋友,他们向刘先生提出了一些改进建议之余还传达了品牌的概念,于是刘先生决定创立一个品牌,不过起初并没有使用“欧博”作为品牌名称。 直到1994年,欧博音响才正式成立,品牌为“Consonance”(和韵),并正式推出第一代M100胆机,从此,三只变压器呈“品”字型的结构便成为了欧博合并机的经典,M100也成为欧博标志性的常青树产品并延续到现在。 M100原型机 至今,欧博音响已经有25年的历史,对于那些经典的国际品牌来说,25年也许不算长,但对于发展历史不长的中国音响来说,这25年几乎涵盖了中国音响的发展过程,那么欧博是凭借什么屹立25年,走出国门并且达到国际一流水平的呢? 也许我们可以从欧博的音响美学—— “朴素、人性”上找到一些答案。“朴素”不单单是无华的修饰,更是追求真实和自然;“人性”即正常的感情和理性。欧博人强调的“人性”,则是令音响器材这一似乎冷冰冰的工业制品焕发出生命的活力,以优美的节奏和旋律促动人们的心灵。欧博能屹立至今,成为国产音响的代表品牌之一,是欧博人遵循“朴素、人性”这一理念和精神的原因。 另外,欧博的设计者们有着自己的音响设计美学思想和艺术鉴赏力。他们始终把声音和工业设计放在首要的位置,将艺术性和音响性通过科技手段有机地结合起来,使得欧博的产品形成了自己独特的风格,以满足消费者的不同要求。欧博非常乐意倾听爱乐者用家的意见,重视解决他们关心的问题,积极交流普及音响基础知识。 欧博音响也是紧跟时代发展、不断创新的国产品牌。从电子管放大器到Hi-Fi三件套的完整拼图,从模拟黑胶到数字播放,再到便携数字播放器和流媒体播放……欧博音响从未落伍。 早期的欧博音响靠一部M100电子管合并式功放起家(同期推出的还有电子管前级、后级等产品),在市场上获得成功之后,欧博不断地对M100进行改良,其后续版本接近10个左右,成就一代经典。后来为了补充产品线,欧博音响开始推出晶体管放大器产品。 不过这仅仅是开始,欧博人对此并不满足。2002年欧博推出了自己的第一部CD机,2003年推出了首部LP机,成为中国第一家生产制造LP唱机的公司,而后推出了各类产品,其产品涵盖了高保真音响设备中的各个方面,从CD机到功放、音箱线材等等,也是当时中国唯一制造Hi-End级LP唱盘与唱臂的厂家。 在数字时代来临、数字音乐播放器开始进入市场,有取代传统CD机的趋势,就连当时的国际著名音响公司LINN也开始放弃CD机的生产,取而代之的是生产Hi-End级别的数字音乐播放器。 触觉敏锐的欧博人在2010年开始探索高清数字音频播放领域,并且在同年推出高清数字播放器D-Linear7和解码器D-Linear8,与欧博的Hi-Fi技术融为一体,成为中国首家批量生产、销售高清数字音频设备的厂家。不过欧博并没有停止脚步,而是继续研发更高级别的高清数字播放系统,并且在2011年推出高清数字界面和解码器合为一体具有电子管输出的参考级Reference7数字音乐播放器。2013年欧博推出旗舰级数字音乐播放器Reference8,是国内首台实现DSD直解功能的数字音乐播放器。 在推出高端的数字音乐播放器之余,欧博继续完善自己的产品线,推出了具备DSD128直解功能的入门级数字音乐播放器Figaro,入门级PCHIFI DSD128直解解码器Don Curzio以及Don Giovanni 迷你数字音乐播放器。而目前欧博音响的产品线还在不断更新,也更加成熟,并且将数字解码技术集合到电子管功放中去。 欧博音响25年,也留下了许多经典,M100只是其中之一。笔者印象最深刻的是,水滴造型的水滴 Droplet CDP5.0 CD机与水滴 Droplet LP5.0黑胶唱盘,声音和外观俱佳,成为经典是理所当然的事;还有紫禁城A18晶体管功放,是一款“冷甲类”晶体管合并式功放,外观设计也是很不错,也是经典之一;除此之外还有欧博首次推出的高级电子管耳机专用放大器Cyber-20、CD播放器RCD2.3、Reference 5.5纯甲类300B并联单端放大合并机、Cyber845S纯甲类单端放大双单声道后级、8支直热式三极管2A3并联推挽的双单声道电子管后级Cyber880AM、M15号角音箱、Reference7数码流音乐播放器等等,而且许多经典产品延续至今。 水滴 Droplet CDP5.0 CD机   水滴 Droplet LP5.0黑胶唱盘  > Linear200 25周年纪念版的前世今生 在这里不得不提M100这台充满传奇色彩的电子管合并机。M100的原型机诞生于1993年,其外观就是一台地地道道的“土炮”,M100在定型之前经历了无数次修改,直到1994年欧博成立之后才正式推出M100电子管合并式功率放大器。 M100 使用的前级电子管是北京6N11,推动管是南京6N8P,末级使用曙光EL34A,末级放大为改良的标准接法,输出功率50W。M100推出之后因其物美价廉而受到玩家的喜爱,因此欧博不断对其改良,M100经历了数代的完善与进化,目前海内外有数万用家,是欧博最经典的机器。作为M100的改良产品M100 plus和M100-10s也是非常经典的产品。 M100 plus  M100-10s  综合M100历代的产品来看,最突出的特点是末级采用EL34胆管作推挽输出,典型的输出功率为35W。M100的成功也衍生了不少的机型,比如Cyber100、Linear200和本文的Linear200 25周年纪念版,前者使用KT88胆管作末级推挽输出,后者已经采用誉为KT88加强版的KT120胆管作末级推挽输出,但输出功率依然固守35W。稍微熟悉电子管的朋友都知道,以KT120为末级推挽输出的功放,其输出功率可以轻易达到90W,而Linear200 25周年纪念版仅为35W,让人不解。 就此问题,我们向欧博刘士珲先生作了咨询。他表示,欧博的做法是大马拉小车,没有将电子管的潜力用到尽,虽然那样会得到比较大的输出功率,但是电子管的寿命会变短,这并不是欧博所希望的。刘士珲先生还告诉我们,过去M100采用固定偏压,而Linear200 25周年纪念版采用自给偏压,自给偏压比固定偏压更稳定,换管后不需要做调整,让用户用起来更方便。最后他说,除了音质以外,欧博还要考虑机器使用的稳定性。 外观简洁的Linear200 25周年纪念版 衍生自M100的Linear200 25周年纪念版,不仅在末级胆管上作改变,而且适时地顺应潮流增加解码功能。它具备三组数字解码输入,分别为USB、同轴和光纤,用家可以将数字设备直接连接在功放上,进行高品质的声音重放。例如,电视机顶盒,视频盒子及蓝光DVD可接入数字光纤或同轴口,让声音通过HiFi系统重放,得到更好的音质享受。USB口可驳接电脑或欧博的X5,RDS1之类数字界面,播放各类格式的数字高清文件。 技术参数 ■ 输出功率:35W, RMS 1kHz ■ AUX输入灵敏度:220mV ■ 信噪比:90dB ■ 频率响应:6Hz-50kHz,-3dB(10 watt) ■ 输入阻抗:100KΩ ■ 输出阻抗:4,8Ω ■ 输出端口:1组 (RCA) ■ 输入端口:AUX模拟3组 (RCA),数字3组(USB/ 同轴/ 光纤) ■ USB:PCM最高支持32bit/384K,DSD支持DSD64(1bit/2.8M),DSD128 (1bit/5.6M),DSD256(1bit/11.2M) ■ 同轴/光纤:最高支持24bit/192k ■ 电子管:12AX7 x 1,12BH7 x 2,5AR4 x 2,KT120x 4 ■ 尺寸:430 x 380 x 190mm ■ 重量:29kg 在Linear200 25周年纪念版的设计和硬件配置上,欧博也是下足功夫的。如阴级和整机负反馈的施加通过输出变压器的负反馈绕组,让相频特性更加优越,改善声音重放;采用晶体管与电子管混合整流方式,既得到了温润的音色,又不失速度和低频控制;末级功率管采用近年来涌现的全新设计的俄罗斯产KT120,是加强型版本的KT88,具有更强大的推动力及更好的音响性;数字解码部分采用AKM解码芯片,Xmos USB传送,甲类DC模拟滤波。 每声道采用2只俄罗斯产的KT120电子管作推挽输出 输入管是12AX7,推动管是2只12BH7,而后面2只5AR4则是整流管 > 体验 Linear200 25周年纪念版送达本刊的时候,还搭配着欧博的X5 数字流界面和专用的线性电源,这是刘士珲先生特别叮嘱要试听的搭配。 小巧的X5数字流播放器 给X5供电的线性电源,同样是欧博的产品 X5是一款专门用于高清音频播放的数字流媒体界面,本身不具备模拟输出,可以通过USB2.0接口与解码器相连,用手机Pad等移动端或电脑的浏览器界面实现操控,既可以播放本地USB存储器和NAS中存储的音乐文件,也可以利用DLNA进行高码流的音乐推送,欧博宣称X5是专为替代传统PC-HiFi中的电脑主机而生。 X5通过USB线连接Linear200 25周年纪念版 在数字流播放器仍然受质疑的今天,刘士珲先生自信满满地推荐X5为试听搭配的音源,或许有过人之处,是否如此听了便知。搭配的音源除了X5之外,还有一台万元级的CD机,方便与X5作对比。后端则是号称百搭落地式音箱的PIEGA Classic 5.0,此箱灵敏度为91dB,对功放来说比较友好,且有比较宽的频响(36Hz-40kHz),对于音乐聆听很有帮助。 首先习惯性地以CD机为音源进行试听,可以感受到欧博这台Linear200 25周年纪念版电子管合并机与PIEGA Classic 5.0这对音箱相当合配,声音浓淡适宜,细致流畅,颇为讨人喜欢。而后使用欧博X5数字流界面作为音源,通过USB连接Linear200 25周年纪念版的USB解码输入,播放与CD同一专辑的音乐文件,在没有AB对比的情况下,可以感受到X5的声音饱满自然,丝毫没有浅薄的感觉,有颇高的素质。与那台万元级的CD机作AB对比之后,更明确了X5的声音表现,只是稍逊色于CD机,这点倒有些意外,而更意外的是X5的售价,笔者好奇地在某宝搜索了一下,仅为980元左右,而搭配的线性电源为1500元左右,让人心动。 试听现场搭配的是PIEGA Classic 5.0落地式音箱 X5并不具备模拟输出,即使如此,综合X5的售价和声音表现来看,也是物有所值的,只要搭配具备USB输入的高素质解码器,就可以组成一套不错的数字音源。因此,以X5为音源来试听欧博这台Linear200 25周年纪念版电子管合并机,是合适的。从另外一个侧面来看,Linear200 25周年纪念版的解码功能也并非打酱油的角色。 回到本文主角身上,欧博的胆功放一直都不是暴力型的,Linear200 25周年纪念版也一样,它柔和、典雅、少许明亮,但不刺激,能让听者聆听到舒适的声音。笔者曾经听过暴力型的KT120推挽机,必须承认的是,在播放大动态、强低频的音乐时,这种机器的表现确实无懈可击,极尽感官享受,但不宜久听,而Linear200 25周年纪念版给予听者的是一种舒适并且久听不累的声音。 但千万不要以为Linear200 25周年纪念版无法驾驭大动态、强低频的音乐,它做到的是恰到好处,不夸张罢了。它有的是具有弹性、且足够速度感的低频,在一定条件下播放交响乐或者爵士乐时,它所爆发的能量也能让人为之一振,并且显得具有层次。这种不夸张的表现,正符合目前许多发烧友的发烧理念。 Linear200 25周年纪念版拥有柔滑的声质,听起来细腻不粗糙,音乐画面犹如一张低ISO拍摄的照片,肉眼看上去找不到颗粒。这种柔滑的声质,让它听起来毫不刺耳,比如人声和弦乐,即使很明亮也显得顺滑不毛躁,并且有清甜的感觉。Linear200 25周年纪念版有柔滑的声质之余,还有趋向中性的声音,带有少许暖色调之外没有浓重的色彩,这使它能更好地搭配各种风格的音箱,也更能体现音乐录音的原貌。 在音场塑造上,Linear200 25周年纪念版称得上中规中矩,与PIEGA Classic 5.0搭配,很容易得到有宽度且有包围感的音乐场面,听现场录音的爵士乐与交响乐,这种感觉更甚。 如果说EL34推挽胆机可以做到迷人的音色,那么Linear200 25周年纪念版这款KT120推挽胆机在这个基础上作了适当的增减,让音色趋于中性,同时增加了传真度、稳重感与现代感,并且有更全面的表现。而相比KT88推挽胆机,除了驱动力毫不逊色之外,全频的层次感、细节与细腻度只会更佳。 > 总结 老实说,近年来国产音响品牌的进步有目共睹,他们当中不少产品的声音表现丝毫不逊色于进口品牌的产品,而售价上更具优势。这次聆听欧博的产品,就可以深刻地感受到这种进步。Consonance (和韵)Linear200 25周年纪念版电子管合并功放,融汇了欧博25年的制作经验,不仅继承了经典机型M100的精髓,而且适时地加入解码功能,加上中性且高质量的声音表现,让Linear200 25周年纪念版更符合现时大多数用家的听音理念,而相宜的售价,也让它更具有吸引力。而这次搭配的Consonance (和韵)X5 数字流界面,也有超过预期的声音表现,且价格相当诱人。
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  • 拥有众多意想不到的功能——Krell K-300i合并式放大器

    【Fi-Play 评测】早前送评的KrellK-300i让我们意犹未尽,而这次再度提及,主要想谈一下它的一些隐藏的功能,以及我作为编辑一员对K-300i聆听后的感受。作为美国知名放大器品牌Krell,相比同门的大多数产品,K-300i很扎实紧凑,体积较大多数放大器“纤薄”(对于大部分机架来说都能轻松放下),但一定要强调的是,这款机器很沉(23.6kg),不要被它的尺寸所骗倒。   按照经验,如此沉重的机器,内部用料应该很猛,同时主要重量可能源于变压器以及大量的金属散热片。在还没有设置和开声之前,我看了一下官网参数,在8Ω负载每边声道功率输出为150W,阻抗减半时功率能倍增达到300W,功率的真实数据对于Krell来说是可信度很高,同时厂家更强调使用Krell iBias™专利技术,线路设计极其接近纯A类,能达到150W的输出,变压器和散热片超你想象也就不足为奇了,因此当你把K-300i置于音响架时,你会发现K-300i箱体好像向后延伸了不少,深度比一般的合并机要深。   你可能问,Krell直接搬传统的纯A类线路进去不就行了吗?或许Krell希望在不断追求提高卓越标准的推动下,通过新技术的探索获得更多的突破,事实上Krell做到了,如推出了搭载CAST讯号传输技术的Illusion立体声前级,以及使用iBias放大技术的SOLO 575XD功率放大器,并不是每一位发烧友家里都能够容得下这些“巨头”,所以Krell也随着发烧市场回归理性、小家居听音环境的兴起和各地环保条例的约束等等,降低能耗、缩小体积以及集合多功能成为发烧的全新趋势,让Krell的美声和力量普及到更多发烧友身上,而这次尊宝音响送评的K-300i就是Krell上述理念的最好代表作之一。   体积缩小了,但功能没有缩减 K-300i的机箱设计十分厚重,最大的好处能便于散热,这一点在日后使用时所面对大量的热消散十分有利。前面板按钮十分比较精简,该有用的保留,其他可以通过Web页面(代替App)进行远程操作。包括数字输入、模拟输入以及模拟前级输出三部分,可以说非常丰富了。   数字输入版块包括了USB TYPE B、HDMI(2入1出)、光纤和同轴、无线蓝牙、网络。而模拟输入包括2组XLR和3组RCA。前级模拟输出为RCA。不过值得注意的是HDMI接口,这个接口的设计大多为方便蓝光机影院的接入,譬如你家中客厅只有蓝光机和影音处理器,你可以把蓝光机以影音处理器的方式接入,体验蓝光中的立体声声道。不过我们发现HDMI接口能支持DSD的解码播放。例如以OPPO UDP-203读取SACD,把SACD码流DSD64直接传输到K-300i,K-300i能直接识别并解码播放,这一点对于同等器材而言都是较为罕见的,或许K-300i HDMI接口所支持解码规格还可以支持DSD128。   DAC解码方面采用ES9028ProSabreDAC芯片,能支持MQA(认证)和RoonReday,对于玩Roon的朋友,这点值得推荐,USB输入解码支持24bit/192kHz和DSD128,光纤输入仅限于支援到24bit/96kHz,而同轴接口则支持24bit/192kHz,对于日常CD碟机或数字接收都基本足够。插件中还具备Qualcomm®aptX™音频技术的蓝牙接收模块,方便用家无线播放。值得强调的是,本次送评的Krell K-300i属于全功能版(包含数字输入和模拟输入两部分),如果有嫌功能太多的玩家,可以选购全模拟版本的(价格为54800元)。   音源搭配方面,正是用编辑部的OPPO UDP-203把SACD码流DSD64直接传输到K-300i,直接识别并解码播放,K-300i以强悍的驱动力轻松驱动ELAC Debut Reference DFR52书架式扬声器。它的声音开朗活泼、结实有力,K-300i开启一段时间后,温度较高,较为烫手(这点需要注意),但得益于iBias™的专利技术,换来的是声音从容线性的体验。当重播郎朗演奏的《第二号钢琴协奏曲》這首曲目的节奏由弱转强,对比强烈,放大器力道不够,很容易在大音量下崩溃。K-300i保持着高频那种高密度但非常柔和的声底,额外又增添了一种温暖饱满的味道,音色中性朴实,不加过多的修饰和美化,显示出恰到好处的控制能力。驱动着Debut Reference DFR52时,K-300i不仅功率足够,而且有很棒的控制力,把低频及微动态展现得恰到好处,能量感也能轻松地铺满整个听音空间,并且兼具弹性和层次,为整个频段打下了良好的基础。   接着播放甄妮的《春雨弯刀》SACD,甄妮的歌声娇嗔甜美,把歌手铿锵与柔性的声音风格充分还原,人声饱满厚实且中气十足,更带点空气感,,整曲展现着细腻的变化。现场还原相当到位,人声结像也很清晰,可以感受到歌者清晰喉音变化和运气的细节,好像甄妮就在面前歌唱一般,稍加摆位歌手轮廓和结像都能展现。细节上,人声当中的唇齿音、喉头的气音、转音、咬字的清晰等的细节都一一被整个系统捕捉到了。如果对Krell K-300i有兴趣的朋友,可以观看。
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  • 华丽的805:原创 OPT-1T 试听印象

    【】原创(Original)电子有限公司成立于1999年,至今有20年的历史,就在20周年的日子,原创发布了一系列20周年纪念产品,包括OPA-Q2.1合并功放、OPA-5T电子管功放/耳放、OPA-8T电子管功放/耳放、OPA-200胆石混合合并功放和亚特兰斯20周年纪念版电子管功放 OPT-1T。 其中OPT-1T因外形霸气且具有现代感而令人注目,这就是原创发布的旗舰电子管合并功放。据厂家介绍,OPT-1T前级管使用胆界公认的靓声管CV181,此胆音色甜润带黄金,人声丰厚,低频量感丰富,平衡度一流,声音典雅、细腻、音乐演绎能力非常高超,感情到位,完美的中频,两端延伸出色,具有优秀的音乐表现力,推动级用6V6/6L6管直耦至后级功率管805方案。 OPT-1T前级管使用胆界公认的靓声管CV181,推动级用6V6/6L6管直耦至后级功率管805方案 OPT-1T的外观工艺更是达到了一个新的高度,层叠的错位、编织的交联起伏、不同颜色不同材料的合理搭配,塑造出了一个20周年的标杆。是一份厚重,却又带着精致,还透着丝丝的暖意,配以您喜爱的音乐,可会将您惊艳到? 原创OPT-1T的背部(仅为参考,最终设计以厂家公布为准) 而我们的主笔怀冰老师率先对OPT-1T进行体验,以下就是他的使用感受,OPT-1T的表现如何?我想大家可以从文中窥探一二。 在世界各大品牌中,合并功放超过五万元的就会被称为旗舰,只有那些超级大牌才有胆量推出这种旗舰,而在市场上能得到普遍接受的,很不多。原创突然推出一台售价五万多元的合并胆机,使我感到新鲜。 这台胆机使用805单端放大,居然做到48W的输出功率,超过了人们对805管的认知。我想,这有两种可能:也许是设计者有特殊的手段,也许这只805管是特别定制的。听到厂方介绍它的功率,这是我脑海中的反应,也是我对这台机器的第一个印象。 这台胆机使用805单端放大,居然做到48W的输出功率,超过了人们对805管的认知 这台机器寄到我这里来,豪华的包装,超宽的机身,沉重的重量,并不使我意外,但是机壳的特殊造型,却是我首见。它是由边沿呈波浪状的钢板(或是铝材?)一层一层镶叠起来的,加上机顶上立着一只金色圆形的硕大的牛,奢侈,华丽。这是我对这台机器的第二个印象。 恰好我在用专业功放K+H124和音乐传真VISTA800推西湖BBSM 4F进行试听,这台原创旗舰就顺手加入了行列。西湖BBSM 4F特别需要力量,在它面前,原创旗舰的力量感确实不如以力量见长的另外两种功放,但它推出来的交响效果清楚并宽广,有不错的决断力,速度很快。这是我对这台机器的第三个印象。 原创OPT-1T推动Russell Red100书架式音箱 有一个我不认识的音箱牌子Russell,由设计魔雷音箱的英国人制造,这个英国人的名字就叫Russell,但他选择在波兰生产,所以这个牌子应该算是波兰的。一对叫做Red100的二路书架音箱借来一个多月了,一直摆在一旁来不及试听,现在时机刚好,就先用它来试听原创旗舰。突然间有惊喜,低频是如此的庞大!这个波兰音箱有较大的箱染,是造成庞大低频的主要原因,但正因如此,更需要功放有足够的控制力才不会导致低频散乱。这样搭配只有肥大,不至于散乱,作为一台单端放大的胆机,这样的控制力值得一赞。这是我对这台机器的第四个印象。 原创OPT-1T推动西湖LC5.75书架式音箱 这台机器可以承担更大的责任,于是西湖LC5.75就出场了。这是西湖的民用音箱,与用于录音棚监听的其他系列的不同之处就是容易伺候一点,但它的声音仍然是严谨的、高密度的,仍然有明显的监听西湖的特质。它的“容易伺候”仅仅是“一点”,它当然还是要被归入“难推”行列。由于低频干净,需要肥厚的功放;由于声音的监听特质,有华丽色彩的功放更恰当。这台原创旗舰恰好迎合了这对西湖的脾气,效果是低频壮实有力,中高音灵动,有暗暗的光芒射出。对付得了西湖6.75,拿去对付丹拿1.3se或ATC12应无问题。这是我对这台机器的第五个印象。外加说明的是,我使用的CD机是有强力输出的天龙951,若是使用普通2V输出的CD机,我这个结论不一定能成立。 原创OPT-1T推动奥丁“米达斯”落地式音箱 声音有力,多少就要损失一些细腻;而有些声音很细腻的机器,可能就是付出了缺少力量的代价。发烧就是顾此失彼,发烧友就是在不断地提升了“此”之后又要想办法再去提升“彼”这样的过程中愈陷愈深。一位发烧友看见这台原创如此漂亮,就搬来了家里的奥丁“米达斯”音箱,一番摆位调整之后,我和他都觉得满意了。但是来了另一位发烧友,说这样的声音偏硬了。我无法与他辩驳,因为他听的机器是2A3单端。但由此就可以得到一个判断:这台胆机的声音倾向于强壮有力的,不是强调细腻的。这是我对这台机器的第六个印象。 对着一个铅球运动员,我们就要用铅球成绩去要求他,而不能用乒乓球的技术。这台原创旗舰合并机,能力超群,可担大任。它不单外形华丽、声音华丽,原创的掌舵人的动机的华丽,更加值得我们的注意。这样的价格在市场上能行得通吗?也许掌舵人的动机并不放在销售业绩上,也许他有更高远的志向,比如跟“民族”相关的某些识见。
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  • 为 LS 3/5a而生-试听ARRIBA A-6025 SE特别版

    【音响共和国 郭汉丞评测】您是 BBC 鑑听喇叭的信仰者吗?那麽 LS 3/5a 肯定在您的收藏之列,假如您收藏的是早期版本,很难找到对应 15 欧姆阻抗的扩大机,放心,ARRIBA 这部 A-6025 SE 特别版,就是专门为 LS 3/5a 而生:除了标准 8 欧姆喇叭端子之外,它还有 15 欧姆喇叭端子,专门伺候 LS 3/5a。 专门应付 LS 3/5a 的 15 欧姆 LS 3/5a 的传奇,并不是这篇评论的主角,但 A-6025 SE 确实是为了 LS 3/5a 而生。最早参与 BBC LS 3/5a 授权生产的品牌是 Rogers 与 Chartwell,当年的版本是 15 欧姆阻抗,老喇叭採用高阻抗设计,其实是为了让喇叭好推,不过后来 Spender 与 Harbeth 加入 BBC 授权生产行列,LS 3/5a 的阻抗就变成 11 欧姆,这让 15 欧姆的老 LS 3/5a 更受到音响迷珍视,但现代扩大机对应喇叭的阻抗,大多是 4 欧姆与 8 欧姆,几乎找不到 15 欧姆阻抗者,所以 ARRIBA 便刻意为 A-6025 SE 加上 15 欧姆变压器抽头,专门为 15 欧姆阻抗的经典 LS 3/5a 服务。 为了「量身打造」专门应对 15 欧姆阻抗的 LS 3/5a,ARRIBA 还买了 Rogers 复刻的 LS 3/5a Classic,针对喇叭特性调整内部零件与用料,所以原本 ARRIBA 的 A-6025,内部经过更动之后,就变成 A-6025 SE,这次 ARRIBA 也一起将 LS 3/5a Classic 送来 U-Audio 让我搭配试听。 最原汁原味的 Rogers LS 3/5a 复刻 LS 3/5a 的名气太旺,市场需求从未停止过,许多品牌纷纷投入复刻,像是 Graham Chartwell、Falcon,或是大陆製的 BestVox,不过 2019 年重出江湖的 Rogers,可能最为原汁原味,据说他们是唯一取得 BBC 授权生产的新 LS 3/5a,其他品牌则无。 根据 Rogers 现任技术长 Andy Whittle 的说法,Rogers 在 1999 年受到亚洲金融风暴影响,因而倒闭,由一家香港公司接手,之后就不再生产 Rogers 喇叭。Andy Whittle 在 1990 年代初期于 Rogers 工作,香港公司接手 Rogers 之后,既然不生产喇叭,自然不需要老员工,于是他转任英国 Audio Note,后来香港公司表示有意愿重做 LS 3/5a,条件是全部在英国生产,Andy Whittle 才重新加入 Rogers,推出英国製的 LS 3/5a,并且提供老 Rogers 喇叭的维修服务。由原本 Rogers 人出来复刻,还坚持在英国手工製作,难怪许多 LS 3/5a 的玩家争相收藏。 专为 15 欧姆 LS 3/5a 而生 为了与 15 欧姆阻抗的 Rogers LS 3/5a 搭配,ARRIBA 于是修改了原本的 A-6025,推出特别版 A-6025 SE,除了加上 15 欧姆阻抗对应的喇叭输出端子之外,还有其他讲究之处,这样才称得上「特别版」。 A-6025 SE 其实是一部带音量控制的真空管后级,为了方便使用,ARRIBA 还为它搭配了 SB-1003 讯号切换器,因为不是前级,只有讯号来源切换功能,所以不需插电,但 ARRIBA 很讲究,内部配线採用军规银线,并选用英国 Audio Note 含银量 6% 焊锡製作,搭配音响专用端子,还用不鏽钢製作箱体。三进一出,够用了。 至于 A-6025 SE,原始设计选用 EL34 真空管,输出功率每声道 25 瓦,因为採用自给偏压,所以 ARRIBA 说只要输出功率接近的功率管,像是 KT88 或 6550,都可以自由更换,功率会比 EL34 再大一点,不过 ARRIBA 搭配的 Electro Harmonix 真空管,已经不错了,换管可以等听一阵子后再说。 Mundorf、Audio Note 发烧补品加持 根据 ARRIBA 提供的资料,A-6025 SE 特别版的电容升级为德国 Mundorf,内部配线使用军规阻抗匹配镀银铁氟龙线,外加 Audio Note 含银 6% 焊锡,为 A-6025 SE 进补。从这些零件的走向来看,SE 版音色的明亮度上,应该会比标准版要更好,一般来说,镀银线加银焊锡,都有助于中高频量感与质感提升,而德国 Mundorf 电容也是公认好声的 Hi End 电容,顶尖器材几乎少不了它,但 Mundorf 电容只有一个缺点:贵啊。 再来,就是 A-6025 SE 最值钱的地方:ARRIBA 自家绕製变压器。真空管机最重要的元件,就是输出变压器了!大多数厂商都需要外购变压器,讲究一点的厂家会自己下规格订做,真的能自己製造变压器的音响品牌,少之又少,像是 McIntosh、Audio Note 等都是自己可以绕製变压器的厂商,这些品牌都在音响界早树立经典的地位。我曾参观过 ARRIBA 工厂,每一个变压器都是自家设计、自家绕线,所以 ARRIBA 可以按照放大线路的需求,量身製做适合的变压器,而 A-6025 SE 的变压器不仅配合扩大机设计,也针对 Rogers LS 3/5a 的喇叭特性搭配设计。 老字号台湾在地服务 具备绕製变压器的能力并不等于机器一定好听,很多一流的真空管扩大机,自己并不绕製变压器,而是选购优质的变压器,或者订做特殊规格,但是具备自家绕製变压器的品牌,可以提供最好的售后服务,万一哪一天变压器真的坏了(其实很少见),还可以按照原本的规格绕一颗规格相同的替换品,可是外购变压器的厂家,有可能因为没有变压器备品零件,那就不容易修复回原状了。 音响其实是耐久财,大部分人买到自己喜欢的扩大机之后会听很多年,有时候习惯了扩大机的声音,就算坏了也想要修复,但有些器材年代久远,原厂可能没有零件备品,或者品牌根本倒了,找不到零件,成了音响孤儿,修不好。这对 ARRIBA 来说,买家大可放心,品牌母公司冠球创立于 1950 年,从生产真空管收音机起家,至今已有七十年历史,是相当有规模的公司,而且 A-6025 SE 全部是 ARRIBA 自家设计生产,不怕零件找不到,您用得再久,ARRIBA 都能为您提供台湾在地原厂服务,不怕成为音响孤儿。 左右声道独立音量控制 A-6025 SE 的外观质朴,就是经典真空管机的造型,讯号管与功率管摆在前面,后面输入与输出变压器排排站,为了预防不小心碰到真空管会烫到,真空管外面还有保护盖,假如家中不需要提防小孩子误触,其实可以把保护盖卸下来,让真空管灯丝的温暖光泽散发出来,A-6025 SE 看起来会更漂亮,更有管机味道。 作为一部「带音量控制的后级」,A-6025 SE 的操作很简单,只要调整音量就好,不过 A-6025 SE 用了复古的设计:左右声道音量独立控制,开音量要左右手并用,可能有人会觉得比较麻烦,但这项复古设计有好声的技术考量,当音量左右各自独立,可以降低左右声道串音的问题,让声道分离度更好,而声道分离度做得更好,立体音像的结像与 3D 音场的浮突感就会更好。虽然左右独立控制音量,您必须手动确认左右声道音量一致,但这确实是能让声音更好的设计。 听蔡琴真是对味啊 在 U-Audio 编辑部试听 A-6025 SE,搭配原厂送来的 Rogers LS 3/5a,开机后不急著听,先轻鬆放著「帕尔曼的电影琴声」,让 A-6025 SE 唱个半小时之后再回来听。真空管机就是这样,需要一点时间暖机,因为电子在真空管流动时需要温度,而灯丝加热到适当工作温度需要时间,所以听真空管机要等个几分钟,声音才会好,刚开机的时候因为温度不够,典子流动不顺,声音多半会偏瘦,就像早年化油器车子,要暖车几分钟后,引擎跑起来才会顺,真空管需要暖机的道理也一样,温度够了电子讯号流动才会顺。 听真空管配 LS 3/5a,怎麽能错过蔡琴呢?拿出淡水小镇原声带「机遇」,空灵的钢琴音符飘散开来,我知道,那不是真的钢琴,而是鲍比达用电子合成器模拟出来的钢琴音色,但 A-6025 SE 温暖的真空管音色,让「机遇」听起来带著浓郁的色调,当蔡琴唱起歌来,音像凝聚得漂亮,感觉歌声很近,很有亲暱感。「机遇」是一首温柔的歌,没有庞大的动态对比,可是要把音乐唱得柔美、唱得舒服,25 瓦的 A-6025 SE 配著 LS 3/5a,就是那麽对味。 听来很舒服的真空管音色 很真实吗?不,用晶体机来听更真实、更通透,可是真空管机听的就是那个味道,如果您追求的是开阔通透、速度飞快,抱歉,A-6025 SE 不是您的菜,就别再试真空管机了,相反的,假如您喜欢的是暖色调的声音,听起蔡琴,音像形体稍微庞大一些,但不是夸张的大,而是听感比较近,音色带著点温暖晕黄的味道,那麽 A-6025 SE 很好,听起蔡琴真是对味,音色带著舒服的暖色调,3D 音像凝聚有神,略带渲染地让蔡琴听起来近一点,人声形体大一点,如果这是真空管的音染,那 A-6025 SE 染得还满舒服的。 虽然 A-6025 SE 仅有 25 瓦,可是要在家裡听音乐,够了,U-Audio 的试听室是二十多坪的开放空间,我用近场聆听摆放,与喇叭大约距离 1.5 公尺,以正三角形摆放,不过我没让喇叭 Toe-in,让声音结像听起来更庞大一点,音场近一点,音符更有实体感。Rogers 复刻的 LS 35a 果然名不虚传,音色很有味道,我的 Graham Chartwell 3/5,音色比较通透,但浓郁的亲暱感就不及 Rogers,搭配著 A-6025 SE 来听,人声真漂亮。 像是听李泰祥的「自彼次遇到你」,尼龙弦吉他颤音快速拨奏,颗粒饱满,对应李泰祥刚毅有力又中气十足的嗓音,阿美族的他天生好歌喉,嗓音真挚,「自彼次遇到你」于 2002 年发行,当时李泰祥已经罹患帕金森氏症约莫四年,录音当中可以感受到李泰祥奋力想把歌唱好,但稍为勉强的歌声力度,拉长音的时候尾音会抖会飘,这些录音的细节,用 A-6025 SE 来听颇为传神,「自彼次遇到你」不是李泰祥唱得最好的专辑,但在病魔摧残之下,不轻易屈服的台湾音乐大师,奋力一搏地唱出他的天鹅之歌,而 A-6025 SE 与 LS 3/5a 的搭配,则把音乐唱得更美了。 爵士摇摆气氛浓郁 来点开心的音乐,听经典的「当铺爵士」,LS 3/5a 的鑑听个性展现,轻鬆地展现开阔的音场定位,而A-6025 SE 则让音色添加一分暖意,「Limehouse Blues」轻快地爵士鼓,底部铺著流畅的 Walking Bass,LS 3/5a 不以低频量感见长,但低频的音符颗粒却是相当清晰,A-6025 SE 的低频带著 Q 弹的力道,柔软地带出爵士小酒馆气氛,饱满的中频段烘托出舒服的爵士摇摆。 喜欢爵士乐的朋友,应该会很喜欢 A-6025 SE 与 LS 3/5a 的搭配,譬如听经典的「Ella & Louis」,「Can't We Be Friends」,轻快的爵士摇摆,Ella Fitzgerald 的嗓音在 A-6025 SE 上面显得甜润,中频的厚度,让 Louis Armstrong 的歌声更显沧桑。听「Isn't This a Lovely Day」,歌慢了些,气氛浓了些,Ella 的歌声尾韵听起来更甜,Louis 的歌声则显得距离更近,音像更大,间奏小喇叭的 Solo,听来很有味道,听得出小喇叭吹奏的劲,但高频却不会飙出刺激感,这样听爵士摇摆,最好配上一小杯威士忌,音乐更是醉人。 搭配 LP 更显类比魅力 CD 听一轮,换 LP 上场,打开 LP 12 Klimax,切 45 转,听慕特新专辑「Across the Stars」,「星际大战:原力觉醒」女主角 Rey 的主题曲,John Williams 一开始就用五声音阶,听起来很有农村曲的味道,代表 Rey 出身寒微的故事背景,改编为小提琴协奏曲,A-6025 SE 与 LS 3/5a 把慕特拉奏的小提琴,唱出圆润滑顺的中高频延伸,用适当的音量来听,整体的均衡感很好,黑胶细碎的炒豆声,增添了类比音乐的声音魅力。 喔,忘了讲一件事,A-6025 SE 的音量大约在 12 点钟方向,声音最为饱满,向上操,大约可以到 2 点钟方向,工作还够线性,如果再向上推,大概就超出 25 瓦的限制。不过请放心,真空管过载是 Soft Clipping,知道扩大机操过头了,只需把音量稍微转小就好,不大会伤到喇叭。当我听 A-6025 SE 的时候,如果音量落在 10 点钟以下,不仅音量不够大,声音听起来还会偏瘦,当音量到了 12 点钟方向,A-6025 SE 就醒了,每个音符都变得饱满匀称,中高频的光泽也才漂亮。 再来听张好听的 LP,马友友、Chris Thiel 与 Edgar Meyer 合作的「Bach Trio」,把 LP 12 Klimax 切换到 33 1/3 转,听改编的 BWV 530,轻快的曼陀铃,对比大提琴与低音提琴,一高两低,看似不平衡的三重奏搭配,亮丽的曼陀铃愉悦的声响漂浮在空中,而低音大提琴压住下盘,大提琴则应和著曼陀铃装饰著,A-6025 SE 呈现出浓郁温暖的音乐画面,曼陀铃亮丽的音符有著适当的明亮感,但整体听起来就是舒服的声音,是可以轻鬆赖在沙发上,闭上眼睛享受的声响,LS 3/5a 清晰的定位感,还有具体而微的音场,您可以边听边想像三位音乐家在穀仓录音的样貌。 音乐对了就能听得津津有味 25 瓦的 A-6025 SE,不是无所不能的扩大机,但是搭配 Rogers LS 3/5a,听音乐就是那麽有味道,带著些许真空管染色的温暖音色,但在中高频有适当的通透感与滑顺感,如果您喜欢小编制的爵士乐,或是古典的室内乐,A-6025 SE 与 LS 3/5a 的搭配,您一定会喜欢,但如果您想拿这套组合来听马勒,那就强人所难了,可能搭配 100 dB 效率的号角有机会,但 LS 3/5a 肯定没办法,但是用来听编制不大的室内乐,A-6025 SE 保证没问题,而且还能让人听得津津有味。
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  • “天籁的声音” 德国柏林之声 Burmester 032合并机

    【典雅音响花园 评测】Dieter在1977年创立了Burmester,起初完全是玩票性质,但是其产品好声又坚固,迅速的打响市场,也种下了Burmester品牌的灵魂特质。多年以来,个人一直对Burmester的产品有股莫名的好感。其实笔者既末曾去过Burmester德国原厂,也没有用过它的器材,更没有机会跟创始人Dieter Burmester聊过天,所以没理由特别“偏心”Burmester。说穿了,或许是对Burmester的一种信赖感,也就是行销学上所说的“品牌价值”吧。 以一部综合放大器而言,Burmester032的份量可是相当沉重,40公斤搬动起来,脚步一没站稳小心闪了腰。目前Burmester的产品线共分四级,最顶尖的是Reference Line旗舰系列,然后是Top Line顶级系列,再来是略平价的Basic Line基础系列,以及入门的Rondo系列。而032综合放大器就隶属于Basic Line系列。一如Burmester的命名惯例,以上市的年月来取型号,像1980年8月发表的808前级,以及1994年9月发表的949音箱。Burmester 032综合放大器,出道时间就是2003年2月,是目前Burmester家族里最顶级的综合放大器。 仔细瞧032的外观,依然秉持Burmester一贯细腻的金属车工,镀铬的部分面积不大,仅在面板及其上方的关键处,反而有画龙点睛的效果,镀铬的光泽细致且诱人,让人担心留下指纹而不敢直接碰触。造型相当方正的032,虽重但高度不高,外观没有丝毫夸示的突兀切割,也没有多余累赘的装饰,两侧散热板从某个角度看过去,像一把一把的机械弯刀轰立,有种军威强盛的感觉。不知别人怎么感觉,笔者个人是相当欣赏032的造型设计,兼具科技前卫感与简约之美,完全能打动BoBo族(布尔乔亚十波希米亚)的需求,低调却又不失艺术性。 回头来看看Burmester推出032的想法,对一个精品品牌来说,产品的定位相当重要。032的战斗任务是什么呢?先看设计血缘,据原厂表示,032采用了808前级的部分线路,以及909后级的开发心得,因此可以说032系出名门,带有Burmester旗舰的DNA,火力绝对不可小看。再者,032被定位在Basic Line基础系列,跟935MKⅡ前级与956MKⅡ后级同一档次,完全补足Burmester过去在这个级距的产品空缺。毕竟发烧友百百种,并不是每一位认同Burmester,而且有财力、有品味挑选Basic Linle基础系列的人都想玩分离机种。032十分贴心的备有一组Surround-in的平衡输入,可以当作AV迷的主声道后级。让用家追求环绕包围之余,又不用放弃对杰出音质、音色的追求。 因此032首席综合放大器的形象,就逐渐浮现且清晰起来了。032的大小仅与956MKⅡ后级相同,完全省去一部前级的空间。在输出功率上,032跟956MKⅡ后级也相同,力道绝对不输分体机。不过,Burmester官方网站标示,032在4Ω时每声道输出171瓦,但本地代理商提供的数据却是8Ω每声道输出功率140瓦,4Ω每声道输出240瓦,此点出入尚待厘清。不过以一部综合放大器来说,150瓦以上的驱动力,绝对是“大哥大级”的实力。 初听032的表现,笔者的感动一直告诉自己,这绝对不是一部综合放大器,但是理智却又把笔者拉回现实。应该是这样说比较正确,很久很久没有听到这样优异的综合放大器了,解析力超乎想象,又能兼顾音乐性与动态对比。先听一张很熟悉的德弗札克“弦乐四重奏”,四把琴的旋律线条分明,而且质感甚佳,彼此间对话也听得出那股呼吸默契。原以只在中音域有超水准表现的032,在换上敲击乐器“炎黄第一鼓”,以及马勒“第五号交响曲”整个管弦乐两张CD后,表现依然今人十分满意,就像Burmester的品牌信赖感一样,没有丝毫担忧。 中低音域的鼓声控制力极佳,那种弹性是属于橡皮球般快速结实,而非橡皮筋般的软弱无力。震天价地的管弦齐奏场面时,也呈现一种临危不乱的冷静;有点勉强,但却是那种从容的勉强,也就是制约啦!非常典型的德国风格。播放人声时又是另一种体验,略带甜美的音质之外,还听得到胸腔共鸣的厚实感,感觉就像是喝优质的德国白酒一样。德国白酒独步全球,喝起来优雅又略带甜味,但是那种甜味不会给人腻的感觉,主要原因是有足够的酸度当平衡。032的人声表面甜美动人,但却不会给人腻感,主要就是除了突显旋律线之外,有厚实的音质当作后盾,就像德国白酒的甜度与酸度形成极佳平衡。 技术规格 立体声输出每声道:4Ω    170 W 输入:3 XLR、 2 RCA Phono输入:无 输入阻抗:XLR/RCA 38 kΩ / 23 kΩ 输入灵敏度:550 mV 频率响应:2 Hz–200 kHz 总谐波失真及杂讯 :0.006% 阻尼因素: 1080 噪讯比:> 97 dB 增益:可调 前级输出端子:平衡+非平衡 音调控制(可以旁通绕过):有 耳机端子类型:6.3mm 遥控功能 :有 环绕音效讯号直通:是 录音监听迴路:是 重量:30 kg 尺寸(宽 x 高 x 深) mm:482 x 191 x 482
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  • 用4声道后级玩Hi-Fi是怎样的感觉?Starke Sound(斯塔克)AD4.320 4 声道后级体验记

    【视听前线 评测】4声道的后级放大器并不多见,然而最近视听室就来了这么一位“客人”,美国音响品牌Starke Sound的AD4.320后级放大器。至于类别嘛,按放大器的工作状态来说,常见的有A、B、AB、D这几类,AD4.320属于D类,胃口最小干活最多的那种,换句话说,它功耗低但输出功率大。 通常,大家都会质疑吃得少又干活多的D类功放:吃那么少,能干得好活吗?但人家就是越来越争气,不但能干活,还能把活干好。君不见目前已经满大街的D类功放吗?连一些著名的监听音箱品牌都采用它,以往占据市场大半个江山的AB类功放已经开始退位让贤,我们不能再以固有的眼光来审视它了,因此对于AD4.320,不要从类别上去判断,而要从它的实际表现上去看。 技术参数 ■ 频率响应:5Hz-100kHz -1.5dB ■ 信噪比(SNR):>112 dB, “A” weighted;THD+N<0.04% at 1 kHz,at 320W,4Ω;<0.08% at 20 kHz,at 320W,4Ω ■ 输入端子:4声道RCA输入,4声道XLR输入 ■ 输出端子:4对Starke Sound铍铜端子 ■ 输出功率:225W RMS at 8Ω(4声道同时输出);320W RMS at 4Ω(4声道同时输出);430W RMS at 4Ω (BTL模式,2声道同时输出);650W RMS at 2Ω (BTL模式,2声道同时输出) 笔者好奇的是,AD4.320为啥要做成4声道?这点很奇怪。官方资料显示,AD4.320的工作岗位是环绕声道和天空声道,据说用家很需要这种类型的放大器,所以Starke Sound根据需求研制了AD4.320。不过笔者看了AD4.320的简介之后,却觉得有大才小用之嫌,因为它的输出功率达到225W(8Ω),桥接时可以达到430W(4Ω),甚至在2Ω负载下可以达到650W。可以说输出功率非常可观,担任多声道主放大器都可以了。实际上Starke Sound家族的产品,无论是音箱还是功放,都是兼容多声道影院系统和两声道Hi-Fi系统的,所以笔者很期待AD4.320在Hi-Fi系统上的表现。 与D7不同,AD4只有4个声道,并且采用传统的线性电源来供电 其实,在AD4.320之前,Starke Sound推出过型号为D7的D类7声道后级,当时采用的是著名的ICEPower放大模块。时移境迁,Starke Sound开始觉得自己想要的是D类的效率、A类的声音风格,而ICEPower似乎不符合这种风格,于是Starke Sound便自己开始投入研发,最终在2020年开发出NS600 D类放大模块,并且应用在AD4.320上。与D7不同,AD4只有4个声道,并且采用传统的线性电源来供电,而D7采用的是开关电源,外观上AD4也向A7靠拢。按照Starke Sound厂方的说法,他们在AD4上实现的是D类的效率,AB类的声音。那么他们能做到吗?试试便知。 Starke Sound 研发的 NS600 D类放大模块,每个模块有2个声道 AD4.320 在Hi-Fi系统上可以怎么用呢?很显然,桥接是比较直接的,它可以把4个声道的力量集中在2个声道上,得到更大的输出功率,也许还可以对付一些比较难缠的音箱,连接也简单;只使用其中2个声道也可以,只是会浪费另外2个声道;当然也可以利用4个声道来进行双功放连接,驱动支持双线分音的音箱,只是连接复杂了点。 看看AD4.320的背部,共有4组输入接口,每组接口都具备RCA、XLR输入和输入切换开关,另外在音箱输出端子上面还有可选择桥接成2声道的切换开关。厂方也特别提醒用家,开关的切换要在断电的情况下进行切换操作,否则会损害到AD4.320。 AD4.320的背部,共有4组输入接口,每组接口都具备RCA、XLR输入和输入切换开关,另外在音箱输出端子上面还有可选择桥接成2声道的切换开关 为了不损害AD4.320及其搭配的伙伴们,笔者将4声道桥接成2声道的设置图和连接图发给了Starke Sound的代理商“深圳优声美影”过目,确定正确与否,在得到肯定的答复之后,笔者才开始连接系统试机。 搭配ELAC的前级 | 明亮通透,细节丰富 AD4.320的到来也真是时候,视听室正好有一台ELAC 的ALCHEMY DDP-2 解码前级,带有RCA输出和XLR平衡输出,拿来搭配正好。而AD4.320要推动的是PIEGA 的Classic 5.0 落地式音箱,音源则是TEAC分体式CD机。 虽然ELAC ALCHEMY DDP-2前级具备解码功能,但笔者还是选择TEAC分体式CD机的模拟输出,因为我信得过它的素质,同时也方便连接其它前级使用来聆听AD4.320这台后级的声音表现。俗话说,前级出声,后级出力,说的是同一台后级搭配不同的前级会有不同的声音效果。 连接好整套系统之后,笔者开始逐一开机。最后打开AD4.320背后的物理开关,面板中间长条形的指示灯亮起了红色,此为待机状态,再按下面板的软启动按键,指示灯变成绿色,意味着AD4.320已经静悄悄地进入了正常的工作状态,仿若未开机一般。 初听AD4.320,它给我的感觉是中性、通透、明亮。中性这点很符合D类放大器的特质,也意味着AD4.320不会有浓郁的色彩,或者说是音染;明亮与通透,则说明AD4.320有一定的清晰度与分析力。 通透明亮并不一定是好事,若声音质地粗糙的话,会很难听,但如果有柔滑的声音质地的话,那就另外一回事。而AD4.320属于后者,中高频有了几分柔滑,声音干净,就像我曾经听过它家A7后级那样,柔滑温暖程度甚至比一些KT88推挽胆机有过之而无不及,那是一种让人听觉上感到舒适的声音。 另外,AD4.320的声音虽然明亮,但不显得纤细或者尖锐,反而有圆滑感,显得平顺。这样的声音,播放一些高频略多的音乐时,也并不刺耳。然而AD4.320还具有细致的声音表现,而且中频信息量颇多,细节丰富,不象传统美国音响器材那般粗线条,而是像工笔画,一笔一划交待得清清楚楚。这样的声音,无论是人声还是弦乐,或者是抒情的小品,听起来都是一种享受。 以ALCHEMY DDP-2 解码前级来搭配AD4.320,低频方面显得比较有节制,并不会十分强烈,也不太适合播放一些录音欠缺平衡、低频偏少的录音。但AD4.320表现出来的低频有很好的速度感、层次感和冲击力,在播放鼓乐、爵士乐和一些火爆的交响乐时显得非常过瘾,对一些低频量感十足的录音,更没有“闷”的感觉。印象最深的是,在播放爵士乐时,有一种让人无法离开座位的魔力。 而AD4.320的音场表现就超乎想象的好,定位具体,层次感也不错。例如听女声多重合唱,左右前后的位置感明显,主唱者的位置也比较突出。另外音场比较靠后,不会前凸而咄咄逼人。 试听现场用麦丽迪电子管前级驱动AD4.320,后端是PIEGA 的Classic 5.0 落地式音箱 搭配麦丽迪电子管前级 | 更好的音乐表情 玩音响就是玩搭配的游戏,说白了就是某些声音环节的增减,用家主观认为系统一些不符合个人口味的偏向,往往可以通过搭配来调节,甚至动用主动的手段来改变声音取向(比如DSP分频器、高级均衡器)。 想起视听室还有1台采用101D电子管做放大的前级,是麦丽迪的产品,我尝试用它来驱动AD4.320,看看这两种截然不同的产品结合起来是怎样的声音表现。 这台101D电子管前级确实给AD4.320注入了电子管的音色,低中频饱满了一些,韵味也上来了。听同样的音乐,可以感受到这样的搭配有更好的音乐表情。论细节,这样的搭配确实稍逊于ELAC ALCHEMY DDP-2驱动AD4.320的效果,音质也变得没那么柔滑,但胜在比较大气与更好的音乐表情。除此之外,AD4.320通透明亮的特质没有太多改变。 关于其它 在Hi-Fi系统上使用,若要获得更多的低频量感,AD4.320可以搭配量感比较充足且声音偏暗一些的音箱,而声音过于偏亮的音箱则不适合它。在影院系统上使用的话,则基本上无需考虑这个问题,因为超低音系统已经担当了大量的低频回放,而AD4.320这种性格,只会让声像清晰、细腻。 笔者也尝试使用AD4.320其中2个声道作立体声回放,可以感觉到基本的声音表现与桥接模式一致,只是桥接模式在音场表现与整体感上优胜一些而已。当然,桥接的AD4.320功率翻倍,驱动力更强,这是优势。 总结 首先,D类的效率,AB类的声音,AD4.320做到了吗?答案是肯定的,而且做得比我预计的最好情况还要好。其次,作为Starke Sound 第二代D类多声道后级,采用自己研发的NS600 D类放大模块与传统的线性电源供电,确实让它有更好的声音表现,声底已经有向它家A类放大器A7靠拢的倾向。独立的4声道输出与可桥接的2声道输出让AD4.320有更多的用途和玩法,无论是多声道的影院系统还是两声道的Hi-Fi系统,都有它用武之地。对于喜欢声音通透、细节丰富的朋友来说,AD4.320定会给你带来喜悦,而那种柔滑温暖的声质,则能让你长时间沉醉于音乐或影片中。
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  • 【鉴赏】以细节取胜 Cambridge Audio AXR100 FOCAL ARIA 906

    【家庭影院技术 姚晓霖评测】之前我们试听了Cambridge Audio AXC25、AXA35以及FOCAL CHORA 806这套Hi-Fi系统组合,因为兼顾CD播放以及流媒体播放很符合我的需求,再加上声音素质也能让人满意,对于初烧玩家,整套系统个人是比较推崇的。这回我们同样迎来了Cambridge Audio合并式功放与FOCAL书架箱的Hi-Fi系统组合,型号分别是AXR100以及ARIA 906,它的定位也提升了一个层次,可以说现在的这套系统是为对声音更有追求的中端用户准备的。 搭配得当才能有好声音 爱威自成为FOCAL中国地区的总代理后,一直在不遗余力地推广FOCAL这个品牌,相信大家都有目共睹。FOCAL的音箱,从入门到高端的多个型号,我也听过好多次,FOCAL的音箱确实有其独特令人着迷之处。爱威似乎很喜欢将FOCAL的音箱与Cambridge Audio的功放或播放机进行组合,搭配有时也不乏新意,还是上一期刊登的那套系统组合测评,它就同时兼顾了流媒体和CD播放两种玩法。此次的Cambridge Audio AXR100和FOCAL ARIA 906,其实也能采用流媒体的方式欣赏音乐,毕竟AXR100也具备蓝牙连接功能。 根据个人试听的感受来猜测,之所以这么组合也许是因为CambridgeAudio和FOCAL的声音风格比较接近,在我看来两者都是比较追求声音细节的还原并且没有明显的声音风格倾向,比如偏向温暖或者冷调,如此一来风格接近,性能又刚好匹配得上,有什么理由不把它们组合在一起呢? 功放功能全面,音箱外观档次高 按照惯例,我们来简单介绍下两款产品。首先是Cambridge Audio AXR100,它是整个AX系列里功能最强、定位最高的合并式功放。在8Ω负载下,每个声道的输出功率达到了100W,更惊喜的是,AXR100拥有两组音箱连接口,也就是说可以同时在两个不同的空间内使用AXR100进行音乐播放。功能方面,Cambridge Audio的设计师几乎把用户可能会用到的功能都赋予了AXR100。除了前面说到的蓝牙连接,它还可以连接CD机、唱机播放音乐,甚至在AXR100身上还能看到AM/FM电台播放功能。不过国内的用户使用电台这个功能可能会相对少些。值得一提的是,AXR100背板上还有专门的超低音输出接口,方便用户为两声道听音加入超低音,提升低频的听感。据我的了解,这种做法搭配起来的2.1 Hi-Fi系统还蛮受用户欢迎的,前景看好。 FOCAL ARIA 906在书架箱里面块头算比较大个,在设计上它与FOCALCHORA 806有类似的地方,比如倒相孔都设计在箱体前方,高音单元亦是采用内凹式的金属振膜,不易变形,具有速度高、灵敏度高、失真小的特性。ARIA 906的中低音单元使用了亚麻质地的三明治振膜,具备阻尼特性好、音染少、硬度韧性高的特性,这些技术特点都可以通过官网资料查询得到,不再展开介绍。ARIA906的外观设计很有质感,侧面为木饰纹面,箱体上方为钢琴烤漆处理,而前面板则采用了纹理鲜明的皮质材料,给人的第一感觉就是:FOCAL ARIA 906是款很高档的音箱。 三频细节上佳,浓郁的音乐味 听感方面,由于不久前才试听了FOCAL CHORA 806那套器材组合,这里也稍稍说下两者的差异,FOCAL ARIA906给我的感觉是它在低频表现方面要比前者优秀不少,而且不用怎么细听就能够辨别出来。FOCAL ARIA 906的低频还原相当扎实有力度,干净没有冗余的量感,更重要的是它还有丰富的低频细节,下潜很深。以Jennifer Warnes的《Way downdeep》为例,我再次试听了一遍,鼓点声明显力度更强,回收很快。最令我喜欢的是能够明显听到击鼓后鼓面余震的声音,慢慢消失,直至听到下一次击鼓,在前一套系统上也能稍微听到这个声音,但会比较勉强,没有ARIA 906来得明显。 低频的提升也使得人声的还原鲜活了不少,主要聚集在男声上。我特地选择了The Brothers Four乐队的歌曲进行试听,就以《500 miles》为例。The Brothers Four音乐的特点是器乐选用比较简单,更依靠人声和声进行演绎,而且他们个个几乎全是“人声低音炮”,所以比较考验音箱的中低频表现。The Brothers Four在演唱《500 miles》时,四人悠扬低沉的嗓音被ARIA 906还原得恰到好处,细听下还能听到他们演唱时换气的声音,很轻易的被他们的声音感染,仿佛感受到了美国50年代的乡村气息。这首歌曲的间奏主要由木吉他和班卓琴演绎,后者是主角,木吉他作为和声。班卓琴清脆短促的音色听起来很有现场感,还能听到琴弦弹拨后的回声,想来这就是ARIA 906高音单元细节丰富的优势。 高音方面,其实不用太过细说,我对CHORA 806的高频表现就很满意,更不用说ARIA 906了。除了细节到位之外,它在高音失真的控制方面真的很不错,这样可以在更大的空间中用更大的音量去聆听音乐,当然这里面必须是有Cambridge Audio AXR100的功劳,毕竟音箱声音表现的好坏很多时候也会受到功放的影响,不得不说AXR100与ARIA906还是相当般配的。 ARIA 906的中低音单元采用亚麻材质的三明治振膜,质地轻、易驱动,看起来也很有夏日的感觉 AXR100的体积较为小巧,前面板设计了丰富的功能按键,操作起来很方便 AXR100拥有两组音箱连接口,而且每个接口都有垂直翻转的文字提示,更方便用户从不同角度接线 总结 Cambridge Audio AXR100与FOCAL ARIA 906的组合,唯一让我觉得有些“嫌弃”的大概是ARIA 906的“大块头”,我本人更喜欢外观小巧、占用空间小的音箱。必须承认,体积更大的音箱通常也意味着单元尺寸更大、能承载的功率更高,声音表现更好,所以最终还是需要回到个人的需求。如果你基于声音的考虑来选择音箱,尤其是对干净、细节丰富的低频较为执着,相信这套系统不会让你失望。 
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  • HEGEL H120,数度让同事进门来一探究竟

    【HIFIshuo 评测】HEGEL H120是HEGEL最新的中坚款综合扩大机,每声道具备75瓦输出功率,驱动力强劲。H120一如HEGELl的综扩具备了一组内建DAC做解码,音质有着丰润有肉的质感,带有美质。这次聆听H120,我一次为它配上三对喇叭,每一对喇叭经过些微的摆位调整,都能唱出平衡好声,出色的声音表现,更数度让同事进门来一探究竟。 过去我曾经评测过HEGEL旗舰综扩H590,也评测过他们家最入门的综扩H90;无论价格与音质,HEGEL的器材总能让我甘愿地给出正面高评价。一来是HEGEL扩大机的驱动力强、音质醇厚绵密。当我帮它配上高解析、高透明度、暂态反应又快的喇叭,那绝对是如虎添翼;轻松推出兼具解析与厚度的平衡表现,这是很难得的声音特质。 再来,我发现HEGEL对于数位串流的技术研发是非常用心的,在前几年,几乎所有人都一窝风抢着支持AirPlay串流技术时,Hegel是少数与Apple正式合作,拿到由Apple提供的AirPlay数位接收芯片,并进行自家改良,使得自家串流综扩,可以优先将音乐讯号丢给自家的时钟进行校正,随后才进DAC进行解码,以最大的程度降低时基误差。我还记得当时在众多带有AirPlay串流功能的综扩中,就属HEGEL唱出来的音质最没有单薄的数位声,他们对于数位流的音质重视可见一斑。 当我对HEGEL有了好印象,往后只要在社内有进驻HEGEL最新产品,个人都很愿意坐下来听 听、搭配看看。当然,在过程中,也没有一次让我失望,解决了我不少喇叭的搭配问题;甚至我还可以很肯定地跟您说,在过去的种种搭配里,HEGEL扩大机与他牌喇叭的搭配,出好声的机率极高,绝对可以购入当作自家参考器材的高水准。有了前面几次的经验,这次评测HEGEL最新的H120数位流综扩,我是满怀信心。在脑海中已经快速闪过几套参考喇叭,期待本次又能与H120擦出怎样的火花?但在那之前,让我们先从H120的基本设计看起。 H120与自家其它的综扩相同,原厂在内部皆带有一组USB DAC,使用的是自家最新的SynchroDAC解码技术。线路中采用AKM 4490 DAC芯片,以平衡架构做音讯处理,最高可解码PCM 24Bit/192kHz,搭配内建同等级的Direct MasterClock时钟技术一同运作,还可以确保最低的时基误差,维持音乐最好的声音动态。H120可对应的串流技术相当多元,包括Spotify Connect、AirPlay、Control4,您还可透过UPnP/DLNA方式,搭配第三方播放软体(如Mconnect)播放如Tidal这类的串流音乐平台。而Roon Ready,则被原厂列在未来的支持清单内,之后只要透过网路线做软件更新,即可支持。 核心技术一样不少 打开H120顶板,可以看见相当有料的线路配置。在基础上,H120同样采用自家演化超过30年的核心技术-SoundEngine 2,在利用讯号进入三个放大级的过程,反复针对讯号进行校正,做出即时的失真抵销(Error Cancelling),达到比传统使用整体负回馈更低的失真率。SoundEngine 2特别的地方,还在于内部会针对人耳相对敏感的高频噪讯,进行局部的消噪补强,借此降低扩大机的整体失真,是Hegel听起来音色甜润醇厚的关键。 H120的外观设计延续自家风格,以极简机身配上柔和线条,展现出北欧设计的样貌。H120前方备有高质感的OLED显示幕,搭配左右两侧的金属旋钮,质感出众。 谈到H120最精华的地方,那就一定要提到它的后级输出线路。其中包括两个很重要的技术,第一个是DualAmp,这个技术几乎是所有HEGEL扩大机必备,也就是将扩大机的电压增益以及电流增益进行独立处理。当讯号进入机内,会优先将讯号进行电压增益,随后才进行电流增益,可听闻的失真更低。 而另一项技术则是DualPower。简单来说,就是将内部的主要电源做精准的分流,以多组次级圈,独立供电给功率放大的前半截(电压增益),以及相对吃电的电流放大。从H120内部,您可以看见原厂为了配合DualPower技术,一次用上两颗一大一小环形变压器。大颗可独立供电给较吃电的输出线路,搭配全数40,000uF的滤波电容,搭配严选的两对功率晶体(每声道输出75瓦),即可让扩大机随时保持大电流的输出状态。而相对小的环形变压器,则独立供电给输入端,以及电压增益的部分,利用这种更完善的电源分流模式,取得音质最佳的纯净度。老实说,许多同价位带的其它出色扩大机,内部的电源供应品质都还不见得如H120这般讲究。 H120在内部备有DAC解码,数位输入端子包括同轴、光纤、USB,以及RJ45。输出部分则有RCA以及XLR平衡端子。 厚度与动态兼具 本次试听,选在本刊的三号试听间,讯源使用H120内建的DAC做解码,并为它配上了三对喇叭,包括Monitor Audio Bronze 200、DALI Menuet SE,以及Dynaudio Evoke 20。这三对喇叭的声音特质各不相同,价位带也不一样,但我认为,H120厉害的地方,便在于可以精准保留住每一对喇叭的声音特性,同时轻松推出兼具厚度与动态的声音表现,搭配性极高。例如当初在配上Monitor Audio时,H120展现出的弦乐质感就让我印象深刻。 播放由Daniel Lozakovich演奏的「巴哈:第一号、二号小提琴协奏曲」,即便我的音量大小还处在「轻松聆听」的状态,此时音场内可呈现的音乐细节就已经让我无法忽视。我可以清楚感受到弦乐缓缓拉奏时,木质乐器在擦弦时淡淡飘散出的木头味,颗粒感自然,微动态表现迷人,不用大音压,就能细腻的再生出弦乐听起来迷人的演奏姿态,同时不缺弦乐低音域演奏而营造出的低频基础。光是第一张专辑的短短几首曲目,就让我这初步见识到H120出色的单体控制力。 H120的内部线路相当扎实,除了在主要末端后级线路中使用自家经典的SoundEngine 2做即时的失真抵销,在输出线路的部分也用上DualAmp技术,搭配独家的DualPower,一次用上两颗环形变压器,大颗的供电给吃电的末端输出线路,小颗的则是独立供电给输入端,以及电压增益的部分,取得音质最佳的纯净度。 可展现超出喇叭体型的音场 换上DALI Menuet SE,我又发现H120的另一项本事,就是它的声音密度特别好,而且很轻松就可描绘出超过喇叭体型的宽大音场,结像力极强。当我播放由MA录制的「Up & Down」,我原本以为这张的空间感表现会因为Menuet SE迷你的体积而略微缩减,但当我试着将音量往上提升,感受到的却是更为饱满,更具水分的声音能量。 即便专辑中仅有低音贝斯以及钢琴的演奏,但H120似乎对于乐器演奏时的高动态表现相当拿手。现场听见的音场,一点都没有小喇叭拘谨的样子,钢琴在演奏时,大方的往前后左右拓展出去,丝毫没有在客气。另外就是,H120的声音密度好,凝聚力高。当钢琴演奏至高音阶,听见的琴音没有因此而涣散稀释,而是跟着旋律逐渐攀升到更高的密度,保持着高频漂亮的甜味光泽,没有小喇叭施展不开的问题。 从这套搭配,我也感受到H120的驱动力特别好,这对DALI小喇叭体型小归小,但原厂标示的阻抗落在4欧姆,灵敏度仅有86dB,但从H120的搭配下,我完全不认为这是一对不容易驱动的喇叭,一切信手拈来。 作为告五人第一张录音室专辑,「我肯定在几百年前就说过爱你」展现出超乎想象的创作成熟度,以罕见的男女双主唱带出不同以往的声音样貌,音乐中杰出的录音效果,配上出色的混音质感,在HEGEL H120的驱动下,让我听见相当生动亮丽的立体音场,声音的感染力极强。 低频让同事进门一探究竟 要测试H120的驱动力,我再请出了Dynaudio Evoke 20,原本是想出个考题给H120,没想到它遇强则强,一配上就打中了定稿组合。这套搭配的迷人之处在哪?第一,它让我听见更为细腻柔软的音质音色,回放刚刚第一张由Daniel Lozakovich演奏的专辑,弦乐的质感有着更为绵密柔美的音质弹性,而且处处充满着吸引耳朵继续往下听的美感,对于听感的愉悦度提升非常大。第二,这套组合也让我听见Dynaudio喇叭迷人的透明感。在播放古典音乐时,这套组合可以呈现出更为沉静、更为透明的空间感,音乐表情没有先前来的亮丽外显,而是以一种仿佛绕指柔一般的细腻感,将弦乐表情增添更多的木色质感味道,质感更宽松。 要测试H120的低频表现,我播放了告五人的「爱人错过」。在这张专辑,H120呈现出的人声厚实而温暖,音像可以很轻松就推往听者面前,展示出饱满的中频厚度。当男女双主唱在歌唱时,H120可以清楚解析出两者截然不同的嗓音质感,拉出漂亮的分离度。低频表现也与前面几套组合不同,听起来更饱满、质感更弹跳,另外就是整体的宽松程度增加,对于空间感的塑造更好。例如当我播放Troye Sivan的「In A Dream」,H120出色的低频能量与声音密度,就真的在聆听空间中架构出一个密不透风的音场效果,绝佳的低频表现,数度让同事进门来一探究竟。 解决喇叭八成的搭配烦恼 对于一个曾经认真思考过想要入手HEGEL扩大机当作参考器材的人来说,评测HEGEL并不算是一件特别困难的事情,因为它的好,我都了然于胸。我最喜欢它柔和简约的机身设计,配上漂亮的显示幕,显得特别耐看。另外就是HEGEL扩大机的搭配性真的很高,驱动力强、音质暖厚,低频风格属于讨喜的肉感型,却又能同时兼具很好的控制力,不让线条涣散,推出漂亮的音场规模,解决喇叭八成以上的搭配烦恼,在同价位带中很难找到比它更优秀者。 挪威HEGEL H120合并功放取得德国影音媒体高分推荐:
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  • 一胆双飞耳机音箱,也说说胆机的优、劣势

    【HiFi音响 评测】从私心来讲,这些年玩的石机也太多了,有点腻了。我以前是不喜欢胆机的,总觉得发热量大,这东西一热,就觉得害怕不是,体积大重量沉也不好搬运。 这些年对胆机的看法在不断改变,首先是因为接触的胆机越来越多(以前接触少,而且高级胆机接触也少),当然最重要的还是玩过越来越多的器材后,发现真正能触动到我的声音,无一例外都是顶级胆机,从EAR到Angstrom、塞尔维亚的Trafomatic Primavera,胆机声音特立独行的“好听”,确实是石机很难取代的。甜美、松弛、温润,往往是胆机最大的特点。 客观而言,低端胆机很容易出现的问题是素质解析力不好,声音糊散,或者动态不好,声音过软,亦或者声音脏,声场小,还见过染色过于夸张的情况。高端胆机往往都没有这些毛病,除了声底素质堪比石机外,音色之好听也完全是石机做不出来的。 可能也是岁数大了,和以前从来不玩黑胶一样,现在除了对黑胶有兴趣,对胆机的兴趣也愈发浓厚。毕竟听歌这种事情,仪式感之重要,不言而喻。年纪越大经历越多,在乎的越少,喜欢将脚步放缓,活得越细腻,越追求仪式感。 好了,还是来看看原创OPA-5A这款产品吧,我个人很喜欢OPA-5A的工业设计语言,规整、标致。工业风肌肉男的同时,又不缺现代时尚感。棱角和弧线融合的很到位。重量说实话挺沉的,但是体积并没有很大,放在桌面正合适。外壳做工很好。 功能也是一目了然,OPA-5A是台耳机放大器/后级功放。前面板只有一个按键,控制耳机/音箱输出切换,中间为状态指示灯,指示开机/蓝牙匹配状态,右侧为6.35mm耳机输出口和四芯平衡耳机输出口。 面板上方有两个旋钮,分别为平衡/单端/蓝牙输入切换按钮,以及音量控制旋钮。 背面可见OPA-5A支持平衡和RCA输入,以及无源音箱的输出,天线用来接收蓝牙信号,电源线接口和开关也在后面。 输出功率层面,平衡耳机输出口提供每声道4500mW的输出功率,单端耳机口为每声道1000mW,无源音箱的输出功率为每声道8W,共16W。 可以说耳机输出功率很大,足以应对市面上大多数耳机。而音箱输出功率,适合驱动小型书架或桌面式音箱,所以OPA-5A的定位显而易见,是小空间环境下,耳机、音箱发烧友双修的利器。 OPA-5A的用料而言,使用两根曙光12AU7电子管做前级放大,两根恒杨KT88做后级放大,音量旋钮为日本ALPS。变压器方面,除了原创专门为OPA-5A设计的环形电源变压器外,还使用两个日本Z11铁芯的EI型输出变压器。 不同于很多搭棚胆机,OPA-5A整机采用高品质PCB焊接,保障信号传输品质,包括里面的电容,也是原创定制的产品。整体感觉用料足够用心,也负担了相对不菲的成本。 除此之外,值得一提的是蓝牙功能,支持SBC、AAC、APTX以及APTX-HD高清无损音频传输协议。这些协议中,我个人唯一在意的就是APTX-HD,此协议音质是可闻的好。 放大器附带蓝牙功能是非常好的产品定位。就使用场景而言,多数肯使用蓝牙作为音源的用户,追求的往往是快速、便捷,音质次之。所以蓝牙集成在放大器上,可免除其他所有前端设备操作,连接即听,将实用发挥到淋漓尽致,是非常聪明的定位,也是站在客户角度深思熟虑的结果。 天乐Table Mk3这款音箱呢,外观相对传统和中性,你不会认为他很有设计感,当然也不会觉得它难看。但做工和用料当属细心,我试听这对的颜色是原木色,由樱桃原木皮手工贴合,外层应该是钢琴烤漆处理的。 最重要的组成部分,箱体材质为HDF高密度板,是比我们常见的MDF板声音性能更为优异的板材,而且在细部加了补强板设计。高音为1英寸丹麦Vifa的双环声波导向单元,中间为锥形,也就是大名鼎鼎的尖鼻子高音单元,型号为XT25-SC90。低音单元是丹麦皮亚力士的4英寸特殊涂布纸盆单元。 整体看来,用料是非常扎实和讲究的。低频导向孔在背部,分频器在箱体内的底部,分频器在高频和中低频部分还做了相位和响度补偿,使得整体频响平滑。一句话而言,就是平平无奇下的用心之作,设计考究,用料下本且扎实。 这套性价比亲民的组合,声音如何呢? 我用自己平时听的最多的前端供给给它们,一台老的DELL笔记本电脑(我觉得这台声音最好),USB给到SSL 2+声卡(天天听也听不腻),平衡输出到OPA-5A,驱动天乐的Table Mk3。 好,下面我是以挑毛病的心态去看待这套系统的声音了,我刚才特意强调了,非顶级胆机声音容易出现的问题。 首先就是,染色是否过重,是否偏颇。因为前两天我还听到了一款产品,播放音乐一股明显的“塑料味儿”,而且在人声表达上明显偏颇,比如男声听起来有些“妖艳”,嗓音明显“变味儿”的情况。肯定的是,OPA-5A搭配天乐的Table Mk3,声音是中正的,我没有觉得音色有任何奇怪或者不适的感觉。 第二,胆机容易声音糊、脏、混。OPA-5A搭配天乐的Table Mk3,我不会觉得这套系统的解析力是爆棚或者丝毫毕现的,但关键声部的呈现,是绝对可以说是表达清晰、定位分明、形体感良好的,听起来不会觉得糊。而且有透明度,背景也足够漆黑宁静,所以也没有任何脏或者混的感觉。 第三,我发现这套系统的三频非常均衡,低频没有“轰隆隆”,不会“重拳出击,拳拳到肉”,量感适中。中频细腻而且甜美,高频有一定气态感,也足够明亮。三频之间不会“抢镜”,而且动态感也很合适,听着舒缓不紧张,不快不冲动,不慢不着急。 各频段量感的拿捏是很得体的。我这些天一直在播放,没有关机,不间断聆听也没觉得哪里不适,无论认真去听,还是当做背景音乐,都不会让我烦躁。这足以说明这套系统的耐听度,所以我觉得这个声音非常均衡。 这对我很重要,因为我是个重度音乐依赖症患者,无论生活或者日常工作,都需要长期有音乐陪伴,不均衡的声音是会影响我生活的心情和工作的效率的。 这里我需要简单总结一下这套系统的声音,声音表达足够完整,而且整体表现不会非常抢耳,不易聆听疲惫,三频均衡也是适合久听。有自然气态感,具备胆机的甜美、松弛和暖润色调。解析力中等偏高,声底素质无法达到顶级胆机的超高解析力,但正常聆听已然足够。声场规模适中,层次感和纵深感凸显。适合回放人声、小编制器乐,非常惬意。回放大编制交响的话,氛围感优良,但规模感可能不足。 最后,我注意到,OPA-5A需要一点点的热机时间,刚开机时的冷机器状态下,声音会稍显收紧,不够松弛,声音线条不够明朗。但热机大概半个小时后,就不复存在,胆机那种松润甜的舒服劲儿就释放开来了。至于音箱单元,煲机的重要性,就不用我再多提了吧。
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  • 静水流深、沧笙踏歌” JOLIDA/朱利达EL34推挽胆机Serenade焕新启航!

    【HIFIshuo 评测】早在1996年JOLIDA/朱利达便推出使用EL34电子管制作的推挽胆机功放JD202,并在当年即荣获WCES创新大奖,后历经数代改进已成经典。然而,与时俱进的JOLIDA从未放缓革新与创领的步伐,而是破旧立新引入全新音乐理念以及旗舰功放的制作工艺与技术,采用全新电路和更高规格的电器元件,倾力打造的Serenade/小夜曲胆机由此问世,成为JOLIDA/朱利达继JD 202 BRC之后最为强憾的合并式EL34电子管功放。 为护流转周全,每台Serenade除了常规内衬珍珠泡棉外包纸板箱外,还坐拥专门定制集实用与美观于一体的钢边实木板箱,轻奢洗练足见尊崇。当褪去繁复细致的贴身布袋,机体得以显现,银色面板与黑色网罩的经典搭配令其充满“腹有诗书气自华”的挺秀灵洁,而其尺寸为:30cm(W)×31cm(D)×21cm(H)的塑身造型,更是赋予别样的凝炼素雅。  Serenade面板由厚8mm的铝板精工打造,表面采用拉丝氧化处理纹理匀称。面板由左至右依次为电源开关按钮、音量和信道切换旋钮以及蓝牙开关按钮,其中音量和信道切换旋钮仍保留圆底扁平单柄旋钮的复古形制,与其说是怀旧,却更像是致敬。 机器上端以三只壮硕的变压器壳体为背景,前小后大共计八枚胆管依次排开,高低相间错落有致。三只变压器均为独立封装,各变压器两侧以铝板间隔,保证结构稳固的同时也阻绝了电磁干扰。整机设有可脱卸式黑色镂空金属网罩,其上密布精制圆孔,呈现极为细腻柔顺的效果。 同简约的面板相呼应,Serenade背面设计同样简洁,以一枚红色电源总开关居中,旁侧美标电源输入端口紧密相连,下方设一枚专用接地端子,两组三枚共计六枚大型定制纯铜镀金接线柱分设电源开关两旁,对应左右声道4欧和8欧不同阻抗音箱的驳接,另有2组讯源输入RCA镀金插座位于背板最左侧的位置,以便连接不同的音源,值得一提的是,紧挨RCA镀金插座旁增设一枚镀金端口,用于蓝牙天线驳接,Serenade内置业界最高规格高通CSR8675蓝牙5.0 模块,其处理性能高达120 MIPS,支持Apt-X HD高品质音频传输解码,由于经过特别调教匹配,即便是普通蓝牙音频信源也有着极佳的重播效果,若使用高清格式信源,则能达到超越CD原声的聆听体验。 Serenade全套采用俄罗斯进口著名(EH)Electro-Harmonix胆管,每声道使用一枚俄罗斯(EH)12AX7作为改进SRPP电路前级;一枚(EH)12AT7作为优化设计的长尾倒相电路放大,以推动每个声道一对(EH)EL34并联输出,正弦波不失真输出功率达至30W/8Ω,有着充沛的功率储备。 Serenade在内部电路和元件选材上与时俱进,做了诸多全新设计改进,从最基础的PCB板入手,采用高玻璃化温度点的环氧树脂材料,具有极强的耐潮湿性能和高温稳定性,其上走线采用重达2盎司的超厚铜箔,在降低全频段趋肤效应的同时,大幅提升电荷载流密度,由此克服高低频信号传输阻抗差异,奠定声音扎实厚润的物理基础。为克服大动态信号下输出变压器难以避免的低频滚降,参照等响度曲线特殊设计了低频矫正电路,既能让小音量听音时体会低频的扎实致密,也能实现在大音量大功率输出时低频的下潜弹韧。Serenade电路设计上为追求真实的听音感受,不惜工本严格配对胆管,并扬弃了传统整机大环路负反馈,通过全新打造的输出变压器设置独立的反馈绕组,提高了反馈稳定性,减小了瞬态失真,此外,高压电源采用了特殊设计的开尔文接线薄膜电容,减少了全频段电源输出阻抗,提升了瞬态能量供给,稳定声底的同时也造就了凌厉动态。 Serenade仍采用细致人文的方式,通过一字螺丝起调节设置在机身上端面沉孔内的可调电阻,可轻松将4支电子管偏流调整一致,令声音更为精准传神。经过全面优化设计,Serenade整机布局走线更趋合理电路顺畅,频响指标获得大幅提升,尽管常说指标好的功放实际听感不一定好声,但是声音表现优越的功放指标绝不会差,Serenade正是属于后者。尤其是黄金第一瓦的表现,在20Hz~100kHz全频段幅度响应平坦,实现带内低失真和低噪声,由此决定了细节还原的清晰和逼真,为其通透深阔的音色特质打下坚实基础。 技术规格: 额定输出功率: 30 W per channelat 8 ohms, 18Hz to 60KHz 最大输出功率: 60 W per channelat 8 ohms, 1KHz 频率范围: (at 1 watt into 8ohms)10Hz to 100KHz±3dB;0dB at 1KHz 功率带宽: 12Hz to 65KHz ±3dB; 0dB=30 W 1KHz, 8 ohms 失真度: Less than 1% at 15Woutput, 50Hz to 19KHz, 8 ohms 电路模式: Ultra Linear, ClassAB1 输入阻抗: 100Kohms 输入灵敏度: Max. 350mV at 1KHzfor 30 watt output 输出阻抗: 4 ohms and 8 ohms 负反馈量: Less than 9 dB 信噪比: 85dB below rated output 使用电子管: 4pcs EL34/6CA7;2pcs 12AX7A; 2pcs 12AT7 尺寸: 30 cm(W)31 cm(D)21 cm (H) 重量: 13 Kg net, 15 KgPackaged 静态偏压: 200mV 保险丝: 100-120 VAC, T6.3A;200-240 VAC, T3.15A 同所有的音响器材一样,那些停留在纸面上参数指标还必须用音乐来证明自己。   开机后灯管旋即缓缓点亮,为冷峻的画面注入温暖,短暂自检之后,机器便可以放唱了,开声之前固然对EL34推挽胆机可能的声音走向有些把握,但直到乐声出来的那刻依旧颠覆了所有的推想,分外扎实饱满,强劲的动态气势裹挟浓郁的乐感扑面而来,极富现代感的演绎流畅明快,三段表现均衡自然,正是高档机种该有的声底。   先由RCA 名碟《VIOLIN SHOWPIECES》首曲萨拉萨蒂流浪者之歌开始,相当稔熟的曲目,当前奏强而有力的管弦乐齐奏甫一亮相,好强的气场!精神也为之一振,而随后Erick·Friedman/埃里克·弗雷德曼略显忧伤的小提琴旋律拉响,异常饱满,完全没有的常见EL34推挽机的纤瘦拘谨,尤其与其形体极不相符的空间规模营造,同 JOLIDA旗舰功放HD88如出一辙,不觉暗自吃惊。埃里克·弗雷德曼的弓法同海飞兹十分相近,音色扎实饱满,对小提琴中音区的演奏技巧甚有特色,运弓力度适宜,尤其是双弦拉得极好,把位准确韵律和谐独树一帜,Serenade如高清跟拍一般的声像刻画,牢牢将弗里德曼琴声定在舞台中央,那充满伤感色彩与娴熟稳妥的小提琴技巧交织迸发出的绚烂效果荡气回肠,令人心荡神驰。 演绎达人艺典专辑《沈洋-沃德·马斯顿实况录音集:曾经的歌》第四首“带我飞向月球”同样带来惊喜 ,作为纯现场录音,没有经过任何剪辑和修饰,因演录俱佳还被收录到达人艺典成立十周年纪念唱片《达人·拾年》压轴呈现。 事实上自第一个音符响起,已被深深吸引,极富叙事性的钢琴开篇,带着神秘和忧郁的气质,娓娓道来仿佛能感受到音符从指尖流淌而出,那堪称对音乐的爱抚,出神入化的琴技令人着迷,显然沃德·马斯顿的弹奏高度专注心无旁骛,如散文诗般的挥洒倾泻,Serenade演绎下沈洋的歌声一如既往的醇厚,只是控制气息变得更为细腻精准,仿佛褪去了过往故作深沉的浓郁,多了一些柔软显得更为自然开朗。沃德·马斯顿的弹奏更强调个性特色,彼此合作又独立,同沈洋歌声一唱一和相得益彰意蕴悠长。 显然,Serenade并不属于热辣奔放的类型,却成功塑造了开扬爽朗的特质,同时有着极为深阔的空间营造,源于参照等响度曲线特殊设计了低频矫正电路,让小音量听音时仍能体会到低频的密度,其低频的下潜弹韧远超同类,即刻献上最爆棚的古典音乐录音之一《Massenet Ballet Music》马斯奈芭蕾舞曲“领袖”,这张由LouisFremaux指挥伯明翰交响乐交响乐团演奏,Klavier的录音石破天惊,看似温文尔雅的Serenade爆棚起来自不逞多让,演绎场面宏大热烈并始终洋溢着芭蕾舞曲那种戏剧感极强的欢乐气氛,充满浓郁的西班牙风情,层次感把握到位,不论在响板、定音鼓、管乐、弦乐与打击乐器等都有着清晰的刻画,尤其低频表现弹性十足,下潜极深动态排山倒海。威猛磅礴的气势毫无生硬,其凝聚丰厚犹如温润和煦的地中海季风,绵密悠长。 看惯了众多体形壮硕,外观张扬的功率放大器,似乎很难对眼前这形制较为纤巧的功放生出更多聆听的畅想,然而在看似低调的表象之下,却是Serenade肩负JOLIDA成立24周年非凡成就的回顾与积淀,既是一份特殊的纪念也是一次完美的总结,唯有音乐响起,那份在颠覆与蜕变中透露而出“静水流深,沧笙踏歌”的豁达与洒脱无疑值得大声喝彩!
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  • 【鉴赏】让我重新认识AV功放 Yamaha RX-V6A

    【家庭影院技术 姚晓霖评测】你是否曾经也跟我一样,心里有个大大的问号,为什么家庭影院的视听设备,包括附件,外观都非常相似?音箱产品或多或少还存在着某些较为明显的区别,但功放设备的外观为何如此接近,以至于把品牌标识遮住后,“脸盲”的我甚至很难在第一时间将不同品牌的功放识别出来。见得多之后,只能以这样的理由说服自己:现有的功放外观其实是基于一个非常优秀且符合用户操作习惯的工业模板设计得来,再者家庭影院用户对设备的外观并不在意,所以外观方面厂家也就没有理由去追求标新立异。话是如此,但AV功放的外观就应该这样被定义吗?当然不是!如果你像我一样了解Yamaha RX-V6A,相信一定会重新塑造你对AV功放的认识。 耳目一新的外观 用“重新塑造”来形容Yamaha RX-V6A一点也不过分,在我看来它的“颠覆性”主要体现在两个方面:第一,跟市面上其它品牌的功放相比,RX-V6A真的是把“简洁”、“大方”、“时尚”这些现代工业设计元素运用得恰到好处,它的正面板仅有一个电源按键和两个调节旋钮,头一回发现AV功放竟然还可以设计得这么简洁和具备质感,颇有高端Hi-Fi功放的模样。 到位的本地化设计 本地化服务是RX-V6A“颠覆性”的另一体现,怎么说呢?RX-V6A正面板配备了一块液晶显示屏,通常这属于常规操作,不同的是这块屏幕支持中文显示,在我接触过这么多的AV功放中,除了RX-V6A,还从来没看过哪款外国品牌功放的显示屏可以显示中文的。对于新手级别或者英语水平较为有限的调校人员而言,这就意味着可以摆脱对额外连接显示设备的依赖,通过该显示屏快速进行RX-V6A的功能设置,这么到位的本地化服务不正说明Yamaha RX-V6A是一款针对中国市场且很有诚意的作品吗? 3个8K HDMI接口,还有触摸操作屏 功能方面,RX-V6A不容小觑,想了解更详细的功能不妨去看看官方介绍,这里我只谈本人在实际使用过程中觉得颇为有用的亮点功能或性能。首先,RX-V6A为7.2规格AV功放,其中可以将两个环绕声道通过功放设置为天空声道使用,也就是说使用RX-V6A最高可以组建5.2.2的三维沉浸式系统。 在性能方面,值得一提的是RX-V6A搭载的HDMI接口。官方表示,后续将通过固件升级的方式,使得功放7个HDMI输入接口中,3个可以支持8K 60Hz图像传输,剩下的4个支持4K 120Hz直通。要知道市面上其它定位与RX-V6A相仿的AV功放绝大部分还只是配备4K的HDMI接口,8K只是少数,更别说像RX-V6A这般竟有三个之多。 我在前文已经说过,RX-V6A正面板仅有一个电源按键和分别为信源和音量的两个调节旋钮,细心的你应该发现面板上还有一些数字标示和英文标示,这可不仅仅只是为了标示那么简单,没想到吧,RX-V6A的前面板其实是一个可触控的操作面板,每一个标示都可以用手指进行触摸控制,操作成功功放就会出现声音提示,一定程度上避免了误操作的情况。相比其它品牌的AV功放,触控面板的设计相当新颖,并且维持了整体简洁的设计风格。 在体验中我还发现了另外一个功能,RX-V6A的遥控器不仅可以用来操控功放本身,它还可以对OPPO UDP-203蓝光机进行操控。操控内容包括快进、后退、开始、暂停等等,更令人称赞的是它并不需要事先与蓝光机的遥控器对码,这就意味着当你在用蓝光机欣赏电影时,再也不需要同时去操作两个遥控器,“为用户做减法”,这正是一个电子产品应该有的设计态度。 值得信赖的YPAO声场校准系统 再来说说RX-V6A的声音性能。在4Ω负载下,RX-V6A的输出功率为150W,8Ω则为100W,属于比较入门的配置。在我看来,RX-V6A最值得一提的还是它的YPAO自动声场校准系统,尽管这已经不是什么新技术,基本上也是Yamaha AV功放的标配,但它的测量结果确实相当精准,与其它声场自动校准技术相比不遑多让。对于新手来说,如果想自己完成音响的调校,YPAO自动声场校准完全可以信任。RX-V6A搭载的YPAO自动声场校准系统可以针对一个点或十个点进行测量,根据聆听位置的数量两者任选其一即可。作为用户,还可以选择Yamaha的WX-021或WX-051桌面音箱作为环绕使用,通过RX-V6A的MusicCast功能将它们设置为无线播放,这样就解决了令许多客厅玩家都头疼的布线问题,整个空间看起来无疑更为简洁。 试听时,我们使用的是一套来自Ken Kreisel的5.1声音系统,这套小型系统对功放的功率要求在25-300W之间,使用RX-V6A驱动声音效果不错,尤其是在细节的还原方面和声场刻画上,虽说只是5.1,但声音之间的衔接自然、顺畅,包围感颇为不错。另外,RX-V6A自带的CINEMA DSP 3D音效可以模拟出不同环境的音场,相当有趣,如果你也入手了Yamaha的功放,不妨试试这个功能。 触屏操作是RX-V6A的一大亮点,实际体验就会发现它的触屏操作反应灵敏,并且伴有提示音 RX-V6A提供了3个8K HDMI接口,另外4个HDMI接口可以传输4K 120Hz画面,均需通过后续固件升级 RX-V6A的遥控器可直接对蓝光机进行操控,包括暂停、播放、前进、后退、弹出菜单等等 基本技术参数 ●额定输出功率:150W (4ohms, 0.9% THD),100W (8ohms, 0.06% THD) ●最大有效输出功率:160W (6 ohms, 10% THD) ●待机功率消耗(仅IR):0.1W ●HDMI输入/输出:7/1 ●HDMI 8K/60Hz支持:3/1 ●前级输出:2.2-ch ●尺寸(W×H×D):435×171×377mm ●重量:9.8Kg
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  • AVM Ovation A8.3 从里到外,无所不在的「管味」

    【视听发烧网 评测】来自德国的音响铭品,基本上就是烧友能力许可,必须购置一部的镇家之宝。在众多德系放大器品牌选择中,AVM有时候稍显低调,但若要剖析其真实力,那可是一点都不逊色。Ovation A8.3属于高阶系列中的一体式综放,现在这类机种也不少,A8.3如何能脱颖而出呢?AVM的设计团队绝对有本事让您心痒买单! 最近好一阵子在评论文中都有提到,现在「一体式」多功能搭载的设计理念,已经是主流中的主流。拥有正统德系发烧工艺的AVM,只要是真行家几乎都懂它的好!而其高阶的Ovation产品系列,今年也正式推出A8.3这款最新的高阶一体式综放。虽然我知道AVM很有料、也知道Ovation系列等级之高,但是不免还是担心,这样的机种现在有那么多选择,A8.3到底该如何脱颖而出呢?没想到当我一开机箱检视其线路设计之后,这些忧虑就全消失了!因为A8.3非常的有意思且特别,而且这次的卖点,还真的必须要由内部来剖析,不啰嗦,现在就来带读者进行了解。 讯源与前级都是关键 A8.3主要有搭载USB输入的功能,所以最源头就从这里看起;其USB部分主要的接收界面使用的是XMOS,在其板子一端有搭载一颗Cirrus Logic的CS8416,这是SPDIF的数位接收晶片,这个区域上就先配有一颗clock,已经可以见到其对时脉精确的重视。再来可以看到一大重点,那就是搭载了一颗BurrBrown的SRC4192I,这个Sample Rate Conveter主要就是讯号的升频,也就是说当输入的是非Hi Res的讯号时,这里可以让讯号听起来有Hi Res的感觉。再过来终于可以看到DAC本尊,使用的是ESS ES9018K2M,这是一组32Bit、2Channel的数模转换芯片,其后则可以看到搭载了OE602这个J-FET输入的低噪音OP。好的,在DAC此区块,我们可以从SRC的使用、以及DAC芯片的选用、还有低噪音OP对讯号反应敏感之特性来看,这个DAC绝对不是什么「附属功能」,而是有一定高水平的讯源设计,此外从选料中可以推测其走的是细致且不噪耳之声音路线。   外观 A8.3贵为高阶系列的顶级综扩,外观设计相当简约,金属加工与边角处理均是一流中的一流。虽然看起来没有特别巨大,但请注意机器搬起来十分沉重。图片中也可以看到,原厂特别也采用专业的防撞外箱来承载A8.3,非常讲究! 背板 作为一部高阶一体式的综放,A8.3的规格支援可说是作好作满、让您没有遗憾!可以看到有多组数字与模拟输入/输出,还可以支援AV Bypass,耳机输出特别标榜是纯A类,6.3mm耳机孔位于面板。另外可以看到那天线的部分就是蓝牙4.2的接收器。  再来看到Volume Control的部分,面板上的旋钮提供了音控逻辑讯号的输出,真正的Volume Control在箱内后方;其左右声道各使用了一组Cirrus Logic的CS3310作音控,它不是数字音控,主要讯号调变的路径还是模拟的。音控之后,就要进入A8.3最有意思的一块线路!也就是真空管前级,使用的真空管是AVM订制的型号、标记为803T,这是一种双三极管,根据线路的设计来推测,这真空管主要是每声道各用一支来执行正反相讯号的Buffer,然后再靠这块板上后方的OPA2134来作前级的电压放大;也就是说,这里的803T真空管,理论上做的工作就是Voicing调音的功能。 逻辑清晰的设计理念 再来看到占机箱空间三分之二左右的后级部分,中央是一个体积硕大的1,000 VA捷克制环形变压器。整体线路采用全对称式设计,左右声道由环形变压器不同的次级圈独立供电,这样的作法可以让某一声道如果突然有相对较「吃电」的讯号要输出时,不会对另一声道产生影响与限制,并且可以降低串音、提升左右声道分离度、也能有效让音场听起来较宽敞。紧贴于机箱左右两边散热片内侧的是功率晶体,可以看到其搭载的功率晶体数量相当多,总共有40枚MOS-FET晶体,采Push-Pull设计,也就是说每声道共有10对晶体,最大输出有180安培,是大电流AB类放大线路。采用这种多对晶体并联之作法,可以有效提升电流之输出能力,还可以降低输出阻抗并将阻尼因子提高,综合以上这些优势,所造成的功效就是能使放大器对音箱有更好的驱动力和控制力!A8.3在八欧姆阻抗下有每声道200瓦的功率输出、在四欧姆阻抗下则可达每声道330瓦,以综放机种而言,算是颇强大的了。 内部 内部元件用料与布局真是让人赏心悦目啊!重点在功放部分明显可以看到是全对称式的设计。中央是硕大的1,000 VA捷克制环形变压器,机器全体组装是在德国手工进行。在环形变压器后方有一个金属外壳罩着的部分,那里推测是对电源作滤波的处理,另有金属壳罩着能增加其对电磁波的阻隔。左右两边共有40枚MOS-FET晶体。还有一大重点就是前级线路部分搭载了左右声道各一支803T真空管,来执行正反相讯号的Buffer;除了真空管之外,内部所有元件从头到尾,也都是特别选用FET元件,这能使A8.3拥有非常一致的调音原则! 介绍完基本的线路逻辑之后,到底前述所说那A8.3的特色是什么呢?我们从DAC区域就可以先看到OE602这个J-FET输入之低噪音OP,再来前级又可以看到OPA2134也是具备True FET的input,OPA2134之后则是真空管,另外还发现,在后级的输入级部分也是采用德州仪器之TL081芯片,这也是J-FET输入;最后在功率放大部分则是40枚MOS-FET。不难发现它的逻辑就是以全系列FET晶体再加上真空管之运用,即使失真发生,也都是属于偶次谐波失真,这就是FET和真空管的特性,把这两种东西巧妙的以最广层面结合起来,就会让这部机器绝对「不会有吵的感觉」;同时,A8.3也讲究高讯噪比、也有SRC作升频,也就是说,A8.3要求的也是高解析度,而利用这样的元件搭配,就可以让高解析感同时兼具最高程度的柔顺与圆融听感,您可以说这就是所谓的「管味」所在之处。 最后还要再特别提一处,就是机器背板上A8.3后面直接又写了「/A6.3」,官网上这两个型号也是在同一页面。原来,A8.3与A6.3两个型号是共享这一款机箱,而内部线路几乎所有之构造也是相同的!只有一个地方不同,那就是两支803T真空管与OPA2134作前级电压放大的那块板子是A8.3独有的。A6.3在那块区域则是换上一块空线路板,代表没有经过真空管作Voicing。其实从这样的设计来看,更能够看出德国人之务实精神,A8.3很明确的就是把FET、真空管这同一类型之声音特质表现到极大化,而且也多了真空管搭载这一大卖点。A6.3则是简化的版本,虽说是简化,但是就以往的产品规格来看,6开头的型号其用料等级是有降一阶的,但A6.3则是与高阶的8系列为完全一样的元件规格!结论就是,A8.3拥有最全面、且性格最浓烈的线路总体设计理念;A6.3则是元件规格搭载之诚意相对过去机种提升很多、但少了真空管调音的另一选择。 最完美的柔顺感 这次定稿的搭配为Q Acoustics Concept 300喇叭;由于其内部设计拥有高度一致性与高性能,所以直接使用其USB DAC,连接Apple MacBook Pro播放无损音讯档来听。Concept 300其实并不是一对好推的喇叭,但是在A8.3的伺候下,完全是最高水平展现、且有高识别度、美质的声音特色! 播放大编制的专辑如「潘恩:航向梦幻岛」原声带、或是「远离非洲」原声带,音响宽松度比预期得还要更好!最强大的印象就真的是在每件乐器都细致刻化的前提下,展现顺的听感,可以把音乐播得相当大声而完全不会有紧绷或是令人不安的感受。   参考软件 韩国歌手LEE BADA的「The Ocean」专辑,是一张非常悦耳且制作精良的KPOP作品,内中曲子以R&B风格为主,有些则是采原音乐器的爵士调性、有些则是电子低频相当深沉的流行风格,相当多变,但有一贯的主题性。LEE BADA有声乐的底子,嗓音细节与变化程度比一般流行歌手更丰富,值得找来一听!(L200001743,Kakao M ) 播放韩国歌手LEE BADA的专辑「The Ocean」,在第七轨中,完全可以尽情品尝LEE BADA那以深厚声乐底子所呈现的R&B唱腔,在本辑第七轨中,短短的几个乐句,就可以听到变化多端的唱功,尤其是在她唱到高音的部分,可以感受到那力度变化的幅度很大,呈现出极强的情绪张力。而该曲中采用的钢琴与几件单纯的弦乐配器,也可以拓展到左右很靠边的位置,即便如此远离喇叭箱体,那大提琴清晰的硕大型体与低沉的腔体共鸣依旧踏实存在,让我感到相当美妙!而下一曲拥有非常猛烈的电子低频,当这部份出现时,能量感与解析度绝对是一等一,大开大阖,不受聆听空间拘束,把所有声响全部凝聚、完美还原塑型、再以最有质感的方式释放。我再播B&#39;z「ELEVEN」专辑中的「Raging River」,这曲中段有相对刺激的大量钹声营造之音墙,透过这系统播放,高频解析完整度极高,但真的一点都不会尖锐,这种强大饱满的推力与婉约柔顺的「管味」如此巧妙并存;无论什么类型的音乐,都能透过这套系统唱出极为迷人的样貌,真的是音乐享受中的最高等级!怎么听,都是无法自拔!   聆听环境 本刊3号聆听间(长4.2米,宽3.5米,约4.5坪) 使用调音设备:美国Lovan音响架、MYSTJHS音响架、华克Ray Audio竹田三号隔离变压器 焦点 ① 为Ovation高阶系列的顶级8系列型号,内部用料等级与整体设计非常高规,也支援数位USB等多种输入与蓝牙4.2,是相当强大的一体式综放机种。 ② 前级部分特别安置了两支803T真空管,此为AVM订制的型号,真空管主要在作的其实就是Voicing;除此之外,在机器各处也可以看到大量选用FET元件,使之声音走向相同,非常用心。 ③ 对称式功放线路,左右声道还是独立供电,让分离度更高、音场表现更开阔。 ④ DAC支援DSD128的高解析音讯规格。 建议 声音质地柔和、解析力与分离度表现极优!虽然声音为温和走向,但是推力非常 强大,搭配上并不会有所限制。 管味,即是品味 论声音特质、用料、设计,A8.3确实是充满独到思维的完美结晶;这让AVM在这广大发烧器材市场中,绝对能占有不可忽视的高地位。「管味」不是一种偏颇的感受,就A8.3带来的体验而言,那是一种能最顺畅享受音乐质感的关键「品味」;能把这种特色从里到外做到这么美妙的境界,恐怕也只有最成熟的德国技艺能办得到了! 「图示音响二十要」是评论员对单一器材的主观感动指数,它的显示结果会随着器材搭配、空间条件、身心状况的不同而改变。如果拿来做二部器材的比较,将会失之偏颇。 规格:
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  • 兼备音乐味与监听特质:Trigon(精工)EPILOG 合并式功放

    【视听前线 评测】这是笔者第三次体验德国Trigon的合并机,前两次分别是型号为EXXACT和EXXCEED的2台合并机,而这次是EPILOG,Trigon的合并机旗舰。目前Trigon旗下就只有这3款合并机,换言之就是笔者体验了所有的Trigon合并机。 这3台合并机可以说形态各异,从功能到外观上都各具特色,好像不是系列承袭式的设计,而是各自独立的设计理念。最低端的EXXACT是一台朴实无华的功放,中端的EXXCEED却融入了先进的触屏操控方式,而旗舰的EPILOG则采用模块化的设计,当然共同点是非常注重外观工艺。 技术参数 ■ 输出功率:2×200W/8Ω,2×330W/4Ω  ■ 频率响应:2Hz-200kHz  ■ 失真:<0.02%  ■ 讯噪比:<-96dB  ■ 尺寸:440×180×405mm(W×H×D) ■ 重量:25kg 模块化的EPILOG EPILOG为双单声道设计,分别由2个450VA环形变压器独立供电,提供充足的电源供应。它的输出功率为每声道200W(8Ω),整整比低一级的EXXCEED高出100W,可以搭配更多的音箱。 从 EPILOG 的背部可以看到,这是一台采用模块化设计的合并功放 EPILOG最大的特点是可以经过增加模块来扩充功能,标配的模块有平衡输入模块、具备2组输入的RCA模块和录音输出模块,组成典型的纯模拟放大器。另外,EPILOG还有RCA输出模块、平衡输出模块、唱头放大器模块、解码模块(支持USB输入)供用家选择。 EPILOG还具备耳放输出,在面板左侧设置了一个输出插口,适配32Ω耳机。操控上,EPILOG为全电子操作方式,也支持遥控器操作。 可以看到EPILOG标配的模块有平衡输入模块、具备2组输入的RCA模块和录音输出模块,组成典型的纯模拟放大器 探索 EPILOG是一台次重量级的合并机,净重达到25kg,一个人搬动定会吃力,两个人抬就比较好,厂家也考虑到搬动的问题,因此在机背设置了把手。面板颜色上,EPILOG提供白色、灰色和黑色三种,网上还出现高级的镜面版本,而本刊收到这台是低调的黑色版本,结合它的体形来看,显得庄重、霸气。 EPILOG面板左侧有5个按键,用于系统设置和音源选择,看上去稍微繁杂,实际上要比低一级的EXXCEED简单一些。但EPILOG的操作需要适应,选择输入源时,显示屏的显示标称与背后的输入端子标称方式不一样,如测试的这台功放,背后的输入端标称为“UNBAL-INPUT”的A、B两组RCA输入,显示屏相应显示的是“DVD”与“AUX”,而背后输入端标称为“BAL-INPUT”平衡输出,显示屏相应显示的是“CD”。因此用家在使用EPILOG时,首先要习惯一下该机的这种操作。 这是EPILOG的通道设置菜单 笔者发现EPILOG还可以对输入信号进行设置,比如通道启用与否、通道电平调节和通道命名,使用中也发现系统会记忆每个通道最后的使用音量。除了音量记忆功能,其它设置用到的机会看上去似乎不多,但当某一天有需要的时候,这些设置也许就会派上用场。 总体来说,若不是要对EPILOG进行比较深入的设置,那么它的操作是非常简单的,而厂方提供的全功能遥控器就更便捷了。还有一点,Trigon在电子化操控上真是驾轻就熟,包括音量调节,声道转换,体验都是非常好的。 试听 能试听这台Trigon的EPILOG合并机也算是缘分了,起初它是拿来搭配售价十几万的APL DSD-SR MK2 解码器的,测试完之后,EPILOG的工作并未结束,被“扣留”了大半个月,继续搭配其它器材,担当监听功放一角,为编辑们提供良好的听音参考。试听EPILOG的时候,搭配的是PIEGA Classic 5.0 落地式音箱,音源则是APL DSD-SR MK2 解码器加CD转盘的组合。 相处大半个月,笔者对EPILOG合并机的声音倾向有了大概的认识,可以说EPILOG的声音兼备德国音响的稳重,又有一定的音乐韵味。但到了仔细聆听的时候,有更多的收获。 基本来说,EPILOG的声底是稍微偏暗的,许多德国牌子的功放都具有这种特质,这种特质的功放,在较小音量下聆听音乐时,可以取得相当的平衡性。在聆听《2015原音精选》中叶倩文的《零时十分》时,就有比较深刻的感受,显得轻松而具有弹性的低频,其量感没有因为小音量而大幅衰减,听感上相当平衡。 EPILOG的中频也有些收敛的,不像一部分功放,因中频突出而显得过于直白,从而失去应有的乐感与节奏,还有声音的饱满度。所以EPILOG在听舒缓的交响乐时,是一种平和不刺耳的感觉,音乐画面宽大而平静,色彩浓淡适宜,听起来引人入胜。 《LIVE is LIFE》是笔者喜欢的一张爵士乐专辑,在较大音量下聆听专辑中的《Billy Boy》,可以感觉到爵士鼓的量感十足且深沉,吊镲“金光闪闪”、细致犀利,高低频乐器交织到一块却不显得零乱,加之适当的声音厚度,听起来临场感惊人,过瘾之极。若论有血有肉的演绎,EPILOG这台合并机是其中佼佼者了。 听达人艺典出品的《奏鸣曲集(上)》,更是“香气四溢”,小提琴声不像一些只讲求分析力的功放那般干巴巴,琴腔暗哑而充满感染力,在纤细流畅的提琴声之下,还有琴腔饱满的共鸣,显得更为逼真。而钢琴声不仅动听,且更有击键力度,体现出音乐的“重量感”。即使是小品,也有合理存在的低频下潜,而Trigon EPILOG这台合并机与PIEGA Classic 5.0 落地式音箱这样的组合,确实能体现出来。 试着播放《KENNY G LIVE》中的《GOING HOME》,其中的低频就有拳拳到肉的感觉,下潜和重量感都让人满足,没有一点底气的功放是不容易获得的,而爵士风的腔调也颇为正宗,悠扬动听,颇为撩人。 《爱的史诗》是歌唱家宋祖英演绎的古诗词专辑,里面收录了14首古诗词经谱曲而成的歌曲,无论制作还是演绎都有比较高的水平。播放专辑中的《关雎》,歌唱家宋祖英的嗓音一贯地明亮,气息缓和且自如,而在这样的搭配上聆听,更是柔润而不吵耳。这种艺术歌曲本来就讲究清新脱俗,因此听起来自然清晰明亮,但EPILOG这台合并机又给音乐背景带来了深远的感觉与厚度,让这首歌听起来更富有感染力。
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