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江胡_HIFI发烧友_HIFI说
江胡

居住:上海

07年年开始HIFI发烧之旅

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  • 似曾相识,淡然一笑。人总是珍惜未得到的,而遗忘了身边所拥有的。美的不是这个世界,而是那承载了这个世界的美丽的你的目光。没有一件工作不辛苦,没有一处人事不复杂。被人理解是幸运的,但不被理解未必不幸。一个把自己的价值,完全寄托于他人的理解上面的人,往往并无价值。

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  • 天龙自由组合无线影院回音壁5.1影院搬回家

    【HIFIshuo 评测】《乘风破浪的姐姐》第二季精彩纷呈,姐姐们在这一季节中贡献了很多热点。每一位姐姐在舞台上都散发着属于自己的魅力,除了有可以磕的颜值,更有值得单曲循环的杰作。比如听起来让人上头的《仰世而来》,高潮部分唱到人的心里去,总能让人不由自主感动。当然,这种公演的纯享舞台,听现场肯定是燃炸。如果在家里,可能需要家庭音响来制造更好的视听效果。 随着人们生活水平不断提升,对于品质的追求也越来越高。很多家庭,都在精心打造了自己的“家庭影院”。这其中就少不了最关键的组成部分“音响”,天龙音响是日系四大功放品牌之一,在音响行业绝对是专业级别的选手,也受到不少发烧友们的垂青。在功率、解码、运算速度方面都属一流。其中,最新推出的Denon Home 550回音壁音箱也颇受关注和欢迎,走,我们一起去了解一番。 外观时尚大气 Denon Home 550回音壁音箱,简约一体的风格设计,与当下潮流趋势相吻合,一直用都不会觉得过时。触摸设计,使用起来更加方便,颜值也更高,多种摆放方式与家居风格浑然一体,放置在客厅仿佛一件艺术品。这样一家人在一起看看电影,唱唱歌,都可以拥有视听的狂欢,让人与人之间的关系回暖。 3D环绕立体声打造视听新体验 好音响能将音乐、配乐以及场景的氛围营造出来,让艺术最完美地展现在我们面前,将所有的情感,无论是欢乐、悲伤,或低沉、激昂,及各种震撼效果都充分表达出来,这才是家庭影院的美妙。HOME 550 可以与HOME 150 还有未来上市的炮通过软件直接组成真5.1,这个就非常强了,能够实现,带来更逼真音效,充满宽广的音域立体感。让你感受到身临其境的盛宴。蓝牙快速连接,还能充当音乐播放器使用。 操作简单方便 Denon Home 550回音壁音箱操作起来简单便捷,只需手靠近音箱,Denon Home 550回音壁音箱的控制面板就会自动亮起来,指尖轻轻一碰就能控制音量大小、播放和暂停等功能。我们还可以用遥控器和电视遥控器、板载发光控制面板,以及HEOS应用程序进行控制。遥控器和HEOS应用配备了三个“快速选择”按钮。你完全可以利用这个功能按钮保存自己所喜爱的收听模式,以及音源,只需按下“快速选择”就能听到你自己喜欢的音乐。最关键550回音壁音箱可通过eARC连接(增强型音频回传通道)功能从单一HDMI连接到电视,实现高清视频传输。 融入各种风格的家居环境 凭借多年来对音效的研究,Denon Home 550回音壁音箱远超同类产品的声效表现力以及解析力,兼容Apple AirPlay 2,更支持Apple设备控制方式。550回音壁音箱是首款植入URC、Elan、Control4、Crestron等板载软件驱动程序的Denon产品,能轻松融入任何风格的家居环境,根据您需要来定制独属于你的家庭影院。 结语 Denon Home 550回音壁音箱的魅力,只要你接触过后,就不愿意在追剧、欣赏音乐的时候舍弃它了。好的音响感染力是完全不同的,如果感兴趣的话,不妨试一试这款音响,相信一定会给你全新的生活体验。
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  • 男爵最后的宝剑 EAR Acute Classic 全能CD机

    【泽森音响 赖英智评测】据国外媒体报道,英国当红女歌手阿黛尔(Adele)全新录音室专辑《25》在英国上市第一周的销量达到80万张,超越了绿洲乐队(Oasis)此前创造的近70万张的历史纪录,成为英国唱片市场历史上单周销量最高的专辑。仅仅依靠一个星期的销量,《25》已经被英国唱片业协会评定为双白金唱片,它的纪录还会不断翻新。这次EAR老板Tim de Paravicini 高兴得像个孩子,因为录音中使用了他修改过的器材,所以声音听起来松软有弹性,在流行音乐中是很不错的效果。直到现在EAR仍在发售一些录音室用的限制压缩器(660)、均衡器(825Q、822Q、823MQ等)、混音器、电子管麦克风与放大器(824)、Tim 也帮人修改混音台的模拟线路、修复Studer、Ampex等开盘录音机、吉他效果器等。在录音行业中,EAR这些设备绝对是Hi-End级产品,例如他为发烧唱片Mobile Fidelity 打造的黑胶唱片母模刻录机(含电子管功放),如今已成至宝,连 Sheffield Lab的Doug Sax、Mastering Lab的 Bob Ludwig 这些录音大师都是Tim的长期客户。用了EAR的录音器材后,有非常丰富温暖的空间效果,以及泛着甜味、形体明确的乐器质感。特别的是,使用EAR器材者很多都是流行、摇滚音乐工作者,透过EAR器材使他们的录音锦上添花,英国PinkFloyd乐队的唱片几乎每一张都音响效果卓著,EAR 绝对是幕后功臣。 Tim 既古板固执,却又非常有远见。上世纪80年代当唱片公司都兴冲冲地改用数码录音时,Tim仍然坚持模拟录音,认为只有以模拟方式 声音信号才保留最完整,Tim 现在对一些“古董玩具”依然乐此不疲。但同时,Tim 在 90 年代就提出,要达到极致的声音效果,数码音源应该最少有24bit的动态与400kHz以上的取样频率,频率响应最少从3Hz-50kHz保持平直。如此要求今天依然很难达到,所以 Tim在他仅有的几部数码产品中,不再强求数码规格的极限,转而追求更有音乐性的表现。比如在CD 机与解码器中使用公认的具有模拟味道的Wolfson 解码芯片,然后在模拟线路加上电子管放大,甚至 是输出变压器,希望让数码器材听起来也像模拟设备。 EAR的上一部CD机 Acute 3因故停产后,一直没有合适的替代产品,目录中的Acute 4是SACD机。 很可惜过去很多人忽略了EAR 的CD 机,包括我在内,印象中EAR的胆机音色华丽,质感漂亮,那不重又不威的CD机会有多厉害吗 ? 这次听到了改版的 Acute Classic,才发现真的很厉害!EAR直至2007 年才推出首部CD机Acute,因为Tim 做事非常认真,对音质非常执着坚持,除非自已出品的CD机与LP 在音质上能平分秋色,否则绝不急就章。历经3年的重新修改,Acute经典版终于上市, 我认为这可能是七十多岁的Tim 最后一把宝剑了,一则年事渐大而他还有制作黑胶刻片机等伟大计划,二来这部CD 机完成度很高,没什么可以修改了。 相比上一代的 Acute 3,最新的 CD 机做了几项优化 : 把同轴、USB 数码输入的规格全面提升对应192 kHz/24bit(Toslink光纤接口只能对应96 kHz/24),PC与苹果电脑兼容,可到EAR官网下载驱动程式连接。换句话说,这部CD机可以当成高级的解码器使用,解码线路与EAR DAC 4电子管解码器机基本一样(DAC 4 增加DSD的解码功能),解码部份采用英国 Wolfson WM8741 24bit/192kHz 解码芯片,备有CirrusLogic 的 DSP 数码滤波器(嵌入由 EAR 自行撰写的滤波运算程序)及接收芯片(能兼容 USB、同轴 SPDIF 及 Toslink SPDIF 等数码输入),可供用家选择及处理不同数码输入,这够划算吧! 耳机输出 可对应阻抗16- 100Ω的低阻抗耳机,高阻抗耳机如 AKG、森海塞尔的用家可能有点 懊恼了。EAR有部著名的耳放 HP4, 使用4 只 6SL7 电子管以三极形式放大,输出1瓦功率可驱动几乎所有的耳机,输出端分成高阻抗与低阻抗二组。EAR 说这部 CD 机的耳放线路基本设计与 HP4 相同,但取消了高阻抗输出部分,光一部 HP4 要卖几万元,所以Acute Classic对精打细算的人来说就更划算了。 前级功能 在上一代Acute 3中的模拟输出已经使用两只 PCC88/6DJ8 或者 ECC88/7DJ8 双三极管,新的 Acute Classic 进一步对 电子管做精密配对,再以剑桥當地手 工制作的输出变压器作左右平衡分相及交连输出,模拟输出线路以EAR 912前级功放为蓝本。EAR 912前级的唱放部分几乎可以挑战瑞士顶级产品,除掉唱放线路后,912前级的高电平线路就是用2只PCC88/6DJ8 双三极管,所以Acute Classic CD 机的血统优良。面板上的旋钮是一个可变的音量控制器,使用者无需前级便可直驱任何电子管或晶体后级功放,最高5V的电压输出绝对够用。很多解码器使用数字音量控制,好处是一方面可以取得高精度,左右声道的一致性极高 ;另一方面则是高稳定性,历经长时间也不会发生变化。但在数字领域进行音量衰减最大的问题是会降低分辨率,音量越低丢失的信号越多,所以有些设计者会先把数字精度提到24Bit或更高再衰减,而EAR CD机 纯粹是模拟信号衰减,没有任何损失的问题。 输出变压器伺候。上一代的Acute 3已经在模拟输出端使用了两个输出变压器,让声音更温暖有韵味,新的 Acute 经典版CD机在解码线路又加上两个密封的变压器,用于提升低电平的表现能力,同时最小化噪声和失真,这个独特的设计使EAR声音清晰明快而没有普通数字音源生硬的感觉。 除了播放CD光盘外,可以对应电脑播出24Bit/192kHz高清音乐文件,可以很好驱动低阻抗耳机,还 能直接省略前级功放,我们对CD机的所有要求都已经满足了,所以说Acute经典版是一部全能的CD机。而光是EAR 912 前级+DAC 4解码器+HP4耳放定价将近二十万元,现在以不到半价就能买到Acute经典版CD机,这大概是今年最聪明的投资了。 首先我们来试试Acute经典版的耳放部分。我唯一的低阻抗耳机是HiFiman旗舰HE1000平板耳机,这 只平板耳机轻松但仍拥有良好密度与重量感,绝不松散稀疏,精准的结像和优秀的声场为每件乐器和人声都带来了立体的表达;而极薄的振膜和大面积让它不论是低频的包围感、动态的响应速度或弹跳力都非常出色。连接在Acute经典的CD机上,中高频保持了同样出色的宽松感,但透明度和高频延伸,却比我的旷世CMA800R耳放更胜一筹。EAR带来嘹亮开阔的空间感,似乎把耳机的平面音场往上下左右都拉开了,高频的通透感要胜过低频的重量感。Acute经典版的耳放部分依旧具有胆机的温暖流畅音色,很漂亮但不过于浓郁,呈现细腻精致,小家碧玉式的美感。大多数时间我的注意力都放在它温醇 细腻的音色,中频饱满使它在听人声时效果要好于很多分体耳放,而小提琴独奏、擦弦细节之丰富和质感之强也令人吃惊。如果要求很强悍丰腴的低频,EAR可能不太合适,除了摇滚乐等需要大音量大冲力的音乐外,其实EAR播什么都很好听。   接着我们来试试Acute经典版CD机的前级功能。我把它接在美国SST Ampzilla 2000II 单声道后级 ( 输出功率350瓦 /8欧姆 ),这是我能找到性价比最高的美国生产功放,速度快推力强,原本用 Ambrosia 2000II 前级搭配,天生一套具有监听风格的好器材。Acute经典版CD机并不是全平衡设计,所以RCA与XLR最大输出都是5V,通常只要音量旋钮放在12点钟位置,音压已经声震屋瓦。 不管前级再好,总是多了一组电源线与信号线的染色,如果能从CD机直通后级,等于少了一层薄纱遮掩。果然, 以EAR CD机直驱SST后级,整体效果更通清开扬,低频收放更自如轻快,高频伸延有正面的改善,弱 音细节同步增多。原本担心这部CD机使用了电子管放大,还加上输出变压器,会不会影响了音场的通透感,最后也发现是多虑了。Acute经典版CD机的声音比上一代Acute 3更有音乐味,中频明显更加厚暖,低频也明显更富有弹性,高频则在增添光泽之余让穿透力稍微内敛。应该说,Acute经典版CD机改变了高分析力、高透明度、毫无味精的路线,反而适当加入一些修饰,让聆听者很容易就能投入音乐中,整体风格变得更宽松从容,悦耳舒适。 整体而言,Acute Classic是一部非常有音乐韵味,可以让人迅速为其魅力陶醉的CD机,而这正是 EAR产品的特色。所谓音乐味可意会而难以言传,最近我的书房中使用Linn 520音箱系统后,对音乐味有了更深的体会。Lin 的音响设备从来不标示频率响应、失真率、分离度、信噪比等等参数,但只需 5分钟我就能忘却定位、声场、量感、力度、平衡等等音响要素,因为它是如此的自然流畅, 如此的优雅曼妙。柜子里许多久未播放的 CD 片,在 Linn 系统上我都愿意拿出来听听,而且充满了新鲜趣味,绝不是高音有多飘逸,低音有多深沉,反而是处处洋溢的甜美温暖,让所有录音都变得悦耳动人。很多朋友一说到音乐味,会认为只要听起来好听就是音乐味了。没错,既然主体是音乐,而音乐是为人服务的,所以就算是古董器材,只要作为听音乐的主体“人” 这个最大主观因素觉得好听,听得开心,那就是一种音乐味。其实,单就器材或者音响系统本身是不能谈论音乐味的,音乐味的产生更多地要依赖音乐和聆听者,器材的作用是尽可能完美地还原录音原貌,并激发聆听者对音乐的融入与感动。我觉得EAR在这方面独有一手, 透过Acute经典版CD机,歌唱者低回婉转的嗓音,音乐旋律的跌宕起伏,乐器音色的朴质抑或华丽,我们都很轻易能捕捉、感悟,并为之陶醉、振奋、慨叹、唏嘘,以至手之舞之、足之蹈之……这就是最高级的音乐味 ! 如果真要按发烧友的习惯来区分, Acute经典版CD机是带着厚润饱满的非典型英国声风格。欣赏钢琴时声音饱满大气,钢琴粒粒分开但又强壮有力。播放小提琴等弦乐,EAR 定位准确,结像合乎比例,音色宽厚而从容,弓弦之间磨擦的力度变化一清二楚,没有半点迟缓及拖泥带水,琴腔的共鸣感特强,而且低频有弹跳力。来一段打击乐,Acute 经典版CD机的大鼓敲击力度毫不含糊,动态起伏对比虽非绝无敌手,重量感与密度感却相当不错,管弦乐团中的木管组温暖可人,铜管组金属味足,一些峥嵘的不和谐音似乎被柔化了,长时间聆听一点都不累。既然是男爵的最后一把宝剑,走过路过别再错过了,同样的价位,大概找不到如此有音乐味的CD唱机了。 ●有数码输入,SPDIF 接口对应 192 kHz/24bit, 光纤接口对应 96 kHz/24,USB 2.0 接口对应 192 kHz/24 bit  ●模拟输出使用两支 PCC88/6DJ8 或 者 ECC88/7DJ8 电子管,平衡与非平衡输出最大 5V(可当前级使用),一个耳机输出(对应 16- 100Ω 阻抗耳机) ●总谐波失真 :0.5% ●信噪比 :95dB ●尺寸 :435x285x65mm ●重量 :8 公斤 ●定价:RMB85000
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  • 中性精确,宽大宏亮 ——评Accustic Arts MONO II单声道放大器

    【新音响 魏珏评测】目前音响业绝大多数厂家都是采取“术有专攻”的经营思路,在自家擅长的领域内发展;至于那些能提供所谓“一套西装”——就是信源、放大器、音箱与配件产品一手包办的厂家则是少数中的少数。特别是在全世界有能力打造“一套西装”的品牌,十之八九全都来自德国,为什么比例会如此高呢?是德国音响厂家研发能力较强?资本较为雄厚?还是其它原因?若要让人举例“一套西装”的德国品牌,相信很少音响发烧友会优先联想起Accustic Arts。这样的结果,是Accustic Arts多年来在本地市场的能见度偏低使然,发烧友很难晓得Accustic Arts曾推出过音箱,因为历来代理商皆未引进,也从未宣传过。如今Accustic Arts业已停产旗下所有音箱,专心生产信源、放大器与线材等,发烧友更是无缘一亲芳泽。无论如何,作为一家曾经拥有“一套西装”的德国品牌,Accustic Arts的研发能力绝对不容置疑。事实上,Acoustic Arts一直都是定位在金字塔顶层市场,但也因为价格高昂,许多发烧友虽有浓厚兴趣,却不易入手,品牌知名度也不易拓展。 Accustic Arts成立于1997年,母公司SAE(Schunk Audio Engineering)集团是德国当地著名的专业音响零件大厂,创办人是对兄弟,哥哥Martin Schunk开发产品,弟弟Steffen Schunk负责营销产品。值得一提,Steffen还有另一个身份是唱片录音师,其录音室就位于SAE总部。正因如此,Martin的设计都会参考Steffen的专业意见,使得SAE更能为诸多专业音响厂家的实际需求打造量身定制的产品。专业音响背景使然,当Schunk兄弟在1997年决定成立全新的家用音响品牌时,他们便将Accurate与Acoustic两个单字,各取前缀与字尾四个字母,拼成Accustic作为商标名称。言下之意,Accustic Arts的品牌宗旨就是追求声音精确重放的艺术。不仅是公司的取名,就连旗下产品风格都十分有德国味,Accustic Arts贯彻了包浩斯的现代主义美学,也就是Form Follows Function的概念,强调设计始于人性,以简约的线条与实用功能相结合,力求真实声音的呈现。 本次试听的主角MONO II是Accustic Arts第一款单声道放大器,也是Accustic Arts首款直立式设计的单声道放大器,体型上更加精巧不占空间。两台MONO II摆在一起比一台AMP II还窄一些,机身使用厚实的铝制外壳,面板中央为镀铬抛光镜面,上面除了Logo外,只有三个指示灯和电源开关钮,是简约风格的表现。由于MONO II采A类放大,为了有效抑制其工作温度,机身两侧由大量的散热片组成,顶盖上镂空切割的MONO II同样有散热透气的作用,精致的金属质感结合实用性,十足包浩斯风格。继承AMP II的优点,MONO II采用12对精选的MOSFET功率晶体,具备500瓦/4Ω的输出功率,搭载的1,200VA环形变压器和高达80,000μf的滤波电容,为MONO II提供了稳定且充足的电源,线路上也使用了特殊的保护系统,以防止突波和杂讯的干扰。 试听时搭配的器材是Accustic Arts TUBE PREAMPII-MK2前级,DriveII转盘与TUBE DACII-MK3解码器,与MONO II算是同门,使用的German physiks PQS-302音箱,这套组合称得上是一套德国声“西装”,试听场地则是代理商诺昌音响开阔的聆听室。首先播放钢琴家Lilya Zilberstein的《 Pictures at an Exhibition 》独奏专辑,立刻令人无法忽略的是MONO II漆黑的背景。如果你的空间够安静,就可以充分体会它的好,感受到无暇音场中浮现出纯洁的一颗颗音符,无论是多轻微的触键,或是绵延的尾韵堂音,都可以很轻松地听见。我觉得,一套音响系统要把弱的地方表现得和强的地方一样好并不容易,但MONO II在这方面似乎显得轻松写意,除了在小音量时就有很好的细节,弱音的乐段也能表现出很好的强弱层次。通过聆听MONO II还给我另一个感觉,就是像在音乐厅里听演奏。同样是这张《 Pictures at an Exhibition 》作品,钢琴音色在清澈与晶莹中,还带有很充足的水分,就像是音乐厅中声音经过适当地反射,变成一种极为自然柔和又细致的音色,给人轻松舒适毫无压力的听感。这样说起来,MONO II应该就是属于柔美一派,不大强调强悍的性能走向啰?事实不然,像我在聆听德国大提琴家杨‧沃格勒的《Dvorak-Cello Concerto》专辑,其中B大调大提琴协奏曲便显示出MONO II对大场面的掌握游刃有余,音场开放自在富于层次,大音量不压抑,中、低频的量感充足,更何况这是一间相当大的聆听空间,声音已经够饱满,如果移到适当空间,MONO II势必会有更厚实、更强劲的表现。通过杨‧沃格勒的琴声,我仍旧感受到MONO II细致柔美,甚至倾向美声派的一面,但不可否认大提琴的音色仍然充满变化,显示杨‧沃格勒对弓法的精确掌握。旋律线条在流畅中仍带有细微的摩擦质地,以及清晰的明暗对比,也表现出MONO II精准的一面。播放《Vienna New Year's Concert 2011》则展现出MONO II光彩亮丽的鲜活一面,我听到毫不刺耳,绝不尖涩,却又充满光泽的高频,无论是铜钹、短笛还是弦乐,都散发出缤纷光辉,是新年灿烂喧闹气氛的最好批注。第一首是进行曲,第二首为圆舞曲,由抖擞的奔放精神转换为蓬勃的轻快韵律,显示出MONO II的低频不仅饱满,更充满活生的弹性与明快节奏感。 Ashkenazy指挥 Phiharmonic Orchestra 在日本Shandori录制的《Shostakovich Symphony No.5》,听第四乐章,狂风暴雨一般的开场,铜管群与木管群呼啸着飙出野性十足的音符,维持在1点钟方向的音量,觉得还有点意犹未尽,再把音量加大,我跟着Shostakovich狂暴的音符,快速地向前冲,Ashkenazy在日本的演出,有点High过头,速度越来越快,一路到最高点,音乐冲到8:58秒,终于转入大调,紧绷的心情一下子舒缓下来。MONO II带有暖色调的音色,让铜管更显浑厚饱满,音乐更有抚慰人心的效果,胜利的音符响起,铜管火力全开,用光明灿烂的热力结束狂暴的交响曲。MONO II的低频表现,比起对它的体积要更好,我换上《马克奥康纳热摇摆三重奏》,第一首“蓬勃高涨”热力十足地播送,MONO II的高频延伸有着活泼的表情,可是尾韵并不会锐利刺激,而是带着圆润滑顺的延伸,音乐表情稍微有些柔化,但这样大声听感觉更为轻松,即便“蓬勃高涨”是快速热闹的爵士摇摆,吉它快速弹奏合弦,对比小提琴热力十足的演奏,摇摆的气氛依然轻松自在。这张专辑的第二首“金银花”,加入了融合古典与爵士的现代大师温顿•马萨利斯的小号与珍梦海的歌声,MONO II发挥了漂亮的音场定位,小提琴中央偏右,吉它略为偏左,温顿•马萨利斯的小号则位居中央,随后加入的珍梦海唱起歌来,马上占据了中央位置,MONO II的音像呈现带着健康的庞大感,但不会显得过胖,而是略大的形体刻画,而珍梦海一唱歌就占据中央位置,所以接下来温顿•马萨利斯的小号出来,位置就稍微偏右。虽然我知道这些乐器、歌手的相对位置,有许多是后制混音、母带重制所营造出来的效果,可是在MONO II上面惟妙惟肖地呈现,这正是赏玩音响的乐趣所在。 温暖中带着柔和清亮的音色,是我对整套系统聆听一段时间下来的整体印象。MONO II来听小提琴独奏,世界著名指挥家丹尼尔•哈丁指挥Swedish Radio Symphony Orchestra的《Tchaikovsky Violin Concertos》,直接听活泼愉快的第三乐章,我忍不住把TUBE PREAMPII-MK2前级的音量从12点再往上扭到1点钟方向,把乐团强奏开始的份量加得更重,随后是一段有如华彩装饰奏的小提琴独奏,MONO II的音符颗粒分明,音像形体略大,就算催到1点钟方向的大音量,音乐依然维持着轻松的面貌。活泼的轮旋曲音符又快又急,MONO II展现了漂亮的音乐弹性,小提琴独奏时的细微音符表情变化,时而舒展,时而紧凑,快速拉奏的乐句之后再加上突如其来的拨奏,简直就像跑车在山路间蜿蜒杀弯,小提琴的演奏技巧极好,而MONO II把困难的音符用轻松的表情呈现出来,让人听得大呼过瘾。 总结 目前要找到标榜全机德国制造的放大器应该不容易了,而Accustic Arts正是这样的厂家。大家都知道德国的人工成本很高,但并不代表他们就牺牲了质量;相对的,百分之百德国制造更表示你所买到的不只是精纯的工艺品,更是声音表现的最佳保证。这台Accustic Arts MONO II单声道放大器无论从设计、外观、做工、完成度到声音表现,都足以称为德国工艺的极品。Accustic Arts MONO II单声道放大器从电路设计到声音呈现,处处可见专业音响出身者追求精确的坚持,也可看出德国人对于任何细节都不放过的挑剔。与许多专业音响品牌旗下产品相比,MONO II的声音风格显然更为清新,更有气质,还带着一丝丝甜度,一点点暖味,让人越听心情越是愉快。再从外观造型来看,MONO II完全没有专业器材不解风情的枯燥呆板,反而散发出沉稳内敛的贵族气质,让人一见就喜欢。真心认为Accustic Arts的知名度与支持度应该要更高,而不是继续被低估才对。 Accustic Arts MONO II规格 型式:单声道晶体管后级 输出功率:300W/8Ω,500W/4Ω,700W/2Ω 增益:31dB 信噪比:-104dBA 失真率:0.0012% 体积:240×350×430mm(W×H×D) 重量:25kg
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  • [耳罩式耳机] Sennheiser HD 800 S:没想到好还能更好!大推!

    Sennheiser HD 800绝对可以列为耳机发展史上的经典,树立了许多标竿,被许多评论员认为是世界上最好的耳机之一,而在相隔六年之后,Sennheiser推出了后继款式HD 800 S,原先我以为是换颜色的小改款,但实际听过之后发现:我错了!没想到好还能更好,性能之提升十分明显,听过马上让人有汰换HD 800的念头。    没玩过Sennheiser这个德国品牌的耳机,大概很难被称为是耳机玩家,而在Sennheiser的众多产品中,2009年推出的旗舰HD 800相当传奇,被许多耳机玩家视为经典,除了性能被肯定之外,也因为它推出时的气势非凡,话题性极高。 在HD 800之前,Sennheiser是一件非常朴实的公司,好几代旗舰如HD 580、HD 600、HD 650的设计都非常朴素,声音走向也多以宽鬆、甜软、温厚为主。而在HD 650之后相隔将近七年的时间Sennheiser都没有新旗舰,直到2009年HD 800诞生,造型完全改头换面,变成了细緻、新潮、充满设计感的设计。 除了外观让人耳目一新,HD 800还採用许多新颖设计,例如配置了动圈式耳机裡最大的振膜,尺寸达到56mm(今日仍然可能是最大的)。为了避免这么大的振膜运动时变形,振膜採取中空环形设计。为了能顺利驱动,耳机配置了大尺寸的强磁力磁铁,尺寸达到42mm。搭配的音圈也很讲究,採取轻质量的铝音圈,以42 micormeter绕线,总共绕了98圈,以取得最佳的控制力,工艺水淮极高。 为了搭载大尺寸振膜,耳机本体做的很大,戴起来却完全不沉重,因为HD 800採用了极轻量的航太铝合金。同时採取开放式设计,并让振膜离耳膜较远,和耳孔之间呈60度夹角,让HD 800有非常宽鬆的听感。如此设计下的HD 800声音风格也和过往的HD 650等耳机完全不同,风格变得中性、理性、鑑听、高解析,更有专业风范。而它的售价在当时也创新高,接近五万元,足足是前代旗舰HD 650的两倍左右,话题性十足。 乍看是小改款? 自此之后,全球耳机设计明显有往高价化、高规格化的方向发展,感觉得出来许多厂牌企图学习或击败HD 800,然而这样的动作多半是徒劳的,因为HD 800的形象已经深植人心。我们不断看到有器材(例如耳扩或DAC)标榜能搭配HD 800,或是在广告上和HD 800合影,国内外许多评论员也以HD 800作为参考器材,HD 800俨然成为顶级耳机的表徵。 时间过的很快,后来一晃眼六年过去了,Sennheiser一直没有推出后继款式,一直到2015年底,HD 800 S登场(以下简称S版),基本设计不变,差别在于:1.内部加入了开发IE 800旗舰耳道时发展的振动抑制技术(absorber technology),能够抑制低频等声音能量对其它频段的遮蔽(masking effect)。2.据说有重新调音的动作。3.产品直接内含4 Pin XLR平衡耳机线。4.产品外观加入了雾面黑元素。 当我们得知上述消习时,直觉就是:换颜色的小改款吧?尤其同时期不断传出Sennheiser新一代超级旗舰、静电式的大奥二代的各种消息(据说售价是HD800的五十倍之多),更是完全掩盖HD 800 S的光芒,不过身为HD 800的用家,仍然对它的声音有好奇,结果接下试听工作实际试听之后,我必须说:我错了!S版的差异是明显的。    性格基本不变,性能则是全面提升 试听时搭配的是Sennheiser HDVD800,数位类比转换部份我习惯使用Meridian Director。S版开声的第一个印象就是极度的宽鬆,声音非常开阔,完全没有一点压迫感,音场很大,而音场内的各种细节都非常清晰,音像轮廓线条强烈,随便听就能感受录音现场的空气感,整体印象就比HD 800优秀。再往下听,S版的三频分布与声音个性与HD 800仍然在同一条路上,都是清晰、理性、均衡的声音个性,没有刻意染色,也没有夸张中频或低频,很平衡。重点来了,在这样的相同个性之下,S版有了全面性音响效果的提升。 以高频来说,S版的细节更清晰、轮廓更浮凸,细节更能浮出于背景,相比之下,HD 800的细节显得圆润、比较软一些,请注意,HD 800以前可是以解析力见长,对比之下竟显得软,就知道S版的解析力有多高了。而且这样的细节并不是只出现在高频,而是全频段,例如聆听中频人声时,资讯量更多,人声听来非常活,表情变化极多,低频段则是更有层次、更Q弹,低音轮廓更清晰。 原本HD 800就是以冷静、清晰见长,甚至因此让人觉得少一点暖度,S版变得更解析,难道不会更锋利吗?结果完全不会,因为S版的中频多了一份暖度,也有较佳的厚度,结果解析力提高之后完全不显冷硬,反而更为均衡,相比之下,HD 800显得较为清冷。低频段的表现上也是S版比较好,更厚、更扎实、更有力,延伸更低,而这一切都延续著HD 800的基础个性,没有一丝赘肉。 另外,S版的人声显得较为靠近耳朵,而乐器和音乐背景则更为深远,等于音场整个被拉开,乐器与人声在音场中的轮廓能更浮凸、结实、立体分明。综合以上,S版明显比HD 800更均衡、表现力更佳,能对应更多软体,也就是所谓的杂食性更好了。 换算一下,根本太超值 这样的表现无疑全面胜出,很难想像只是一些细节上的修正能达到这样的地步,而S版的官方定价61,000元,根本太超值。看到这裡你可能会抗议:HD 800才48,000元,S版卖这个价钱算超值吗?别忘了,S版直接内含原厂4 Pin XLR平衡线。 以前在使用HD 800时,我承认它是一支优秀的耳机,但也必须说,它在超群的解析力之下容易让人感觉是一只太过冷静,偏重中高频的耳机,必须搭配平衡线才能达到更好的境界,因为在平衡连接时,驱动耳机的功率能大幅成长,HD 800的声音能变得更扎实、下盘更强壮,和单端连接时完全两个世界,感觉很多东西都对了,我常猜想,平衡连接应该才是HD 800最完整的声音样貌,才是设计师开发的理想状况。 然而以前HD 800的原厂平衡线CH 800S是要单独卖的,即便今日,拍卖网站上一条全新品很多要卖到14,500元左右,如果把S版的售价扣掉平衡线价格,那就是46,500元,你知道现在HD 800的官方定价是多少钱吗?答案是48,000元,而S版的表现绝对超过HD 800原先订出的价格,所以S版乍看价格高出不少,其实是更为超值的。除非你坚持不用平衡线,否则预算充足,建议直上HD 800 S,绝对正确无误。 刚谈到HD 800单端输入时僻性较为明显,所以让它比较挑软体,如果软体的品质不佳,通常会无情的反应在声音上。而S版在单端连接时效果就非常好了,更平衡、僻性更少,对应软体的类型更宽广。反而是在接了平衡线之后,声音会稍为强硬一些,面对品质不足的软体,会无情展现录音中的瑕疵,对比之下,单端连接时的声音比较清淡、鬆软、稀薄一些,有些人可能会觉得单端连接比较耐听,但平衡连接时有其更无法抵挡的魅力,就是更好的动态、力量和扎实度,声音快收快放、动静分明,解析力与型体感都更好,展现出更强大的感染力,我觉得原厂等于提供了两种声音取向,任君选择。 能如同高级音响般表现交响乐 而平衡连接时S版能非常大器的表现大动态的交响乐,这是许多耳机作不到的。例如播放RR的「HRx Sampler 2011」(24bit/176.4kHz档案),第四曲「皇室加冕进行曲」就能听到非常强壮的大鼓、雄浑的打击,完全和单端连接时两个境界,其它的小鼓和吹奏乐器则是有极高的解析度,完全把Hi-Res档案的高解析效果表露无遗,如此细节已经和静电耳机、平面振膜耳机不分轩轾,而S版还有动圈式耳机的强劲动态与能量。当曲目来到尾声,全曲迈向激昂高亢时S版也完全不软脚,气势高昂饱满,这就是静电耳机不易展现的部份。 不仅能高亢雄壮,HD 800 S也能展现细腻的一面,例如同专辑第二曲:莫札特第21号钢琴协奏曲,钢琴的弹奏就非常轻盈、表情愉快,强弱音的层次丰富,行云流水之间还能听到钢琴触键的真实感。又例如播放「慕特神采Yellow Lounge」CD,小提琴的琴音非常真实,擦弦质感细腻,不断发散大量细节,同时琴音是浓郁而温暖的,完全不会尖锐或细瘦,其中还能洋溢著清甜味。慕特时快时慢的拉奏,HD 800 S也能把其中的运劲、情感投放尽数展开,而伴奏的钢琴则是拥有形体与重量感,两种乐器之间完全没有一丝干扰。而上述这些曲目无论乐器规模大小,声音听来都是轻鬆不紧张的。 人声部份也是检视重点,播放本公司推出的「喇叭的28道试炼Disc 2」当中第8曲Mein Weihnachten的男声演唱,不仅喉音充满厚度、填满磁性,而且清晰无比,能听到声带的极细微振动,而且中低音域完全没有被加料或增肥的现象,维持得十分中性,清爽而乾淨。第12曲,瑞典次女高音Anne-Sofie von Otter的女声,一登场就如黄莺出谷,圆润而甜美,而伴奏明显位于比较远的位置,让女高音自然往前站,歌声流转,滑顺自然,声声吟唱都充满著生气,内含情感,非常迷人。 令人十分心动 HD 800绝对是优秀的耳机,时至今日许多对手出现都难以撼摇它的地位,结果没想到好还能更好,新推出的HD 800 S在不改变原本的平衡基础上,全频段表现都作了提升,尤其解析力提高的同时,声音反而变得更暖、更平衡、更全面,十分令人激赏,无论表现力、均衡性、杂食性…几乎难有缺点。如果硬要挑缺点,就是它仍然承袭了HD 800以来的高阻抗设计,扩大机要有足够功率才展现最佳的一面。再来就是内含平衡线销售的方式,对入门玩家来说可能会是门槛,也等于被迫「直接攻顶」。不过我必须说,如果有能力负担,HD 800 S绝对不会让你后悔,包含笔者在内拥有HD 800的编辑,听过之后都起了升级HD 800 S的念头,大推! █ 进口代理:宙宣02-8768-1222 个性倾向评量 外观作工 朴素、精緻 +3 音质表现 软性、刚性 0 高频特性 细柔、明亮 +1 中频特性 凝聚、饱慢 +2 低频特性 收敛、丰满 +1 衝击力   内敛、强劲 +1 产品规格 ●设计:动圈式、开放式 ●频率响应:4-51000Hz(-10dB)●总谐波失真:0.02%(1kHz 1 Vrms)●阻抗:300欧姆 ●耳机线形式:6.3mm单端连接、XLR4平衡连接 ●耳机线长度:3m ●重量:330g ●参考价格:61,000元    HD 800 S在外观上最明显的改变,就是在原本HD 800近乎全银的外观上,加入了雾面黑的新元素,看起来更内敛稳重。    HD 800 S最大的特色,在于这次直接内含4 Pin XLR平衡线,而单端和平衡连接各有优点,等于提供了两声不同风格的声音。     HD 800在推出时採用56mm的环形大振膜,尺寸是动圈式耳机裡最大的,而HD 800 S也延续了这样的设计。    HD 800採取开放式设计,同时将振膜和耳膜保持一定距离,并以60度角进行声音投射,让HD 800的声音十分宽鬆,HD 800 S也延续了这样的设计。    平衡连接的方式很多,HD 800 S内含的是4 Pin的XLR平衡线,什么样的搭配最好呢?Sennheiser推出的高阶耳扩HDVA 600、HDVD 800皆有两组4 Pin XLR平衡输出,显然Sennheiser希望你作「一套西装式」的搭配。
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